Ромашковый сбор

Дорогие подписчики, напоминаю, что до выставки ARTDOM остались считаные дни. Встречаемся в «Крокус Экспо» 19 февраля. Ехать на ARTDOM в этом году стоит не только ради новинок российских и зарубежных брендов — деловая программа просто ломится от интересных тем и важных имён. Лекций и круглых столов запланировано столько, что рассказывать о них придётся в телеграфном стиле, а за подробностями я вас сразу адресую на сайт выставки. Итак, деловая программа в этом году делится на пять основных тем. Тренды и философия. Ключевые спикеры: основательница ARTDOM Дарья Золотова, Draga & Aurel, Джулио Каппеллини. Городская среда и редевелопмент. Солируют крупнейшие российские девелоперы и архитектурные бюро, включая SPEECH, UNK project, Skuratov Architects, VOX. Коммерческий дизайн: рестораны и отели. Со стороны ресторанного бизнеса будут выступать основатели Muse, Lila, MINA, Sage и др., а гостиничную индустрию представляют Rocco Forte, COSMOS, AZIMUT, Rodina. На эту секцию я бы отдельно обратила внимание интерьерных дизайнеров: там речь пойдёт как раз о том, чего ждёт ваш потенциальный заказчик. Бизнес дизайн-бюро и работа с клиентом. Практические сессии с участием героев «Ромашкового» и суперпрофессионалов: Ирины Глик, Сергея Колчина, Нины Целевой. Искусство в интерьере. На эту важнейшую тему будут говорить галеристка Марина Гисич и основательница Masters Полина Бондарева. Я тоже буду активно участвовать в программе: проведу две экскурсии по выставке и прочитаю лекцию на тему «Почему всё самое интересное в российском интерьерном дизайне сейчас происходит в старом фонде». Подробнее о себе расскажу чуть позже. А пока хочу напомнить: если вдруг у вас ещё нет билета, то его можно и нужно купить по ссылке. Промокод ROMASHKEVICH даст вам скидку 50%. Один билет действует все три дня выставки, и я бы планировала свою неделю с учётом того, что с 19 по 21 февраля вы проведёте большую часть своего времени именно в «Крокусе». Я сама уже освободила эти дни под знакомство с выставкой и общение с вами. До встречи! Реклама. ООО «ИНФОРМА», ИНН: 9726040169, erid: 2VfnxwAHuf7

Полосатое изголовье на фоне такой же полосатой стены — симпатичная идея с ретронастроением, которую смело можно повторять у себя дома. В новой парижской гостинице l’Hôtel Folie, которую оформила, вообще много приёмов, достойных тиражирования. Здесь вам и шторки под сервировочным столом — обсуждали моду на них буквально на днях. И красивая комбинация тёмных деревянных шкафов с синей мебелью — всё как завещали нам авторы трендбука Archiproduct. Одним словом, интерьер получился очень актуальным. И по нему хорошо видно, куда и в какой мир ведут нас новейшие интерьерные моды — камерный, тёплый и немножко ностальгический. Запомнить эту гостиницу стоит и по еще одной причине, вполне прозаической: цена номера — от 120 евро за ночь, по парижским меркам почти даром.

На днях думала, ехать ли в этом году в Копенгаген или лучше сэкономить, но теперь вопрос решён. Мне туда очень надо! Хотя бы ради того, чтобы своими глазами увидеть церковь Грундтвига. Здание в духе готики, пропущенной через призму модернизма, и сложенное целиком из датского жёлтого кирпича, спроектировал Педер Вильхельм Йенсен-Клинт. Стройка началась в 1921-м, но открылась церковь лишь в 1940-м, отделочные работы заканчивал уже сын архитектора Коре Клинт. Ну а фотографи новые — их сделал немецкий фотограф Дэвид Альтрат.

Очаровательная квартира-малышка в Париже — тут всего 25 м². Дизайнеры из Rosso Studio предложили для неё сразу два интересных решения: многофункциональный подиум из плитки и перегородку, похожую на ширму, только зафиксированную. Одну из стен занимает шкаф, в который “упакованы” гардероб и кухня, которая раньше была в отдельном помещении, теперь отданном под ванную комнату. Только не очень понятно, как здесь готовить — духовка есть, а вот варочной панели не видать, хотя не исключено, что она тоже где-то припрятана. Ещё одна загадка — что внутри изголовья? У него с обратной стороны есть что-то похожее на дверки, но для шкафа оно тонковато. Подробности у Leibal 📷 Juan Jerez

Не уверена, что птицы знают толк в современной архитектуре, но точно ничего не имеют против. Доказательство: видеорепортаж из гнезда, которое свил дрозд в скворечнике, сделанном по мотивам архитектуры Петера Цумтора (2), на сайте американского бренда Chirp Company. В 2018 году восьмилетняя Мина попросила отца-архитектора Ниму Ядоллапура сделать домик для птиц. Началось всё с обычного скворечника, но во время пандемии отец и дочь, которая считается полноправной участницей этого проекта, решили делать #домики в виде зданий великих архитекторов. Теперь у них в каталоге пятнадцать моделей: Ле Корбюзье, Фрэнк Гери (3), Тадао Андо (5), Сантьяго Калатрава, Фрэнк Ллойд Райт (1), Заха Хадид (4). Не забыл Нима Ядоллапур и архбюро, в котором трудится сам, — бостонское ONY Architecture. Приобщиться к современной архитектуре в птичьем формате можно недорого — от 25 до 169 долларов.

Уже на следующей неделе нас ждет ARTDOM, и бренды начинают потихоньку показывать новинки: divan.ru на днях презентовали новую коллаборацию с Димой Логиновым. Коллекция «Непохожесть как правило» получилась дерзкой. В центре внимания — пухлое вращающееся кресло. В розовой обивке оно похоже на зефир. Кресло дополняет целая серия предметов: стеллаж, ТВ-тумба, журнальные столики и ковры. Вид у них более дискретный, но формы тоже интересные. Вообще, в этой коллекции divan.ru и Логинов не стесняются и говорят, что адресуют новинки тем, кто не хочет оставаться в плену трендов. Если хочется, значит, можно. А divan.ru поможет нарушать правила. Поэтому выразительные формы усилены материалами: цветным стеклом, ярким лаком и необычной обивкой, включая велюр, искусственный мех и ткань с 3D-эффектом (более традиционные варианты тоже есть). Опробовать новинки в деле мы сможем на стенде divan.ru, а пока предлагаю оценить отличный стайлинг коллекции. Фотографии с Димой в главной роли перед вами, а на сайте бренда есть забавные «фишки» — например, виртуальные кнопки, как и кресло, оделись в мех. Реклама. ООО "Диван Трейд", ИНН: 7726457128, erid: 2VfnxwD7pWd

Увидела этот дом в Норфолке и вспомнила, что одно время фанатела от зелёного в интерьере. Да, такие стены могут бросать на лицо рефлексы, и все вокруг становятся тоже немножко зелененькими. Но вот прямо сейчас смотрю я на улицу, наблюдаю вокруг нескончаемые кучи снега — и думаю, что, может, не так уж оно и страшно? Так что желаю всем нам, чтобы поскорее позеленело — не только и не столько в интерьере, сколько на улице. 📷 Michael Sinclair Подробности у House & Garden

Очень люблю тканевые шторки в шкафах, под раковинами, на кухонных шкафах и т.д. Этот прием часто попадается в моих любимых английских интерьерах, а теперь это международный тренд. Ольга Крсырева написала на эту тему отличный пост, согласна с ней на сто процентов.

Однажды москвичи Семён и Елена Яковлевы приехали в Вологду, прочитали книгу местного краеведа Александра Сазонова “Деревянное зодчество” и решили купить и отреставрировать старинный дом. Теперь это гостиница “Дом Кирова, 33”. Двухэтажный доходный дом в стиле модерн построил в 1915 году мещанин Геннадий Васильевич Красильников. Часть помещений занимал сам хозяин, остальные сдавались внаём — дом строился как доходный, всего в нём было четыре квартиры. После революции они превратились в коммуналки: для этого там поставили новые межкомнатные перегородки, а оригинальные дверные проёмы частично зашили. В таком виде дом дожил до 2010-х годов, когда его расселили по причине ветхости. Дальше, если коротко, всё было плохо. Здание ветшало, его пытались сжечь. Но в 2021 году дом на Кирова, 33, по программе “Дом за рубль” взял в долгосрочную аренду московский предприниматель Семён Яковлев. Он к этому моменту уже успел познакомиться с главным местным краеведом Александром Сазоновым и с предпринимателем Германом Якимовым, который уже несколько лет занимается восстановлением старинных вологодских домов. Хороший пример оказался заразителен — на Кирова, 33, началась реставрация, которой руководил Владимир Лукин (сейчас он главный архитектор Музея деревянного зодчества в Кижах). Здание имеет статус объекта культурного наследия; главное его сокровище — целых двенадцать печей, включая восемь голландских, использовавшихся для обогрева, и четыре русских, на которых готовили. В предмете охраны значились также двери и лестницы, а вот парадное крыльцо в нём указано не было и фактически тоже отсутствовало. Реставраторы решили восстановить его, опираясь на декор крыши, но когда всё было готово к монтажу, обнаружили фото 1970-х, на котором видно, как выглядело реальное крыльцо с резными сердечками. Само здание — деревянный сруб на кирпичном фундаменте — тоже требовало реставрации. Больше всего пострадала его нижняя часть, поэтому дом пришлось буквально оторвать от земли и подвесить в воздухе, чтобы заменить сгнившие брёвна. Если присмотреться к фасаду, то можно заметить, где сохранилось старое дерево, а где новые брёвна — на языке реставраторов это называется в точности как у врачей — протезированием. Интерьерами дома, который хозяева решили превратить в гостиницу, занималась дизайнер и совладелица местного мебельного бренда Valkeda Светлана Попова-Знаменская. Четырёхквартирный дом поделили на восемь апартаментов, которые соединяются попарно двойными дверьми — оригинальными или созданными по их образцу. Декор апартаментов навеян локальными достопримечательностями, тоже попарно: номера посвящены трём монастырям — Ферапонтовскому, Спасо-Каменному, Спасо-Прилуцкому — и Софийскому собору в центре Вологды. В обстановке есть антиквариат — ровесник самого дома, но без фанатизма. Гостиница погружает не только в историю, но и в современную жизнь Вологды — через знакомство с мебелью Valkeda, в которой современный дизайн соединяется с элементами деревянного зодчества. Пожить в такой обстановке стоит от 12 000 в сутки. Больше фотографий — в Дзене 📷 Натали Герц

В этом году мы впервые добрались до Эдинбурга и провели там несколько дней с максимальным погружением — жили дома у моей подруги. Много слов тут писать не буду — всё уже сказано в новом выпуске подкаста, который можно послушать на удобной вам платформе или прямо в приложении Телеграм. Яндекс Музыка | Mave | Apple Podcast 🔉 Встроенный плеер

Напоминаю дорогим подписчикам, что уже завтра мы подведем итоги розыгрыша, победители которого получат чайные наборы Mariage Frere. А чтобы настроить вас на победу, предлагаю вспомнить несколько красивых материалов на чайную тему: ☕️ Как сервируют чай в отеле Bvlgari ☕️ Офис чайной компании ☕️ Чайная в Петербурге ☕️ Дом русского чая в Суздале ☕️ История чайного дома на Мясницкой На фото — чайная сервировка Даши Соболевой, которая, кстати, тоже участвует в нашем розыгрыше.

Бренд Maytoni и их ведущий дизайнер Алексей Данилин пополнили копилку наград RED DOT — теперь их одиннадцать. В этом году одной из самых престижных дизайнерских премий удостоены сразу три светильника Maytoni. Double Moon В этой коллекции Алексей обыгрывает редкое астрономическое событие 2024 года, когда в результате гравитационного захвата у Земли временно появился второй спутник — астероид 2024 PT5. Чтобы создать эффект космического свечения, дизайнер снабдил источники света матовыми рассеивателями и покрыл стеклянные шары зеркальным градиентом. Sacramento Название коллекции переводится с итальянского как «таинство». Плафоны выполнены из полнотелого литого стекла, в котором вырезан и заматирован силуэт полусферы, отчего возникает иллюзия, будто внутри лампы заключен светящийся шар. Стеклянные элементы можно вращать и менять местами, каждый раз получая новый орнамент. Paparazzi Графичный современный светильник, в котором фокус сделан не на светящийся элемент, а на декоративный шар. Конструкция из нескольких дуг подсвечивают его сразу с трёх сторон и создают яркую игру бликов и отражений. Церемония вручения RED DOT прошла 15 октября одновременно с открытием выставки в музее премии в Сингапуре. Все три светильника теперь представлены в экспозиции. Впрочем, увидеть их можно, не покидая пределов России — в шоурумах Maytoni, в салонах партнёров по всей стране, а также на сайте компании.

Бренд Maytoni и их ведущий дизайнер Алексей Данилин пополнили копилку наград RED DOT — теперь их одиннадцать. В этом году одной из самых престижных дизайнерских премий удостоены сразу три светильника Maytoni. Double Moon В этой коллекции Алексей обыгрывает редкое астрономическое событие 2024 года, когда в результате гравитационного захвата у Земли временно появился второй спутник — астероид 2024 PT5. Чтобы создать эффект космического свечения, дизайнер снабдил источники света матовыми рассеивателями и покрыл стеклянные шары зеркальным градиентом. Sacramento Название коллекции переводится с итальянского как «таинство». Плафоны выполнены из полнотелого литого стекла, в котором вырезан и заматирован силуэт полусферы, отчего возникает иллюзия, будто внутри лампы заключен светящийся шар. Стеклянные элементы можно вращать и менять местами, каждый раз получая новый орнамент. Paparazzi Графичный современный светильник, в котором фокус сделан не на светящийся элемент, а на декоративный шар. Конструкция из нескольких дуг подсвечивают его сразу с трёх сторон и создают яркую игру бликов и отражений. Церемония вручения RED DOT прошла 15 октября одновременно с открытием выставки в музее премии в Сингапуре. Все три светильника теперь представлены в экспозиции. Впрочем, увидеть их можно, не покидая пределов России — в шоурумах Maytoni, в салонах партнёров по всей стране, а также на сайте компании.

В начале марта в Вене после реставрации откроется Вилла Бир, которая считается одной из ключевых построек второй волны австрийского модернизма. Йозеф Хоффман и Оскар Влах спроектировали её для Джулиуса и Маргарет Биров, судьба которых оказалась трагической. Вскоре после завершения дома в 1930 году финансовые дела семейства расклеились, и они были вынуждены сдавать его в аренду. В 1933-м к власти в стране пришли нацисты. Что стало со старшими Бирами, неизвестно, а их дочь Элизабет погибла в концлагере в 1941 году. Начиная с 1940-х годов Вилла Бир многократно переходила из рук в руки — явно не слишком заботливые. Только в 2020-м у нее появился новый хозяин Лотар Триренберг, решивший превратить её в музей. Итоги реставрации — на фотографиях, а скоро их предъявят и общественности. Обычными музейными активностями дело не ограничится — несколько комнат на верхнем этаже будут сдаваться в посуточную аренду. Оригинальная меблировка дома не сохранилась, поэтому комнаты обставили предметами по дизайну Хоффмана для Svenskt Tenn. Он создал их уже после переезда в Швецию, где оставил архитектуру и занялся дизайном мебели и тканей. Получилось вроде бы и аутентично, поскольку автор тот же, но и неожиданно: яркие хоффмановские принты — последнее, что ожидаешь увидеть в таком строгом модернистском доме. Как вам такой подход к реставрации? 📷 Hertha Hurnaus, Stefan Huger

Небольшой довесок к материалу про Гиппиуса, который не поместился в прошлый пост (и только частично опубликован в Дзен). Наследники архитектора, Евдокия и Дмитрий, нашли дома целую пачку рисунков — эскизов с изображением частных домов. Это нереализованные проекты, скорее даже размышления о том, как может выглядеть особняк в городе и деревне. Очень интересно их разглядывать. Можно даже пофантазировать, что было бы, если бы в подмосковных посёлках строили такие дома, а не то, что там обычно прячется за высокими заборами. Напоминаю, что прочитать эту историю целиком можно в Дзене

Еще один интерьер из лондонских запасов — дом художника Фредерика Лейтона. Спасибо подписчикам за наводку в комментариях к одному из прошлых постов. Лейтон-хаус находится в десяти минутах от дома Эдварда Линли Самборна; художники были современниками и оба следовали идеалам эстетизма, однако жилище Лейтона производит совсем другое впечатление. И не только потому, что это не террасный дом, а просторный особняк: потолки здесь выше, а комнаты больше. После смерти художника в 1896 году всю обстановку продали с Christie’s, и реконструированный музейщиками интерьер не пестрит деталями, как у Самборна. Впрочем, и при жизни хозяина здесь не было такой плотности декора. Зато имелась значительная коллекция искусства. Лейтон родился в зажиточной семье, благодаря чему будущий живописец получил хорошее образование, но особняк недалеко от Холланд-парка построил уже на собственные средства. Успешные художники викторианской эпохи вообще жили неплохо (см. дом Самборна), а Лейтон был не просто успешным, а одним из самых востребованных. Строительство дома он поручил молодому архитектору Джорджу Эйтчисону, с которым работал следующие тридцать лет — довольно скромное поначалу сооружение постепенно прирастало новыми объемами. Во время очередной перестройки в доме появилось главное его сокровище — Арабский зал, сделанный под впечатлением от арабо-норманнского Палаццо делла Зиза в Палермо. Материалом для его оформления стала коллекция плитки XVI–XVII веков из Дамаска, которую Лейтон привез из путешествия на Восток. По возвращении он продолжал ее пополнять при содействии жившего в Сирии миссионера Уильяма Райта, дипломата Ричарда Бертона и архитектора Каспара Пердона Кларка, будущего директора Музея Южного Кенсингтона (ныне Музея Виктории и Альберта) — Лейтон был не только богат, но и имел отличные связи. Впрочем, не вся отделка зала вывезена из Азии. Скажем, фриз из золотой мозаики сделали на заказ в Венеции, а еще в работе над интерьером участвовали несколько английских художников и Уильям де Морган, керамист из круга Уильяма Морриса. Работы над Арабским залом, который стоил дороже, чем весь остальной дом, шли пять лет и закончились в 1882 году. Ничего подобного Лондон тогдашний еще не видел, да и сейчас это довольно сильное зрелище — просторная комната с драгоценным декором и без особой функции. Хозяин по этому поводу говорил, что сделал ее “ради того, чтобы иметь нечто прекрасное и время от времени на него любоваться”. Остальные помещения тоже, прямо скажем, не блещут практичностью. И это еще одно важное отличие от Самборн-хауса, который, хоть и переполнен декором, сохраняет все признаки уютного семейного дома. У Лейтона семьи не было, и его дом выдержан в более парадном духе. Рядом с Арабским залом есть так называемый Зал Нарцисса, получивший свое название от стоящей в центре скульптуры. На самом деле это бог виноделия Дионис, но Лейтон ошибочно принял его за Нарцисса и создал каменному юноше все условия для самолюбования — голубая плитка (ее как раз сделал де Морган) имитирует пруд, в котором тот созерцал свое отражение, а потолок покрыт сусальным золотом, напоминающим рябь на воде. Большая часть второго этажа отведена под огромную мастерскую. Здесь же находится комната с обоями из желто-зеленого шелка, предназначенная под выставочный зал, и зарешеченный на восточный манер балкончик, откуда удобно разглядывать декор в верхней части Арабского зала. Исключение из этого парадного ряда составляет лишь спальня хозяина — по меркам Лейтон-хауса, чрезвычайно скромная, но позволяющая не забыть о том, что хозяин дома был не только образцовым эстетом и светским персонажем, но и человеком из плоти и крови. В комментарии добавлю еще фотографий — там есть на что полюбоваться.

Ох, не вовремя к нам пришла мода на максимализм! Сложные и нарядные интерьеры — примета тучных времён, а мир сейчас не в лучшей финансовой форме. Но глобальная усталость от плохих новостей на этот раз оказалось важней — хочется праздника хотя бы дома. Так что гуляем на последние! Ну а если серьёзно, то даже в небольшом бюджете можно найти резервы на красивые и интересные вещи. На конференции “Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году” о том, как правильно тратить деньги (свои и заказчика), рассказывала Мария Единая. Её лекция называлась “Где взять миллион на люстру в интерьере со средним бюджетом” — согласитесь, в наше время это действительно суперценное знание. Мария рассказывала об этом на примере своих проектов, а они у неё отнюдь не минималистские. При этом у неё есть своя простая, классно работающая система, так что этот опыт легко реплицируется. На фотографиях несколько фото из проектов Марии. Кстати, на первой картинке — её собственная квартира, самый первый проект Единой, опубликованный в AD. Это была яркая и запоминающаяся работа — благодаря эклектичной и смелой подборке предметов. Прошло, наверное, лет десять, а он по-прежнему выглядит очень актуально. Купить запись конференции можно по ссылке, она останется у вас в течение полгода, так что успеете всё изучить.

Классика на Большой Дмитровке Дизайнера Анну Зуеву я запомнила с первого же проекта: это была квартира с традиционными элементами и очень смелой колористикой. Можно сказать, эклектика — ее фирменный стиль. Но ничего подобного здесь вы не увидите: сама Анна говорит, что эта квартира на Большой Дмитровке — для нее нетипична, «чистая» классика и без хулиганства с красками. Больше фото, план квартиры и текст целиком — в Дзене К Анне обратился старый заказчик с просьбой оформить интерьер для родителей, которые время от времени бывают в Москве. Точнее, даже не оформить, а довести до ума — квартира была не только с отделкой, но и с мебелью. «Я сперва вообще не понимала, за что браться и как между собой всё это подружить, — вспоминает Анна. — Но с большим удовольствием приняла этот вызов!» Условия задачи Квартира находится в доме 1903 года, отреставрированном в рамках большого проекта редевелопмента. Некоторые элементы отделки — например, филенчатые двери — сделаны по историческим образцам, соответственно, менять ничего нельзя. До Анны Зуевой ее заказчик успел поработать с другим дизайнером, но решил перепоручить проект ей, когда понял, что получившаяся картинка — яркая мебель на фоне белых стен и высоких потолков — его не радует. Впрочем, отказываться от уже купленных вещей он тоже не хотел: «Мне строго-настрого было сказано, что ничего из мебели мы менять не будем, и перетягивать ее в новые ткани тоже запрещалось. Нужно было работать с тем, что имеем», — рассказывает Анна. Решение Что делать в такой ситуации? Только декорировать! В помощь себе Анна позвала стилиста и мою бывшую коллегу по AD Наталью Онуфрейчук. Мы много лет проработали в соседнем здании и регулярно видели этот дом из окон нашего офиса, так что дух места Наталья знает и чувствует как никто другой. Работа шла методом проб и ошибок. Анна с Натальей методично подбирали винтаж, антикварные предметы и искусство, примеряли их к интерьеру, и если результат нравился, утверждали его у заказчика — или шли на следующий круг. «Мы, как пчелки, трудились над этим проектом полгода. Процесс был сложный, но увлекательный. Интересно наблюдать, как при помощи декора, ковров и искусства меняется пространство». Библиотека Одним из пожеланий заказчика была библиотека, под которую отведены два шкафа, фланкирующие камин, и стеллаж в ТВ-зоне. Книги и альбомы под вкус будущих жителей квартиры помог собрать книжный салон «Коллекция». «Нам нужно было не только заполнить полки книгами, но и создать на них композицию с помощью декора. Визуальный эффект — это главное, к чему стремились заказчики. Им важно, чтобы интерьер был собран и проработан в каждой детали», — говорит Анна. Продолжение — в «Дзене» 📷 Михаил Лоскутов