fa
Feedback
АРТГИД

АРТГИД

رفتن به کانال در Telegram

www.artguide.com «Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства. Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn) ссылка на перечень РКН www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb

نمایش بیشتر

📈 تحلیل کانال تلگرام АРТГИД

کانال АРТГИД (@artguide_com) در بخش زبانی روسی بازیگری فعال است. در حال حاضر جامعه شامل 18 384 مشترک است و جایگاه 1 773 را در دسته هنر و طراحی و رتبه 36 381 را در منطقه روسيا دارد.

📊 شاخص‌های مخاطب و پویایی

از زمان ایجاد در невідомо، پروژه رشد سریعی داشته و 18 384 مشترک جذب کرده است.

بر اساس آخرین داده‌ها در تاریخ 12 ژوئیه, 2026، کانال فعالیت پایداری دارد. در ۳۰ روز گذشته تغییر اعضا برابر -18 و در ۲۴ ساعت گذشته برابر 1 بوده و همچنان دسترسی گسترده‌ای حفظ شده است.

  • وضعیت تأیید: تأیید نشده
  • نرخ تعامل (ER): میانگین تعامل مخاطب 9.83% است و در ۲۴ ساعت نخست پس از انتشار، محتوا معمولاً 5.95% واکنش نسبت به کل مشترکان کسب می‌کند.
  • دسترسی پست‌ها: هر پست به طور میانگین 1 807 بازدید دریافت می‌کند. در اولین روز معمولاً 1 094 بازدید جمع‌آوری می‌شود.
  • واکنش‌ها و تعامل: مخاطبان به‌طور فعال حمایت می‌کنند؛ میانگین واکنش به هر پست 22 است.
  • علایق موضوعی: محتوا بر موضوعات کلیدی مانند биеннале, галерея, архитектура, наследие, реставрация تمرکز دارد.

📝 توضیح و سیاست محتوایی

نویسنده این فضا را محل بیان دیدگاه‌های شخصی توصیف می‌کند:
www.artguide.com «Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства. Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn) ссылка на перечень РКН www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41...

به لطف به‌روزرسانی‌های پرتکرار (آخرین داده در تاریخ 13 ژوئیه, 2026)، کانال همواره به‌روز و دارای دسترسی بالاست. تحلیل‌ها نشان می‌دهد مخاطبان به‌طور فعال با محتوا تعامل دارند و آن را به نقطه اثرگذاری مهم در دسته هنر و طراحی تبدیل کرده‌اند.

18 384
مشترکین
+124 ساعت
-97 روز
-1830 روز
آرشیو پست ها
Кембридж вернул Нигерии более сотни бенинских бронз Музей археологии и антропологии Кембриджского университета (MAA) передал
Кембридж вернул Нигерии более сотни бенинских бронз Музей археологии и антропологии Кембриджского университета (MAA) передал Нигерии право собственности на 116 изделий. Эти артефакты были среди более 5000 латунных, бронзовых отливок и резных изделий из слоновой кости, известных как бенинские бронзы: британские войска захватили и вывезли их в 1897 году в ходе карательной экспедиции против Королевства Бенин. Впоследствии многие из предметов оказались в музеях Великобритании, Европы и США. Решение музея увеличило давление на другие британские институции, включая Британский музей, где хранится крупнейшая в мире коллекция из девятисот бенинских древностей. В то же время политические разногласия в Нигерии о праве собственности, недостаточное финансирование государственных музеев и открытые конфликты, например, срыв открытия нового музея в Бенин-Сити, осложняют реституцию и презентацию артефактов.

Эрмитаж и «Интеррос» завершили второй выпуск арт-токенов для финансирования реставрации В их основу легла картина Лукаса Кран
Эрмитаж и «Интеррос» завершили второй выпуск арт-токенов для финансирования реставрации В их основу легла картина Лукаса Кранаха Старшего «Венера и Амур» из коллекции музея. Были токенизированы три изображения работы, демонстрирующие разные этапы реставрации: пробные раскрытия в ультрафиолетовых лучах, снятие старого лака и покрытие новым. Выпуск токенов привлек 5 млн рублей, которые направят на реставрацию картины Рембрандта «Флора», также из собрания Эрмитажа. Первый выпуск токенов был осуществлен в 2023 году в рамках программы «Цифровое наследие вечных ценностей» и позволил найти средства на реставрацию «Венеры и Амура» Кранаха. Тогда токенизировали изображения фресок «Венера и Амур на дельфинах», «Венера и Адонис» и «Венера, вынимающая занозу», которые были созданы учениками Рафаэля и хранятся в Эрмитаже. Выпуски арт-токенов — часть планов компании «Интеррос» Владимира Потанина по развитию новой модели поддержки искусства.

Эскиз Микеланджело продан за $27,2 млн Итоговая сумма продажи в 13 раз превысила предварительную оценку в $2 млн и установила
Эскиз Микеланджело продан за $27,2 млн Итоговая сумма продажи в 13 раз превысила предварительную оценку в $2 млн и установила новый аукционный рекорд для работ художника. Небольшой рисунок поступил от анонимного продавца, который хранил его как реликвию, передававшуюся по наследству с конца XVIII века. Работа Микеланджело — эскиз правой ступни Ливийской сивиллы, изображенной на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Рисунок датируется примерно 1511–1512 годами, когда Микеланджело готовился к работе над второй половиной росписи. Аукцион старых мастеров Christie’s завершился с рекордным для последнего десятилетия результатом в $54,3 млн (включая комиссию). В списке крупных продаж также числится один из ранних автопортретов Артемизии Джентилески, ушедший за рекордные $5,7 млн.

В одном реалити-шоу начала нулевых, где простые талантливые ребята становились музыкальной группой, ведущий дал участникам за
+5
В одном реалити-шоу начала нулевых, где простые талантливые ребята становились музыкальной группой, ведущий дал участникам задание — пройти пешком через весь Нью-Йорк и принести ему чизкейк. Художник и преподаватель Дэмиэн Дэвис сравнивает этот абсурд с реальностью американских арт-школ: студенты платят за призрачный шанс на успех. Престижные программы MFA обещают портал в мир искусства, но большинство выпускников получает лишь удушающие долги и навыки, которые не помогают свести концы с концами. «Артгид» перевел статью Дэвиса, в которой он рассказывает о тонкостях системы художественного образования в США, которые не принято обсуждать на публике.

В Шанхае вовсю идет биеннале, а в Бостоне показывают индуистские гравюры XIX века. Об этих и других зарубежных выставках расс
+5
В Шанхае вовсю идет биеннале, а в Бостоне показывают индуистские гравюры XIX века. Об этих и других зарубежных выставках рассказываем в нашем дайджесте.

В Шанхае вовсю идет биеннале, а в Бостоне показывают индуистские гравюры XIX века. Об этих и других зарубежных выставках расс
+5
В Шанхае вовсю идет биеннале, а в Бостоне показывают индуистские гравюры XIX века. Об этих и других зарубежных выставках рассказываем в нашем дайджесте.

Музей колониального искусства в Антигуа-Гватемале закрылся после проверки прокуратурой Целью прокуратуры был контроль сохранн
Музей колониального искусства в Антигуа-Гватемале закрылся после проверки прокуратурой Целью прокуратуры был контроль сохранности исторических ценностей. Из-за ухудшения состояния работ 198 экспонатов были перевезены в Национальный дворец (Гватемала). Однако шесть крупноформатных произведений, включая пять картин колониального художника Томаса де Мерло, остались в опустевшем музее из-за сложности транспортировки. Их побоялись перевозить из-за предстоящей во время пути резкой смены микроклимата: если в Антигуа средняя влажность составляет 63%, то в Гватемале она достигает 74%. Такие перепады могут привести к расширению или сжатию материалов, образованию трещин, отслоению грунта и утрате живописного слоя. Закрытие музея привело к спору о праве пользования зданием. Согласно договору между министерством культуры и муниципалитетом Антигуа-Гватемалы, действующему до 2032 года, государство обязано использовать помещение исключительно в культурных целях. Министерство заявляет, что закрытие музея и изъятие ключей муниципальными властями делают выполнение этого обязательства невозможным.

Лувр восстановит корону императрицы Евгении 9 октября 2025 года воры похитили из музея драгоценности на $102 млн, но потеряли
Лувр восстановит корону императрицы Евгении 9 октября 2025 года воры похитили из музея драгоценности на $102 млн, но потеряли корону, инкрустированную бриллиантами и изумрудами, которая, вероятно, была главной целью кражи. При разрезании стекла витрины с драгоценностями корона была серьезно повреждена: у нее отломилась одна из арочных дуг, оторвались четыре из восьми бриллиантово-изумрудных пальметт и пропал золотой орел. Музей объявил публичный конкурс на назначение аккредитованного реставратора. Корону для императрицы Евгении заказал император Наполеон III в 1855 году: она предназначалась для посещения Всемирной выставки. Это одна из трех хранящихся во Франции корон французских правителей. В 1988 году она вошла в коллекцию Лувра.

Разговор о Красноярской музейной биеннале почти неизбежно начинается с набора громких формул: «первая в России», «единственна
+8
Разговор о Красноярской музейной биеннале почти неизбежно начинается с набора громких формул: «первая в России», «единственная музейная», «отмечает свое 30-летие». Эти определения давно стали ритуальными, но сегодня всё меньше объясняют саму природу события и почти не соотносятся с ожиданиями нового зрителя. За годы своего существования биеннале пережила несколько культурных эпох, смену институциональных моделей и поколений — и потому нуждается не столько в подтверждении статуса, сколько во внимательном пересмотре собственного пути. Редактор «Артгида» Анастасия Дергоусова отправилась на XVI выпуск «Принцип надежды», чтобы понять, чего ожидать от биеннале в будущем, и оглянуться на историю проекта.

В Дохе открылась первая ярмарка Art Basel Qatar В отличие от других выпусков Art Basel все галереи-участники представили соль
В Дохе открылась первая ярмарка Art Basel Qatar В отличие от других выпусков Art Basel все галереи-участники представили сольные проекты художников, отказавшись от традиционных стендов со смешанными экспозициями. Например, саудовская галерея ATHR демонстрирует посвященную Мекке серию фоторабот Ахмета Матеру, а итальянская Cardi — подвесную инсталляцию Янниса Кунеллиса. Куратором Art Basel Qatar стал египтянин Ваэль Шоуки. Тема ярмарки звучит как «Становление» (Becoming). Она проходит на двух площадках — M7 и Doha Design District — и объединяет 87 международных галерей. Для сравнения: в прошлом году Art Basel Paris собрала 206 галерей, Art Basel Miami Beach — 283. В Катаре же акцент сделан не на количестве участников, а на возможности погрузиться в искусство каждого из них. На ярмарке показаны работы 84 художников, более половины которых представляют регион MENASA (Ближний Восток, Северную Африку и Южную Азию). На стендах можно найти работы и знаменитостей, таких как Жан-Мишель Баскиа и Пабло Пикассо, и менее известных, но узнаваемых авторов вроде палестинского художника Хазема Харба. Первый день предпоказа Art Basel Qatar был отдан Эмиру Катара шейху Тамиму бин Хамаду Аль Тани, его семье и близкому кругу, второй — VIP-коллекционерам. Вопреки ожиданиям ярмарка пока не обнародовала данных о крупных продажах, хотя главным потенциальным покупателем выступал фонд Qatar Museums, заранее забронировавший ключевые лоты — например, картину Марлен Дюма за $10 млн и все работы Ольги де Амараль стоимостью от $600 тыс. до $2 млн. Эти произведения должны перейти в коллекцию будущего музея современного искусства Art Mill, открытие которого запланировано на 2030 год. Такая расстановка приоритетов и закрытость сделок вызвали недовольство у частных коллекционеров.

Джеффри Эпштейн оказался ключевой фигурой арт-рынка Осужденный за сексуальные преступления против несовершеннолетних и умерши
Джеффри Эпштейн оказался ключевой фигурой арт-рынка Осужденный за сексуальные преступления против несовершеннолетних и умерший в тюрьме в 2019 году миллиардер, был финансовым консультантом и управлял крупнейшими сделками на рынке искусства. Это стало известно из файлов, которые опубликовал Минюст США. Файлы содержат 1129 упоминаний аукционного дома Christie’s, 895 — Sotheby’s, 414 — галереи Gagosian и указывают на Эпштейна как на посредника между коллекционерами, галереями и аукционными домами, контролировавшего сделки на десятки и сотни миллионов долларов. Центральной фигурой в опубликованных документах выступает Леон Блэк, миллиардер, попечитель МоМА и сооснователь инвестиционной фирмы Apollo Global Management, чьими вложениями в искусство Эпштейн управлял с 2012 по 2017 год. Среди файлов есть таблица, в которую занесены 935 произведений из коллекции Блэка; в 2016 году они были оценены Christie’s в $2,7 млрд. Двадцать самых дорогих работ, включая «Крик» Эдварда Мунка, составляли более 40% общей стоимости собрания. В 2016 году Блэк купил 75 произведений на $286,6 млн и продал 10 на $38,2 млн. Чтобы это осуществить, Эпштейн создавал компании, управляющие коллекцией Блэка, предоставлял работы музеям в качестве обещанных даров и использовал их как залог для займов в банках. Одна финансовая ведомость упоминает кредит на искусство в размере $260 млн, другая — кредитную линию на $440 млн для дополнительных покупок в этой сфере. Блэк советовался с Эпштейном по рутинным вопросам: в какой валюте платить из Лондона, кого использовать в качестве квалифицированного посредника в налоговом обмене. В 2021 году стало известно, что за пять лет Эпштейн получил от Блэка $158 млн за финансовые консультации. Из-за огромного количества публичных обвинений за связи с Эпштейном Блэк ушел из собственной компании Apollo и с поста председателя совета MoMA. Также, чтобы загладить вину за связи с Эпштейном и избежать судебного иска, он выплатил Американским Виргинским островам $62,5 млн, компенсировав льготы, позволявшие Эпштейну годами платить там лишь 4% налогов вместо законных 38,5%. Еще одна значимая для американского рынка фигура, многократно появляющаяся в файлах, — Дэвид Росс, куратор и председатель программы магистратуры в нью-йоркской Школе визуальных искусств (SVA). В 2015 году Росс написал Эпштейну: «Тяжело видеть, как тебя снова тащат через грязь. Я все еще горжусь тем, что называю тебя другом». После публикации этого письма SVA объявила об отставке Росса. Тот, в свою очередь, объяснил, что познакомился с Эпштейном в середине 1990-х как директор Музея Уитни и знал его как «состоятельного покровителя». Оказавшись в тюрьме в 2008 году, Эпштейн сказал Россу, что стал жертвой «политической подставы». «Когда реальность его преступлений стала ясна, я был в ужасе», — заявил Росс.

«Московские мастерские» запустили «Арт-квартирники» с художниками В течение февраля пройдёт серия неформальных встреч с худож
«Московские мастерские» запустили «Арт-квартирники» с художниками В течение февраля пройдёт серия неформальных встреч с художниками-резидентами «Московских мастерских», в рамках которых можно будет познакомиться и пообщаться с авторами, узнать об их опыте и понаблюдать за созданием работ. Всего запланировано 7 квартирников с 19 авторами, среди которых Сергей Трофимов, Роман Твердохлебов, Хекуба Шанро, Лера Лыба, Елена Шарганова, Катя Косова и другие. «Московские мастерские» — арт-центр, объединяющий художественные мастерские, выставочные пространства и лекторий. Адрес: Сиреневый бульвар, д. 31, 2 этаж Посмотреть расписание встреч и зарегистрироваться можно по ссылке.

Правительство Фландрии не будет закрывать Музей современного искусства Антверпена Эта новость ставит точку в многомесячном ко
Правительство Фландрии не будет закрывать Музей современного искусства Антверпена Эта новость ставит точку в многомесячном конфликте вокруг одного из крупнейших европейских музеев современного искусства. В рамках нового плана, который министр культуры Фландрии Каролине Геннез назвала «M HKA 2.0», коллекция музея останется в Антверпене. Кроме того, M HKA сохранит свой музейный статус, позволяющий проводить выставки. По словам Геннез, M HKA «станет гораздо больше, чем сегодня», а муниципальный музей современного искусства Гента (S.M.A.K.), к которому должна была перейти его коллекция, будет управляться региональным правительством. Министр также анонсировала создание Генеральной ассамблеи, которая объединит художников и других представителей региональной арт-сцены, предоставив возможности для сотрудничества. Напомним, что первоначальный план Геннез по реорганизации музейного сектора региона предполагал объединение музеев в три тематических кластера: современное искусство в Генте, модернизм в Остенде, классическое искусство в Антверпене. M HKA должен был лишиться статуса национального музея и фактически прекратить свое существование. Руководство институции заказало юридическую экспертизу, выявившую ряд правонарушений со стороны правительства, после чего Международный совет музеев (ICOM) начал расследование ситуации.

Археологи заново открыли Александрию Александрия на Тигре — один из важнейших узлов древних торговых сетей, исчезнувший из ви
Археологи заново открыли Александрию Александрия на Тигре — один из важнейших узлов древних торговых сетей, исчезнувший из виду после поздней античности. В IV веке до н. э. Александр Македонский основал город у слияния рек Тигр и Карун. Во II веке до н. э. правитель Харакены Гиспаосин восстановил и укрепил город, сделав из него крупный эллинистическо-арабский торговый центр и назвав Спасину Харакс. С 300 г. до н. э. по 300 г. н. э. почти вся торговля из Индии проходила через Александрию на Тигре. Однако русло медленно смещалось на запад, и к III веку н. э. Александрия оказалась далеко от реки и Персидского залива, отступившего почти на 180 км на юг. Город потерял коммерческое и политическое значение и был постепенно покинут. Точное местоположение Александрии на Тигре оставалось загадкой на протяжении 16 веков. Первая зацепка появилась в 1960-х годах, когда британский ученый Джон Хэнсман обнаружил на аэрофотоснимках Королевских ВВС городские стены. Политическая нестабильность и ирано-иракские конфликты не позволяли продолжать раскопки десятилетиями. В 2014 году работа возобновилась: ученые выявили улицы, стены, каналы, монументальные храмовые комплексы, промышленные зоны с плавильными печами и локализовали участки, где под грунтом должен находиться дворцовый комплекс. Также благодаря спутниковым снимкам была обнаружена большая ирригационная система, обеспечивавшая орошение полей.

В Глазго закрылся Центр современного искусства В последние годы он переживал частые кадровые перестановки и испытывал нехватк
В Глазго закрылся Центр современного искусства В последние годы он переживал частые кадровые перестановки и испытывал нехватку финансирования. В 2025 году организация Creative Scotland, занимающаяся поддержкой искусства, предоставила центру £3,4 млн на три года. Однако выплаты были прекращены, поскольку, по заявлению Creative Scotland, CCA «не может продемонстрировать свою жизнеспособность и, следовательно, осуществлять деятельность, предусмотренную соглашением о финансировании».

В Доме творчества Переделкино откроется музейный дом «Первая дача» Открытие запланировано на конец февраля — начало марта. В
В Доме творчества Переделкино откроется музейный дом «Первая дача» Открытие запланировано на конец февраля — начало марта. В здании, находившемся в тяжелом состоянии, залит новый фундамент, а исторические стены установлены на новый каркас. Концепцию лаконичного музейного пространства разработало бюро BlockStudio: на первом этаже будут проходить выставки, а на втором расположится архивное пространство. В него войдут исторический кабинет Шкловского, медиакомната в бывшей комнате Геннадия Шпаликова с доступом к видео- и аудиоархивам, экспозиция «Хроники Переделкина» и звуковой архив с голосами жителей поселка. Каждая выставка пространства будет посвящена одному из жителей Переделкина как центральному персонажу, вокруг которого выстроится разговор о литературе XX века. Основой экспозиций станут выставки-спектакли, собранные из воспоминаний, писем и мемуаров. Героем первой выставки «Ход коня» станет Виктор Шкловский. Ее сценарий будет составлен с помощью художественных приемов самого Шкловского — остранения и монтажа. Четыре тематических сеанса экспозиции охватят ключевые этапы жизни писателя: от ранних лет и эмиграции до послевоенного времени, кампании против космополитов и позднего периода.

В 1987 году журнал «Советское фото» опубликовал статью Александра Раппапорта «Время и предмет» о художественном языке фотогра
+5
В 1987 году журнал «Советское фото» опубликовал статью Александра Раппапорта «Время и предмет» о художественном языке фотографа Александра Слюсарева и сопроводил ее подборкой снимков. Раппапорт говорил о представленной в снимках «очень сложной и редкой форме единства монументального и моментального»: за моментальное отвечают «предметная ситуация» и ракурс, а за монументальное — уравновешенная композиция. По мнению автора, этот контраст «придает самым заурядным фрагментам нашего предметного мира значительность, к которой мы не привыкли». Тем не менее далеко не все читатели разделили мнение критика, и в 1988 году журнал собрал некоторые их отзывы в материале «О языке фотографии» с подзаголовком «Резонанс на публикацию снимков А. Слюсарева».

Мануэль Рабате возглавит крупнейший частный музей Индии Он назначен генеральным директором Музея искусств Кирана Надара (KNMA
Мануэль Рабате возглавит крупнейший частный музей Индии Он назначен генеральным директором Музея искусств Кирана Надара (KNMA) в Нью-Дели. Рабате покидает Лувр Абу-Даби, открывшийся и начавший работу под его руководством. KNMA готовится к масштабному расширению: через три года музей переедет из торгового центра в специально построенный комплекс рядом с международным аэропортом имени Индиры Ганди. Площадка станет одним из крупнейших культурных центров Южной Азии и будет включать выставочные галереи, пространства для перформансов и театральных постановок, библиотеку, архив и образовательный центр. На посту директора Лувра Абу-Даби Рабате курировал строительство и запуск музея, расширил постоянную коллекцию, развил выставочную программу и помог создать в ОАЭ кураторскую инфраструктуру.

Испанские выступают против налоговой политики страны Они остановили работу на неделю. Налоговая политика Испании не позволяет
Испанские выступают против налоговой политики страны Они остановили работу на неделю. Налоговая политика Испании не позволяет им соперничать с конкурентами из других европейских стран. Галереи также объявили, что на три месяца приостанавливают безвозмездное сотрудничество с испанскими институциями, и требуют снижения ставки НДС с 21% до 10%. В 2012 году НДС в Испании был повышен с 18% до 21%. Сейчас налоговая ситуация для галерей остается прежней, и галеристы вынуждены закладывать высокий налог в стоимость работы, из-за чего объем продаж произведений искусства в Испании меньше, чем в других европейских странах. Для сравнения: в Германии НДС для галерей составляет всего 7%, в Португалии и Бельгии — 6%, во Франции — 5,5%, в Италии — 5%.

Аниш Капур планирует отправить скульптуру в космос Работа станет крупнейшим арт-объектом, когда-либо покидавшим Землю, и буде
Аниш Капур планирует отправить скульптуру в космос Работа станет крупнейшим арт-объектом, когда-либо покидавшим Землю, и будет видна в ночном небе. Скульптор не раскрыл источники финансирования, но отметил, что стоимость проекта обойдется в девятизначную сумму и будет спонсироваться не Илоном Маском. Кроме того, Капур осудил подход Маска к космосу, «глубоко укорененный в деньгах и вопиющем капитализме». Напомним, что в 2024 году ракета Falcon 9, принадлежащая компании SpaceX, доставила на Луну 125 работ Джеффа Кунса.