Set Projects

Открываем новый групповой проект — выставку Quattro Morpha. Этот проект предлагает возможность взглянуть на архитекторов в роли художников — за пределами привычных профессиональных контекстов. Название выставки, происходящее от латинских слов quattuor («четыре») и morpha («форма»), отсылает к четырём направлениям, легшим в основу экспозиции: рисунок, печатная графика, фотография и объекты. Эти медиумы стали для участников способом исследовать собственную пластическую лексику и выразить то, что не укладывается в строгие рамки проектного мышления. В проекте участвуют: Мария Аблина, Денис Анисимов, Вальдемар Бакои, Надежда Ворожейкина, Дарья Зайцева, Александра Казанджян, Юлия Каптур, Лев Кузнецов, Лена Локастова, Дима Махно, Алексей Марусик, Сергей Мишин, Светлана Могилева, Елена Нестерова, Алина Паршикова, Мария Пичугина, Влад Самсонов, Дарья Силаева, Полина Щёголева, Юлия Хомутская, бюро Nowadays, No. (Анастасия Болдырева, Каролина Остапчук, Никита Дьяконов). Дизайн экспозиции разработан Ксенией Караваевой, кураторы проекта — Ксения Караваева и Пётр Иванов, автор идеи — Анна Брынцалова. 23 марта — 30 апреля Среда и четверг: с 14:00 до 19:00 Воскресенье: с 14:00 до 17:00 Ждем вас! Как пройти в галерею

Рекомендация для любителей графики ✍🏼 18 марта ГМИИ им. А.С. Пушкина запускает серию выставок под названием «Ars Graphica» и представляет первый проект «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века». Проект отражает важные страницы истории Гравюрного кабинета Румянцевского музея — главного графического собрания Москвы. В экспозицию вошло более восьмидесяти произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта, Хогарта и Домье. Некоторые из них не экспонировались почти сто лет. 18.03–15.06 31 зал, главное здание Волхонка, 12

Завтра — последний день, когда можно посетить персональную выставку Юлии Петровой «В начале было Время». Ждем вас 16 марта с 14:00–17:00! Как пройти в галерею

Никита Алексеев, 1982 год. В однокомнатной квартире Никиты Алексеева на улице Дмитрия Ульянова с 1982 по 1984 год размещалась самоорганизованная галерея APTART, радикально изменившая формат квартирных выставок. Вместо случайной развески картин по стенам здесь развивалась концепция выставок-акций, выставок-инсталляций, в которых искусство и повседневность существовали рядом (прежде при проведении ‎квартирников пространства по возможности очищали от мебели и предметов быта). Галерея APTART — яркий пример создания полуинтимного-полупубличного пространства. По воспоминаниям Алексеева из составленного Кизевальтером сборника «Переломные восьмидесятые‎», ‎за день туда могло прийти около 50 человек — «‎в невернисажный день нынешняя московская галерея может об этом только мечтать». Фотографии Георгия Кизевальтера. Снимки были сделаны для 1-й части сборника «По мастерским». #SET_archive

Работы Юлии Петровой, долгое время известные лишь зарубежной аудитории интернета, погружают зрителя в мир, где земное и духовное, ремесленное и сакральное, повседневное и мистическое сплетаются в единое пространство размышлений. Эти темы берут начало в детских впечатлениях художницы: её мама увлекалась индийской культурой и росписью по дереву, а бабушка была глубоко религиозной. Контрасты этих миров стали фундаментом для дальнейшего художественного поиска. Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (13.03) с 14:00—19:00! 🔮 Как пройти в галерею

В галерее Set Projects последнюю неделю идет выставка Юлии Петровой «В начале было Время». В работах, представленных в экспозиции, Юлия Петрова, будто в воспоминаниях или во снах, возвращается в знакомые места, однако через призму времени они предстают в другом свете, обрастают новыми сюжетами, обретая характеристики порталов в потусторонние миры. Эскалатор в метро и мост через Москва-реку намекают на переход между мирами. Водная рябь пруда в Измайловском парке создает иллюзию глубины, предлагая зрителю взглянуть на привычное с полярной точки зрения. Город становится сценой, а отражения его быта — метафорой поиска идентичности и связи времён. Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно до 16 марта! 🎆 СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 Как пройти в галерею

Последняя неделя работы персональной выставки Юлии Петровой «В начале было Время» 🔮 Ждём вас в среду, четверг и воскресенье, вход свободный! 12,13 марта | 14.00 – 19.00 16 марта | 14.00 – 17.00 Как пройти в галерею

Поздравляем с днем рождения художницу Александру Паперно! Желаем благополучия, крепкого здоровья, внутренней опоры и личностного роста. Пусть всегда улыбается удача, а поставленные на ближайшее время цели как можно скорее воплощаются в жизнь. В 2017 году художница сделала серию литографий «Комнаты» — проект является результатом многомесячного исследования специфики и возможностей техники, а также изучения всего спектра приемов в данной технологии.

Yayoi Kusama (Japanese, 1929), Night, 1989 Шелкография, 53.5 х 61 см, тираж — 100 экземпляров #SET_inspiration

Дорогие девушки и женщины, поздравляем вас с 8 марта! Пусть каждый день приносит вам радость и вдохновение. Будьте счастливы, любимы и свободны в своих желаниях и стремлениях 🌷 На фото: Юлия Петрова, «Без названия», 2020 Бумага, акварель, тушь

BLOSSOM II, 2022 Катя Бровкина Обои, акрил 53,6 х 77 см Стоимость: 25.000₽ #SET_collection

Хотели рассказать о новой рубрике, но получился рассказ о батике — технике, которую использовала художница Юлия Петрова для ее дебютной выставки в Set Projects Батик — техника росписи ткани, при которой цветные слои или контуры рисунка наносятся через разграничивающий материал. Этот материал — смолы, лаки, клей или воск — при нанесении на ткань не пропускает через себя краску, то есть «резервирует» определенные участки. Затем ткань окрашивается, материал снимается или расплавляется, и процесс повторяется с новым слоем воска и краски Художница Юлия Петрова технически пошла дальше — применила к натуральному шелку метод горячего воска, чаще используемого для грубых тканей. В своих работах Юлия сплетает земное и сакральное, повседневное и мистическое в едином пространстве размышлений, напоминающем сновидческое состояние. Эти темы берут начало в ее детстве — мама увлекалась росписью по дереву и южноазиатской культурой, где как раз и распространен батик Для художницы это первая персональная выставка в галерее, рассказом о которой мы открываем рубрику #новоеимя. Будем говорить о дебютных проектах художников в галереях России и мира 📍«Сначала было время» в Set Projects, до 16 марта 📷: Set Projects

Участница групповой выставки «Грибница» Лиза Неклесса проведет встречу с детьми в музее «Гараж» 🍄 Художница расскажет о своей практике, о создании сюжетов для произведений и работе с нейросетями, а также познакомит слушателей с техникой «граттаж» на примере своих проектов «Игорь» и «Лес превращений». На творческой части встречи участники придумают собственных фантастических существ и сорта сказочных грибов, а после создадут их изображения в технике граттажа. 8 марта, суббота 17:00–18:30

Дарить искусство – особенный вид любви! В преддверии 8 марта собрали нежную подборку для ваших близких 🌸 🌸Полина Уварова «Птица», 2024 Латунь, 16 х 14 см Стоимость: 12.000₽ 🌸Виктор Алимпиев «Ленинградская 2», 2017 Литография, 48 х 60,5 см Тираж 30 Стоимость: 55.000₽ 🌸Хаим Сокол «Кролик», 2019 Шелкография, 50 x 60 см Стоимость: 60.000₽ 🌸Маргарита Гущенец «Будешь злым», 2024 Литография, 30 х 30 см Стоимость: 15.000₽ 🌸Ксения Маркелова Из серии «Руки-лебеди», 2024 Бумага, масляная пастель, графит, 29,7 х 21 см Стоимость: 20.000₽ 🌸Катя Бровкина Из серии «Абстрактные портреты», 2024 Бумага, акварель, масляная пастель, 21 х 29,7 см Стоимость: 25.000₽ #SET_collection

Под впечатлением от яркой эстетики аниме и манги Юлия Петрова выбрала для обучения кафедру росписи по ткани, где познакомилась с техникой акварельной живописи и батика. Натуральный шёлк и анилиновые винтажные красители подчеркивают уникальность фактуры и глубину цвета. Акварельная техника, с её плавными переходами цвета и графической четкостью, наследует традиции росписи тканей, соединяя их с лёгкостью и полупрозрачностью акварельной заливки, что стало узнаваемой характеристикой её стиля. Посетить выставку «В начале было Время» и ознакомиться с работами вживую можно завтра (05.04) с 14:00–19:00! Как пройти в галерею 🔮

Изменение графика работы галереи 🔮 Посещение выставки «В начале было Время» на этой неделе возможно только в среду (5.03) и воскресенье (9.03). СР | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 Как пройти в галерею

Весенняя подборка работ группы МишМаш из серии «Навязчивый счет» — 15 проникнутых тихой поэзией повседневности графических листов (дизайнерская бумага, печать, каждый лист выпущен тиражом в двадцать экземпляров). 1. МишМаш, «Когда сойдет снег…» 15 х 19 см (с паспарту – 25 х 29 см) 2. МишМаш, «Когда он зацветет снова…» 15 х 19 см (с паспарту – 25 х 29 см) Остальные работы из серии «Навязчивый счет» можно посмотреть и приобрести на нашем сайте. #SET_collection

«В горячем батике невозможно предсказать готовый результат, всегда есть элемент неожиданности, ошибки, и просчеты в итоге превращаются в элементы композиции». Делимся ответами Юлии Петровой о работах, которые можно увидеть на выставке «В начале было Время». Какие материалы были использованы для создания работ?

Для этих работ я использовала шелковый атлас, воск из церковных свечей (несколько пачек которых я случайно обнаружила в своем подъезде), чантинг и анилиновые винтажные красители.

Как происходит весь процесс?

Сначала я наношу на натянутую на раму ткань рисунок и мягкий лессировочный фон - в этой технике нужно работать от светлого к темному. Параллельно с этим воск растапливается на водяной бане и становится нужной температуры. Краска очень сильно растекается по ткани, поэтому, чтобы ограничить ее, я навожу горячим воском резервирующие линии - там, где ложится воск, краска уже не пропитает ткань. Воск в чантинге довольно быстро застывает, работать с ним нужно тоже быстро.

Что происходит с работой после того, как первый слой воска нанесен и высох?

После нанесения первого слоя воска я делаю следующий слой росписи красками, жду, когда он полностью высохнет, и наношу второй слой воска. И так нужно последовательно рисовать пока работа не будет готова. Затем снимаю ткань с рамы, убираю весь воск с помощью утюга и газет и запариваю шелк, чтобы краситель максимально проник в волокна и рисунок не портился при стирке.

🔗 Полный каталог работ художницы здесь.

В гостях у Виктора Пивоварова. Москва, 1975 год. На фотографии (слева направо): Никита Алексеев, Виталий Пацюков, Виктор Пивоваров, Андрей Монастырский. Источник: Архив RAAN #SET_archive

В работах, представленных в экспозиции, Юлия Петрова, будто в воспоминаниях или во снах, возвращается в знакомые места, однако через призму времени они предстают в другом свете, обрастают новыми сюжетами, обретая характеристики порталов в потусторонние миры. Эскалатор в метро и мост через Москва-реку намекают на переход между мирами. Водная рябь пруда в Измайловском парке создает иллюзию глубины, предлагая зрителю взглянуть на привычное с полярной точки зрения. Город становится сценой, а отражения его быта — метафорой поиска идентичности и связи времён. Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно до 16 марта! 🎆 СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 Как пройти в галерею