Sasha Costa
رفتن به کانال در Telegram
397
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
-27 روز
-6730 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
مه '26
مه '260
در 0 کانالها
آوریل '260
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '260
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '260
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '260
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '250
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+1
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '250
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '250
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '25
+1
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+1
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+1
در 2 کانالها
Get PRO
مه '25
+1
در 5 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+2
در 4 کانالها
Get PRO
مارس '25
+1
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+1
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '250
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '240
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+8
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+335
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+1 972
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '24
+4
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+1
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+1 326
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+974
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+9 327
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 16 مه | 0 | |||
| 15 مه | 0 | |||
| 14 مه | 0 | |||
| 13 مه | 0 | |||
| 12 مه | 0 | |||
| 11 مه | 0 | |||
| 10 مه | 0 | |||
| 09 مه | 0 | |||
| 08 مه | 0 | |||
| 07 مه | 0 | |||
| 06 مه | 0 | |||
| 05 مه | 0 | |||
| 04 مه | 0 | |||
| 03 مه | 0 | |||
| 02 مه | 0 | |||
| 01 مه | 0 |
پستهای کانال
Repost from Киносценарий
Долгожданное интервью с героем обложки 3-го номера журнала «Киносценарий», которого Кристофер Нолан «заставил» стать сценаристом.
🎥 Андрей Першин (Жора Крыжовников) - режиссер, сценарист, продюсер, создатель таких кассовых проектов как «Горько!», «Звоните ДиКаприо!», «Лед 2», «Слово пацана. Кровь на асфальте» и многих других.
Судьба истории решается на первой странице
У сценариста есть, по большому счету, одна страница, чтобы дать понять, что он профессионал, что это стоит читать, что на это стоит время тратить. Я могу сказать, что мне попадались такие сценарии, и они сняты. Когда ты начинаешь читать текст, то можешь быть не согласен, хочется поправить там, а вот здесь сцена висит, но вопросов нет – это надо реализовывать!Писать - это значит переписывать
Наша работа – это переписывать, каждую секунду думать и ни за одну из сцен не держаться. Есть еще такая проблема: напишешь какую-нибудь классную сцену, другой кто-нибудь прочитает, скажет: «Классная сцена», – а спустя пару драфтов уже всё изменилось! И вот классную сцену приходится переделать полностью. Нет неприкасаемых вещей. Надо переделывать, если в этот момент тебе кажется, что эмоционально тебя не ведет, не тащит.Автор единственный знает по- настоящему, что там и как
Сегодня всех больше интересует то, что выходит на платформах. А в сериале главный человек – это автор. Он не будет главным человеком, только если сам не захочет, если сам выпустит из рук силу и власть. Везде, начиная с «Клана Сопрано», заканчивая самыми последними премьерами в США, процессом заправляют сценаристы, авторы. Поэтому я не принимаю позицию, когда я, автор, написал, а вы дальше делайте, что хотите. Автор – это тот, кто держит историю от начала до конца. Ни один режиссер с тобой эту дорогу не прошел – эти восемь, двенадцать или шестнадцать серий, которые ты написал. Ты единственный знаешь по-настоящему, что там и как.Все секреты успеха уже на сайте «Киносценарий» ⚫
| 2 | Вот скажите мне, хоть одна из фраз согласуется с другой? Не говоря уже о том, что каждый ответ сам по себе двусмысленный🤡 | 4 |
| 3 | Чуть было не потерял канал🙈
А почему? - а потому что симки стали массово блокировать неподтвержденные или хоть раз в месяц неиспользуемые.
Однажды я просто увидел с основного аккаунта, что второй аккаунт в телеграме просто отсутствует.
И одновременно получилось следующее:
- я не подтвердил телефон в тг (ну вы знаете тг время от времени спрашивает ваш ли это номер) и тем самым теряю доступ к нему
- давай восстанавливать, а симка заблочена
- я к почте, а почта слетела и просит пароль, а пароль в избранном на аккаунте, на который не могу зайти🤡
- я восстанавливать почту, а почта отсылает код на номер, который заблокирован
- я в салон связи восстановить номер, а он еще в реестре доступных не появился
Два месяца стресса и снова здравствуйте🤗
Ах да, если у вас было несколько сим карт, то предлагаю вам прямо сейчас проверить их на работоспособность🥲 | 7 |
| 4 |  Таков путь | 5 |
| 5 | Помяните моё слово - Шон Пенн получит Оскар за роль полковника Локджо!
#предсказание | 5 |
| 6 |  США против Чаплина
В этот день, в 1952 году конгрессом США Чарльзу Спенсеру Чаплину было предъявлено обвинение в сочувствии коммунистам.
Война закончилась, сверхдержавы потеряли общего врага и нашли его друг в друге. Под каток маккартистской охоты на ведьм попал и один из величайших режиссеров Америки. Его хотели вызвать на ковер комиссии по расследованию американской деятельности — ведь раньше он открыто поддерживал СССР, а с началом Холодной войны подозрительно благоразумно замолчал. Чаплин ответил, что на слушание явится не иначе как в нелепо-очаровательном образе Бродяги — героя своих главных фильмов, одного из самых узнаваемых в истории кино. Не желая допускать тем самым огласки, слушание отменили и решили действовать иначе.
Когда Чаплин отплыл на родину, в Англию, на премьеру своей картины «Огни рампы», с личной подачи директора ФБР Джона Эдгара Гувера двери за его спиной закрыли на замок: ему запретили вернуться в Америку. Художник поселился в Швейцарии и следующие 20 лет не имел возможности въезда в Штаты, пока ему не вручили почетный «Оскар». Повезло — дали ограниченную визу.
Выбить у творческой натуры почву из-под ног легко, а вот вернуть, пожалуй, невозможно. В Швейцарии Чаплин занимался доработкой своих старых картин и написанием мемуаров. За годы изгнания он снял лишь один новый фильм. | 5 |
| 7 |  ура, и вообще считаю, что Пола Уолтера Хаузера должно быть больше в любом — коммерческом или авторском — кино. | 4 |
| 8 |  Обожаю такие видео: движение камеры в одной из сцен фильма «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». | 4 |
| 9 |  Конклав: да выберем Американского папу, что может пойти не так.
Ватикан в этом же году: нимб из дронов + Фаррел Уилльямс | 5 |
| 10 |  +2Церковь Архангела Михаила в Кутаиси — одна из самых маленьких церквей в мире🕊️
Этот краснокнижный дуб, которому более 400 лет, находится в Ботаническом саду города Кутаиси в Грузии. Полость в стволе дерева образовалась естественным образом и местные полагали, что дуб в конце концов засохнет, но он продолжал зеленеть каждую весну.
В 2014 году внутри сделали церковь, в которой могут поместиться лишь 3 человека, но от этого она не перестает оставаться столь удивительным местом 👼
@yourlovelyvictory.art | 6 |
| 11 |  🐕 Собака у Наоми Уоттс не только актер, но еще и профессиональный певец! Вместе они снялись в фильме «Верный друг»
gospodin_critic | 6 |
| 12 |  Опора культуры
У Сомерсета Моэма в «Дневнике писателя» есть очень точное наблюдение - что великая русская литература XIX века - это, в сущности небольшой корпус текстов, созданный небольшим кругом авторов
Критики, даже из числа самых больших её, русской литературы энтузиастов , признают, что их интерес к произведениям, написанным до девятнадцатого века, носит чисто исторический характер, русская литература начинается с Пушкина; за ним следуют Гоголь, Лермонтов, Тургенев, Толстой, Достоевский; затем Чехов — вот и все!
(Список, на самом деле мог бы быть ещё короче - как замечал Толстой, «если бы Лермонтов прожил ещё лет десять- нам всем было бы нечего делать» - как Пушкин в концентрированном виде изложил на русском языке всё, чтобы было сделано в Европе за предыдущие лет триста, так и Лермонтов мог бы также написать весь «русский девятнадцатый век»)
Так вот, продолжает свою мысль Моэм, небольшой по объёму «русский литературный канон», mustread, в сочетании с небольшим по количеству слоем образованных людей в тогдашней России привёл к феномену - все образованные русские читали одни и те же книги, и разговаривают друг с другом цитатами из этих книг. Собственно, это и есть одно из объяснений роли, которую литература играет в России.
Но.
Вот как я бы продолжил эту мысль.
В ХХ веке в России «Просвещение» вместе с освоением городской культуры - шло не через книгу, а через кино. Через экран. Откуда эта безумная популярность "комедий Гайдая 1960х" - до сих пор половина РФ разговаривает цитатами и «штампами» из этих фильмов? Да это горожане в первом поколении увидели на экране себя (ну, какими они могли бы быть). И «Москва слезам не верит» с её иллюстрацией преображения советского быта за 20 лет - она, в общем тоже про путь из городских низов к «успеху».
Отсюда и цитаты, словесные конструкции - которые всем понятны и сразу передают и образы и настроения. Часть языка.
Но если мы пойдём еще дальше, то вот какой вопрос - а в последние треть века что такого было создано в РФ, что разошлось бы на фразы, которые «знают все»? И этими фразами разговаривают между собой?
Может быть литература, фильмы, что то в Сети? (Нет, не мемы, у них жизнь короткая), я имею в виду такое, что на годы?
Не помните?
Я тоже не помню
Хотя нет, вспомнил
«Брат-2» | 5 |
| 13 | Дилогия «Брат», Особенности национальной охоты, Страна Оз, ДМБ, ну и конечно Зелёный слоник. Ну понятно, что если в современность, то там много че добавляем, включая хотя бы почти все от Юрия Быкова, Звягинцева и Сокурова. | 5 |
| 14 |  +9Vidocq / Видок (2001)
Режиссер: Питоф
Оператор: Жан-Пьер Совер
Начнем с того, что это до сих пор для меня один из самых удивительных кино-опытов с детства. Это даже сегодня выглядит достаточно экспериментально, грязно (в хорошем смысле), амбициозно, уникально и ни на что не похоже, а уж в 2001 году вообще разносило ебальник от удивления.
Как бы удивительно это ни звучало, но «Видок» - один из самых значимых фильмов 21 века. На обложке кассеты гордо висела надпись:
«ВПЕРВЫЕ В МИРЕ! Фильм полностью - от первых до последних кадров - снято с примирением новейших цифровых SFX-технологий! ГРАНДИОЗНЫЕ СПЕЦЭФФЕКТЫ!»
В этом есть доля истины. Шутка в том, что это первый полнометражный фильм, вышедший в кинотеатры снятый полностью на цифровые камеры. Маркетологическая машина Голливуда внедряет в умы человечества, что первым были «Звездные Войны. Эпизод II: Атака Клонов» (2002), но «Видок» вышел на полгода раньше.
Фильм снял Питоф - мастер спецэффектов (компьютерная графика), который настолько успешно поработал на «Городе Потерянных Детей» (1995) Жан-Пьера Жене, что последний позвал Питофа во второй юнит «Чужой: Воскрешение» (1997).
Бекграунд мастера по цифровым эффектам сделал из Питофа идеального кандидата для постановки фильм на цифру. Из двух с половиной тысяч кадров, около восьми сотен доработаны с помощью компьютерных эффектов, что для французского фильма 2001 года является небывалым уровнем.
Питоф сказал, что хотел снять научно-фантастический фильм в сеттинге революционной Франции, потому легко пошел на такой эксперимент. Это сейчас цифра облегчает жизнь на площадке, а тогда камеры Sony даже не были оборудованы плейбеком, потому стедикам-шоты снимали по наитии, подглядывая в видоискатель.
Но надо сказать, что технологические успехи фильма - это не все его достоинства. По части нарратива - это до сих пор один из лучших детективных фильмов в жанре, что я смотрел. Структура нелинейного расследования приправлена самой лучшей сюжетной развязкой в жанре. До сих пор я считаю, что ответ на вопрос «кто убийца» никогда не был так эффектен, как тут.
И отдельно про злодея - Алхимик все еще входит в мой личный пантеон одним из самых уникальных и кинематографических кино-монстров в истории. Начиная от дизайна и заканчивая его «фантастичностью».
«Видок» - это хоррор, детектив, фэнтези. Один из самых уродливо-красивых фильмов двадцать первого века. Абсолютно уникальный и единственный такой в своем сегменте. | 7 |
| 15 |  Самая важная рекомендация по творчеству, которую я делал на этом канале.
В 20 лет мне в руки попала книга "Путь Художника" Джулии Кэмерон, уверен, многим из вас она знакома. Я тогда прочитал вводную часть, а на моменте выполнения заданий тут же отвалился.
Год назад, в свои 34 года я открыл ее вновь по рекомендации подруги художницы, живущей в Бангкоке. И до конца лета проходил 12 недель курса. Уже год как я пишу утренние страницы каждый день - штука, реально изменившая мою жизнь.
Каждое утро я пишу три страницы всего что придет в голову. За первые пару месяцев я научился вычислять внутренний голос, говорящий мне всякую хуйню и перестал к нему прислушиваться. Утренние страницы научили меня вычислять НЕ мои убеждения о себе, научили с самого пробуждения понимать в каком настроении я начинаю свой день, что меня волнует, что меня задевает, над чем мне стоит сегодня поработать и от чего я бегу в последнее время.
Эта книга научила меня отдыху, научила меня слушать себя. Хоть и термин "внутренний ребенок" уже опошлили, эта книга помогла распознать как с ним надо обращаться. Я узнал о творческих травмах и о вреде влияния нереализованных художников. Опять же - утренние страницы - мое самое лучшее открытие в жизни по части работы с осознанностью,
Я делюсь лайфхаками, полученными из тех 12 недель практик со своими самыми близкими, когда чувствую, что могу им помочь разобраться с провалами и дырами. Теперь, спустя год результата, я хочу и с вами этим поделиться. Мне похуй, что она попсовая, главное - работающие на меня инструменты. Мало кто проходит все 12 недель до конца, но если вы уже все «мотивашки» перебровали, может быть конкретно эта книга сработает. Тем более, если вы дочитали до этого момента - воспринимайте как знак.
Походу прохождения курса я выделял для себя цитаты, которые резонировали прошлым летом. Некоторые из актуальных для меня сегодня выписываю в этот пост, мало ли, попадет и в вас. Сейчас я, очевидно, переживаю самый сильный опыт переживания за всю свою творческую жизнь, потому и вернулся к Пути Художника, потому и передаю ее вам.
Как и в карьере любого спортсмена, в карьере творческого человека случаются травмы. Воспринимайте их как данность. Все дело в том, чтобы пережить их и освоить науку исцеляться... Уважайте себя настолько, чтобы признать собственные ранения. Это первый шаг к выздоровлению.
Творчество базируется на "делании", а не "сделанном".
Когда внимание обращено на конечный продукт, творческая жизнь может казаться бессодержательной и глупой. Мы наследуем одержимость результатом и убеждение, что цель творчества - производить законченные изделия от нашего потребительски настроенного общества. Такая установка загоняет все больше людей в творческий тупик.
Переживая о том, как продать сценарий - мы так его и не написали.
Страх заводит художника в творческих тупик. Страх того, что у вас не получится. Страх не закончить работу. Страх перед провалом и перед успехом. Страх перед началом вообще. От страха есть только одно лекарство. Это Любовь. Используйте любовь, чтобы лечиться от страха. Перестаньте кричать на себя. Относитесь к себе ласковее. Называйте страх по имени.
"Не дай ублюдкам себя сломить"
Как творческие люди, мы не можем позволить себе думать о том, кто нас опережает и как это несправедливо. Желание быть лучше кого-то способно подавить простое желание быть. Как художники, мы не можем позволить себе такой образ мыслей. Это уводит нас прочь от собственного внутреннего голоса и выбора и вовлекает в оборонительную игру, центр которой - вне нас сами и сферы нашего влияния. Такая позиция заставляет нас определять наше творчество в сопоставлении с чьим-то еще.
Желание выиграть - причем сразу - это желание заслужить одобрение других. Вместо этого нам нужно научиться одобрять самих себя. Взяться за работу - вот по-настоящему значительная победа.
P.S. Рекомендую докупить отдельно "Рабочую Тетрадь Пути Художника", это как бы отдельный блокнот с вписанными в него заданиями из книги. С ним гораздо проще их выполнять и не откладывать курс на полку.
P.P.S. Ты заебись! У тебя все получается! | 4 |
| 16 |  +2Многих взбудоражил бекстейдж с «28 Лет Спустя» и Дэнни Бойл рассказал почему снимает фильм на iPhone, а иногда сразу на 20 айфонов.
«28 дней спустя» был снят на хэндикам - цифровую видеокамеру - это придавало фильму атмосферу домашнего видео, чего-то настоящего и задокументированного.
Бойл сказал, что можно было бы это игнорировать, но они решили использовать тот подход как полноценное влияние на серию. Он объяснил это тем, что в первом фильме у них с Алексом Гарлендом была «мета-идея»: раз бытовые видеокамеры были повсюду, в случае апокалипсиса остались бы низкокачественные записи произошедшего ужаса. Перенеся эту идею на 28 лет вперёд, iPhone стал современной версией видеокамеры 2002 года.
Для изображения апокалипсиса в этой серии, по мнению Бойла, «замечательно задавать себе параметры и технические ограничения». Это включало использование айфон для съёмки некоторых сцен, а иногда до 20 штук одновременно. Но это был лишь один из методов.
Работая с оператором Энтони Дод Мэнтлом («28 дней спустя», «127 часов», «Транс»), Бойл добился в новом фильме широкоэкранного соотношения сторон 2.76:1, чтобы создать иммерсивное ощущение возвращения в опустошённую вирусом ярости Великобританию. Это необычный выбор для такого рода фильма, поскольку формат 2.76:1 чаще используется для эпических картин в IMAX или Ultra Panavision 70mm (хотя, не всегда эпических - Тарантино снял в этом формате «Омерзительную восьмерку»).
Было использовано несколько техник для достижения этого иммерсивного эффекта, включая крепление камер к актёрам, специальные сенсоры, дроны и работа с разными типами объективов.
В том числе три специальные установки для съёмок на iPhone: одна для восьми камер, которую легко носить одному человеку, одна для десяти камер и одна для двадцати.
«Я редко это говорю, но во второй половине фильма есть невероятный кадр, снятый с 20-камерной установкой, и вы поймёте, когда его увидите… Он довольно графичный, но это потрясающий кадр, использующий эту технику, и он удивляет, как будто переносит вас в новый мир, а не кажется, что вы это уже видели.»
Бойл сравнивает 20-камерную установку с «бюджетным вариантом bullet time» (первое фото). Она даёт гибкость в плане освещения и удобства на выездных съёмках, её можно прикрепить к кранам, тележке или встроить в локацию.
«Где бы она ни была, она даёт 180 градусов обзора действия, и в монтаже вы можете выбрать любой ракурс: от классической перспективы одной камеры до мгновенного перемещения по реальности, нарезая время субъекта, прыгая вперёд или назад для акцентов. Поскольку это хоррор, мы используем её для сцен с насилием, чтобы усилить их воздействие.
Мне также нравится это по той же причине, по которой я люблю нарушать правила съёмки. На мгновение зритель оказывается внутри сцены, внутри действия, а не просто классически наблюдает за картинкой.»
Полное интервью можно почитать тут. | 3 |
| 17 |  Сегодня на международном фестивале документального кино «Докер» состоится премьера фильма «Про Бородянского, автора сценария про сантехника Афоню и др.» (автор и режиссер-Мария Бородянская). Это кино про нашего с Валерой мастера, у которого мы учились сначала на мосфильмовских курсах редакторов сценария, а потом во ВГИКе. То, что Александр Эммануилович-выдающийся сценарист это понятно по его фильмографии. Зайдите на Кинопоиск и посмотрите на список фильмов, которые он написал. Но вот то, что он-гениальный педагог-об этом знают только его ученики. Наверняка они есть и среди тех, кто читает мой канал (можете маякнуть в комментах и вспомнить что-нибудь интересное про учебу у него).
В той части фильма, которая рассказывает про Бородянского-автора вы, например, узнаете, что сценарист был самой высокооплачиваемой профессией в советском кинематографе. Александр Эммануилович рассказывает, что получил за свой первый сценарий (а это и был «Афоня») 6 тысяч рублей гонорар и еще 15 тысяч после выхода фильма в прокат - так называемые потиражные. Чтобы проиллюстрировать насколько огромные это были деньги он вспоминает, что месячная зарплата инженера в то время была 120 рублей, а 2-х комнатная кооперативная квартира стоила 2 тысячи. Еще там много конечно историй о его работе с Шахназаровым (они вместе написали все его главные фильмы). Вот одна про их подход к работе с материалом. Во время подготовки к написанию сценария фильма «Цареубийца» они прочитали все екатеринбургские газеты весны-лета 1918 года, чтобы понять, чем жили люди в те дни, когда жила там царская семья. И наткнулись на новость о том, что пропала 8-я летняя девочка. Пошла в Вознесенский монастырь и не вернулась. В фильме Николай Второй читает эту новость семье за обедом. И это не придумано из головы. Это реальная новость из реальной жизни того времени, что делает сцену пронзительно достоверной.
Но самая интересная часть фильма это рассказ про Бородянского-педагога. Сцены его общения со студентами во ВГИКе. Это то, где показан его уникальный преподавательский метод, который мне посчастливилось испытать на себе. Перескажу одну только, самую показательную, на мой взгляд, сцену, в которой Бородянский спорит со своим студентом, написавшим экранизацию рассказа Довлатова.
Бородянский: Зачем тебе эта сцена?
Студент: Мне кажется она забавная.
Бородянский А чем она забавная? Там у тебя человек с перепоя сидит и хочет, чтобы его не трогали. У тебя было такое хоть раз?
Студент: Нет.
Бородянский: Ну вот поэтому тебе и кажется, что это забавно. Ты напейся хоть раз и узнаешь тогда забавно это или нет.
Студент: Надеюсь не узнаю.
Бородянский: В смысле не напьешься никогда?
Студент: Да
Бородянский: Ну тогда и не сможешь такую сцену написать.
По мне это все, что надо знать о том как нужно писать сценарии😅
Очень рекомендую посмотреть этот фильм. Или сегодня в кинотеатре Октябрь. Или тогда когда он появится в онлайне (я очень надеюсь, что появится). | 2 |
| 18 |  У прокуратуры с юмором оказывается все в порядке)) | 1 |
| 19 |  Завтра «Газета» выходит на Peacock, а сегодня видеосервис продлил этот сериал на второй сезон.
Значит есть шанс, что получилось смешно и светлое имя «Офиса» не запятнано плохим продолжением, наверное. | 8 |
| 20 |  Продолжаю любимую рубрику
#юморхуюмор@speranskaya_kino | 8 |
