АРТГИД

В Хамовниках откроется филиал Исторического музея Строительство трехэтажного здания площадью более 10 тыс. кв. м неподалеку от Новодевичьего монастыря уже завершено. Сейчас ведутся работы по подготовке помещений для передачи музею; в этом году филиал сможет принять первых посетителей. В новом здании наряду с выставочными залами разместятся фондохранилище, технические и образовательные центры и конференц-зал на 140 человек. Основу экспозиции составят предметы из фондов ГИМ, связанные с русской церковной культурой: иконы, старопечатные и рукописные книги, фрески, облачения и предметы обихода. Центральный выставочный раздел будет приурочен к 500-летию с основания Новодевичьего монастыря.

5 марта исполняется 150 лет со дня рождения Михаила Врубеля — столько же, сколько Третьяковской галерее. При этом, как выразился Хулио Кортасар: «Всякий юбилей — это ворота, распахнутые для человеческой глупости». Иными словами, юбилейная восторженность склоняет к предательству заповеди «не сотвори себе кумира». Один из способов избежать глупости — удвоить ее, материализовав рядом другого «кумира», и методом «сличений и сравнений» вернуться к Первотворцу всякого творческого чуда. Это умел делать Александр Иванов — «другой кумир», у которого, кстати (вот он, «случай — бог изобретатель»!), в этом же году 200-летний юбилей и сопоставление с которым Врубеля имеет давнюю почтенную традицию.

Полиция задержала 52-летнего мужчину, похитившего несколько артефактов из Музея искусства и археологии аббатства в австралийском городе Кабултуре. Им оказался гражданин Венесуэлы Мигель Монсальве. Ночью он проник в музей и вынес несколько предметов, среди которых оказались редкая деревянная фигурка кошки эпохи XXVI династии (VI век до н. э.), ожерелье (XIII век до н. э.), маска мумии и ювелирные украшения. Большинство артефактов удалось обнаружить на следующий день в фургоне похитителя на паромной переправе: они были повреждены и завернуты в венесуэльский флаг. Деревянную фигурку кошки нашли позже — при обыске мужчины, который к тому моменту успел оказаться на острове Рассел у побережья Квинсленда. Как утверждает Монсальве, он считал кражу своим долгом, поскольку хотел вернуть предметы «на законное место»: по его словам, музей не должен владеть ими из-за своих связей с католической церковью. Похитителю предъявили обвинения во взломе и трех эпизодах умышленного причинения ущерба.

В Нью-Дели завершилась 17-я ярмарка India Art Fair Она объединила 135 институций — рекордный показатель за все годы ее существования. Кураторы решили сохранить региональный фокус: 80% участников были местными, 20% — из других стран. Среди международных галерей стоит отметить галереи David Zwirner, показавшую картину Яёи Кусамы из серии «Бесконечные точки» (Infinity Dots), и лондонскую Saatchi Yates, представившую фотографии видеоработ Марины Абрамович «Красный период» (Red Period) и «Синий период» (Blue Period) 1998 года. Лидерами продаж стали местные институции: делийская галерея Vadhera к концу первого дня продала 80% работ со стенда, включая произведения Атула Додии, по ценам от $6 тыс. (460 тыс. руб.) до $600 тыс. (46 млн руб.). Среди покупателей — готовящийся к открытию в Нью-Дели Музей искусств Кирана Надара, который возглавит Мануэль Рабате, ранее руководивший Лувром Абу-Даби. Самой дорогой работой на ярмарке $5 млн (384 млн руб.) стала монументальная историческая картина Макбула Фиды Хусейна «Гупи поет, Багха танцует» (Goopy Gyne Bagha Byne) 1990 года, посвященная фильму Сатьяджита Рая. На ярмарке было представлено искусство коренных народов Индии. Сразу три индийских институции пригласили художников из разных общин, чтобы те показали работы, созданные на их традиционном визуальном языке. Так, на стенде делийской галереи Inherited Arts Forum оказались картины художницы Бхури Бай, принадлежащей этносу бхил, — перенесенные на холсты традиционные росписи, а галерея Ojas Art представила экспозицию художников коренного дравидийского сообщества Муриа, выстроенную вокруг лесного фольклора. Директор ярмарки Джая Асокан охарактеризовала прошедшую ярмарку как переходную: зависимость индийского арт-рынка от международного снизилась, внутренний рынок стал заметно укрепляться. «На ярмарку приезжают коллекционеры из самых маленьких городов по всей Индии, и они чрезвычайно состоятельны», — подчеркнула она. Главный фасад ярмарки украшало произведение «Ремесло в континууме» (Crafting in Continuum) художницы из Гоа Афры Шафик. Работа отсылает к традициям вышивки и состоит из увеличенных фрагментов узоров, которые обычно встречаются в текстильных образцах и упражнениях по шитью. Интерактивный слой дополненной реальности позволял посетителям взаимодействовать с изображенными фрагментами и узнавать истории, вплетенные в каждый элемент.

Ушла из жизни художница Хенрике Науман Берлинская художница умерла от рака в возрасте 41 года. Смерть наступила за несколько месяцев до открытия немецкого павильона. В Венеции она должна была представлять Германию вместе с художницей Сунг Тье. Науман успела концептуально завершить проект, посвященный исторической ответственности, чтобы команда смогла его реализовать. Науман работала с реди-мейдом и создавала инсталляции из мебели и предметов, связанных с прошлым Восточной Германии. Например, в 2019 году она открыла выставку Ostalgie («Остальгия») в берлинской галерее KOW, посвященную феномену тоски по культуре, быту и социальным отношениям времен ГДР. Хенрике Науман получила множество наград, а крупные выставки с ее участием проходили в Центре скульптуры (Нью-Йорк), Доме искусства (Мюнхен) и в рамках documenta. В 2021 году она выставлялась и в России — в Новой Третьяковке и на IV Уральской индустриальной биеннале современного искусства.

Португалия впервые вернула Мексике археологические артефакты Три доиспанских археологических объекта представляют различные культуры и периоды древней Мезоамерики и были похищены в разное время. Среди них глиняная женская фигура, полихромный сосуд майя и сапотекская погребальная урна. Каждый артефакт связан с церемониальными традициями древних обществ. Возвращение объектов началось после того, как мексиканское посольство в Португалии уведомило власти Мексики об их существовании. Специалисты Национального института антропологии и истории Мексики (INAH) провели предварительную оценку и подтвердили принадлежность работ археологическому наследию страны.

Эпоха Екатерины II, азиатский театр и русский авангард — все это на московских выставках, многие из которых можно посетить аж до конца мая. Рассказываем подробнее в нашем дайджесте.

В Лувре раскрыли масштабную мошенническую схему продажи билетов Французская полиция разоблачила преступников, наживавшихся на системе продажи билетов в Лувр и Версальский дворец. Ущерб только для Лувра оценивается более чем в €10 млн. Гиды продавали поддельные билеты и повторно использовали настоящие, а также платили сотрудникам музея, чтобы те пропускали группы без проверки. Задержаны девять человек, среди которых двое сотрудников музея, несколько туристических гидов и предполагаемый организатор сети. В ходе обысков полиция изъяла у мошенников более €957 тыс. наличными (включая €67 тыс. в иностранной валюте), около €486 тыс. с банковских счетов и конфисковала три автомобиля. Предполагается, что преступники приводили до двадцати групп в день в течение десяти лет.

Ярмарка TEFAF пройдет с 14 по 19 марта 39-я ярмарка объединит 276 дилеров и галерей из 24 стран. Она охватит широкий спектр направлений: от антиквариата и древнего искусства до модернизма, современного искусства и дизайна. В числе произведений, которые будут представлены в этом году, «Автопортрет, хмурящийся» (Self-Portrait Frowning, 1630) Рембрандта, «Букеты и керамика на комоде» (Bouquets et céramique sur une commode, 1886) Поля Гогена, а также «Пейзаж — фабрики» (Paysage-Usines, около 1858–1861) Клода Моне. Наиболее ожидаемым лотом ярмарки считается древнегреческая «Стела Медеи» (Stele of Medeia), которую привезет лондонская галерея David Aaron. Произведение родом из Аттики датируется 375–350 годами до н. э. и оценивается в £450 тыс. (около 47,4 млн рублей). На стеле изображена женщина в профиль, одетая в традиционный хитон, указывающий на статус «парфенос» — незамужней молодой женщины. Также на стенде галереи будут представлены египетская известняковая скульптура «Бабуин» (Baboon, 664–343 годы до н. э.) и римский «Торс юноши» (Torso of a Youth, I–II века н. э.).

В Гонконге с 27 по 29 марта пройдет ярмарка Art Basel Директором ярмарки вновь стала Анжель Сиянг-Ле. Предпоказ для коллекционеров запланирован на 25–26 марта. В ярмарке примут участие 240 галерей из 42 стран, более половины из которых относятся к Азиатско-Тихоокеанскому региону, в том числе 29 галерей из самого Гонконга. В 2026 году организаторы расширяют программу. Впервые будет представлена секция «Эхо» (Echoes) — кураторская площадка для современных работ, созданных за последние пять лет. Секция «Встречи» (Encounters), посвященная крупноформатным скульптурам, инсталляциям и перформансам, вернется с обновленной концепцией. Главой кураторского состава назначена Мами Катаока, директор Художественного музея Мори в Токио; она представит секцию «Пять элементов», отсылающую к китайской космологической модели. Двенадцать монументальных работ этой секции разместятся в разных зонах Гонконгского конференционно-выставочного центра, среди них — мультимедийная текстильная инсталляция Суки Сокён Кан, отсылающая к стихии эфира, и тканевые башни Джеральдин Хавьер, символизирующие землю. Отдельный проект американской художницы Кристин Сан Ким «Вереница эхо-ловушек» (A String of Echo Traps) выйдет за пределы основной площадки и расположится в торговом центре Pacific Place. Также впервые на азиатском Art Basel появится цифровая секция Zero 10, дебютировавшая на Art Basel Miami Beach в декабре 2025 года. Секция объединит 14 участников, в числе которых художник-аниматор DeeKay с проектом, исследующим психологические состояния через призму ранних видеоигр. На внешней стене музея расположится работа пакистанско-американской художницы Шахзии Сикандер «От 3 до 12 морских миль» (3 to 12 Nautical Miles) — анимация, оживляющая ее акварели об империи и власти. Будут представлены и уличные инсталляции, которые Art Basel уже пять лет создает совместно с гонконгским музеем M+.

Открытие филиала Центра Помпиду в Нью-Джерси отменено Музей мог стать единственным североамериканским филиалом крупнейшего парижского музея современного искусства. Впервые о филиале объявили в 2021 году — предполагалось, что он разместится в столетнем промышленном здании на Джорнал-сквер и займет 58 тыс. кв. футов, но эти планы не осуществились. В 2024 году Центр Помпиду предпринял новую попытку, анонсировав проект еще более крупного музея. Однако 11 февраля мэр Джерси-Сити Джеймс Соломон заявил, что проект финансово невыгоден, и окончательно отменил открытие филиала.

PA Gallery представила выставку Андрея Волкова «Открытый контур» В новом проекте художник избрал центральным понятием многозначное слово «контур», акцентируя открытость границ и связывая творческого субъекта, произведение и опыт восприятия зрителем в единое очертание. Зритель приглашается к созерцанию крупноформатных полотен: он может примерить на себя масштаб работ и мысленно погрузиться в их зеркальную глянцевитость и мерцание. Андрей Волков — один из ключевых отечественных практиков беспредметного искусства, участник многочисленных выставок в России и за рубежом, куратор выставочных и издательских проектов, член Московского союза художников с 1995 года, участник параллельной программы 51-й Венецианской биеннале (проект «Colore Non Solo») и 6-й Московской биеннале (проект «Пересмотр границ»). Его работы находятся в Государственном Русском музее, Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим», Государственной галерее «Кострома», Kolodzei Art Foundation и галерее Gregory (США). Выставка проходит до 1 марта по адресу: Тверская, 3, Cube.Moscow, –2 этаж.

В Иордании откроется Музей крещения Иисуса Христа Он начнет работу в 2030 году на восточном берегу реки Иордан. Открытие будет приурочено к двухтысячелетию с начала общественного служения Христа. Музей расположится рядом с археологическим объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, признанным одним из двух мест, которые называют местом крещения Иисуса (второе расположено на территории Израиля). Концепция музея разработана британским архитектурным бюро Níall McLaughlin Architects, победившим в двухэтапном международном конкурсе. Музей будет состоять из нескольких пространств, выстроенных как символическое путешествие с востока на запад: посетители спустятся на землю, затем пройдут через овраг, наполненный водой и напоминающий о реке Иордан, и выйдут к свету в плодородный райский сад. Восточный и западный выходы свяжет общественная площадь.

До 17 мая в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ открыта выставка «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х». Она посвящена саратовской школе живописи, возникшей на рубеже XIX–XX веков и продолжавшей развиваться в советскую эпоху. Сегодня мы знакомим наших читателей с одним из текстов будущего каталога выставки: искусствовед Ольга Давыдова рассказывает о том, как саратовская школа формировалась в кругу Виктора Борисова-Мусатова и объединения «Голубая роза».

Всемирный фонд памятников (World Monuments Fund, WMF) объявил о выделении более $7 млн на поддержку 21 нового проекта в 2026 году; 19 из этих проектов посвящены сохранению архитектурных памятников. Деньги направят на защиту и консервацию зданий и сооружений, пострадавших от изменения климата, стихийных бедствий и туризма, а также на программы обучения специалистов в сфере сохранения наследия. Среди объектов, получивших поддержку: капелла Сорбонны в Париже, монастыри долины реки Дрины в Албании, исторические объекты полуострова Ното в Японии, пострадавшие от землетрясения 2024 года, синагоги и кладбища в Марокко, исторический город Антакья в Турции и кинотеатр «Студио Намибе» в Анголе, представляющий собой образец модернистской архитектуры 1970-х. Рассказываем о самых интересных, на наш взгляд, объектах, которыми WMF займется в этом году.

Идеальной формы не существует. Есть лишь ее версия — увиденная, интерпретированная, переосмысленная. Именно это исследуют участники конкурса «Архитектура: фото & диджитал. Иллюзия совершенства», который девелопер «Галс-Девелопмент» проводит совместно с галереей Reportage уже в третий раз. На конкурс принимаются фотографии реальных зданий и digital-образы фантазийной архитектуры — все, что помогает увидеть, как работает иллюзия совершенства. 📅 Прием работ — до 30 марта 2026. 📢 Победители будут объявлены в рамках XXXI Международной выставки-форума архитектуры и дизайна «АРХ МОСКВА 2026» в Гостином дворе. Условия участия — по ссылке. Юлия Клиндухова. Разрыв реальности

Израиль принял закон о контроле над памятниками на Западном берегу Кнессет (парламент Государства Израиль) одобрил в первом чтении законопроект о передаче израильскому министру наследия Амихаю Элияху полномочий по управлению археологическими объектами Западного берега (территории, находящейся в центре израильско-палестинского конфликта). Новый закон позволит израильским ученым определять статус памятников, а также заниматься охраной и восстановлением объектов на всей территории. Правозащитные израильские организации назвали инициативу «экстерриториальной аннексией». По их словам, закон нарушает Гаагскую конвенцию 1954 года о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, запрещающую оккупирующей державе вводить постоянные институциональные изменения или осуществлять суверенные права. Распространение израильской юрисдикции на зону A (находящуюся под палестинским военным и гражданским контролем) и зону B (под израильско-палестинским военным и палестинским гражданским контролем) Западного берега фактически упразднит соглашение «Осло II» 1995 года, передавшее Палестинской автономии гражданскую ответственность за памятники на этих территориях. На прошлой неделе израильские власти объявили о планах захвата археологического объекта близ палестинского города Себастия в зоне B. Себастия — археологический памятник и город, с 2012 года находящийся в предварительном списке Всемирного наследия ЮНЕСКО. Израиль обосновывает план переклассификации объекта исторической необходимостью, ссылаясь на библейские тексты и значимость Себастии как столицы Израильского царства в IX–VIII веках до н. э. Министерство юстиции Израиля запросило пересмотр законопроекта из-за многочисленных международных разногласий.

Сегодня фигура английского художника и поэта XIX века Уильяма Блейка органично существует в пространстве массовой культуры. Загадочные фразы из его «пророческих поэм» и яркие иллюстрации к ним можно нередко увидеть в социальных сетях, созданная им мистическая творческая вселенная вдохновляет современных авторов, а ретроспективы проходят во многих британских и мировых музеях. Однако художник, которого современность считает одним из столпов национального искусства Англии, при жизни был далеко не столь успешен. Единственная прижизненная выставка Блейка провалилась, заказчиков почти не было, а его мистические видения и революционные идеи воспринимались исключительно как проявления сумасшествия. О том, как Блейк из маргинального визионера превратился в канонического гения-одиночку и почему каждая эпоха создавала его образ заново, рассказывает Илья Леонов.

В американском Музее и исследовательском центре иконы откроется выставка «Иконы: старообрядцы и их мир» Она будет посвящена художественному и духовному наследию старообрядчества. В экспозицию войдут более тридцати икон из коллекции Олега Кушнирского, а также редко экспонируемые произведения из собрания музея. Выставка отразит традиции старообрядческих иконописных центров Владимирской губернии — Палеха, Мстеры и Холуя, а также Гуслицы и Ветки. Произведения будут представлены в контексте религиозной жизни, истории и художественных практик старообрядчества. Кураторами проекта выступили доктор Джастин Уиллсон, доцент кафедры средневекового искусства Йельского университета, и куратор музея Эллиот Макин. В рамках вернисажа запланировано участие специалистов по древнерусскому и восточнохристианскому искусству из США и Европы, включая Ирину Шалину, ведущего научного сотрудника отдела древнерусского искусства Государственного Русского музея. «Для меня популяризация русской иконописи за рубежом стала естественным продолжением семейной истории: это возможность сделать коллекцию отца публичной, показать её как духовное, художественное и историческое наследие и встроить её в мировой контекст искусства. Именно в их своеобразии, тонком письме и в многосюжетных композициях отец видел уникальную культуру и высшую степень духовности. Мне хочется поделиться тем, что так сильно его захватило, показать эти традиции миру и сохранить их живыми», — коллекционер русского религиозного искусства Олег Кушнирский. Музей и исследовательский центр иконы является ведущим специализированным музеем в Северной Америке и единственным учреждением в США, полностью посвященным изучению и сохранению восточнохристианского искусства. Его коллекция охватывает период от раннехристианских и византийских памятников до произведений Нового и Новейшего времени. Выставка откроется 27 февраля в Клинтоне (Массачусетс, США) и продлится до 30 августа 2026 года.

Джуди Чикаго отказалась оформлять новую штаб-квартиру Google Американская художница несколько месяцев работала в здании Thompson Center без подписанного контракта и оплаты. Проект был частью масштабной реновации Thompson Center, государственного здания, реконструируемого в новый главный офис Google. Компания предложила Джуди Чикаго оформить терраццовый пол пространства и 17-этажную стеклянную шахту лифта. Чикаго приступила к разработке проекта осенью 2025 года, планируя завершить его к концу 2027 года. При этом на протяжении нескольких месяцев у сторон не было подписанного договора. Художница утверждает, что по запросу Google неоднократно выезжала в Чикаго за свой счет и вела работу без аванса или гонорара. Также в числе ключевых проблем она назвала отсутствие точной архитектурной документации и техническую неподготовленность проекта для оформления лифтовой шахты. Договор был представлен лишь в середине ноября и, по словам художницы, существенно ограничивал ее авторский замысел. Окончательное решение отказаться от проекта Чикаго приняла после того, как стало известно о сокращении масштаба одного из ключевых элементов композиции, что, по ее словам, лишало работу художественного смысла. Джуди Чикаго — одна из ключевых фигур феминистского искусства, автор знаменитой инсталляции «Званый ужин» (The Dinner Party) и теоретик, введший в оборот сам термин «феминистское искусство».