Журнал «Искусство»

На самом деле вопросов остаётся ещё много. Например, в облике Папагены угадываются черты богини Изиды. С одной стороны, вроде бы понятно: у оперы есть масонский подтекст — она вроде бы и воспроизводит масонское посвящение, а масоны обращались к египетским мистериям Озириса и Изиды, как они их понимали. С другой, почему тогда Изида приходит не к главным героям, а к наиболее «приземлённому» персонажу? Крылатая богиня — символ материнства, она, наверное, и несёт золотое яйцо, где должна зародиться новая жизнь. Вот только это всё мои догадки. Разве что очевидно, что деталь неслучайна. В общем, запись оперы всё еще можно посмотреть на канале Дягилевского фестиваля: https://www.youtube.com/live/n0Wz7EqnLX4 А если вам такой подход принципиально не близок, советую поискать фильм 🎬 Ингмара Бергмана «Волшебная флейта» 1975 года в качестве прекрасной именно классической альтернативы. #организациязвука #прямосейчасвперми

На прошлой неделе я отчаянно агитировала всех смотреть трансляцию «Волшебной флейты» в новой постановке Пермского театра оперы и балета, которую показали на Дягилевском фестивале. Запись всё еще лежит на youtube, я зашла туда и увидела комментарии в том духе, что как вы можете издеваться над классическим произведением, в частности, выкидывать все диалоги, оставив только арии, да ещё привнося какую-то отсебятину в виде современных текстов (комментарии в субтитрах) и музыки. Мне стало обидно. И тем обиднее, что выходя из театра, я тоже думала, что либо мне не очень артикулировано проговорили задумку авторов, либо я сама виновата и её не поняла. Однако затем я пересматривала запись и хочу поделиться тем, что увидела. ▪️Во-первых, режиссёрский театр берёт классические вещи, но на этом материале хочет с поговорить о том, что нас волнует сегодня. Поскольку музыка Моцарта выходит далеко за пределы своей эпохи, она как раз способна поддержать диалог с каждым человеком, о том, что ему близко прямо сейчас. А вот либретто, написанное Шиканедером, принадлежит своему времени. Заложенные в нём идеи нам могут быть очень не близки. Например, в идеальном царстве волшебника Зарастро ему служат рабы, которые дружно славят просвещённое правление своего господина; царица Ночи зла, коварна и истерична, уже потому что она женщина, этой причины достаточно; а Моностатос недостоин любви, потому что он мавр и соответственно уродлив. ▪️Во-вторых, в новой постановке «Флейты» нам рассказывают историю современной героини — девушка восстанавливается после химиотерапии, но весной 2022 года (даты важны, конечно) она вновь начинает чувствовать себя очень плохо, причём врачи не считают, что температура сорок в течение недели — это повод для беспокойства, и вообще у нас всё ещё ковид. В конце концов героиня всё же оказывается в больнице, в палате со странным потусторонним зелёным светом, и почему-то друзья, которых она давным-давно не видела, начинают присылать ей ссылки на оперные арии Моцарта. То есть всё, что мы видим, это как бы не опера в полной версии, а именно те арии, которые смотрит на youtube больная девушка и находит в переживаниях Памины утешение для себя. Дальше, конечно, нужно задать вопрос: а где на самом деле находится героиня? В больнице или, например, в лимбе, преддверии царства смерти? Тогда более-менее понятно, откуда берутся друзья, которые вроде бы давно куда-то уехали. ▪️В-третьих, в «Волшебной флейте» Моцарт нам передаёт один из вариантов древнего мифа, где герой спускается в подземное царство, как правило, в поисках украденной невесты, проходит испытания и возвращается на поверхность, обретя новые силы. Подробнее про обряды инициаций можно прочитать, например, в книжках Владимира Проппа. Если герой идёт в царство ночи с мечом, вероятно, по возвращении он претендует на роль правителя. Если с волшебным музыкальным инструментом, то значит речь идёт о магическом посвящении. И принц Тамино у нас с самого начала оказывается в царстве Ночи, оттуда он должен отыскать путь к свету и спасти возлюбленную, сопровождает его птичий помощник Папагено, а в руках у принца флейта. ▪️Также хорошо известно, что «Волшебная флейта» была последней оперой Моцарта, он умер вскоре после премьеры, эта музыка фактически провожала самого композитора в царство ночи. Здесь можно найти параллель с нынешней постановкой. Правда по сюжету так не понятно, что в конце происходит с героиней: умирает она или спасается. Врачи закрывают занавес перед её кроватью в тот момент, когда Тамино и Памина поют: «С помощью волшебной силы музыки мы идём сквозь мрачную ночь смерти». Позже после дуэта Папагено и Папагены на месте больничной койки оказывается сияющее золотое яйцо — вероятно, в качестве символа перерождения и новой жизни. Другое дело, что в основе постановки лежит реальная история, пережитая драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым, очевидно, что у них всё закончилось хорошо. Но, может быть, недосказанность и была целью авторов.

Небольшая подборка с новой ярмарки SCAN Fair, которая сейчас проходит в Красноярске в кластере «Квадрат». Я приехала сюда рассказывать про культурные проекты, которые поднимают видимость региона, и мне очень понравилось то, что я увидела. В залах представлены только художники Урала, Сибири и Дальнего Востока, и именно им, а не галереям отдано большинство стендов. Ярмарка получилась очень живой, с искусством не лощёным и глянцевым, как чаще всего бывает Москве, а молодым и бойким, много авторов, пришедших из стрит-арта, а ещё тех, кто рассказывают мистические истории про свой лес. И цены тут пока такие, как были в Москве пять лет назад. Всю эту историю начала ресторанная группа Berrywood Family, это молодой бизнес, сначала они придумали новую сибирскую кухню, а потом решили, что хотят поддержать своих местных художников, позвали в проект Институт креативных индустрий Сибири, и открыли большое арт-событие, которое планируют продолжать. Мне кажется, это очень хороший пример, когда люди чего-то добились и дальше хотят развивать свой город, дружить с соседями и чтобы у местных художников появилось больше возможностей себя реализовать. Вот прям все бы так рассуждали и действовали. Даты: 28.06 — 2.07.2024 Место проведения: Креативный кластер «Квадрат» Красноярск, Ул. Красной Армии, 10к4 1) Элина Гусарова; 2-3) Анастасия Рыбакова; 4-5) арт-группа «Нарисовались»; 6) Осип Тофф; 7) Danil Danot. #прямосейчасвкрасноярске

В 1947 году Игорь Стравинский увидел на выставке в Чикаго цикл гравюр Хогарта — «Похождения повесы», но не как статичные немые изображения, а буквально как готовые оперные сцены. Композитор позвал на помощь американского поэта Уистена Одена, чтобы тот написал либретто, а сам перевел на бумагу ту самую оперу, которая уже появилась в его воображении в музее. В музыке Стравинский ориентировался на двух классиков — на Генри Пёрселла, потому что именно его звучание у нас ассоциируется с «настоящей Англией»; и на Моцарта — потому что в его «Волшебной флейте» тоже действуют не настоящие люди, а аллегорические фигуры. Вот и у Скрябина есть Том Рейксвелл (rake — повеса), Ник Шедоу (Старым Ником в Британии величали чёрта😈, а shadow означает тень) и Энн Трулав (true love, настоящая любовь💕). В общем, также как и у Хогарта перед нами появляется ряд картин на темы морали и жизненного пути. Конечно, Стравинский — композитор ХХ века, и его моральные картины не так просты, а выводы гораздо глубже, чем в традиционном жанре. В этом году на Дягилевском фестивале в Перми состоялась премьера новой версии «Похождений повесы» (режиссёр Андрей Прикотенко). Здесь интересная сценография Ольги Шаишмелашвили: вместо того чтобы воспроизводить Хогарта, художник начинает движение из постсоветской хрущёвки и уходит всё дальше и дальше в прошлое к накрахмаленным парикам и фалдам. Идея картины тут тоже присутствует, но в виде многочисленных экранов, которые появляются на сцене в шпалерной развеске (то есть во всю стену, как было принято до XIX века), они играют роль то ковров, то семейных фотографий, то демонстрируют дворцовые интерьеры. Рассказ про оперу можно послушать на канале Пермского театра оперы и балета. Там выложена беседа 🎬 Дмитрия Ренанского и Фёдора Леднева (он дирижировал постановкой): https://youtu.be/6mcro-q8AlE?si=l8rJb06aOnV3hvjJ 🎬 И бэкстейдж: https://youtu.be/dhkbKB3ZbDU?si=7OKY67CvwTcr22sc Но самое главное, почему я вам это все рассказываю. В этом году главные события Дягилевского фестиваля — это три оперные премьеры. Первая — это как раз «Похождения повесы», вторая «Волшебная флейта» Моцарта и третья — Passion современного французского композитора Дюсапена. Все три складываются в единую историю о том, как герой спускается в царство ночи/ преисподнюю/ другой мир и через испытания приходит к свету. То есть оперы важно рассматривать в связке. Первая премьера уже состоялась, а вот остальные можно будет посмотреть в прямой трансляции: 🎻 «Волшебную флейту» сегодня в 19.00 по Москве: https://www.youtube.com/live/n0Wz7EqnLX4?si=ATGdEKlggheHQUAg 🎻 И Passion — 29 июня в 19.00 https://www.youtube.com/live/ER3iSmAuRCE Не знаю, как долго эти видео потом останутся на канале фестиваля🤷‍♀, поэтому лучше не откладывать просмотр. #организациязвука #прямосейчасвперми

На самом деле дискуссия была посвящена проекту «Арт-Фабрика», они сейчас проводят опенколл и хотят, чтобы больше художников о нём узнали и могли подать заявку на финансирование своего паблик-арт произведения. Там есть несколько направлений, например, в одном из них победителей выберут «ГУМ», галерея ГУМ-Red-Line и девелоперская компания MR Group, их работы будут выставлены на Красной площади с ноября и до весны. Опенколл продлится до 19 июля — так что хозяйке на заметку😉 https://createdin.moscow/projects/artfactory/

▪️Классический пример «Памятник клавиатуре» местного художника в Екатеринбурге — очень смешная вещь, возникшая двадцать лет назад, у которой началась своя жизнь. Эта инсталляция не торчит на виду, но клавиши ужасно удобно использовать как скамейки на берегу реки. В какой-то момент почва под ней стала плыть и она стала неровной — появились какие-то дополнительные смыслы, потом клавиши стали красть по ночам, активисты — их восстанавливать, вокруг памятника стал складываться свой фольклор. Этой истории уже двадцать лет. Локальные традиции возникли буквально на пустом месте и как удачно!😇 ▪️Самый главный сегодня запрос на паблик-арт — это запрос от власти, и это запрос на мемориальные фигуративные памятники. Самый распространённый памятник в России (не знаю, насколько это известный факт) — это памятник Петру и Февронии💛. Но трагедия в том, что это движение фигуративных мемориалов развернулось, уже когда была утрачена школа больших портретных изображений. Например, школа скульптурного изображения мужских штанов — у нынешних скульпторов они все время выходят неудачными. Однако такие скульптуры кажутся властям единственной приемлемой формой мемориала. Например, в сквере на Дмитровке появился великолепный мурал Эдуардо Кобры, художника мирового уровня, посвящённый Майе Плисецкой. Но власть решила, что это не считается — какой-то там мурал, поэтому рядом в том же скверике поставили совершенно неудачную бронзовую скульптуру🤦‍♂️ ▪️Паблик-арт — действительно, должен быть тонко вписан в среду, но при этом он должен из этой среды выбиваться, должен тебя цеплять, не быть нейтральным. ▪️С людьми невозможно обсуждать художественные жесты. Кто-то должен взять на себя эту ответственность. Будет он принят или нет, — время покажет. Но художественный жест не должен появляться в результате коллективного обсуждения. Если людям нужен парк — надо с ними разговаривать, что именно они хотят, но искусство — это результат чей-то воли. Строго говоря, дискуссия была посвящена проекту «Арт-Фабрика», которая только что собрала заявки художников на паблик-проекты, которые появятся на Красной площади этой зимой. Но будет ещё и осенний опен-колл. Так что — хозяйке на заметку😉 https://createdin.moscow/projects/artfactory/

Послушала дискуссию про «Локальную идентичность и её переосмысление через арт-объекты», которая проходила в Доме творчества в Переделкино. И самым интересным мне показалось то, что рассказывал Юрий Сапрыкин. Мне даже казалось, что он произносит как будто собственный монолог, иногда делая паузы на время реплик других участников. Поэтому делаю краткий конспект его выступления: ▪️Я бы не стал говорить, что интерес к локальному идёт на смену глобальному, глобальные проекты — это все равно миллиардные аудитории и бюджеты, но также мы видим попытки выстроить легенду вокруг места, где ты живешь, на самых разных уровнях. Маятник качнулся в другую сторону от понимания себя жителями России к пониманию себя жителями какого-то конкретного пространства, конкретного города. Я много лет прожил в Тульской области и никогда не задумывался, что такое тульскость, но сейчас я вижу, что её представляют как место, где жил Толстой, или место с самыми пасторальными пейзажами. Возникает движение с целью сделать город привлекательным для туристов, но оно же делает место привлекательным и для жителей, более сложным и объёмным. Локальная идентичность — она про это. ▪️Например, недавно я узнал, что на Выкса-фестивале есть принцип выксунизации. То есть какие бы проекты ни были предложены, туда надо затащить жителей: в качестве исполнителей, соучастников, или, допустим, в качестве выступающих на стендап-шоу. Но это только надводная часть айсберга, в Выксе происходит постоянный процесс обсуждения, что ещё можно сделать в городе. Не знаю, можно ли употреблять здесь термин сообщество, сложилось ли оно здесь. Но большая заслуга фонда «ОМК-участие» в том, что они эту работу делают из года в год. Когда они только начинали в начале десятых годов, в Выксе не было ничего, никаких культурных объектов. Граффити на торцах домов вызывали большие вопросы, зато сейчас они считаются достопримечательностью, и жители их просят реставрировать. Так работает время. ▪️Мы много произносим слово сообщество, имея в виде активных людей, которые хотят участвовать в формировании творческой городской среды, затем мы приезжаем в какой-нибудь город и мы ищем их, и это оказывается вовсе не так легко. Зато сообщество недовольных людей, которые протестуют, и требуют, чтобы паблик-арт у них не делали, формируется на раз🤷‍♂️ ▪️Нет людей, которые принципиально были бы не готовы ни к какому паблик-арту. Дело в более тонких настройках. Остров на Москве реке — это уникальный пример, на котором мы можем посмотреть, как это работает. Мы помним общественную кампанию против скульптуры Петра Зураба Церетели — она была невероятно широкой, и у неё был слоган «Вас здесь не стояло». По сравнению с ней кампания против 🪨«Большой глины» Урса Фишера была максимально тихой и деликатной. Но прошло время, обе скульптуры стоят, и сейчас мы относимся к ним, как к родным. Таким образом, мы узнали, что Москва все переварит. А вот, например, Пермь — нет. Её жители до сих пор все шарахаются от воспоминаний о «красных человечках». А вот объект «Счастье не за горами» им зашёл: этим слоганом на берегу Камы гордятся, к нему водят гостей😊 Таким образом, мне кажется, мы уже прошли время безапелляционных художественных жестов, когда приходит автор и говорит: я здесь главный, здесь будет мое уникальное самовыражение. Сейчас время проектов, более тонко переосмысляющих среду, работающих со средой. Не только с возмущёнными гражданами. Фотографии☝️ Архилес. Инсталляция Николая Полисского в Доме творчества в Переделкино, 2021. #тотальнаяинсталляция

В «ГЭС-2» сегодня открыли совершенно грандиозный по масштабам выставочный проект. Ты идёшь по залам и кажется, что последних четырех лет просто не было: всё вокруг хорошо, мир открыт, и в Москве совершенно нормально увидеть на одной выставке Казимира Малевича, Василия Кандинского, Энтони Гормли, Фрэнсиса Бэкона, Сая Твомбли, Ансельма Кифера, Кандиду Хёфер, Эрика Булатова, огромную инсталляцию Кабаковых, и это не упоминая ещё множество первостатейных имен. Вроде ты всё понимаешь, присматриваешься к этикеткам: работы приехали из частных российских коллекций, из Эрмитажа, Музея Людвига в Русском музее, из коллекции самого фонда V — A — C. Но иллюзия всё равно почему-то не рассеивается, и это радостное переживание — наверное, самое главное, что я вынесла с экспозиции. ▪️На самом деле выставка «Квадрат и пространство» рассказывает нам альтернативную историю искусства ХХ века, где за точку отсчёта взят «Квадрат» Казимира Малевича. И речь не о том, как разные художники играли с этим образом, как с поп-иконой, но именно про большие идеи в искусстве, которые непосредственно выросли из произведения 1915 года. Например, что живопись, которая до того была окном в пейзаж, после «Квадрата» стала плоскостью, наглухо закрытой дверью — и вот вам «Дверь» Эрика Булатова. Но за этой плоскостью что-то всё же обнаруживается — вот вам зеркало Микеланджело Пистолетто, наполовину скрытое кирпичной кладкой. Освобожденный от фигуративности цвет, выход в трехмерное пространство, искусство в связке с новым пониманием города — высокого, ревущего, бегущего. Вот вам ещё «метафизические» картины Куинджи и Айвазовского — в качестве предыстории «Квадрата». Со всем хочется спорить, разговаривать, ждать от выставки контраргументов. ▪️Дело в том, что за последние два года уже все привыкли, что музеи как будто перестали с нами разговаривать: темы для выставок выбираются такие, что зрителю слово вставить некуда, нам как будто что-то вещают, как с телеэкрана, но не ждут, что и мы хотим ответить, собрать из работ собственную историю, — и это не про отсутствие медиаторских туров по выставкам, это про метод построения экспозиции и подачи материала. А вот в «ГЭС-2» от разговора с искусством не отвертишься, за тебя вообще никто ничего не решает, что соберёшь себе сам — с тем и уйдешь. ▪️Отдельный разговор про архитектуру выставки. Дело в том, что само здание Дома культуры в его нынешней роли — это ведь тоже производная «Квадрата» Малевича. Не потому, что здание квадратное и чёрное, а потому, что с подачи художника и его коллег мы научились воспринимать пространство совершенно иначе. И архитектура выставки, которую создал Кирилл Асс, находится в непосредственном диалоге со зданием. Она состоит из пересекающихся под разными углами улиц, смыкается с карнизами и трубами под потолком, кажется, что всё находится в постоянном неровном движении. Тем не менее, под все темы подобраны свои фоны: винные, графитовые, оливковые, которые не дают выставке превратиться в безумный лабиринт. ▪️Тут можно бы и задать вопрос: вот кураторы (Зельфира Трегулова и Франческо Бонами) вывели всё искусство ХХ века из одного «Квадрата» — а почему из него? С тем же успехом можно взять Марселя Дюшана, который тоже повлиял на всё и всех. Честно говоря, можно взять вообще любого художника, например, Уильяма Тёрнера и спокойно рассказать про ХХ век как про производную его морских пейзажей. Но, подозреваю, что в том-то и смысл, что нет никакой единой истории искусства, мы берем любую ниточку и нанизываем на неё имена и периоды, потом берем другую и пересобираем наши бусы в ином порядке. И чем больше пересобираем, тем лучше, сложнее, объемнее получается наше представление о том, что происходило. Важно только, чтобы наша игра в бисер была не пустым развлечением, где можно сопоставить что угодно с чем угодно, а рассказыванием историй, где узор нашими руками плетёт себя сам. #прямосейчасвмоскве #тотальнаяинсталляция

Завтра делаю доклад и участвую в дискуссии про тенденции выставочного сезона в Высшей школе экономики (HSE CREATIVE HUB). Мысли про тенденции в голову лезут всё грустные, зато компания собеседников будет хорошая. Да и отличные выставки вопреки всем тенденциям никуда не делись — вот про них и поговорим. Так что если вечер свободен — приходите!😊 🎫 Вход на конференцию по регистрации: https://design.hse.ru/news/3777