Ромашковый сбор

Русский Север чаще всего ассоциируется с деревянными храмами, огромными избами и фольклорными ансамблями. Но Север — это не только пасторальные образы старины. Советский период с его грандиозными стройками, индустриализацией и коллективизацией оставил мощный след в архитектуре, облике и характере региона. О некоторых сооружениях, связанных с первыми десятилетиями советской власти и эпохой активного освоения Севера, специально для «Ромашкового» рассказывает автор канала «Заповедный Север» Григорий. ▪️ Собор Преображения Господня в Вельске был построен в начале ХХ века, но после перестройки 1931–1934 годов утратил завершение, крыльцо и паперть; были прорублены новые оконные и дверные проёмы. Храм превратили в Дом социалистической культуры, и внешне он стал напоминать здание эпохи постконструктивизма. ▪️ Дом 1926–1928 годов постройки в Череповце, где размещалась канцелярия Череповецкого технического участка Северо-Западного управления внутренних водных путей. Дом водников (как его называют местные) — редкий для города пример деревянного модерна, причём уже советского времени. ▪️ Самое известное конструктивистское здание Архангельска — Дом связи (Главпочтамт), построенный в самом начале 1930-х годов. Дом связи — первое здание такого масштаба, возведённое в городе после революции, и один из немногих сохранившихся примеров конструктивистской архитектуры в Архангельске (источник фото). ▪️ Жилой дом 1937–1938 годов в Сыктывкаре — характерный образец двухэтажной деревянной жилой застройки конца 1930-х. В 1936 году Автономная область Коми (Зырян) была преобразована в республику, и с этого времени Сыктывкар начал активно застраиваться. ▪️ Остатки заброшенного шлюза «Сотка» на канале Кулой — Пинега, построенного в 1926–1928 годах на месте древнего волока. После организации Кулойского ИТЛ в конце 1930-х канал использовали в основном для сплава леса, заготовленного заключёнными лагерных пунктов, следы которых до сих пор можно найти в окрестных лесах. ▪️ Двухэтажные деревянные жилые дома в архангельском районе Соломбала, построенные в конце 1930-х годов по типовым проектам для рабочих Соломбальской судостроительной верфи, машиностроительного завода и других предприятий района. Многие дома в Соломбале признаны аварийными и расселены, отдельные кварталы сейчас планируют снести, для строительства нового ЖК.

Я уже рассказывала, что у нас сложилось крепкое сообщество дизайн-админов. И вот сила сообщества в действии. Одна наша участница Ярослава Галайко сделала классные лампы, другая участница Анна Разгулов устроила одной такой лампе снежную фотосессию, а я с удовольствием показываю вам результат. Точнее — всего один кадр, а съемку целиком смотрите её у Анны в канале.

Все в сад “Мох”! Там вчера открылась очень красивая и, что особенно ценно, весенняя выставка “Стать букетом” с работами художницы Анастасии Рыбаковой. У экспозиции сквозной сюжет, и он самый что ни на есть романтический, под стать завтрашнему 14-му февраля: двое идут на свидание, он вручает ей букет, они сперва ужинают в ресторане, потом гуляют, потом секс. Но в центре внимания не они, а цветы из того самого букета. Они живые: у них глазки, зубки, всё дела. Так что романтика оказывается с двойным дном. На выставке вам дадут брошюрку, в которой Анастасия подробно обо всём рассказывает. Надо сказать, что художница придумала и воплотила весь этот увлекательный сюжет буквально за несколько месяцев. При этом работы довольно масштабные, а работает Рыбакова цветными карандашами. Короче, у меня теперь новая любимая художница, и надеюсь, что не только у меня.

Пропустить бокал по случаю окончания рабочей недели предлагаю в новом московском ресторане “ОКН” на Рождественском бульваре. И это место, о котором стоит рассказать поподробнее. Бокал здесь, кстати, может быть безгрешным — у них целое меню б/а коктейлей, но это ещё не самое интересное. У основателей “ОКН” обширный опыт в ресторанном бизнесе, но это первое их собственное заведение, и они с самого начала решили, что и кухня, и интерьер будут раскрывать русскую традицию в современном прочтении. Хотели сделать не одноразовый аттракцион, а место, которое станет своим для «своих» (кстати, сработало: я там встретила хозяйку «Палат» Юлию Лобойко» и Александру Фёдорову из канала «Новый русский»). Я уже как-то говорила, что на мой вкус самые интересные московские заведения часто находятся в переулках и закоулках. “ОКН” — как раз такой, случайно не найдёшь, нужно знать, в какую арку свернуть. Название расшифровывается как “Объект культурного наследия”. Здание, в котором расположен ресторан, построено в 1917 году, но само оно такого статуса не имеет. Но можно трактовать понятие ОКН расширительно — носителями культурного наследия оказываются и само заведение, и люди, поучаствовавшие в его создании. Интерьером занималось бюро Saga. Он довольно лаконичный, но отражает парадоксальность всего того, что мы привыкли считать проявлением русскости, — эта идея воплощается в контрасте покрытых золотой поталью деревянных панелей и простых белых стен а-ля мазанка. Барная стойка облицована деревянными плашками — привет зодчеству русского Севера. Есть и “красный угол” — небольшой закуток у окна, стулья для которого сделал Матвей Шапиро, художник, создающий деревянные ассамбляжи из найденных материалов. По такому принципу им были собраны не только стулья, но и тамбур, который он монтировал без чертежей прямо на месте — и это был едва ли не самый драматичный момент стройки. Получился эталонный русский вернакуляр. Другие важные участники проекта: художница Эля Винокурова, сшившая чехлы на стулья и большой занавес из б/у брезента; петербургский художник 0331c — в пол ресторана вмонтированы три его портрета неизвестных, выполненные на булыжниках с петербургской Апрашки; а также мастерская Futura Archaica, изготовившая для ресторана большую часть мебели. Они же сделали диптих — две контрастные, чёрно-золотые фигуры в иконописном стиле. Впрочем, некоторые видят там не фигуры, а замочные скважины — названия у работы нет, так что возможны любые интерпретации. Кухня в “ОКН”, как и интерьер, тоже русская, но с элементом неожиданности, но тут я не спец — за рецензиями обращайтесь к гастрокритикам. А я от себя посоветую вам заказать на закуску чушь и попросить показать «Комнату откровений». Что это такое, не скажу, пусть будет сюрприз.

Рассказала Blueprint, что я думаю про «замедление». Почитать мнение других блогеров можно по ссылке. И напишите в комментариях, вам нужна альтернатива ТГ?

Диана Балашова как-то написала совершенно гениальный пост про российские интерьеры — там перечислено все, что я «люблю». Для своей лекции на ARTDOM решила переложить этот список на один из слайдов в формат БИНГО. Вышло, мне кажется, забавно, и я сделала версию для ТГ. Советую вооружиться этой картинкой, когда в следующий раз будете смотреть российские интерьерные журналы и сайты. Уварена, что клеточки заполнятся очень быстро. Дополнения к списку приветствуются! Ну а лекция, как можно догадаться, как раз о том, как сделать интерьер повеселее и без штампов.

Дорогие подписчики, напоминаю, что до выставки ARTDOM остались считаные дни. Встречаемся в «Крокус Экспо» 19 февраля. Ехать на ARTDOM в этом году стоит не только ради новинок российских и зарубежных брендов — деловая программа просто ломится от интересных тем и важных имён. Лекций и круглых столов запланировано столько, что рассказывать о них придётся в телеграфном стиле, а за подробностями я вас сразу адресую на сайт выставки. Итак, деловая программа в этом году делится на пять основных тем. Тренды и философия. Ключевые спикеры: основательница ARTDOM Дарья Золотова, Draga & Aurel, Джулио Каппеллини. Городская среда и редевелопмент. Солируют крупнейшие российские девелоперы и архитектурные бюро, включая SPEECH, UNK project, Skuratov Architects, VOX. Коммерческий дизайн: рестораны и отели. Со стороны ресторанного бизнеса будут выступать основатели Muse, Lila, MINA, Sage и др., а гостиничную индустрию представляют Rocco Forte, COSMOS, AZIMUT, Rodina. На эту секцию я бы отдельно обратила внимание интерьерных дизайнеров: там речь пойдёт как раз о том, чего ждёт ваш потенциальный заказчик. Бизнес дизайн-бюро и работа с клиентом. Практические сессии с участием героев «Ромашкового» и суперпрофессионалов: Ирины Глик, Сергея Колчина, Нины Целевой. Искусство в интерьере. На эту важнейшую тему будут говорить галеристка Марина Гисич и основательница Masters Полина Бондарева. Я тоже буду активно участвовать в программе: проведу две экскурсии по выставке и прочитаю лекцию на тему «Почему всё самое интересное в российском интерьерном дизайне сейчас происходит в старом фонде». Подробнее о себе расскажу чуть позже. А пока хочу напомнить: если вдруг у вас ещё нет билета, то его можно и нужно купить по ссылке. Промокод ROMASHKEVICH даст вам скидку 50%. Один билет действует все три дня выставки, и я бы планировала свою неделю с учётом того, что с 19 по 21 февраля вы проведёте большую часть своего времени именно в «Крокусе». Я сама уже освободила эти дни под знакомство с выставкой и общение с вами. До встречи! Реклама. ООО «ИНФОРМА», ИНН: 9726040169, erid: 2VfnxwAHuf7

Полосатое изголовье на фоне такой же полосатой стены — симпатичная идея с ретронастроением, которую смело можно повторять у себя дома. В новой парижской гостинице l’Hôtel Folie, которую оформила, вообще много приёмов, достойных тиражирования. Здесь вам и шторки под сервировочным столом — обсуждали моду на них буквально на днях. И красивая комбинация тёмных деревянных шкафов с синей мебелью — всё как завещали нам авторы трендбука Archiproduct. Одним словом, интерьер получился очень актуальным. И по нему хорошо видно, куда и в какой мир ведут нас новейшие интерьерные моды — камерный, тёплый и немножко ностальгический. Запомнить эту гостиницу стоит и по еще одной причине, вполне прозаической: цена номера — от 120 евро за ночь, по парижским меркам почти даром.

На днях думала, ехать ли в этом году в Копенгаген или лучше сэкономить, но теперь вопрос решён. Мне туда очень надо! Хотя бы ради того, чтобы своими глазами увидеть церковь Грундтвига. Здание в духе готики, пропущенной через призму модернизма, и сложенное целиком из датского жёлтого кирпича, спроектировал Педер Вильхельм Йенсен-Клинт. Стройка началась в 1921-м, но открылась церковь лишь в 1940-м, отделочные работы заканчивал уже сын архитектора Коре Клинт. Ну а фотографи новые — их сделал немецкий фотограф Дэвид Альтрат.

Очаровательная квартира-малышка в Париже — тут всего 25 м². Дизайнеры из Rosso Studio предложили для неё сразу два интересных решения: многофункциональный подиум из плитки и перегородку, похожую на ширму, только зафиксированную. Одну из стен занимает шкаф, в который “упакованы” гардероб и кухня, которая раньше была в отдельном помещении, теперь отданном под ванную комнату. Только не очень понятно, как здесь готовить — духовка есть, а вот варочной панели не видать, хотя не исключено, что она тоже где-то припрятана. Ещё одна загадка — что внутри изголовья? У него с обратной стороны есть что-то похожее на дверки, но для шкафа оно тонковато. Подробности у Leibal 📷 Juan Jerez

Не уверена, что птицы знают толк в современной архитектуре, но точно ничего не имеют против. Доказательство: видеорепортаж из гнезда, которое свил дрозд в скворечнике, сделанном по мотивам архитектуры Петера Цумтора (2), на сайте американского бренда Chirp Company. В 2018 году восьмилетняя Мина попросила отца-архитектора Ниму Ядоллапура сделать домик для птиц. Началось всё с обычного скворечника, но во время пандемии отец и дочь, которая считается полноправной участницей этого проекта, решили делать #домики в виде зданий великих архитекторов. Теперь у них в каталоге пятнадцать моделей: Ле Корбюзье, Фрэнк Гери (3), Тадао Андо (5), Сантьяго Калатрава, Фрэнк Ллойд Райт (1), Заха Хадид (4). Не забыл Нима Ядоллапур и архбюро, в котором трудится сам, — бостонское ONY Architecture. Приобщиться к современной архитектуре в птичьем формате можно недорого — от 25 до 169 долларов.

Уже на следующей неделе нас ждет ARTDOM, и бренды начинают потихоньку показывать новинки: divan.ru на днях презентовали новую коллаборацию с Димой Логиновым. Коллекция «Непохожесть как правило» получилась дерзкой. В центре внимания — пухлое вращающееся кресло. В розовой обивке оно похоже на зефир. Кресло дополняет целая серия предметов: стеллаж, ТВ-тумба, журнальные столики и ковры. Вид у них более дискретный, но формы тоже интересные. Вообще, в этой коллекции divan.ru и Логинов не стесняются и говорят, что адресуют новинки тем, кто не хочет оставаться в плену трендов. Если хочется, значит, можно. А divan.ru поможет нарушать правила. Поэтому выразительные формы усилены материалами: цветным стеклом, ярким лаком и необычной обивкой, включая велюр, искусственный мех и ткань с 3D-эффектом (более традиционные варианты тоже есть). Опробовать новинки в деле мы сможем на стенде divan.ru, а пока предлагаю оценить отличный стайлинг коллекции. Фотографии с Димой в главной роли перед вами, а на сайте бренда есть забавные «фишки» — например, виртуальные кнопки, как и кресло, оделись в мех. Реклама. ООО "Диван Трейд", ИНН: 7726457128, erid: 2VfnxwD7pWd

Увидела этот дом в Норфолке и вспомнила, что одно время фанатела от зелёного в интерьере. Да, такие стены могут бросать на лицо рефлексы, и все вокруг становятся тоже немножко зелененькими. Но вот прямо сейчас смотрю я на улицу, наблюдаю вокруг нескончаемые кучи снега — и думаю, что, может, не так уж оно и страшно? Так что желаю всем нам, чтобы поскорее позеленело — не только и не столько в интерьере, сколько на улице. 📷 Michael Sinclair Подробности у House & Garden

Очень люблю тканевые шторки в шкафах, под раковинами, на кухонных шкафах и т.д. Этот прием часто попадается в моих любимых английских интерьерах, а теперь это международный тренд. Ольга Крсырева написала на эту тему отличный пост, согласна с ней на сто процентов.

Однажды москвичи Семён и Елена Яковлевы приехали в Вологду, прочитали книгу местного краеведа Александра Сазонова “Деревянное зодчество” и решили купить и отреставрировать старинный дом. Теперь это гостиница “Дом Кирова, 33”. Двухэтажный доходный дом в стиле модерн построил в 1915 году мещанин Геннадий Васильевич Красильников. Часть помещений занимал сам хозяин, остальные сдавались внаём — дом строился как доходный, всего в нём было четыре квартиры. После революции они превратились в коммуналки: для этого там поставили новые межкомнатные перегородки, а оригинальные дверные проёмы частично зашили. В таком виде дом дожил до 2010-х годов, когда его расселили по причине ветхости. Дальше, если коротко, всё было плохо. Здание ветшало, его пытались сжечь. Но в 2021 году дом на Кирова, 33, по программе “Дом за рубль” взял в долгосрочную аренду московский предприниматель Семён Яковлев. Он к этому моменту уже успел познакомиться с главным местным краеведом Александром Сазоновым и с предпринимателем Германом Якимовым, который уже несколько лет занимается восстановлением старинных вологодских домов. Хороший пример оказался заразителен — на Кирова, 33, началась реставрация, которой руководил Владимир Лукин (сейчас он главный архитектор Музея деревянного зодчества в Кижах). Здание имеет статус объекта культурного наследия; главное его сокровище — целых двенадцать печей, включая восемь голландских, использовавшихся для обогрева, и четыре русских, на которых готовили. В предмете охраны значились также двери и лестницы, а вот парадное крыльцо в нём указано не было и фактически тоже отсутствовало. Реставраторы решили восстановить его, опираясь на декор крыши, но когда всё было готово к монтажу, обнаружили фото 1970-х, на котором видно, как выглядело реальное крыльцо с резными сердечками. Само здание — деревянный сруб на кирпичном фундаменте — тоже требовало реставрации. Больше всего пострадала его нижняя часть, поэтому дом пришлось буквально оторвать от земли и подвесить в воздухе, чтобы заменить сгнившие брёвна. Если присмотреться к фасаду, то можно заметить, где сохранилось старое дерево, а где новые брёвна — на языке реставраторов это называется в точности как у врачей — протезированием. Интерьерами дома, который хозяева решили превратить в гостиницу, занималась дизайнер и совладелица местного мебельного бренда Valkeda Светлана Попова-Знаменская. Четырёхквартирный дом поделили на восемь апартаментов, которые соединяются попарно двойными дверьми — оригинальными или созданными по их образцу. Декор апартаментов навеян локальными достопримечательностями, тоже попарно: номера посвящены трём монастырям — Ферапонтовскому, Спасо-Каменному, Спасо-Прилуцкому — и Софийскому собору в центре Вологды. В обстановке есть антиквариат — ровесник самого дома, но без фанатизма. Гостиница погружает не только в историю, но и в современную жизнь Вологды — через знакомство с мебелью Valkeda, в которой современный дизайн соединяется с элементами деревянного зодчества. Пожить в такой обстановке стоит от 12 000 в сутки. Больше фотографий — в Дзене 📷 Натали Герц

В этом году мы впервые добрались до Эдинбурга и провели там несколько дней с максимальным погружением — жили дома у моей подруги. Много слов тут писать не буду — всё уже сказано в новом выпуске подкаста, который можно послушать на удобной вам платформе или прямо в приложении Телеграм. Яндекс Музыка | Mave | Apple Podcast 🔉 Встроенный плеер

Напоминаю дорогим подписчикам, что уже завтра мы подведем итоги розыгрыша, победители которого получат чайные наборы Mariage Frere. А чтобы настроить вас на победу, предлагаю вспомнить несколько красивых материалов на чайную тему: ☕️ Как сервируют чай в отеле Bvlgari ☕️ Офис чайной компании ☕️ Чайная в Петербурге ☕️ Дом русского чая в Суздале ☕️ История чайного дома на Мясницкой На фото — чайная сервировка Даши Соболевой, которая, кстати, тоже участвует в нашем розыгрыше.

Бренд Maytoni и их ведущий дизайнер Алексей Данилин пополнили копилку наград RED DOT — теперь их одиннадцать. В этом году одной из самых престижных дизайнерских премий удостоены сразу три светильника Maytoni. Double Moon В этой коллекции Алексей обыгрывает редкое астрономическое событие 2024 года, когда в результате гравитационного захвата у Земли временно появился второй спутник — астероид 2024 PT5. Чтобы создать эффект космического свечения, дизайнер снабдил источники света матовыми рассеивателями и покрыл стеклянные шары зеркальным градиентом. Sacramento Название коллекции переводится с итальянского как «таинство». Плафоны выполнены из полнотелого литого стекла, в котором вырезан и заматирован силуэт полусферы, отчего возникает иллюзия, будто внутри лампы заключен светящийся шар. Стеклянные элементы можно вращать и менять местами, каждый раз получая новый орнамент. Paparazzi Графичный современный светильник, в котором фокус сделан не на светящийся элемент, а на декоративный шар. Конструкция из нескольких дуг подсвечивают его сразу с трёх сторон и создают яркую игру бликов и отражений. Церемония вручения RED DOT прошла 15 октября одновременно с открытием выставки в музее премии в Сингапуре. Все три светильника теперь представлены в экспозиции. Впрочем, увидеть их можно, не покидая пределов России — в шоурумах Maytoni, в салонах партнёров по всей стране, а также на сайте компании.

Бренд Maytoni и их ведущий дизайнер Алексей Данилин пополнили копилку наград RED DOT — теперь их одиннадцать. В этом году одной из самых престижных дизайнерских премий удостоены сразу три светильника Maytoni. Double Moon В этой коллекции Алексей обыгрывает редкое астрономическое событие 2024 года, когда в результате гравитационного захвата у Земли временно появился второй спутник — астероид 2024 PT5. Чтобы создать эффект космического свечения, дизайнер снабдил источники света матовыми рассеивателями и покрыл стеклянные шары зеркальным градиентом. Sacramento Название коллекции переводится с итальянского как «таинство». Плафоны выполнены из полнотелого литого стекла, в котором вырезан и заматирован силуэт полусферы, отчего возникает иллюзия, будто внутри лампы заключен светящийся шар. Стеклянные элементы можно вращать и менять местами, каждый раз получая новый орнамент. Paparazzi Графичный современный светильник, в котором фокус сделан не на светящийся элемент, а на декоративный шар. Конструкция из нескольких дуг подсвечивают его сразу с трёх сторон и создают яркую игру бликов и отражений. Церемония вручения RED DOT прошла 15 октября одновременно с открытием выставки в музее премии в Сингапуре. Все три светильника теперь представлены в экспозиции. Впрочем, увидеть их можно, не покидая пределов России — в шоурумах Maytoni, в салонах партнёров по всей стране, а также на сайте компании.

В начале марта в Вене после реставрации откроется Вилла Бир, которая считается одной из ключевых построек второй волны австрийского модернизма. Йозеф Хоффман и Оскар Влах спроектировали её для Джулиуса и Маргарет Биров, судьба которых оказалась трагической. Вскоре после завершения дома в 1930 году финансовые дела семейства расклеились, и они были вынуждены сдавать его в аренду. В 1933-м к власти в стране пришли нацисты. Что стало со старшими Бирами, неизвестно, а их дочь Элизабет погибла в концлагере в 1941 году. Начиная с 1940-х годов Вилла Бир многократно переходила из рук в руки — явно не слишком заботливые. Только в 2020-м у нее появился новый хозяин Лотар Триренберг, решивший превратить её в музей. Итоги реставрации — на фотографиях, а скоро их предъявят и общественности. Обычными музейными активностями дело не ограничится — несколько комнат на верхнем этаже будут сдаваться в посуточную аренду. Оригинальная меблировка дома не сохранилась, поэтому комнаты обставили предметами по дизайну Хоффмана для Svenskt Tenn. Он создал их уже после переезда в Швецию, где оставил архитектуру и занялся дизайном мебели и тканей. Получилось вроде бы и аутентично, поскольку автор тот же, но и неожиданно: яркие хоффмановские принты — последнее, что ожидаешь увидеть в таком строгом модернистском доме. Как вам такой подход к реставрации? 📷 Hertha Hurnaus, Stefan Huger