Set Projects

Мастерская Айдан Салаховой в Карраре Как-то в очереди на столик в ресторане в Венеции художница случайно познакомилась с Карло Николи (Саrlо Nicoli), наследным владельцем одной из самых известных мастерских по работе с мрамором в Карраре. Студия основана еще в середине ХIХ века и находится рядом со знаменитыми мраморными карьерами, вот уже более полуторастолетий ее мастера помогают художникам воплощать свои идеи в камне. Часто, отдыхая в Форте-дей-Марми, Айдан любовалась этими белыми скалами издалека, но теперь она могла на них взглянуть по-другому. Среди клиентов студии Николи такие звезды современного искусства, как Луиз Буржуа, Микеланджело Пистолетто, Дженни Хольцер, Илья и Эмилия Кабаковы. Вновь оказавшись там, поработав в карьерах (выбор каменной глыбы для будущей скульптуры не менее важен, чем ее изготовление) и в студии, где, несмотря на сложную механику, по-прежнему требуется немало ручного труда, художница так была покорена этими местами, что теперь половину времени проводит в Карраре.

«В двухмерном изображении, в картине, мне уже давно было тесно — тогда я занялась видео. А от инсталляций я просто устала: их трудно экспонировать, хранить, да и ими уже заполнены все выставки современного искусства. Захотелось обратиться к чему-то вечному. Скульптура воздействует намного сильнее, после этого заниматься живописью уже неинтересно»,

— объясняет художница. Шелкографии Айдан Салаховой на сайте Set Projects. #SET_artstudio

План на вечер: интервью великой Трейси Эмин для BBC 100 Women 💔 Трейси делится мыслями о творческом процессе, наследии и своем видении будущего. Её карьера началась с вызова: от знаковых работ вроде "Моя кровать" до палатки "Каждый, с кем я спала", её называли "enfant Terrible" арт-сцены. Сегодня Трейси — национальное достояние, первая женщина за 236 лет, получившая профессорскую должность в Королевской академии искусств. Рассказывает про переезд в рожной Маргейт (я ездила в прошлом году) резиденцию для молодых художников. Также Эмин открыто рассказывает о своей борьбе с раком в 2020 году, изнасилование и другие травмы. "I own my own ship" (c)

Валентина Семенец, «Белые цапли в елках» 2022, «Ласточки на сосне», 2021 Бумага, тушь 21 х 29.7 см; 21 х 30 см 25.000 руб (1) На данном творческом этапе Валентина работает исключительно с графикой и небольшими форматами, так как много путешествует. Она вдохновляется азиатской тушевой живописью, техниками гохуа и суми-э и японскими акварелями Имао Кейнена. Художница находит паттерны в природе и старается передавать их на бумаге, зачастую рисует без эскиза и с натуры. В большинстве её работ фигурируют птицы. На западе существует такой феномен и вид хобби, который называется birdwatching и представляет из себя наблюдение за птицами. Для городского жителя это способ замедлиться, обратить внимание на момент и прелести окружения.

Еще одно место в Москве, чтобы любоваться искусством: Kiyomi в Пожарском переулке где японскую тему в интерьере изящно продолжают бронзовые миниматюры Лизы Бобковой и кувшинки Полины Уваровой. Дизайнерам – Татьяна Харченко, Сердар Яников – уважение.

«Кувшинки» Полины Уваровой в интерьере нового ресторана Kiyomi✨

На сайте Artnet проходит аукцион тиражных работ известных художников. Ставки уже открыты и продлятся до 30 января. Собрали для вас небольшую подборку графики: 1. Christo and Jeanne-Claude Wrapped Automobile, Project for 1950 Studebaker Champion Series 9G Coupe, 2015 Цветная литография с коллажем из ткани, картона и нити на бумаге Somerset Satin. 43.18 x 53.34 см USD 4,300 2. Damien Hirst, Kindness, 2011 Цветная шелкография с глазурью на бумаге веленевого типа — тираж 5/50 91.3 x 91.8 см USD 15,000 3. Robert Indiana, Summer (from Four Seasons of Hope portfolio), 2012 Цветная шелкография на бумаге Coventry Rag — тираж 18/125 66.04 x 66.04 см USD 2,600 4. Roy Lichtenstein, Cow Triptych (Cow Going Abstract) (Complete set of three works), 1982 Шелкография на трёх листах гладкой веленевой бумаги — тираж 23/50 60.2 x 72.14 см USD 20,000 5.Richard Serra, Muddy Waters, 1987 Шелкография с использованием красящего стика на покрытой бумаге Supra 100 — тираж 20/20 188 x 153.5 см USD 18,000 6. Gerhard Richter, Abstraktes Bild P1, 2014 Цветная хромогенная печать, ламинированная по технологии Diasec, на алюминии, тираж — 206/500 92 x 126 см USD 25,000

Какое, оказывается, приятное пространство имеется у нас в Гостином дворе. В не очень далёком прошлом здесь работала галерея Shaltai Editions, а теперь она сменила хозяев и название на Set Projects. Галерея занимается авторской графикой, интерьер оформляли Block Studio, и скоро у нас будет повод в неё зайти — весной планируется групповая выставка работ архитекторов. А теперь, внимание, — open-call. Если у вас есть архитектурное образование и желание выступить на предстоящем мероприятии, то немедленно заявите о себе (пишите на адрес hello@set-projects.ru). Дедлайн — 9 февраля. К участию принимаются работы на бумаге: графика, принты, фотоработы, а также небольшие объекты. Тема не обязательно архитектурная. Курировать выставку будут Ксения Караваева из бюро .dpt и Пётр Иванов, куратор и PR-специалист в области культуры и архитектуры.

Масляные пастели Ксении Маркеловой — авторская переработка мифа о Леде и Лебеде и лебединые орнаменты, вписанные в узор обоев.

Искусство — самый близкий к жизни труд.

В своей практике художница разглядывает компромиссы между страхом и желанием и составляет нарративы Хоррора и Абсурда, раскрывающие или скрывающие уязвимости индивидов и общества, в надежде найти лакуны для эмпатии. Противостояние эмпатии и монструозных злокачественных образований зачастую сюрреалистично, и осуществляется силами персонажей из глоссария художницы. Ксения работает с инсталляцией и скульптурой в смешанной технике (ткань, силикон, эпоксидная смола, воск), графикой масляной пастелью, кукольной анимацией и видео артом, 3D моделированием. Стремясь объединить все свои медиумы, и одновременно работать более тотально и пространственно, художница обращается к цифровому искусству, и ищет способы взаимного выхода — виртуального в реальное, и наоборот. 🔗 Больше работ Ксении — на нашем сайте.

⚡️OPEN CALL: объявляем кураторов и… продлеваем принятие заявок до 9 февраля! Выбирать участников и курировать проект будут Ксения Караваева, архитектор, сооснователь бюро .dpt и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры. 🔗 Все подробности и условия участия здесь.

Акварельные работы Юлии Петровой, которые были представлены на нашем стенде на ярмарке |catalog|, теперь доступны к покупке на нашем сайте 💙 Работы художницы объединяет интерес к зыбкой границе между реальностью и различными формами потустороннего — от свободной фантазии до религиозных верований. То, как увлечения и верования людей структурирует и преображает жизнь людей, до сих пор находит отражение в работах Петровой — от непосредственно использования религиозных атрибутов, до более глубокого анализа отношений с внечеловеческой реальностью через сюжеты и композицию.

Зимняя серия работ художницы Таус Махачевой под названием «Рапорт о путешествиях №0172931»

«В своем «Рапорте о путешествиях №0172931» я курсирую по оси времени из прошлого в настоящее, а из настоящего — в будущее, документируя подводные глубины, горные вершины и космическое пространство. Данный проект — про подлинные исторические документы, в которых факты сопряжены с мифами, легендами и историями, претерпевают трансформации от эпохи к эпохе»,

— говорит художница. Соединяя плоскостность и рельеф (фото/шелкографию и эмбоссинг), эта серия, с одной стороны, посвящена отваге исследователей таинственного и неизвестного, а с другой — отчаянному желанию верить самым абсурдным сфабрикованным историями, которые сочиняют, когда реальные открытия невозможны. Рапорт о путешествиях — это оммаж многовековому стремлению человечества победить время и пространство. К примеру, одно из изображений серии основано на дагестанском мифе о том, что самый простой и быстрый способ перейти с горы на гору — это канат. На каждой из работ серии отпечатаны контуры изображений запатентованных устройств, стремящихся к преодолению невозможного, например, прибор использующий электрически заряженные частицы в электромагнитном поле для буквального управления временем. #SET_collection

Изящные латунные герои Полины Уваровой в новых сюжетах — «Свидания» и «Девочки». С помощью особой техники художница вырезает из металла персонажей, создавая красоту линий и пространство, где рождаются их истории. Всем полюбившиеся «Кувшинки» в новых размерах также доступны к покупке. За подробной информацией обращайтесь к @anyabryn ✨

Рекомендация для любителей графики! В МАММ открылась выставка классиков российского и мирового современного искусства Эрика Булатова и Олега Васильева «Чудесное путешествие». За тридцать лет совместной работы в легендарном издательстве «Малыш» художники проиллюстрировали более ста детских книг, на которых выросло не одно поколение читателей. В экспозиции представлено более 180 оригинальных рисунков к знаменитым детским книгам. Эрик Булатов и Олег Васильев создали универсальный, актуальный и сегодня изобразительный язык детской книги, который основан, по словам Булатова, в первую очередь на «детском представлении о сказке» — на архетипических образах, берущих свое начало в детском сознании. В своих иллюстрациях художники сознательно стирают границы между реальным, исторически достоверным и воображаемым, предоставляя читателю свободу для путешествия в сказочные миры. 🎟️ БИЛЕТЫ

МишМаш, из серии «Цель волшебных направлений», 2021 Шелкография 70 х 100 см Тираж – 5 экземпляров Стоимость: 80.000 руб (1) Работа коллектива представляет из себя карту поселений арт-группы. Изображение на шелкографии можно использовать как поле для игры, где игроки движутся по типичным этапам человеческой жизни к цели маршрута, выбирая на перепутьях между волшебством и рутиной. Каждое изображенное место олицетворяет точки на пути коллектива от рождения до сегодняшнего дня: сначала художники жили по отдельности, потом они путешествовали и жили за океаном, они искали свой дом и, наконец, нашли его, вернувшись обратно в Москву. #SET_collection

Виктору Пивоварову сегодня исполнилось 88 лет! Поздравляем художника с днем рождения, желаем крепкого здоровья, благополучия и делимся серией работ «Июнь-Июнь», созданной в рамках проекта «НАТИ III» галереей Shaltai Editions. «Июнь-Июнь» – дневник встречи Виктора Пивоварова и его будущей жены Милены Славицкой, искусствоведом и арт-критиком, изучавшей историю русского авангарда в Праге и приехавшей в Москву, чтобы написать статью о художниках-нонконформистах. Картины серии берегут тайну встречи. На каждой «странице», которая разделена на две половины – дата, хаотичные графические элементы и всего два слова: лето-небо, трава-облака, глаза-рука, смешно-смешно, ветер-вечер, молчание-мерцание. Данной серией Виктор Пивоваров даёт нам почву для раздумий на тему любви. Всё остальное – дело нашего воображения.

«8 июня 1978 года на кухне у Штейнбергов я увидел Милену. Влюбился сразу, с первого взгляда… Я ловил каждое мгновение, чтобы быть с ней».

⚡️OPEN CALL Мы объявляем open call для архитекторов, готовых раскрыть свой потенциал и представить свои графические работы на групповой выставке! К участию принимаются работы на бумаге – графика, принты, фото-работы, а также небольшие объекты. Выставка откроется в пространстве галереи весной 2025 года. Все работы, ставшие частью выставки, будут иметь шанс найти своих владельцев. В случае продажи, доход от каждой работы будет делиться между автором и галереей. УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ: – Законченное архитектурное образование. – Наличие портфолио. – Приветствуются проекты с разнообразными творческими проявлениями, не только архитектурными. – Наличие графических работ (желание или намерение создать новые, которые будут представлены на выставке весной). КАК ПОДАТЬ ЗАЯВКУ: Отправьте письмо на нашу почту, прикрепив: – Портфолио. – Рассказ о себе. – Ссылку на диск с графическими работами. Тема письма: Опен колл. Заявки принимаются до 9 февраля включительно на адрес электронной почты: hello@set-projects.ru —Set Projects

Команда Set Projects поздравляет с наступающим Новым годом! ✨В этом насыщенном году мы после ребрендинга с успехом приняли участие в ярмарке Cosmoscow и впервые представили свои стенды на ярмарках Контур и Catalog. ✨Показали две групповые (The sweet escape, Грибница) и четыре персональные выставки («Жена рыбака» Светланы Холлис, «Калитниковский пруд» Михаила Рубанкова, «Множественное неизвестное» Саши Пучковой, «Фаза ветвления» Андрея Бергера). ✨Отправились в гости в Петербург к masters bookstore с проектом «Другие звери» Полины Уваровой. ✨Экспонировали нежную графику Кати Бровкиной в ресторане «ладо» и книжном «Чехов и Компания». ✨Мы бесконечно благодарим художников, друзей, партнеров, коллекционеров, вы сделали этот год незабываемым! С надеждой смотрим в будущее и увидимся в Новом году! — Set Projects 💙

Завершилась персональная выставка Андрея Бергера «Фаза ветвления».

В своих графических работах он, предположительно, фиксирует некие биологические процессы - деление клеток, жизнедеятельность каких-то организмов? - но мы не получаем ни истории вопроса, ни опытов, ни выводов. Скорее ситуация выглядит так, словно художник проник в заброшенную после очередной мировой катастрофы лабораторию, где обнаружил загадочные материалы.

Благодарим наших дорогих друзей и гостей за поддержку и проявленный интерес к выставке на протяжении месяца💙 Отдельную благодарность выражаем нашим коллегам и дружественным telegram-каналам за информационную поддержку выставки: ÖMANKÖ, В белом кубе, Артохолик, Стрит-арт хранитель, Будни Гальяно, Art Visioner, ART FLASH, INTERIOR+DESIGN. Обещаем вернуться с новыми силами и проектами уже в следующем году!

Новые акварели Кати Бровкиной из серии «Love is…», выполненные на рисовой бумаге. Трогательный, теплый подарок для ваших родных и близких. Полный каталог доступен на нашем сайте 💙

Новогоднее чудо! ✨ Стикеры Полины Уваровой снова доступны к покупке – 1000 руб. Забрать можно в галерее сегодня (26.12) или в воскресенье (29.12). Количество ограничено!💙