Ромашковый сбор

Свечи с запахом чего-нибудь съестного — это so last season. Наметился новый тренд — свечи в виде продуктов питания. Ожидаемо, к праздникам тенденция достигла апогея. Собрала бренды, у которых можно закупиться к новогоднему столу. 🎄 Unification Love прославились свечками в виде грибов. Самые натуралистичные — в новогоднем наборе. Их можно не только зажигать, но и вешать на елку (только, пожалуйста, не одновременно). А еще у Unification Love есть мандаринки-альбиносы. В каждом наборе по три свечки, грибы стоят 2500, а цитрусовые — 1500 рублей. 🎄 Самая солидная продуктовая корзина — у Notem. В основной коллекции есть овощи для салата, например, белокочанная капуста за 3690 рублей и трио томатов за 6090 рублей, а к Новому году в ход пошли деликатесы — бутерброд с икрой за 3800 рублей и малосольный огурец за 2590 рублей. 🎄 Soul Hygge выпустили целую коллекцию «Салат оливье». Правда, картошку и лук уже разобрали. Остальные ингредиенты стоят от 800 до 2900 рублей. Самая дорогая, естественно, колбаса. У них же есть пельмени — 2850 рублей за порцию из восьми штук. 🎄 Nezhno Ceramics, как видно из названия, не по свечной части, но и они предлагают предновогодний гастрокомплект — свечку-мандаринку на керамической подставке. Стоит 850 рублей.

Возвращаемся к разговору про фейки на выставке “Придумано и сделано в России” в ДПИ. Тема совсем не праздничная, но, как говорится, хочется оставить такие истории в уходящем году. Сходство между работой Алексея Русскина и его проекта SIMAGIN Art Clocks и часами шведской дизайн-студии Humans Since 1982, на мой взгляд, очевидно. Я попросила комментарий у пресс-службы ДПИ в лице Марины Смирновой, которая старательно делала вид, что не видит моих сообщений, но посередине этого игнора предложила “использовать цитату Анастасии Крыловой, куратора всего проекта, с ее личной страницы ВК”. Прилагаю не цитаты, а пост целиком — оцените сами. Еще через несколько дней в канале “Придумано и сделано” вышел-таки нормальный ответ. Главный аргумент ДПИ — у Русскина есть патент. Он действительно есть, хотя выдавший его Роспатент не является непогрешимой институцией: бывали случаи, когда патенты отзывались. Но нас интересует не это. Ок, пусть юридически у Русскина все чисто. Но ведь “Придумано и сделано в России” — это не конкурс патентов, а шорт-лист работ, претендующих занять место в музейной коллекции. На мой взгляд, тут патента недостаточно — нужны действительно свежие оригинальные идеи. Забудем пока про фейки. Часы Русскина просто вторичны — этого вполне достаточно, чтобы не брать их в шорт-лист. Точно так же вторичны работы бренда Katzu, которые тоже представлены в ДПИ. До них гальку из войлока еще в начале 2000-х придумали французы Smarin. Не буду утверждать, что Katzu сознательно их копировали — идея с мягкой галькой обыгрывалась не только этими двумя брендами. Но вторичны — безусловно. Идея не в том, чтобы всех немедленно застыдить и покарать. Невозможно знать все, но важное преимущество большого жюри в том, что в нем можно собрать людей, которые знают дизайн с разных сторон. Про проблему с часами Русскина я сама узнала из чата промышленных дизайнеров, где как раз много людей с разным бэкграундом. А про войлочную гальку вспомнила, потому что когда-то видела эти пуфы в иностранных интерьерах. Есть, в конце концов, поиск по картинкам. И если загрузить в него часы Русскина, то в выдаче легко обнаруживается работа Humans Since 1982.

Лондонский дизайнер Том Моррис показывает, как украсить дом к Рождеству, если у вас маленькая модернистская квартира, которой декоративные излишества не к лицу. Десять лет назад Моррису повезло купить квартиру в Барбикане — едва ли не самом известном жилом комплексе в стиле брутализма. Она небольшая, всего с одной спальней, зато аутентичная: прежняя хозяйка жила здесь с момента постройки, так что дизайнеру достались оригинальная кухня и ванная. Том обычно покупает елку на второй неделе декабря — выбирает ее на цветочном рынке на Коламбия-роуд, собственноручно приносит домой и обязательно вешает на нее сухие дольки цитрусовых. Остальной декор по большей части зеленый. В основном праздничные украшения локализованы в гостиной, но мы заодно заглянем в спальню и ванную комнату. 📷 Dean Hearne Подробности у House & Garden

Признавайтесь, кто еще не купил подарки? Не откладывайте это приятное дело, благо осчастливить близких можно, не выбираясь из любимого кресла. Заходите на сайт Designboom и ныряйте в специальную новогоднюю подборку. Гарантирую, что с пустыми руками вы точно не останетесь. Посмотрела, что там есть интересного, и выбрала несколько вариантов для разных новогодних ситуаций: 🌲 Сервиз Vintage Charm от Designboom с классическим сине-белым узором. Модная посуда, которая понравится и старшему поколению. 🌲 У барной посуды LSA International качественный и понятный дизайн. Такие вещи всегда актуальны, поэтому станут отличным решением во всех тех неизбежных случаях, когда не знаешь, что подарить. 🌲 Ваза-мухомор, поднос-яичница и тарелка, похожая на ромашки с моего логотипа, — эти и другие дурашливые аксессуары Doiy подойдут в подарок тем, кто встал на путь моего любимого “инфантильного дизайна”. 🌲 Подсвечники из коллекции Stone от Bergenson Bjorn выглядят по-праздничному нарядно и при этом достаточно строго, чтобы их можно было презентовать мужчине. 🌲 Органайзеры Bellwood от Umbra — идеальный подарок для подруги-аккуратистки. Еще у этого бренда есть симпатичные и недорогие барные тележки. Мне кажется, Новый год — это отличный повод подарить себе эту необязательную, но такую приятную вещь. 🌲 Небольшие подарки на случай внезапных гостей или очередной встречи с родственниками есть у Tkano. Снеговики, елочки и разноцветные машинки не будут пылиться в шкафах целый год в ожидании следующего праздничного сезона, потому что сгорят без остатка уже в этом. Ведь это не просто декор, а фигурные свечи. Реклама. ООО «Дизайнбум», ИНН 9721143770, erid: 2VfnxxcXP2p

Еще одна классная лампа от (почти)российского автора — создательница серии светильников Boole Маша Воробьева живет в Европе, но благодаря ее подругам из Yellow Line они продаются и в Москве (пока только двух видов). Светильники напечатаны на 3D-принтере из уже знакомого нам биоразлагаемого материала PLA. Мне нравится идея составлять из них целые композиции — при цене в 9 тысяч за штуку это рабочий вариант. Насколько я понимаю, Boole — первый опыт Маши в дизайне, а вообще она художница, и картины у нее тоже замечательные.

Надо признать, что подборки с подарками и сервировками — не самая сильная моя сторона. А вот дайджесты по воскресеньям мне, вроде, удаются — на этот раз собрала в нем полезный и интересный предновогодний контент. ⛄️ “Новый русский/Культурный код” выбрал подарки для фанатов традиционных промыслов. ⛄️ Фотограф Полина Полудкина в канале “Любим Уважаем Дорожим” показывает, как украсила свою квартиру. ⛄️ У Loft9.art — неожиданный вариант новогодней сервировки в розовых и желтых тонах. А почему бы и нет? ⛄️ Светлана Липкина собрала все выставки, на которых побывала в 2024 году, и теперь выясняет, какие из них были самыми популярными. Заходите проголосовать! ⛄️ “НИИ Декорирования” предлагает альтернативу привычным венкам из хвои — венки-косички. ⛄️ Если ищете тарелки в “цирковом” стиле, то спешите в канал “Дом вашему миру” — там целых двадцать вариантов такой посуды. Кстати, у меня по итогу внезапно получилась подборка фотографий с кружками. Видимо, не все потеряно)

В 16-м округе Парижа продают дом Ле Корбюзье. Особняк в Булонь-Бийанкуре архитектор построил в 1925 году вместе со своим кузеном Пьером Жаннере для художников Оскара Мещанинова и Жака Липшица. Оба они родом из Российской империи: Мещанинов вырос в Витебске, где посещал одну художественную школу с Шагалом, а Липшиц — из Друскининкая Гродненской губернии (сейчас это Литва). В Париж они переехали в начале столетия и на момент постройки дома были уже успешными и востребованными авторами. В 240-метровом особняке три этажа: на первом — мастерские, на втором — комнаты художников и их семей, а на третьем — гостиная. Разумеется, есть и террасы, характерная черта модернистской архитектуры, на которые приходится еще 100 м². В 1940-х годах Липшиц, а затем и Мещанинов перебрались в Америку. Кто жил здесь после них, выяснить мне не удалось, но явно это были люди сознательные. В 1975-м дом признали памятником архитектуры, и до нас он дошел в отличном состоянии. Цена вопроса 4,95 млн евро. 📷 Manuel Bougot

Массовое помешательство на коврах подарило нам совсем уж необычный экземпляр — ковер Skyline в виде кусочка Манхэттена с торчащими из него небоскребами. Домики, насколько я поняла, крепятся к ковру намертво, и пробираться между ними будет проблематично. Так что это, скорее, предмет для сидения, а не ковер в привычном смысле. Придумал это чудо рэпер A$AP Rocky, а выпустила (лимитированным тиражом из 9 экземпляров) итальянская марка Gufram. Это их второй опыт совместного творчества — в 2022 году музыкант предложил новую версию объекта Cactus, привинтив к нему грибочки. Одновременно он запустил собственный бренд Homemade, который за два года так ничего больше и не родил. Я тогда скептически отнеслась к дизайнерским перспективам A$AP Rocky и оказалась недалека от истины, хотя ковер прикольный.

Ханнес Пир, один из лучших дизайнеров мира по версии меня, сделал свой первый отель. Такой, что пару ночей в этой обстановке можно смело добавлять в список мечт на 2025 год. Главное, доехать — оформленная им гостиница The Manner находится в Нью-Йорке. Даже удивительно, насколько точно стиль Пира (в Милане, где живет дизайнер, он кажется абсолютно миланским) соответствует Нью-Йорку с его богатыми традициями ар-деко. Общественные зоны поражают монументальным размахом. Особенно удался лаунж на втором этаже, называемый Apartment, — это пространство предназначено только для постояльцев и их гостей. В центре — камин со скульптурной топкой из бетона и бронзовой вытяжкой, потолок покрыт пробкой, а колонны облицованы рельефными плитками работы скульптора Бена Медански. Гостиничный ресторан The Otter “обернут” в мюрал художницы Эльвиры Соланы, а стена вокруг лифта украшена пятью тысячами пупырчатых плиток — эта деталь, по словам Пира, отсылает к интерьерам Parco dei Principi по дизайну Джо Понти в Сорренто. Цены на жизнь в этой роскоши начинаются от 810 долларов за ночь. 📷 Chris Mottalini

Очевидный итог 2024 года: немыслимое количество дизайнерских выставок, которые сейчас проводятся в России, дало то самое качество, которого так не хватало рынку. Появился бесспорный лидер — ARTDOM (снова повторю, что это мое мнение никак не связано с тем, что пост рекламный, это просто факт). Рецепт оказался простым и сложным одновременно: как только вы начинаете действительно строго отбирать участников и отсекать изготовителей фейков на дальних подступах, к вам приходят лучшие. Задел ARTDOM на 2025 год тоже очень серьезный. Во-первых, основательница проекта Дарья Золотова собрала вокруг себя команду мечты: дизайнеры Дима Логинов и Иван Басов, бывшая совладелица Manner & Matter Марина Весна — все эти прекрасные люди теперь лицо ARTDOM. Во-вторых, выставка станет больше: ARTDOM переезжает в “Крокус Экспо” и развернется на 32 000 м². Участвует больше четырехсот брендов со всего мира! В-третьих, региональная программа, которую ARTDOM запустил в этом году, оказалась очень успешной и в 2025-м расширится до десяти городов. Напоминаю, что выставка откроется 20 февраля, а пока можно запастись билетами (по промокоду ROMASHKEVICH их можно купить со скидкой 50%) и проголосовать за понравившиеся работы в конкурсе ARTDOM Talents. Там 550 участников, а недавно стартовали две авторские номинации — KUPALA и Morelli, в которые еще можно подать заявку. Реклама ООО «ИНФОРМА» ИНН: 9726040169, Erid: 2VfnxwFmxec

Это дизайнер Андрей Будько, автор того самого ковра-леопарда и шкуры неубитого медведя, в Милане. Последние два года он ездил на выставки и выгуливал там свои ковры обычным посетителем, потому что был занят обустройством собственного производства в Испании. В 2025 году он наконец-то возвращается к выставочной деятельности и будет выставляться в январе на Maison & Objet. Как участник выставки Андрей имеет некоторое количество билетов, которыми готов поделиться. Если едете в Париж и хотите бесплатный билет на Maison & Objet, напишите в комментариях. Количество билетов ограничено.

Долго думала, какой интерьер мы сегодня посмотрим — красивый монохром или разноцветное безумие, — а потом увидела, что длина светового дня сегодня составляет 7 часов 1 минуту, поэтому выбор очевиден. Заряд мексиканской страсти точно не повредит, поэтому перед вами Casa Coa по проекту Майи Руис в Сан-Мигель-де-Альенде. Хозяева дома родом из Австралии, им он достался совсем не таким ярким, но для них было принципиально, чтобы в интерьере чувствовался местный вайб, а Руис еще и приправила мексиканскую эстетику элементами марокканского стиля. Мне проект понравился тем, что кроме этнических элементов здесь присутствует мой любимый “инфантильный стиль” — игривость в выборе красок и форм. Gоказательная деталь — гипертрофированные светильники-оборки от студии Mestiz, которая делает забавный современный дизайн, опираясь на традиционные ремесленные техники. В доме вообще много их вещей, а о самой студии я писала отдельно вот тут. 📷 Leandro Bulzzano Подробности у Manera

Не знаю, где это снято, но снято идеально — любуюсь очередными фотографиями от Flos. На них — эфемерные стеклянные светильники из новой серии Superwire от Formafantasma. Это даже не коллекция, а так называемая система — набор элементов, который позволяет легко наращивать ассортимент ламп и делать кастомные решения. Андреа Тримарки и Симоне Фарресин из Formafantasma знамениты повышенным вниманием к устойчивому дизайну. Здесь это выражается в том, что светодиодные ленты в лампах легко извлекаются для ремонта и замены — довольно редкая опция.

Сходила в выходные в ДПИ на выставку «Придумано и сделано в России» и вышла оттуда с грустными мыслями. Светлана Липкина, которая была у истоков проекта, рассказывает, что конкурс «Придумано и сделано» задумывался как инструмент для пополнения коллекции музея работами современных авторов. Но для мира дизайна это больше, чем просто отбор музейных экспонатов. «Придумано и сделано» — профильный «смотр строя и песни», который показывает достижения индустрии и помогает популяризации дизайна. Когда в 2018 году конкурс проводили в первый раз, главной новостью был сам факт того, что российский дизайн существует в таком количестве, что можно отбирать лучших на конкурсной основе. В 2022 году гран-при взял стул Петра Сафиуллина, который не просто «придуман и сделан», а еще и производится серийно — тоже важная веха в становлении индустрии. Но когда ты работаешь на динамичном рынке, надо держать нос по ветру: за два прошедших года российский дизайн шагнул далеко вперед, а вот конкурс ДПИ остался где-то в прошлом. В 2020 году знаменитая миланская галеристка Россана Орланди запустила проект Guiltless Plastic, который должен был показать, что вторичный пластик — это не забава для чокнутых на экологии хиппарей, а полноценный материал, из которого можно делать востребованные вещи. Орланди четыре раза устраивала одноименную выставку, но в этом году перестала, и правильно сделала: переработанный пластик стал мейнстримом, его используют большие мебельные бренды, убеждать и доказывать больше не надо. Я не говорю, что «Придумано и сделано» пора сворачивать, — этому еще расти и расти. Но что-то менять уже пора. В нынешнем виде выставка в ДПИ демонстрирует, что дизайна в России очень много. Так много, что в отведенных под выставку залах он уже не помещается, и часть экспозиции выплеснулась в коридор. Казалось бы, изобилие заявок — повод сделать конкурсный отбор еще строже, но в ДПИ решили иначе: из восьмисот присланных на конкурс работ они отобрали в шорт-лист (кажется, это слово здесь не очень-то к месту) половину. Экспозиция превратилась в братскую могилу, где сложно что-то разглядеть и понять. Еще, на мой взгляд, очень не хватает аннотаций с репликами жюри — чем хороша та или иная вещь. Среди посетителей очень разные люди, не все хорошо разбираются в дизайне, и комментарии экспертов помогли бы развитию этой культуры. Да, подробно расписать четыреста предметов сложно, но вот сотню сделать — реально. Из-за неизбирательности жюри на выставку проскочили не просто проходные работы, но и натуральный фейк: объект Алексея Русскина, отобранный в категории «Студийный дизайн», до степени смешения похож на работу шведской студии Humans since 1982. По этому поводу я уже написала в музей и некоторым членам жюри и теперь жду ответа, так что продолжение следует.

Бешеная табуретка — так ласково описывают свой новый проект Александра и Николай Батыревы. И сразу уточняют, что сидеть на этой штуке нельзя, это светильник. Кстати, общепризнано, что самое сложное в дизайне — придумать хороший стул, но, по моим наблюдениям, классные светильники тоже в большом дефиците (может, потому что дизайнеры бросились доказывать свою состоятельность и проектировать стулья, забыв про лампы?). Официальное название светильника — «Побег». Он напечатан на 3D-принтере из PLA, биоразлагаемого материала на основе кукурузного крахмала или сахарного тростника. Изначально PLA применяли в медицине, а теперь он пришел в дизайн как альтернатива неэкологичному пластику. Александра и Николай — основатели бренда «Оформе», до этого все их вещи были сделаны из керамики. Но, как говорит Александра, керамику они выбрали за доступность, а вообще их больше интересует не материал, а форма — зашито в названии бренда и доказано этим проектом.

Продолжаем рассматривать новогоднее оформление Москвы. На очереди — Zielinski & Rozen на Патриарших. Это один из тринадцати бутиков бренда, оформление для которых придумала «Творческая лаборатория КРАСИВО». Заметьте — снова гирлянды, похожие на жемчуг. По моим наблюдениям, такие «бусы» наряду с багрово-красными занавесами — хит сезона. В самом интерьере развешаны гирлянды из бусин, монеток и даже полудрагоценных камней. Zielinski & Rozen выпустили их ограниченной серией и продают только в двух бутиках — в Москве на Патриарших и в Санкт-Петербурге на Мытнинской набережной.

Не успели закончить ремонт к Новому году? Нет проблем — берите пример с ресторанного проекта We are Ona и декоратора Александра де Бетанка. Для очередного поп-ап-ужина они выбрали идеальную парижскую локацию — дом эпохи барона Османа на Риволи, из окон которого открывается вид на сад Тюильри. В квартире полным ходом идет стройка, но в данном случае это не минус, а плюс сто очков к атмосфере застолья. Колоритно-облезлые стены и строительные козлы, превратившиеся в подставку для свечей, дополняют неизбежные на такого рода мероприятиях стулья Кьявари.

Хозяева квартиры в Замоскворечье живут на две страны и все время, пока шел ремонт, были за границей. Они приехали в свой обновленный дом прямо из аэропорта и только тогда лично познакомились с дизайнером Юлией Голавской. Больше фотографий, текст целиком, план и эскизы (Юлия их вручную рисует) ждут вас в Дзене Планировка Это, на мой взгляд, самый интересный тип проектов: Юлия и ее команда (Анастасия Баранова и Марго Терентьева) делали интерьер не с нуля, а переделывали квартиру, в которой заказчики жили много лет. Они обратились к дизайнеру за ее фирменной эстетикой и с большим кредитом доверия, но были и четкие вводные. Например, не менять планировку, которая здесь «с характером». Юлия рассказывает, что это дом 1929 года в стиле конструктивизма, но планировка квартиры далека от четкости линий, характерных для этой эпохи. Почти все помещения имеют неправильную форму, а через некоторые из них проходят несущие балки. Примирительные решения «Я считаю себя уже зрелым профессионалом, и все эти неправильности просто принимаю и работаю с ними без экстремального выравнивания неудобных «горбов». Миллиметрами, сантиметрами…», — говорит Юлия. Стены и потолок во всех комнатах соединены падугами — плавный переход между плоскостями сглаживает и общее впечатление от угловатых комнат. Два самых сложных помещения — пятиугольный кабинет хозяйки и прихожая, где вообще нет двух одинаковых элементов, — Юлия полностью выкрасила в один цвет. «Совершенно естественная мысль для художника, работающего с нюансами», — поясняет она. Цвет Квартира неяркая, но сложная по цвету. Краски подбирались с учетом того, что почти все комнаты просматриваются из золотисто-охристой прихожей. Юлия решила, что серо-голубые тона подойдут для спальни сына и гостиной, а теплые белые — для кабинета и кухни. Самый драматичный момент — переход из молочно-белого кабинета в густую сепию спальни. Эта комната получилась насыщенной не только по цвету, но и по декору: настоящая классическая «шкатулка». В гостиной все проще: «Акцент появляется лишь в пурпурных нитях шерстяного ковра, а еще цвет добавляют книги. Вокруг библиотек не стоит городить сложностей», — считает дизайнер. Продолжение в Дзене 📷 Сергей Ананьев

Как англофилка со стажем и “выпускница” Condé Nast не могу пройти мимо этого домика. Надеюсь, вы тоже не устоите перед земляничными обоями в ванной. Дом в Хэмпшире принадлежит бывшей сотруднице британского Vogue, а ныне дизайнеру Эмме Шерлок. В интерьере есть ощущение родового гнезда, дома с историей, и это не только результат декораторских талантов хозяйки, но и итог того, что к своему нынешнему состоянию он шел долгие двенадцать лет. Вкусы Эммы сформировала ее семья, и это люди явно непростые. Например, дом для ее бабушки и дедушки проектировал Дадли Поплак, который также работал для членов королевской семьи. Сине-белые шторы из того интерьера бабушка презентовала внучке, и они заняли место в гостиной. Другой учитель дизайнера — ее отец, который считает, что покупка картины — лучшее решение практически в любой ситуации. Ну а невероятная цветовая палитра и наслоение тканей с самыми разными узорами — обязательная черта традиционных английских интерьеров. Мне она точно никогда не наскучит: прием один и тот же, а решения каждый раз новые. 📷 Boz Gagovski Подробности у House & Garden

В наши дни уже не ходят к соседям за спичками, но представления о добрососедстве и потребность в нем никуда не делись. Компания — производитель корпусной мебели NEIGHBORS так и строит свои отношения с дизайнерами: старается быть им добрым соседом, который поможет и делом, и словом. Несколько месяцев назад они сделали гид по типичным ошибкам при монтаже корпусной мебели, а теперь запустили бот, который избавит от страха чистого листа и поделится источниками вдохновения. Хватит листать бесконечные картинки в Pinterest! Команда NEIGHBORS подготовила подборку материалов, откуда можно черпать новые идеи: искусство, литература, кино и многое другое. И, разумеется, мастера компании всегда к вашим услугам: помогут разработать и произведут гардеробные, библиотеки, столы и более сложные изделия. У компании есть собственные модельные разработки, но она всегда готова к нестандартным заказам. Сейчас работать с NEIGHBORS особенно приятно: при запуске проекта до конца года вы получаете дополнительное дизайнерское вознаграждение (15% вместо обычных 10%) или дополнительную скидку для своего заказчика. Забрать свою порцию вдохновения можно по этой ссылке, а дополнительную информацию о компании смотрите у них в канале. Реклама. ООО "СИНТЕЗ", ИНН: 7328088055, Erid: 2Vfnxy3fovx