Ромашковый сбор

Для материала о том, какой была Москва до Олимпиады-80, Василий плотно погрузился в архивы сайта Pastvu. По нынешним меркам это не самый удобный ресурс, но незаменимое, если хочется посмотреть, как выглядело то или иное место двадцать, пятьдесят или сто лет назад. Люди заливают на сайт фото из семейных архивов. Бытовые снимки, сделанные на улицах и во дворах, спустя годы оказываются ценным историческим материалом. Мне в этой подборке особенно нравится фото двух девочек — у нас дома где-то хранится очень похожая карточка, на которой мы с соседкой Ирой идём в первый раз в первый класс. Надо будем сравнить бэкграунд тогда и сейчас. Возможно, там за сорок с лишним лет тоже всё поменялось. Сам материал читайте в Дзене: Часть 1 (проспект Мира, Садовое и Пресня) Часть 2 (Сахарова, Сокольники, сёла)

На этих фотографиях старая Москва, но едва ли найдётся много людей, кто помнит её именно такой. 45 лет назад в столице прошла первая и единственная в СССР Олимпиада. По её итогу город покинул не только знаменитый мишка, но и большой пласт исторической архитектуры. Под снос шли целые районы. И не только на месте будущих олимпийских сооружений. Игры стали для градостроителей поводом стряхнуть пыль с Генплана 1930-х годов и в очередной раз взяться за глобальное переустройство города. При изучении масштабов утрат возникает мысль, что лучше бы тех игр вообще не было. Василий Лужбин выделил шесть основных очагов преобразований: проспект Мира, Садовое кольцо, проспект Сахарова, Сокольники, Красная Пресня и сёла на тогдашней окраине Москвы, — и собрал около 150 изображений, показывающих, как изменились эти места. Картинок оказалось так много, что их не смог переварить даже Дзен. Так что даю не одну, а сразу две ссылки. Часть 1 (проспект Мира, Садовое и Пресня) Часть 2 (Сахарова, Сокольники, сёла)

Завтра еду в гости в Саратов к фабрике “Мария” и вспомнила, что забыла рассказать вам про кухню по мотивам Тарусской вышивки, которую они сделали для гастрономического театра в Саду Ракицкого. Кухню презентовали в начале лета, хотя в Саду она стоит с прошлого года — поначалу из-за технологической сложности модели предполагалось, что это будет кастомная штучная история, а не продукт, который фабрика будет предлагать покупателям. С вышивкой этой довольно занятная история. Название у неё довольно обманчиво — сама техника цветной вышивки по выдёрнутой сетке (так называемая перевить) существовала в нынешней Калужской области много лет, но к Тарусе прямого отношения изначально не имела. Артель вышивальщиц появилась в городе в 1920-е годы стараниями Марии Фёдоровны Якунчиковой, родственницы художника Василия Поленова. У неё уже был навык артельной работы, и они решила собрать женщин за вышивкой, чтобы обеспечить их работой и деньгами в трудное послереволюционное время. Рисунки для вышивок Якунчикова и её преемница Маргарита Николаевна Гумилевская собирали по окрестным деревням. В 1960-е годы артель превратилась в фабрику, а ручную работу стала вытеснять машинная. Случилось это не без содействия Константина Паустовского, который к тому времени завёл себе дачу в Тарусе и радел о её благополучии. В городе в то время не было электричества, а появление градообразующего предприятия открыло тарусянам путь к дарам цивилизации. Сейчас фабрика закрыта, а традиция ручной вышивки, если не утеряна совсем, то близка к этому. Увидеть аутентичную работу местных вышивальщиц можно разве что в местном краеведческом музее. Ну и — в каком-то смысле — в Саду Ракицкого.

Время для утреннего кофе и нового ковра. Восьмигранная алюминиевая кофеварка — один из самых красивых бытовых объектов, что я знаю. И определённая последовательность значимых действий. Проверяете, сколько вы налили воды. Выравниваете уровень молотого кофе. С усилием рук закручиваете кофеварку. Наконец, самое трепетное — вы заглядываете под крышечку, чтобы проверить, начал ли течь кофе в верхнюю чашу. И совершенно детский восторг, когда это происходит. Этот ковер безусловно посвящение этому предмету. А ещё размышление о чистой красоте простых вещей. И о том, сколько этой красоты в самом предмете и сколько в действии, в ритуале, который мы выстраиваем вокруг него. Для первого тиража я выбрал монохромную гамму: чёрный и серебро. Это немного сентиментальная дань уважения тому моменту, когда абсолютно крафтовый предмет из небольшой итальянской мастерской стал мировой поп-иконой. Миру чёрно-белой рекламы на телевидении и в газетах, благодаря которым это случилось. А ещё кофе для меня связан с музыкой. Дома — пока варится кофе. В наушниках — когда берёшь кофе с собой. Или плейлисте в кофейне. В фильме Джима Джармуша «Кофе и сигареты» Игги Поп и Том Уэйтс рассуждают о том, что предыдущее поколение было «поколением кофе и пирога», а они — «поколением кофе и сигарет». Я думаю, что мы — «поколение кофе и любимого трека». LOST AND FOUND, войлочный коврик с вышивкой, 90×50 см, тираж 9+1 Цена: 300 евро, доставка по миру.

Осенью в ЗИЛарте должен открыться новый арт-музей “Коллекция”, команда которого недавно обосновалась в новом офисе. Он находится в том же здании, что и будущая арт-институция, а его интерьерами занимались Ксения Караваева и Мурат Гукетлов из бюро .dpt. Для них это первая работа с офисным пространством, и результат довольно неожиданный. Обычно у .dpt проекты получаются забавными и довольно яркими, а тут всё построено на сочетании серого и бежевого. Архитекторы отталкивались от запроса заказчика — не использовать медь, которой много в отделке фасада здания, поэтому решили сделать интерьер на контрасте, светлым и местами даже мягким. Офис занимает 300 м², которые распределены на два этажа. Везде наливной пол и бетонные стены — такие же будут и в выставочных залах. Это серый. Бежевый представлен мебелью, перегородками и тканевыми панелями. Потолки в офисе всего 2,8 м, а инженерных коммуникаций много, и чтобы не убить помещение окончательно, дизайнеры упаковали большую их часть в короб из акустических панелей. Вся мебель спроектирована .dpt; предметный дизайн — сфера их активного интереса. И вот тут как раз просматриваются элементы фирменного стиля: бросающиеся в глаза крупные отверстия-ручки офисных тумб и модная лаковая отделка перегородок делают пространство чуть более легкомысленным, чем ожидаешь от обычного офиса.

Увидела тут, что в московском квартале Lucky архитекторы Megabudka сделали детскую площадку вокруг старой трубы. Вот и кирпичная старушка теперь при деле. Прелесть же.

Вчера в порядке прокрастинации полтора часа выясняла, что там у нас с грибами — не в лесу, а в дизайне. Узнала много интересного, докладываю. Дизайнеры уже несколько лет экспериментируют с мицелием (подземная часть гриба, в просторечии — грибница), пытаются выращивать из него целые предметы или используют для производства новых материалов. За некоторыми исключениями выглядят такие вещи довольно экзотически, но, кажется, именно исключения готовятся стать правилом. Помните сумку Hermès из грибной “кожи” (если не помните, то вот ссылка)? Она сшита из материала под названием Reishi, и придумавшая его компания MycoWorks готова перейти от экспериментов к массовому производству. Два года назад они построили завод в Южной Каролине, а в прошлом уже начали отгружать Reishi покупателям. Свое подобие кожи компания производит по запатентованной технологии — они контролируют рост мицелия, чтобы получить листы материала с заранее заданными свойствами. Среди клиентов MycoWorks называется, например, французский мебельный бренд Ligne Roset. Весной они представили новый диван Kobold по дизайну Эрвана Буруллека с каркасом, обтянутым Reishi. Предполагается, что такой вариант отделки компания вот-вот предложит покупателям, хотя, справедливости ради, надо отметить, что на сайте самих Ligne Roset об этом пока ни гугу. MycoWorks утверждает, что Reishi похож на кожу не только внешне, но и по прочности и паропроницаемости. Цена у него примерно такая же. При этом углеродный след гораздо ниже, в процессе роста мицелий можно кормить отходами сельхозпроизводства, так что это ещё и способ утилизации. Единственная проблема в том, что, поскольку это новый материал, никто не знает, как он будет стареть. И вообще, грибы — штука загадочная и кого-то немного пугающая. Кто знает, не случится ли так, что мицелий оживёт и ваш дизайнерский диван в один прекрасный день не даст щедрый урожай шампиньонов. С другой стороны, кого-то пугает тот факт, что натуральная кожа когда-то была живым и милым телёнком, так что свою аудиторию новый материал наверняка найдёт. На фотографиях: ещё один проект с использованием Reishi материала — коллекция предметов по дизайну Studio TOOJ и ширма Фанни Перрье.

cc-tapis везёт свой новый ковёр The Color of Copper по дизайну Кванго Ли на выставку Collectible, которая пройдёт в начале сентября в Нью-Йорке, и заодно показывает, как такие ковры создаются. Я много раз бывала на производствах люксовых брендов и видела, как делают диваны Baxter, платки Hermès, люстры Barovier & Toso и много чего ещё. Все они находятся в Европе. Но ковры — отдельная история, редкий случай, когда производство в Азии — не экономия, а аутентичность. Ковры рождаются в обстоятельствах максимально негламурных, но именно в этом заключается их подлинность и связь с традицией.

Чтобы закрыть (возможно, временно) тему оборок, давайте посмотрим интерьер мексиканской студии Mestiz — это квартира-гостиница под названием Mesonia в Сан-Мигель-де-Альенде, которую они сделали, чтобы показать, на что способны. Основной профиль Mestiz — предметный дизайн, так что все предметы спроектировали сами. Впрочем, интерьеры у них тоже отлично получаются — я уже показывала квартиру, которую сделал для себя основатель студии Даниэль Валерио. Я бы сказала, что Mestiz — это мексиканские братья парижской Uchronia, других любителей разноцветного безумия и инфантильного стиля. Но у Валерио и Ко есть особенность — их дизайн коренится в народных ремеслах. Это легко считывается, хотя и обходится без прямых цитат, и именно такой способ работы с наследием мне особенно импонирует. Можно даже пофантазировать, как могла бы выглядеть такая квартира, сделанная с опорой на русские традиции. Между тем, пожить в Mesonia можно всего за 250 долларов за ночь. Полагаю, далеко не все готовы к ПМЖ в такой обстановке, но разовая ночёвка может стать интересным опытом. 📷 Pepe Molina Подробности у Dezeen

А вот ещё один свежий тренд — широкие полоски. В стриме по Копенгагену отдельно об этом рассказывала

Тему оборок продолжает свежая коллекция Trendy Raffles от Tkano. Название подобрано точнее не придумаешь — “Модные оборки”. Я уже как-то делала подборку волнообразной столярки, а лампы с волнистым краем встречаются в каждом втором интерьере в духе инфантильного дизайна. Российский бренд предлагает менее капитальное решение — они пустили характерную волну по салфеткам, плейсматам и подушкам, причём обещают, что у коллекции будет продолжение. Я бы на месте Tkano не смущалась и бахнула такое постельное бельё — сейчас для него самое время (см. тренд на “загнивание” в кровати).

Я как-то уже писала про бесплатный мастер-класс FUTURE DESIGN «Дизайн будущего: нейросети, тренды и возможности 2025» Михаила Жилина. Для тех, кто в прошлый раз пропустил или не успел, хорошая новость: 13-14 августа он снова будет учить работе с ИИ всех желающих. За время, которое прошло с предыдущего мастер-класса, программа стала только лучше. Например, в этот раз Михаил покажет, как генерировать видео в Midjourney — самой любимой и востребованной у дизайнеров нейросети. Мастер-класс охватывает и другие популярные инструменты, помогающие дизайнеру экономить время и зарабатывать больше денег: ChatGPT, Sora, Dzine и другие. Обучение у Жилина прошли уже 450 человек, а сам он — практикующий дизайнер с 18-летним опытом, так что все его программы построены на личном опыте и точно просчитаны, исходя из потребностей его студентов. Никаких сложных терминов и ненужных технических подробностей — только приёмы, которые помогут быстро овладеть тонкостями общения с компьютерным разумом. При регистрации вы получите в подарок урок «Визуализация интерьера на основе линейного скетча с помощью ИИ», а если захочется продолжить обучение у Михаила, то сможете записаться со скидкой на курс “Визионер”, к старту которого приурочен мастер-класс. Реклама. ООО «ЖИЛИНС ХОМ», ИНН: 7838086714, erid: 2VfnxxBcnJU

На календаре четверг, а значит, время смотреть #домики. Сегодня у нас образец в духе инфантильного дизайна, который в прошлой (и явно менее увлекательной) жизни был обычным гаражом на две машины в Венеции, штат Калифорния. Дизайнеры из Welcome Projects переделали его в жильё и украсили контрастной “оборкой” — мне нравится, как она выглядит изнутри дома, — а заодно придумали смешной забор. “Оборки” на фасадах студия использует не впервые, вот тут есть ещё один их забавный проект. 📷 Eric Staudenmaier Подробности у Dwell

Тему дизайна для пожилых (и не только) продолжает трость Streamline Cane от Michael Graves Design. Дизайнер, придумавший знаменитый чайник с птичкой для Alessi, последние двенадцать лет жизни был парализован ниже пояса и посвятил свой талант созданию вещей, удобных для маломобильных людей. Грейвз умер в 2015 году, но его студия по-прежнему в деле. Streamline Cane изготовлена из лёгкого и прочного алюминиевого сплава, имеет телескопический механизм, съёмные наконечники и её легко подвесить на локоть или просто на какую-то вертикальную поверхность. Ну и выглядит классно, чего уж там. В недавнем посте про ходунки мне в комментариях написали, что на фото нет ни одного пожилого человека. Здесь в кадре тоже молодые люди, и, полагаю, это сделано нарочно. Проблемы с мобильностью бывают не только у стариков, и таким образом Michael Graves Design и другие дизайнеры хотят показать, что пользоваться вспомогательными девайсами нормально в любом возрасте.

После вчерашней квартирки, которую в комментариях назвали лютой (согласна с определением), смотрим на море. Но обрамим его в интерьеры Мартина Брудницки. Британский дизайнер недавно навёл красоту на вилле Beatrice, которая теперь стала частью Belmond Hotel в Портофино. На трёх этажах здания, построенного в начале ХХ века Джино Коппеде в стиле ар-нуво и неоготики, теперь располагаются пять люксов. Атмосфера в них роскошная и воздушная одновременно. Кажется, дизайнер придумывал палитру интерьера, стараясь попасть в цвета за окном. Хотя навести весёлого безумия Брудницки тоже умеет — достаточно посмотреть на его собственный дом. 📷 Matthieu Salvaing Подробности у Design Milk

Когда я впервые приехала в Нью-Йорк, помню, меня поразило количество странно одетых и вообще странных людей на улице — нигде больше такого не видела. Квартиры в издании Curbed (входит в группу New York Magazine), по большей части такие же необычные, как эти уличные незнакомцы. Не припомню, чтобы там публиковались анонимные интерьеры — за каждым стоит хозяин, и это обычно тоже тот ещё персонаж. На фото — одна из квартир актрисы и писательницы Эми Седарис в Гринвич-Виллидж. Сама она живёт этажом ниже, а это пространство с одной спальней купила для своих гостей в 2017 году. Хотя и сама тоже проводит здесь время — например, когда работала над очередным сезоном шоу “At Home with Amy Sedaris”. Интерьер Седарис делала сама (она, в добавок к остальным своим талантам, ещё и большая рукодельница) с помощью друзей. Один из них — исполнительный креативный директор Victoria’s Secret Адам Селман. Он сшил для гардеробной чехлы для одежды из ткани в клеточку с оборками, а потом одел в ту же ткань отпариватель и изголовье кровати. Сейчас в квартире живёт именно он — пока подыскивает себе новое жильё. Другой помощник — художник Хью Хэмрик, который сделал роспись, похожую на деревянную обшивку, на стенах гостиной. Я, кстати, обратила внимание на квартиру именно из-за этих стен — долго не могла понять, обои это или что-то ещё. Ещё Хэмрик придумал устроить в топке камина кукольный домик, который наполнил миниатюрами из коллекции Эми. И если вы думаете, что в этой квартире Седарис выгуливает внутреннего ребёнка, а в собственном жилище ведёт себя как приличная взрослая женщина, то нет. В её квартире всё так же безумно и ярко — тот же Curbed публиковал её интерьер ещё в 2011 году, можете тоже полюбоваться. 📷 Stephen Kent Johnson

Кувшин с лимонадом? Ничего подобного — это беспроводная настольная лампа, которую придумал Филипп Старк для Kartell. Но образ считывается правильно: дизайнер решил, что светильник будет “разливать” свет так же, как вода льется из кувшина. Ну и форма веками опробована для удобной переноски с места на место. Между тем, называется лампа Camomille — “Ромашка”. Видимо, Старк с Kartell очень хотели ко мне в канал)

Света Липкина на днях написала пост с продолжением о странном статусе блогеров — кажется, не все понимают, что это работа такая, а работа должна оплачиваться. Света — женщина деликатная, а я хочу развить её мысль, называя вещи своими именами, и поговорить о халявщиках. У “Антиглянца” несколько лет назад был пост на эту тему, но, видно, не все внимательно читали, а кто-то сделал вид, что не заметил. Поэтому повторим. Любой блогер с количеством подписчиков больше трёх в ежедневном режиме получает сообщения от малознакомых людей с просьбой “поддержать”. “Поддержать” предлагается самые разные события — от запусков новых коллекций и появления на рынке новых брендов до выставок, опенколов и так далее. Объединяет эту палитру инфоповодов одно очевидное обстоятельство — все они имеют коммерческую подоплёку. Иногда новость имеет красивую обёртку, но суть не меняется: к примеру, девелопер устраивает арт-выставку, чтобы привлечь потенциальных покупателей. Мой любимый кейс — ангел, которого установили в каком-то ЖК. Единственный смысл этого ангела в том, что бонусом к нему идёт название компании-девелопера. Зачем мне об этом писать? Понятие “поддержки” — это эвфемизм, родившийся в рекламных отделах больших СМИ. В оригинале имеется в виду не что иное, как бонус к рекламной публикации. Вы купили в журнале пять полос рекламы и рассчитываете, что комплиментом редакция возьмёт в свои подборки вашу мебель и будет рассказывать о новых коллекциях в новостном блоке. Как и почему “поддержка” превратилась в запрос на халяву — для меня тайна. Есть ещё две ситуации, когда претендовать на бесплатную поддержку справедливо: вы делаете общеполезный некоммерческий проект (например, занимаетесь благотворительностью) или имеете долгосрочные дружественные отношения с блогером или СМИ. Но и это не её гарантирует — всё зависит от политики канала. Но 99 % просьб о поддержке приходят от людей, которых я никогда в глаза не видела. Это отдельный жанр — смесь заискивания и безапелляционности. Типичные заходы: “мы очень любим ваш канал”, “уверены, что это заинтересует ваших подписчиков”. Компании нанимают пиарщиков, которые профнепригодны: не умеют выстраивать долгосрочные отношения с блогерами и журналистами и не могут придумать классный инфоповод, про который действительно интересно написать. Они берут не умением, а ковровой бомбардировкой — авось кто-то сжалится и “поддержит”. Логичный вопрос: а вам что, жалко? Да, жалко. Я публикую два-три поста в день, у моего канала есть свой взгляд и голос, и я не вижу причин пичкать своих подписчиков бесконечными анонсами. Моя аудитория — это мой капитал, моё богатство. Зачем мне его разбазаривать на радость каким-то незнакомым людям? Есть такое странное мнение, что рекламу покупают те, о ком бесплатно не напишут. Скажите это крупнейшим компаниям мира, составляющим основной пул клиентов глянцевых и не только СМИ. Рекламу покупают компании, которые пришли на рынок всерьёз и надолго, планируют свою рекламную стратегию, блюдут свой имидж и уважают площадки, которые помогают им в продвижении. Так что меня маркировка “реклама” не смущает, в отличие от бесконечных “поддержите”.

Слегка ностальгирую по временам, когда информация была в вечном дефиците. Сегодня мы живем в облаке постоянного информационного шума. Анонимные источники, самопровозглашенные эксперты, глюки нейросетей — все это не помогает, а, наоборот, мешает, найти то, что действительно нужно и полезно. Выход: закрытые сообщества, где информационный поток курируется и дозируется, так что вы получаете только проверенные факты и работающие советы. Одно из таких сообществ создала компания BasicDecor — они тринадцать лет занимаются поставкой мебели, света, сантехники и отделочных материалов российским дизайнерам, поэтому хорошо знают их потребности и боли. Закрытый клуб BasicDecor Expert предлагает своим подписчикам 150 единиц полезного контента: вебинары, курсы, видеоуроки, статьи, гайды и прочее по 12 направлениям, от творческих вопросов до юридических. Обучающие материалы, которые вы покупали в розницу на разных платформах, теперь доступны в одном месте. Подборка материалов пополняется ежемесячно. Сайт BasicDecor сделан так, что пользоваться им — одно удовольствие. Кроме того, подписчики получают поддержку BasicDecor и доступ к чату с экспертами, репутация которых вопросов не вызывает. Среди них есть, например, Игорь Куркин, Надя Зотова и Диана Балашова. Бонусом: 3D-модели, поиск предметов по фото и дайджесты новостей дизайнерской индустрии. И все это по супергуманной цене — от 320 рублей в месяц. Оформить подписку можно и нужно здесь. Реклама. ООО "ДИЗАЙН 360", ИНН: 9709107335, erid: 2VfnxvfjztY

Если вам нравится работать в библиотеке, наверняка понравится и этот офис в Сингапуре, потому что это и есть библиотека. Правда, переделанная. 485 м² в бруталистском здании занимает ресторанно-гостиничная компания The Lo & Behold Group, интерьер для них сделало местное дизайн-бюро Nice Projects. Авторы проекта хотели сохранить архитектурный облик помещения, но сделать его более гостеприимным. Отсюда всё это тёплое дерево, фактурный текстиль и охристая цветовая гамма. Часть стен облицевали пробкой — тёплый природный материал хорош ещё и тем, что к нему можно что-то приколоть, а в офисе компании, которая без конца запускает новые проекты, такое всегда к месту. Большая кухня — не только забота о сотрудниках, но и производственная необходимость: дегустации здесь не редкость. 📷 Khoo Guo Jie Подробности у Yellow Trace