Суверенное искусство

Канье Уэст, кстати, идеологически наш.

⚡️Le traditionalisme, c'est nous! 🧍Суверенное искусство🧍

Ещё вчера, наконец, добрался до посвящённой искусству Егора Летова выставки «Трава по пояс» в Центре Вознесенского. Маленькая, но невероятно атмосферная и очень визуальная. Особенно нравится медитативная комната, где по телевизору показывают омский лес. Сокуратором проекта выступила вдова Егора Летова Наталья Чумакова.

Приглашаем на лекцию «Егор Летов: мир коллажей и история их восстановления» 🧡📝 Оригинальные коллажи музыканта прошли скрупулезную реставрацию перед тем, как их показали на выставке «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова». Со временем бумага и клей истлевали, элементы отслаивались или были полностью утрачены. Художнику Владимиру Александрову предстояла большая работа по восстановлению коллажей: он разыскал старые журналы и энциклопедии, вырезал из них недостающие фрагменты и вернул их на свои исторические места в структуре работ. На встрече Владимир расскажет о том, с чем пришлось работать при восстановлении каждого коллажа, как находили утраченные детали, а также покажет издания, из которых Летов вырезал изображения для своих работ. → 11 октября, 17:00. Вход по бесплатной регистрации.

10 октября в 16:00 в Фонде Ruarts состоится авторская экскурсия Сергея Сонина и Елены Самородовой «Фронтиры смыслов: от "Северной Аркадии" к античности будущего». Встреча будет посвящена исследованию масштабного мультимедийного проекта авторов, который занимает ключевое место на выставке «Торжество меланхолии». В ходе мероприятия Сергей и Елена, подробно расскажут о концепции своих работ. Авторы объяснят, как именно они преобразуют привычные российские ландшафты в визуальные образы и показывают преемственность классической культуры сквозь разные исторические эпохи. Особое внимание на экскурсии будет уделено футуристической составляющей проекта, где художники представят свое видение общества после глобальных кризисов. Ключевым визуальным элементом этого разговора станет «дендро-архитектура» — художественный прием, объединяющий живую природу и элементы классического зодчества. Встреча завершится прямой сессией вопросов и ответов с авторами. Сергей Сонин и Елена Самородова — творческий дуэт мультимедийных художников-визионеров, также известных как Товарищество «Свинец и Кобальт», участники выставки «Торжество меланхолии». Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts. На фото: видеофреска Et in Petropolis ego (2022) Сергея Сонина и Елены Самородовой, представленная в экспозиции выставки «Торжество меланхолии» в Фонде Ruarts.

10 октября в 16:00 в Фонде Ruarts состоится авторская экскурсия Сергея Сонина и Елены Самородовой «Фронтиры смыслов: от "Северной Аркадии" к античности будущего». Встреча будет посвящена исследованию масштабного мультимедийного проекта авторов, который занимает ключевое место на выставке «Торжество меланхолии». В ходе мероприятия Сергей и Елена, подробно расскажут о концепции своих работ. Авторы объяснят, как именно они преобразуют привычные российские ландшафты в визуальные образы и показывают преемственность классической культуры сквозь разные исторические эпохи. Особое внимание на экскурсии будет уделено футуристической составляющей проекта, где художники представят свое видение общества после глобальных кризисов. Ключевым визуальным элементом этого разговора станет «дендро-архитектура» — художественный прием, объединяющий живую природу и элементы классического зодчества. Встреча завершится прямой сессией вопросов и ответов с авторами. Сергей Сонин и Елена Самородова — творческий дуэт мультимедийных художников-визионеров, также известных как Товарищество «Свинец и Кобальт», участники выставки «Торжество меланхолии». Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts. На фото: видеофреска Et in Petroglis ego (2022) Сергея Сонина и Елены Самородовой, представленная в экспозиции выставки «Торжество меланхолии» в Фонде Ruarts.

Переходим к следующему спикеру открытой конференции — куратор выставочных программ Центра Вознесенского Дмитрий Хворостов рассказывает о поэтах-художниках

Alicia Bilbao, Heidegger and Being, 2026, Epoxy clay, fabric, dog hair, resin, wood, oil paint, 104 x 15 x 22 cm vip

Правовые аспекты европейской карнавальной культуры В историко-правовом дискурсе карнавальную культуру традиционно принято отдавать на откуп этнографам или литературоведам, привычно смещающим фокус внимания на эстетику праздника и его фольклорные корни. Однако для юриста и исследователя истории права карнавал представляет собой нечто гораздо большее, чем стихийный выплеск народной энергии. Об этом тонко настроенном институциональном механизме, который парадоксальным образом функционирует в строгих рамках делегированной компетенции, рассказывает специально для рубрики «Культурный код» Дмитрий Хворостов, куратор выставки «Король шутов и дураков. Занимательная выставка о плуте Тиле Уленшпигеле и о том, как сложилась его жизнь», прошедшей в феврале — мае этого года в Центре Вознесенского. Автор публикации предлагает посмотреть на карнавал как на пространство санкционированной свободы, легальную приостановку действия писаного права (lex), локализованную во времени и пространстве и создававшую условия для так называемой узаконенной трансгрессии:

Принципиально важно понимать, что такое состояние отнюдь не означало погружения в правовой вакуум. Напротив, сам процесс «карнавализации» общества неизменно оставался под бдительным оком государства и церкви.

Нормативные акты, как подчеркивает автор, скрупулезно определяли границы дозволенного отступления от привычного порядка, состав участников и, что самое главное, юридические последствия их действий в период празднества.

Карнавал служил изящным регуляторным инструментом, органично вплетенным в ткань европейской государственности и отсылающим к глубинным мифологическим сюжетам — вплоть до символизма эпохи Сатурна, когда мир, согласно преданиям, еще не нуждался в жестких законах.

Дмитрий Хворостов анализирует нормативную базу, регламентировавшую «время беззакония», и прослеживает, как юридическая мысль прошлого виртуозно интегрировала контролируемый хаос в структуру управления, пока этот хрупкий механизм окончательно не исчерпал себя с приходом линейного правового прогресса Нового времени. 📌Читайте статью в журнале «Российская юстиция» № 9/2026. Публикация доступна по подписке Оформите подписку на электронное издание на платформе newtech.legal

⚡️«То, что говорил Заратустра». 🧍Суверенное искусство🧍

⚡️«То, что говорил Заратустра». 🧍Суверенное искусство🧍

⚡️На Худякова в Зарядье вам надо посмотреть!

3 октября в 16:00 в Фонде Ruarts состоится лекция Татьяны Сохаревой «Эхо распада: руины музыкальные и акустические» и презентация звуковой оперы Анны Шестаковой «Диффузия».   Руина — как образ, форма или след — говорит о времени через утрату. На лекции мы обсудим, как этот образ прорастает в музыке — от романтической эстетики и «руины как жанра» до звуковых практик XX–XXI веков, где разрушение, шум, износ и стирание становятся основным материалом высказывания. На лекции разберем, как академическая традиция работала с идеей руины и как экспериментальная музыка и саунд-арт превратили сам процесс разрушения звука в инструмент — полустертую магнитную ленту, потрескивающий винил, эхо в заброшенных зданиях, звуковые следы исчезнувших пространств.   На встрече художница Анна Шестакова представит звуковую оперу «Диффузия», которая создана с помощью аналоговых синтезаторов и человеческого голоса. Главная тема работы — человек в мире технологий и искусственного интеллекта. В «Диффузии» человеческий голос звучит как «руина» — искаженный, фрагментированный, но всё же живой элемент, который пробивается сквозь машинный шум и доказывает, что человека невозможно полностью заменить кодом.   Татьяна Сохарева — филолог, художественный и литературный критик, журналист и куратор.     Анна Шестакова — художница, композитор, куратор, академик. Работает на стыке искусства и технологий: создаёт звуковые скульптуры о возвращении к себе в обществе цифровой перегрузки. Работы в коллекциях MUMOK/Ludwig Foundation, Фонда Бенеттон, Музея «Рабочий и колхозница». Участница выставки с Уорхолом и Абрамович (MUMOK, 2022). Преподавала в Венской академии искусств, НИУ ВШЭ, Школе Родченко. В 2026 в ГЭС-2 создала звуковая скульптуру — «Diffusion.Opera» об ИИ-психозе. Это мероприятие входит в программу книжного фестиваля Moscow Book Week. Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts. На фото: работа Всеволода Абазова «Хор мандрагор» (2025), представленная на выставке «Торжество меланхолии».

Открытая книжная конференция: рассказываем о программе события, которое познакомит вас с настоящим и будущим книжного мира! 3 октября на Московской независимой книжной ярмарке пройдет первая Открытая книжная конференция — важное событие для индустрии и читателей, желающих увидеть ее закулисье, вообразить ее будущее и задать вопросы людям, которые формируют современный культурный ландшафт. 11 спикеров — представителей издательств, музеев, магазинов и проектов, занимающихся развитием книжной культуры, — расскажут о том, что происходит в ней прямо сейчас. В программе — короткие выступления о книжных медиа, новых образовательных программах, литературно-выставочных планах, развитии книготорговли в регионах России и многом-многом другом. Конференция пройдет в Цехе отделки ЦТИ «Фабрика» (Переведеновский переулок 18, стр. 5) — в том же пространстве, что и ярмарка. Модератор конференции — Максим Мамлыга. Подробное расписание — в карточках и на сайте Московской книжной недели.

Три проекта и три времени в одном пространстве: 1 октября Паркинг Галерея Зарядья превратится в выставочный кластер Открываем две новых выставки про будущее и настоящее нашей культуры: — Флагманский «ВЫПУСК’26» с дипломными работами выпускников 30 московских вузов всех художественных специальностей. Проекту «ВЫПУСК» в этом году — 5 лет! — Выставку 7 Московской Арт Премии с самыми яркими проектами, созданные за последние полтора года в Москве, о Москве и для Москвы. Лучшее из более чем тысячи заявок этого сезона. Третий элемент кластера и его историческая опора — музей пластических фигур «Историал. Коллекция». Ждём всех! #ВЫПУСК #МАП #Историал

Серия выставочных проектов в библиотеке Фонда Ruarts 📚 Фонд Ruarts продолжает цикл камерных выставок под общим названием «Библиогрёзы» предоставляющий уникальную возможность для глубокого погружения в коллекцию фонда через «библиотечную» оптику. Библиогрёзы — это воображаемые образы и размышления, возникающие при чтении. Новая выставка цикла — «Элизиум теней», в которой представлены работы: • «Без названия» Александр Китаев (2003), • «Пейзаж» Пётр Беленок (1987), • «Без названия» Пётр Беленок (1981). Эти произведения приглашают зрителя в художественное путешествие по тёмным зонам человеческого сознания и культуры, используя платоновский миф о пещере как главную отправную точку рассуждения. Бездна и провал здесь осмысляются не просто как физические пустоты, а как пограничные состояния познания. Представленные в экспозиции авторы исследуют, как теневая сторона бытия генерирует новые смыслы. Выставка продлится с 22 сентября 2026 до 10 января 2027. Куратором цикла выступает Алексей Бевза, библиотекарь и куратор публичной программы Фонда Ruarts.