mc2 - Место силы

Ну здравствуйте! Всё-таки удалось прорваться в эфир — с вами Маркин. Суть искусства для зрителя — в целом и кино в частности — испытывать эмоции, которых не хватает в жизни. Ужасы манят людей со спокойной жизнью, мелодрамы — тех, кому не хватает тепла и отношений. Есть ещё фильмы, где можно побыть супергероем, хапнуть адреналина, не выходя из окна, так сказать.   Чуть наивное объяснение, но суть, надеюсь, вы поняли.   К чему я всё это? У меня рубрика «Сто ответов на мой вопрос». Как вы считаете, сейчас в России есть запрос на добрые истории? Такие как: «Идеальные дни» «Тед Лассо» «Мой пингвин» и т.д.   Для меня такие фильмы — терапия и отдушина. Мне это надо. Вопрос в том, будет ли оно востребовано широко? Или мы всё-таки глубоко в «аутсорсной» колее?   Жду вас в комментариях — мне это правда нужно.   P. S. И не забывайте: мы все кузнечики своего счастья.

Как сойти с ума и передознуться магнием. Всем привет, с вами Янина Костицына, и давайте поговорим о переписывании. Наверняка все слышали про то, что сценарии не пишут, а переписывают… я тоже это много раз слышала и тогда с легкой ухмылкой на губах говорила: «Это не про меня… Яна попадает с первого драфта...» Ха. Ха. Ха-а-а… Это не смех, это моя предсмертная агония, потому что сценарий, который писался три месяца, вот уже девять месяцев переписывается. Какие причины, спросите вы? А их миллион. Например, режиссер. Он не видит некоторые сцены, хочет изменить мизансцену. Переписываем. Приходят художник-постановщик, художник по костюмам и художник по гриму. Вот это мы не сможем построить. Переписываем. Грим слишком дорогой. Переписываем. В этом людей не хоронят — переписываем. Потом приходит кастинг. Здесь актера налысо не побрить. Переписываем. У этого актера аллергия на грим. Переписываем. Этот актер не может держать такие длинные реплики. Переписываем. Тут еще раз приходит режиссер и, вкупе со всеми изменениями, он снова не видит некоторые сцены. Переписываем. А потом — ха-ха-ха… — приходит такой продюсер и говорит: «У нас перерасход в сто тыщ миллионов». *Тут все поворачивают голову к сценаристу* Если сценарист не лежит с простреленной башкой… да, он переписывает. В этом месте явно нужна реклама моего успокоительного (если они свяжутся со мной, я обязательно это сделаю). Из самого страшного, что мне удалось переписывать, — это удалять из 8 серий 2-х персонажей. После такого тебе как сценаристу уже ничего не страшно, дорогие мои. Если бы за такое выдавали награды… или хотя бы деньги… эх. Это даже немного забавно, знаете. Есть, например, сцена: что-то происходит, и один из персонажей задает вопрос (сюжетно важный), а другие на него отвечают. Потом какого-то персонажа я удаляю, весь ансамбль слегка перемешивается, в этой же сцене появляется новый герой… и я понимаю, что этот вопрос должен задать именно он. Потому что на данный момент он буквально самый тупой персонаж в комнате. За сто тысяч переписываний ты уже настолько знаешь героев, их реакции, внутрянку и т.д., что уже можешь с завязанными глазами тасовать персонажей. Сцена полностью изменилась: герои, место, время… но осталась лишь ее суть, ее драматическая основа. И ты просто берешь и раскидываешь все то же самое, но просто с другими героями и в другой ситуации. Сценарий спасен, режиссер доволен, бюджет еще держится. Совет для тех, у кого горит жопа от переписывания: алкоголь. Шучу. На самом деле нужно просто расслабиться. Это в первую очередь очень интересная задачка. Нужно сохранить свое дитятко в таком же состоянии, но при этом угодить разом всем цехам. Это прям ди-и-ико интересно, и под конец начинаешь кайфовать, когда справился. А еще это помогает найти внутренний стержень истории. Не ее оболочку — как она решалась, — а именно то, о чем она. Когда понимаешь сценарий настолько глубоко, ты реально можешь избавиться от половины обивки, и он все равно останется целостным и классным. Это дорогого стоит и дает очень крутой опыт. *минута молчания по всем ушедшим из сценария шуткам* P. S: если бы каждый сохраненный миллион бюджета отдавали мне, я бы резала сценарий с большей охотой. Угу.

Привет! На канале Маркин, и я спешу поделиться с вами списком «Что посмотреть на выходных»: 1) Посмотрите отстраненно на свою жизнь. Это именно то, что вы заслужили своими каждодневными действиями и мыслями. Не нравится что-то — меняйтесь, делайте что-то, чего вы не делали. Через силу, маленькими шажочками идите к другой, лучшей жизни. По другому никак. 2) «Невероятный Бёрт Уандерстоун». Не могу понять, как я пропустил этот фильм. Начну с актерского состава: Стив Карелл, Стив Бушеми, Джим Керри, Джеймс Гандольфини, Оливия Оливия Уайлд. Продолжу тем, что это 2013 год, все молоды, живы и на пике карьеры. Закончу тем, что это комедия, которой удалось меня рассмешить. Всех-всех обнял. P.P.S. Похоже, я опять начал любить одного подписчика сильнее, чем других.

Привет! Это Место силы. Хотим поделиться крутой инициативой наших друзей! Ребята из киношколы «Студия 24» при поддержке Black Point — студии, которая делала графику для «Кибердеревни», «Волшебного участка» и других наших проектов, — запускают программу подготовки ИИ-художников💥 В прошлом году гостем нашего подкаста был Илья Шутов, генеральный продюсер Black Point. Уже тогда он рассказывал, как их студия активно использует искусственный интеллект в своей работе — в том числе для «Кибердеревни». Поэтому нам особенно радостно видеть, как это направление выросло в отдельную образовательную программу. У ребят точно есть чему поучиться! Обучение будет проходить онлайн, отбор — по творческим работам и мотивационному письму. Участники будут создавать и дорабатывать кадры для реальных проектов студии Black Point и осваивать актуальные ИИ-инструменты. А у лучших выпускников будет возможность продолжить сотрудничество с Black Point. Все детали можно посмотреть по ссылке!

Привет! Это Место силы. Сегодня, в День российского кино, хочется не просто рассуждать о его настоящем и будущем, а сохранить все эти мысли, эмоции, переживания — хотя бы для самих себя. Поэтому предлагаем вам оставить небольшое послание себе в будущее. Вы можете написать о фильме, который сейчас занимает особенное место в вашем сердце, о том, чего вы ждёте от российского кино и каким видите будущее нашей индустрии. Или просто о том, что хочется оставить в памяти. А через год, в следующий День российского кино, это послание вернётся вам в личные сообщения. За это время многое может измениться. Какие-то ожидания сбудутся, какие-то — нет. Появятся новые фильмы и любимые истории. А то, что сегодня кажется мимолётным увлечением, неожиданно может остаться с вами надолго. 🔺Отправить послание можно в нашем боте «Чёрный ящик»: @black_box_mc2_bot ❗️Письма принимаем только сегодня — 27 августа Мы надеемся, что это поможет нам всем «капсулировать» настоящее — и через год вспомнить, чем мы жили и что любили в 2026-м!

Если бы вам предложили попасть внутрь любого фильма всего на один ужин — без последствий для сюжета, зато с реальной едой, — за чей стол вы бы сели, с кем и почему? Part 2

Я, как южанин по происхождению, первым делом вспомнил «Горько!» — интересно, что это говорит обо мне? Ну да ладно, если серьёзно, то я бы обратился к анимации, а именно — к «Рататую». Дело в том, что я ни разу не ел рататуй, который по вкусу был бы чем-то выдающимся. Так, просто овощи и специи, ничего особенного — почти что наше южное же лечо. И мне бы очень хотелось оказаться за одним столом с мсье Антуаном Эго и попробовать то самое блюдо, что привело его в такой восторг. А потом, если есть время, сесть в парижское метро, проехаться несколько станций до кафе «Две мельницы» и отведать знаменитого крем-брюле вместе с Амели Пулен. Главное не попасть на ужин к владельцам дома из фильма «Деликатесы»! Иван Афанасьев, автор канала «Кинокритика экс-курильщика»

Наверное, буду банальным в своём выборе фильма — это был бы «Гарри Поттер». Хотя бы потому, что обычную еду из других красивых фильмов можно и так попробовать в жизни. А вот выпить сливочное пиво — именно такое, как в «Гарри Поттере», — поесть двигающихся шоколадных лягушек, попробовать волшебные «Берти Боттс» или какие-нибудь сладости, от которых ты распухаешь и паришь, — в реальной жизни не получится. Так что, наверное, я выбрал бы «Гарри Поттера», потому что волшебная еда поистине уникальна. И когда смотришь или читаешь эту историю, всегда хочется попробовать то же, что и герои, но реальная жизнь нам таких возможностей не даёт. Марат Шабаев, руководитель зарубежного направления медиа Кинопоиска, автор канала The First Picture Show

— Part 1 — читайте тут!

Привет. Это Место силы. Сегодня отвлечёмся от серьёзных тем и представим, что у нас есть всего один ужин в мире любого фильма — без последствий для сюжета, зато с реальной едой. Представители киноиндустрии в нашей рубрике «5 мнений» рассказали, за чей стол сели бы они и почему. Читайте ниже! А c кем поужинали бы вы?🍴

- Гарольд! - Шрек! - Фиона! - Фиона! - Мама! - Гарольд! - Осёл! Айя! Я бы выбрала тот самый семейный ужин из «Шрека 2», где впервые встречаются родители Фионы и Шрек. Во-первых, это, кажется, один из самых неловких ужинов в истории кино! Во-вторых, мне ужасно интересно оказаться за столом в тот момент, когда ты уже знаешь всех участников этой семейной драмы, а они ещё только начинают понимать, во что ввязались. Я бы, конечно, ничего не говорила. Просто сидела бы с довольным лицом и переводила взгляд с Гарольда на Шрека, со Шрека на Фиону — как зритель на трибуне во время особенно хорошего матча. В такой ситуации главное — не вмешиваться и не дай бог не начать успокаивать участников. Я пришла сюда за ужином и зрелищем! Bon appetit! Айя, автор канала «Айя про кино»

«Гарри Поттер» и любой праздничный ужин Оказаться в большом зале со звездным небом над головой и висящими в воздухе свечами, отведать жареных цыплят, пудинги, тарт с патокой и тыквенный сок, а в финале ужина выслушать мудрое и поддерживающее наставление Альбуса Дамблдора — мечта детства. Кстати, мне посчастливилось побывать в обеденном зале оксфордского колледжа Крайст-Черч, интерьером которого вдохновлен Большой зал Хогвартса, и он на самом деле неприлично маленький. «Майкл» (1996) В классическом ромкоме 90-х от Норы Эфрон чернокудрый Джон Траволта, играющий ангела-сладкоежку, оказывается в ресторане-мотеле Brown's. Он заказывает по куску от каждого из десятка пирогов, представленных в меню, а затем с удовольствием пробует их, обильно посыпая сахаром, в то время как Энди Макдауэлл поет свою задорную песенку Pie, pie, me oh my, I love pie, а Уильям Херт понимает, что бесповоротно влюбился. Как можно отказаться от такого душевного вечера? «Приключения Паддингтона 2» Ужин в тюрьме — мероприятие так себе, но если блюда готовят заключенные в розовых робах, в меню — десерты, а фирменное блюдо — апельсиновый мармелад от самого воспитанного медведя в мире, я в деле. Анна Гоголь, редактор Кино Mail, автор канала «Киноревизор»

У меня нет вариантов, кроме как оказаться на ужине в фильме «Тихая ночь». И дело даже не в еде — там она была посредственная, по понятным причинам. Я бы хотел пощекотать себе нервы перед неизбежным. Да и соседство Киры Найтли тоже приятно. Дальше только спойлеры. Саша Маркин, креативный продюсер mc2

Продолжение⬇️

Привет. С вами Ежов, и сегодня хочу обсудить, когда открытый финал работает, а когда выглядит так, будто автор просто не придумал концовку. В обсуждении открытых финалов в кино часто путают, собственно, открытый финал и фильм без финала. Скажем, множество работ Линча, Кауфмана или Рефна заканчиваются, в общем-то, ничем — потому что они вообще рассказывают не конвенциональную историю, в которой финал не играет своей классической роли. Я же хочу обсудить именно открытые финалы и приемы, которые делают их эффективными: – Открытый финал должен быть не отвеченным закрытым вопросом. То есть вопросом, на который отвечают «да» или «нет». Упадет ли волчок в финале «Начала» — да/нет. Является ли Декарт репликантом в «Бегущем по лезвию» — да/нет. Избавился ли О Дэ Су от гипноза в «Олдбое» — да/нет. – Этому ответу на вопрос нужна визуальная репрезентация. Волчок тут — идеальный пример. Он падает — мы в реальности. Он продолжает крутиться, вопреки законам физики — мы во сне. Четкий, понятный, яркий образ. И мы должны закончить историю, перебиться на черный экран, раньше, чем увидим один из двух возможных результатов. – И самое главное: ответ на вопрос, заданный в конце, должен иметь реальный эмоциональный или даже (лучше) экзистенциальный вес для наших героев. Он должен быть органичным финалом истории, которая, как воронка, сужается к одной последней точке, поставленной под вопросительным знаком. Если Кобб все еще находится во сне, то все было напрасно. Если Декарт все это время был репликантом, то вся его жизнь была обманом. И мастерство в том, чтобы в финале мы почувствовали обе эмоции: как радость за героя в случае положительного исхода, так и ужас, в случае отрицательного. Естественно, эта формула работает не всегда, рассказывание историй — не точная наука. Скажем, в «Острове проклятых» нет визуальной репрезентации, а великая концовка «Старикам тут не место», которая поставила в тупик стольких зрителей, не использует ни один из описанных выше приемов. А какие у вас любимые открытые финалы, и почему они работают для вас?

Искусство требует жертв. В нашем случае — буквально. Привет! На связи Алёна Садырина, скрипт-супервайзер первого сезона сериала «Гипнозис». Сегодня хочу рассказать, на что иногда приходится идти ради одного маленького элемента в кадре. Моя работа обычно никак не связана с художественной частью съёмок. Но я очень люблю рисовать, поэтому, когда для одной из сцен нам понадобился нарисованный паук, я буквально выпросила возможность его сделать. Сам паук был чёрным, а в центре нужны были следы крови. Сначала мы попробовали изобразить их краской, но поняли, что выглядит недостаточно убедительно. Сцену уже нужно было начинать снимать, так что времени на поиски подходящего оттенка и фактуры не оставалось. Пришлось идти на отчаянные меры: наш реквизитор разрезала себе палец и закапала рисунок реальной кровью (сам процесс можно наблюдать на втором видео — слабонервным не смотреть!). Так что кровь в этом кадре — самая что ни на есть настоящая. Кстати, забавно, что даже после этого нашему режиссёру сначала показалось, что кровь выглядит ненатурально😅 Кажется, в какой-то момент мы сами перестали понимать, где заканчивается иллюзия и начинается реальность…

Почему зрители часто не доверяют российскому кино ещё до просмотра? Part 2

🐘 Этим вопросом я задаюсь много лет, но когда пытаюсь поговорить об этом, люди будто не замечают слона в комнате. А он становится всё больше. И БОЛЬШЕ. Размышляя о ситуации, когда зритель хмурит лицо при одном упоминании любого российского фильма, я нашёл для себя три причины этого неприятного явления: 1. Русский ментальный код. Так сложилось исторически, что в сознании многих зрителей работает простая установка: «зарубежное = качественное». Мы десятилетиями смотрели на западное кино как на эталон качества. Эпоха видеосалонов в 90-х и расцвет голливудских блокбастеров только закрепили эту привычку, когда у нас, как таковой индустрии не было. У крупных западных студий изначально большой кредит доверия. А от российского кино мы часто требуем идеального результата уже на старте. Своим не прощаем даже малейшей ошибки. Почему? Наверное, потому что доверие к своему кино за последние десятилетия слишком часто подрывалось. 2. Скупость жанров. Три кита нашей индустрии: семейные сказки, военные драмы, спортивные байопики. Волей случая я недавно посмотрел питчинг Фонда кино за август 2021 года, и он мало отличается от того, что мы наблюдаем сейчас. Дело не в самих жанрах, а в том, что зритель устаёт, когда видит похожие истории, но под разными обёртками. Получается, что-то вроде: Танки в пустыне / Танки на льду / Танки в Лукоморье. 3. Скучный маркетинг. Рекламе не хватает креатива, смелости и дерзости. Видели, как Netflix продвигал свой новый хоррор? Мужик жил в рекламном щите, который соорудили как дом, целые выходные. Лайки, репосты, упоминание в СМИ. Этого хватило, чтобы привлечь зрителей. Как итог средний по качеству фильм устанавливает рекорды просмотров. Индустрии не хватает вирусных мемов, смелых постеров, взаимодействия с проектом за пределами социальных сетей. К сожалению, у нас фильм становится событием только если попадает в какой-то скандал. Но повод для оптимизма есть. Индустрия взрослеет, учится рисковать и находить подход к зрителю. Доверие всё ещё медленно, но возвращается, и нам всем нужно приложить ещё чуть больше усилий, чтобы его заслужить. Сергей Литвинов, соавтор канала script bro

Поскольку наши мысли с Сергеем совпали, я приведу несколько примеров из общения с конкретными людьми, что слышал об этом вопросе от них. Про 1 пункт — ментальность. Когда учился в одной киношколе, мы разбирали советские и зарубежные фильмы. И просмотр отрезка советского фильма всегда завершался словами: «Вот это было кино! Не то, что сейчас!». Т.е. те люди, которые сами собрались стать сценаристами не жалуют российское кино, но важнее другое — люди сравнивают современное с лучшим популярным советским. Включается ностальгия, сравнение. Тогда и появляется предвзятость. Потому от российского кино ждут сразу хорошо, не дают шанс на ошибку. Как в школьной тетради: никаких помарок и ошибок, всё должно быть идеально! Другие знакомые люди говорили, что недостаёт свежих идей. Они читают описание, смотрят трейлеры, слышат, например, сказочные названия и решают, что это очередная копия, сухой покадровый ремейк. Хотя ремейк того же «Человека паука» их не пугает, мол, Голливуд, дорого-богато, красиво, оригинально (ну и что, что по комиксу!). Возможно, тут и кроется проблема 2 пункта — скупость жанров. Возможно, если люди увидят новое название, в сюжете не увидят явных отсылок на что-то до боли знакомое и увидят новый жанр для нашего кино, то рискнут сходить. По крайней мере, они так говорят. Третий пример отражает не только вопрос маркетинга в пункте 3, но и другие. Общался как-то с одним знакомым. Простой работяга, среднестатистический человек: работа-дом-работа-дом-встреча с друзьями. За беседой он вдруг меня спрашивает: Вадим, почему у нас такое плохое кино? Я ухмыльнулся и иронично ответил: Не знаю, зачем ты смотришь плохое кино, посмотри хороший фильм. Он не остановился: Так нет такого! Тогда я иронично ухмыльнулся второй раз: А какой фильм ты посмотрел в последний раз? Он с гордостью ответил: «Бумер»! «Бумер», вы поняли, человек в последний раз ходил в кино в 2003 году. А затем он добавил, что смотрел ещё один фильм, но вот прям плохо и отбил всё желание смотреть кино (и тот фильм по всем показателям, действительно, был плох). И тогда я спрашиваю: А из последнего более современного что смотрел? Он ответил: Ничего и даже не в курсе, что там сейчас показывают. Реклама в него не попадает — на smart-tv её перематывает, на компьютере в браузере стоит блокировщик реклам, а в телефоне свайпает, потому что скукота, не цепляет. Когда я предложил ему посмотреть хороший российский фильм в кинотеатре и поменять своё мнение, он сказал, что в кино не пойдёт, лучше скачает на торрентах. Тогда я ему объяснил, что так он ворует деньги у создателей, у индустрии, а с тем качество и количество фильмов. Он не передумал: Старайтесь лучше. Вот такие дела. Что ж, пойдём стараться. Вадим Дутов, соавтор канала script bro

На этот вопрос есть много ответов, все — правильные и неприятные. Например, такой: я знаю очень много продюсеров, режиссеров и сценаристов, которые искренне считают, что отечественное кино и сериалы допустимо сравнивать только между собой. «Колобка» с «Русланом и Людмилой», «Холод» с «Аутсорсом», «Мажора в Караганде» с «Мажором в Рязани». Но зритель не живет в карантине отечественной кинематографии. Помимо «Сказки о рыбаке и рыбке» у него есть выбор из «Человека-паука», «Одиссеи», «Дня разоблачения» и «Зловещих мертвецов». Давайте по-честному, кто выберет в этом раскладе сказку? А еще ему все равно, вышло кино в теневом прокате, в легальном, на Кинопоиске или на HD-Резке. Вот еще ответ: жанровая условность плохо совместима с окружающей действительностью. Когда мы смотрим зарубежное кино, мы смотрим истории не про себя, а про сказочную страну с красивыми людьми. Я говорю не про боль (через нее мы как раз идентифицируется с героями), а про визуальные коды. Мы верим, что в условных Лос-Анджелесе, Мадриде или Токио есть вот такие стильные банды, случаются перестрелки и погони. Но ничего этого нет вокруг нас — и когда такой жанровый элемент интегрируется в нашу реальность, он вызывает ощущение неправды. Это тоже сказочная страна, но не с Брэдом Питтом, а со славянскими лицами, и поэтому она еще сильнее ненастоящая — в их таунхаусах, бизнесах и крутых тачках мы не узнаем себя. А вот самый обидный вариант: неинтересно на уровне идеи. Но это субъективная штука. Просто я часто ловлю себя на том, что не могу сформулировать ни одной причины включить премьерную новинку, имея выбор из всего, что перечислено выше. Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста»

— Part 1 — читайте тут!

Привет. Это Место силы. К отечественному кино зрители нередко относятся строже, чем к зарубежному — ещё до просмотра. Почему? Сегодня в рубрике «5 мнений» разбираемся в этом вместе с представителями киноиндустрии. А что думаете вы? Делитесь в комментариях! Part 1

Я сама отчасти такой зритель. Оговорюсь, что есть много великолепных российских фильмов и сериалов, которые я обожаю. Но каждый раз, когда я думаю, что посмотреть, невольно выбор чаще склоняется в сторону зарубежных историй. Потому что в большинстве российских проектов мне не хватает базового технически-ремесленного уровня и артикулированности на всех этапах — от сценария до художественно-постановочных решений и монтажа с графикой. Понимаю, что с нашими бюджетами очень сложно выдерживать конкуренцию в плане костюмов, декораций и графики. Но часто из-за того, как написано и смонтировано, я просто не понимаю, что сейчас происходит на экране, что мне всем этим хотят сказать. И это уже не оправдать разницей в финансовых возможностях. Что касается обобщённого зрителя, я могу лишь предположить, что недоверие складывается из негативного зрительского опыта, который был у каждого из нас, и ощущения, что чаще российский фильм, как кажется зрителю, пытается угодить кому угодно, кроме него — чиновникам, которые выделяют деньги, жюри фестивалей или критикам. Я не думаю, что это ощущение верно, потому что очень мало в жизни видела кинематографистов, которые не любили бы каждый свой проект и не выкладывались бы на нём по-полной. Но слышу, что оно витает в воздухе. И вижу на примерах фильмов вроде «Коммерсанта» и «Сводишь с ума», как мощно работает сарафан, когда зритель чувствует, что здесь обращались именно к нему. Думаю, среднестатистическому фильму любой страны сложно конкурировать с лучшими мировыми релизами, потому что до международного проката доходят, в основном, лучшие. В этом российский кинематограф не уникален. Чтобы появилась одна стоящая картина в каком-либо жанре, которая по-настоящему заговорит со зрителем, а не попытается уловить конъюнктуру, кто-то должен сделать ещё девять плохих и средних фильмов. Просто так устроено) Разве что ИИ раскроет секрет гениального фильма и начнёт их штамповать пачками. Но будут ли они тогда иметь какую-то ценность? Елена Милиховецкая, редактор mc2

Потому что они слишком много раз, включив что-то из нового русского, обжигались. То, что рекламируется как «самая смешная комедия года» или «самый ожидаемый фильм во Вселенной» и т.д., часто оказывается сделанным на скорую руку, когда на пиар бюджет заложили, а на предпродакшн не хватило. Повсеместно, в погоне за «широкой аудиторией», герои, сюжеты, конфликты, истории упрощаются, пытаются «угодить» зрителю, в то время как сам зритель не знает, что хочет, зато знает чего не хочет — чтобы его считали тупым. А может дело в том, что русский человек в принципе привык не доверять? Марина Калецкая, актриса и режиссёр, автор канала «Неизвестная актриса»

Очевидно, что плохие постеры — только верхушка айсберга российского современного кинематографа. И постер, конечно, в случае киноиндустрии — прежде всего маркетинговый инструмент, а потом уже арт-единица. Мои коллеги справились с тем, чтобы профессионально разобраться в проблеме российских постеров — качество многих из них заставляет желать лучшего. Подозреваю, проблема, как всегда, коммерческая: на постер требуется поставить как можно больше продающих лиц (даже если они уже давно не продающие). А мы, изощренные синефилы, привыкшие к постерам А24 и прочим, ждем арт-дирекцию на постере «Детективного агентства Мухича». Загвоздка, к сожалению, далеко не в визуальном уровне: скудный сценарий не спасет даже красивая картинка. Ная Гусева, автор канала «кабинет доктора хали-гали»

Продолжение ⬇

Постер «ДЫШИ» кинокритики и киноблогеры назвали одним из лучших среди российских фильмов и сериалов 2020-х🔥 Также коллеги отметили постер «КОНЧИТСЯ ЛЕТО». Эта новость нас, конечно, порадовала, а заодно заставила задуматься, какие постеры назвали бы мы. Выбрать оказалось непросто, поэтому выносим вопрос на обсуждение в комментариях: какой лучший и худший постер запомнился вам? Российский рынок коллеги уже обсудили, так что давайте пройдёмся по зарубежному! Интересно, какие картины назовёте вы😏

17 августа в киноклубе музея AZ «Образ жизни» пройдёт показ нашего фильма «КОНЧИТСЯ ЛЕТО»🎞️ После просмотра состоится обсуждение с кинокритиком Ларисой Малюковой о том, как жить среди тех, кто не принимает тебя и считает чужим; можно ли сбежать от самого себя и начать новую жизнь, если прошлое не отстает, и кто же герои картины на самом деле — преступники или жертвы обстоятельств. Билеты и подробности — на сайте музея!

Всем привет! На связи Женя Лесниченко, VFX-супервайзер «Волшебного участка». Сегодня хочу рассказать про забавную пасхалку из нашего сериала, которую мы придумали, чтобы повеселить команду. Помните сцену из третьей серии первого сезона? Михалыч спрашивает Лёху, что подсказывает ему расследовательская чуйка, что он чувствует. Лёха отвечает: «Духи какие-то бабские». Михалыч обижается и уточняет, что это аромат «Одер Фаблюс», унисекс. Мне эта шутка очень запомнилась, и во время создания графики меня осенило: а почему бы вместо того, чтобы просто «чистить» рекламу, которая постоянно лезет в кадр на натурных съёмках, не сделать её частью мира сериала? Так, ещё в самой первой серии появился стоп-кадр: ворон пролетает мимо большого рекламного куба, а на нём — наш CG-супервайзер Александр Хиршбейн в рекламе того самого «Одер Фаблюс». Во втором сезоне мы эту историю продолжили и поместили на рекламу уже главу отдела DI Дмитрия Колесникова. Кто знает, может, эта реклама ещё где-нибудь всплывёт🙃 А какие самые неожиданные и забавные пасхалки в кино находили вы?