Ромашковый сбор

Прямо сейчас на западе Москвы строится СберСити. Это новый смарт-район, устроенный по самым передовым урбанистическим принципам: соразмерность человеку, смешанная застройка (дом, работа, социальная сфера — всё рядом), забота о ментальном благополучии и здоровье жителей. Два последних пункта напрямую связаны с зеленью. Район строят по международным зеленым стандартам, что позволяет ему стать первым в России и одним из крупнейших в мире проектов подобного рода. Планируется, что СберСити станет настоящим городом-садом: более 30% его территории (150 га) отдана под парки, скверы и благоустроенные набережные, где высадили 517 тысяч растений. Удивительно, но весь проект озеленения осуществляется силами всего одного подрядчика — ГК «Экоплант». На счету этой компании уже 5,5 тысячи объектов озеленения, и СберСити — один из крупнейших. «Экоплант» занимается комплексным благоустройством: сама проектирует, сама выращивает растения (у них больше 700 га питомников в России и Беларуси), сама реализует проекты и берёт их на содержание. Короче говоря, девелоперы могут целиком доверить эту часть работы подрядчику и ни о чём не волноваться. В том же СберСити компания делает так называемые малоуходные ландшафты — они укомплектованы растениями, характерными для умеренно-континентального климата России, и выглядят привлекательно круглый год, а заранее спроектированные системы автополива во дворах и на стилобатах позволяют достичь пышного прироста зелени даже в сложных условиях. Количество неприжившихся кустарников — всего 0,2%, а деревьев 0,5% — это показатель очень высокого качества работ. Недавно «Экоплант» организовал урбан-тур для своих друзей и клиентов: им показали, как продвигаются работы в СберСити, и отвезли в один из питомников. Это первое такое мероприятие в практике компании, и не исключено, что у него будет продолжение, а пока заглянуть за кулисы деятельности «Экоплант» можно в их Телеграм-канале.

До Cosmoscow ещё две недели, а тематические мероприятия уже подтягиваются: вчера у WE Gallery открылась небольшая, но очень красивая выставка «Занини де Занине. Три грани одного автора: дизайнер, художник, ремесленник». Герой экспозиции — бразильский дизайнер и художник Занини де Занине Калдас, идейный наследник своего отца, архитектора-модерниста Жозе Занине Калдаса, и дизайнера Сержиу Родригеса. Как и отец, ещё много лет назад озаботившийся проблемой исчерпания ресурсов, Занини делает свои предметы исключительно из вторичного материала — по большей части это дерево из разобранных домов. Вместе с ним работает плотник, который начинал ещё с Калдасом-старшим, в общей сложности он с этой семьёй чуть ли не полвека. Пространство, в котором всё это происходит, тоже, как видите, очень интересное. WE Gallery — галерея-номад, без постоянного адреса, и сейчас они обосновались в бывшем Кокоревском подворье на Софийской набережной. Здание 1860-х годов буквально видело Льва Толстого — одно время здесь квартировала его сестра Мария. Теперь оно трансформируется в клубный дом DUO, а демонстрационное пространство при входе с высокими сводчатыми потолками, дополненное элементами из стали, оформил архитектор Александр Орлов. Выставка работает до конца сентября, но в особом режиме: только среда, пятница и суббота и только по предварительной записи. В Cosmoscow WE Gallery тоже участвует, и там, как мне вчера рассказали, будет ещё несколько работ Занини — это один из авторов, с которым галерея работает очень плотно. 📷 Евгений Шишкин

Дорогие подписчики, если вы работаете в архитектуре или дизайне и используете ИИ, помогите молодому исследователю! И ему хорошо, и нам всем в теории полезно

Колечки моей мечты от берлинской Studio GOGO. На самом деле удивительно, насколько сильно укоренился детский конструктор в нашей жизни — это один из миллиона других проектов, в которых задействованы кубики LEGO. А идея модульного всего стала едва ли не главной движущей силой современного дизайна.

Не самый новый интерьер, но проекты Винценцо де Котиса не стареют — любуюсь на него регулярно и вам, надеюсь, тоже понравится. Это квартира в Палаццо Бонакосса, могучем неоренессансном здании в центре Милана, которое смотрит прямо на замок герцогов Сфорца. Интерьер, который сделал миланский архитектор, словно вырастает из здания — см. кадр, где квартира просматривается с лестничной клетки. Как всегда у де Котиса, почти все предметы он спроектировал сам. Тут что ни деталь — то чудо изобретательности, на стыке футуризма и ремесла. Подлокотники кресел в гостиной сделаны из травертина и расписанного вручную переработанного стекловолокна. Это любимый материал архитектора, который он также пустил на отделку потолка, из него же сделана столешница столика в спальне и ещё ряд вещей. Каркас дивана покрыт серебром и состарен. Обрамления дверных проёмов отделаны латунью. Ваза с последней фотографии — из из муранского стекла, стекловолокна, марли и смолы. Но меня больше всего поражает серо-зеленоватый колорит этой квартиры, как будто интерьер с самого рождения покрыт тонким слоем патины. Это для де Котиса вообще очень характерно, и кажется, именно поэтому его работы так тонко встраиваются в исторический антураж. 📷 Martin Morrell Подробности у AD Italia

Я уже рассказывала, что время от времени мы с Сашей Кондуковым гуляем в разных неожиданных местах, а потом записываем подкасты. Сегодня у нас очередной выпуск — про Ростокино. Поехали смотреть акведук, а в итоге исследовали тропы студентов ВГИК и выясняли, кому выгодно закрытие монорельса. Слушать можно прямо тут, не выходя из Телеграма. Ссылки на другие платформы дам в комментариях. https://t.me/mavestreambot/app?startapp=beavisbuckets_118

Понедельник — время офисных интерьеров, но ведь и салон красоты тоже чьё-то место работы. Так что смотрим новое пространство Archive, объединившее под одной крышей салон красоты It-girls и барбершоп 5/8. Официальный адрес нового заведения — Земляной Вал, но в реальности вам придётся углубиться в сообщающиеся между собой бесконечные дворы, предлагающие альтернативный путь с Садового кольца на Покровку. Это вообще довольно характерно для центра Москвы — классные заведения открываются на второй линии, где-то во дворах. С одной стороны, аренда там обычно ниже, а с другой — сразу появляется флер места для своих. Archive занимает отдельный домик, который по документам до последнего времени значился складом религиозной литературы — вероятно, когда-то он принадлежал не пережившему советскую власть храму. Во времена СССР там тоже было хранилище, но уже лопат и прочего дворницкого инвентаря. Команде Archive он достался в руинированном состоянии, так что потребовалась реставрация, которой руководил менеджер проекта Виталий Ракета. Интерьер — работа моей бывшей коллеги, стилиста, художницы, арт-директора марки фарфора Shirokov и создательницы витрин “Дома фарфора” Наташи Обуховой. Когда-то Наташа делала съёмки для AD и подарила редакции определение-мем “хю-хю-хю” — гибрид милоты с постмодернистским взглядом на мир. Archive — это как раз полнейшее хю-хю-хю. Нежные девичьи цвета (голубой, сливочный и розовый) и драпировки существуют внутри контрастного, графичного интерьера, дополненного винтажной мебелью. Много однотонной квадратной плитки с контрастной затиркой — это один из самых актуальных приёмов прямо сейчас. На стенах современное искусство, которое подбирали Наташа и основатель It и 5/8 Дмитрий Федяев. Короче, всё очень модно. 📷 Евгений Шишкин

Готовлю сейчас лекцию про английский стиль, и вот неожиданный побочный продукт — подборка столовых с красными стульями. Это вообще всегда интересно — посмотреть на какой-то элемент интерьера прицельно, словно собираешь статистику. У меня есть небольшой опыт городских исследований: если постоять со счётчиком в руке на улице, где, по всеобщему мнению, “никто не ходит”, то обнаруживается, что там просто толпы пешеходов, и по велодорожке, где “никто не ездит”, проезжает по триста человек в час. С интерьерами то же самое. Казалось бы, как часто люди ставят в столовой красные стулья? Да сплошь и рядом! Стиль интерьера, форма и отделка самих стульев значения не имеют. У некоторых дизайнеров это вообще излюбленный приём: в портфолио студии indoor красные стулья обнаружены дважды. А британский дизайнер Дэвид Бентхейм вообще фанат красных акцентов, и такие стулья у него чуть ли не в каждом втором проекте. 🔴Дом в Беркшире, дизайнер Никола Хардинг 🔴Квартира в Лондоне, хозяин и дизайнер Бенни Фровайн 🔴Дом в Лондоне, хозяин и дизайнер Дэвид Бентхейм 🔴Второй этаж паба The Audley в Лондоне, дизайн студии Laplace (кстати, французской) 🔴Квартира в Варшаве, дизайн студии indoor

Когда дизайнер Генри Холланд был маленьким, его мама коллекционировала винтажную французскую посуду в мелкую клеточку — её ещё называют виши или гингем. Первое название связано с французским городом Виши, где ткани с таким узором начали делать в середине XIX века. Второе более загадочно: по одной из версий, это исковерканное малайское слово «полосатый» — якобы изначально ткань, которую завезли в Европу из Юго-Восточной Азии, была в полоску, а клеточки появились позже, благодаря манчестерским ткачам. Короче, всё туманно. Во взрослом возрасте Холланд занялся керамикой и стал делать посуду с узором гингем, который он слегка «смял». А теперь, благодаря сотрудничеству с маркой Floor Story, скомканные клеточки перекочевали на тафтинговые ковры. На полу такой рисунок выглядит ещё более обманчиво — нога так и тянется расправить несуществующие складки.

Интерьер для фанатов эстетики упадка — дом американского дизайнера Джона Дериана на Кейп-Коде, в городке Провинстаун. В XIX веке Провинстаун был рыбацкой деревушкой, а потом, когда промысел пришёл в упадок, его облюбовала богема. Дом с видом на море построен в 1789 году для капитана, интерьер, естественно, постарше. Дериан поселился здесь в 2006 году и поначалу не знал, что делать дальше — был план зачистить все эти остатки прежней роскоши и сделать новый интерьер. А пока размышлял, позвал друзей, которым дом понравился как есть. Да и сам дизайнер понял, что ремонт убьёт очарование места. Так что он продолжает жить с облезлыми стенами, которые дополнил романтичной рухлядью из собственных запасов — Дериан антиквар, так что ценит старину, даже когда её форма далека от идеальной. С виду не скажешь, но на самом деле Дериан проделал здесь большой объём работ: укрепил фундамент, заменил проводку и сантехнику, починил дымоход и восстановил пять каминов. 📷 Stephen Kent Johnson Подробности у House & Garden

Этот необычный предмет под названием Object Not Interrupted через несколько дней будет представлять российский коллекционный дизайн на ярмарке Collectable в Нью-Йорке. Он появился всего за три месяца благодаря командной работе основательницы галереи “Палаты” Юлии Лобойко и бренда Divan.ru, на чьей фабрике он был сделан от начала и до конца. На фото технолог divan.ru Сергей Воронцов демонстрирует отверстия-воздуховоды на дне своего детища, которые не дадут сидению лопнуть, если кто-то плюхнётся на него со всей дури. План был такой, что презентация Object Not Interrupted в отеле “Рихтер” станет “отвальной” перед его отправкой в США, но саммит на Аляске внёс свои коррективы. Чтобы снизить разнообразные неприятные риски, предмет улетел досрочно, и к началу презентации уже благополучно приземлился за океаном, а мы смотрели на его брата-близнеца, который “Палаты” покажут на Cosmoscow. Всего планируется девять экземпляров, которые будут различаться по цвету — американский Object Not Interrupted горчичный, а про другие цвета пока ничего неизвестно. “Палаты” станут первой российской галереей коллекционного дизайна, представляющей своих авторов в США. Невероятно, если учесть не только геополитическую особенность момента, но и историю галереи, которая стартовала всего пять лет назад с небольшого корнера российских авторов в шоуруме кухонной мебели. Divan.ru, кстати, тоже показывает невероятный прогресс: фабрика, начинавшая с “реплик”, теперь делает коллекционный дизайн для международных выставок. Хотя в их случае важней не штучные истории, а то, что их серийный ассортимент сейчас на 80% состоит из вещей собственного дизайна (а с оставшимися 20% они тоже скоро готовы попрощаться).

Поговорили о моде на советский винтаж, баклажановый цвет и свободу самовыражения

Густаф Вестман последние пару дней на слуху из-за блюда для фрикаделек, которое он сделал для ИКЕА, но есть и другая новость — шведский дизайнер выставил свою квартиру на платформе по временному обмену квартирами Kindred. Внутри, ожидаемо, царит разноцветное безумие и инфантильный стиль. Заметьте, как здорово вписалась в него классика дизайна — диван Togo. Кажется, пора уже составлять хит-парад дизайнеров, работающих в этом ключе. Вестман в таком списке местечко себе точно заработал.

Помните, я рассказывала вам про квартал с огромным количеством граффити в Гданьске? Ничего подобного в Москве быть не может — у нас мэрия установила очень жёсткие ограничения на стрит-арт и разрешает рисовать на ограниченный круг тем: портреты выдающихся личностей, исторические события, достижения науки, спорта и искусства. Всё остальное тебе никогда не согласуют, а несогласованные граффити рассматриваются как вандализм и подлежат замалёвыванию краской. У нас даже фестивали уличного искусства проводятся исключительно внутри частных территорий. А вот в Нижнем Новгороде нет таких драконовских правил, и город претендует на звание российской столицы стрит-арта. Вот свежая порция классных мюралов на его улицах, которые появились там в рамках первой биеннале экологического искусства. Проект называется “Воздух”, и в нём участвуют семь художников. Работы Ashesteen, Максима Има, Миши Most, Константина ‘ZMOGK’ Данилова, Димы Retro уже готовы, а в октябре добавятся мюралы Анатолия Akue и Nootk. Пока мой фаворит — работа Ashesteen с подкопченными городской гарью облаками, которая тоже называется «Воздух».

Когда в 2022 году возник риск, что мебель из Европы в Россию больше не поедет, и многие стали посматривать в сторону азиатских производителей, хозяйка салонов “Предметы” Анастасия Продовикова решила, что лучше вообще закроет свой бизнес. Либо возить в страну то, что действительно нравится, либо не возить ничего. Такой бескомпромиссный подход для нас, покупателей, имеет минимум два важных преимущества. Во-первых, вещи, отобранные по принципу “как для себя”, — это всегда высокое качество. Во-вторых, “Предметы” предлагают не просто миллион классных стульев, диванов и так далее, а осмысленную кураторскую подборку, сформированную Анастасией, исходя из её личного вкуса. Ей нравятся бренды, выпускающие современные простые, но при этом изобретательно сделанные вещи, — от датчан Normann Copenhagen и бельгийцев Ethnicraft до итальянцев Gervasoni и Miniforms. Почти у всех марок выражен акцент на экологичность и неформальный стиль. Много интересного света — например, французская марка DCW и испанцы Marset, а также нетривиальная подборка аксессуаров: обратите внимание на деревянные фигурки российского бренда Belugin Sam и декор из латуни от шведов Skultuna. Если стиль “Предметов” вам близок, то собрать здесь интерьер комнаты или целого дома — уже дело техники, потому что все эти вещи хоть и сделаны разными марками, но отлично друг другу подходят. Начать знакомство с подборкой мебели и аксессуаров, представленных в “Предметах”, удобно на их сайте и в телеграм-канале, а продолжить можно в салонах, которые работают в Москве и Санкт-Петербурге. Реклама. ИП Продовикова А.И., ИНН: 774330580618, erid: 2Vfnxvxd83a

Готовлю сейчас лекцию про английский стиль и натолкнулась на этот интерьер — нетипичный, но прекрасный. Здесь всего 65 м², при этом домик трёхэтажный. Хозяева живут в Гонконге, но в Лондоне бывают довольно часто и купили эту недвижимость как альтернативу гостиницам. Интерьер делали Tuckey Design Studios. По просьбе заказчиков они превратили викторианский таунхаус 1940-х годов в почти монастырское пространство с явным восточным влиянием. Собственно, вдохновением для дизайнеров стала императорская вилла Кацура в Киото, а со стороны студии лидером проекта был архитектор по имени Рюта Хираяма. При этом характерные для Англии элементы вроде кирпичной кладки и старых дощатых полов тоже в наличии, и мне очень нравится, как эта грубоватая оболочка приняла в себя рафинированный японский минимализм. 📷 Фрэн Март Подробности у AD Germany

Вчера отобедала как культурная женщина: в ресторанах Андрея Деллоса до конца месяца идет фестиваль Set-o-mania, который в этом году делают вместе с московскими музеями и при активном участии искусствоведа Ксении Коробейниковой. Кафе “Пушкин”, где мы пировали, придумало два сета вместе с Третьяковкой по мотивам текущих выставок: Бориса Кустодиева и Ильи Машкова. Участникам дегустации надо было выбрать что-то одно; я на Кустодиева уже ходила, а на Машкова пока нет, так что решила хотя бы на вкус его попробовать. Забавный момент: в обоих сетах закуски выбиваются из основной темы. В кустодиевском она сделана по мотивам “Завтрака аристократа” Федотова, а в моем были “Селедки” Штеренберга. Получилось это оттого, что, пока шло обсуждение тем, шеф “Пушкина” Андрей Махов успел сходить на разведку в музей и придумал эти два блюда по горячим следам. И они, конечно же, получились изобретательнее всего. Цены на эти сеты, кстати, по нынешним временам довольно гуманные, да и в целом вся эта музейная история — неплохой вариант приобщиться к гастрономическому люксу без чувства вины. Это вам не какое-то бездуховное чревоугодие, а приобщение к прекрасному.

Сперва прочитала у Риты Морозовой, а потом затестила сама: в кафе дома Наркомфина поменяли мебель. Хотя выглядит она так, словно откуда-то из начала ХХ века, опознать авторство вряд ли получится даже у знатоков истории дизайна: это современные вещи, которые спроектировал архитектор Михаил Хвалебнов. Михаил говорит, что не хотел копировать Баухаус (самое очевидное решение) и взял за основу восточноевропейский модернизм — идейно к нему близкий, но малость неуклюжий. У меня по фотографиям было ощущение, что сидеть на таких стульях и креслах будет неудобно — так что план явно сработал. По счастью, в реальности проблем нет, а в каком-то смысле стало даже лучше — прежние низкие столики и мягкие кресла не особо подходили для работы, а на мебели Михаила можно посидеть не только с чашкой кофе, но и с компьютером. Мне кажется, в таких стенах любое дело должно получаться в два раза лучше. На всякий случай напомню, что попасть в кафе можно двумя путями: или в рамках экскурсии по Наркомфину, либо с картой “Гаража” (она не бесплатная, но, на мой вкус, полностью оправдывает свою цену). 📷 Варвара Топленникова

В преддверии отопительного сезона, который неизбежно наступит через пару-тройку месяцев, #идеядня от бюро Volta, чей интерьер мы смотрели на прошлой недели. У меня дома как раз есть высокий радиатор, который греется так, что можно жарить яичницу. Но вот затея получше — устроить там теплое местечко для чайника с заваркой.

Начинаем неделю в офисе тревел-агентства Ulysse с интерьером Елены Дроботовой В Дзене больше фотографий — и читать там тоже удобней Вы когда-нибудь слышали про джаз-фестиваль в Сенегале? А он, между прочим, считается одним из лучших в мире. И знаю я это только потому, что мне об этом рассказала основательница тревел-бюро Ulysse Елена Максимова. В 2025 году, когда гостиницы, билеты и прочие составляющие путешествия на расстоянии двух кликов в интернете, тревел-агентства могут существовать в двух случаях: либо это массовый туризм по «горящим» ценам, либо что-то такое, что ни через два, ни через двадцать два клика не добыть, — и это как раз случай Елены. Ее Ulysse действует в формате закрытого клуба, может отвезти вас хоть на Северный полюс, хоть в Милан на выставку дизайна, где легко проведет туда, куда остальные стоят по два часа в очереди. Это я не в плане рекламы сейчас рассказываю, а для того, чтобы объяснить, почему интерьер офиса Ulysse получился именно таким: агентство, которое делает необычные путешествия, не может сидеть в обычном офисе. Ulysse уже 25 лет, и когда назрел очередной переезд, Максимова нашла помещение в доходном доме на углу Камергерского переулка и Большой Дмитровки. Там уже был ремонт, но такой, что без слез не взглянешь. Как рассказывает дизайнер Елена Дроботова, которую Максимова позвала делать интерьер, единственное, что не вызывало вопросов, — это сама архитектура. Арендодатель требовал: никаких переделок, — но Елена Максимова шаг за шагом выбивала послабления изначально жестких условий, и теперь помещение не узнать. С порога это больше похоже на арт-галерею. Белые стены, темный наливной пол и такой же темный потолок, на стене — большое панно африканского художника Тонтона Кабеи. И, как говорится, это только начало — у Максимовой огромная коллекция искусства, которая начала складываться еще в 1990-е годы. Сама она, конечно, скромничает, говоря, что настоящим коллекционером себя не считает, покупает арт без всякой системы. К примеру, первые работы Кати Рожковой появились у нее в те времена, когда ни она сама, ни широкая общественность еще не знали это имя: просто понравились. Картины, фотографии, панно и скульптура тут реально везде — в проходных зонах, в директорском кабинете, в гостиной и переговорной комнате. Африка, с которой мы начали разговор, присутствует в интерьере довольно активно — в виде искусства, ремесленных вещей (которые часто тоже выглядят как работы современных художников), огромного деревянного стола. Экзотика сбалансирована европейским артом и предметами, большую часть из которых спроектировала Елена Дроботова. Она в этом проекте работала как метеор: на ремонт ушло всего шесть месяцев, и за это время в офисе поменяли полы (для экономии времени бетон лили прямо на старую плитку), поставили новую сантехнику, зачистили от кирпича часть стен и всё перекрасили. Впрочем, зная отношение Елены Дроботовой к искусству (не зря помимо дизайн-студии у нее есть свое арт-пространство), уверена, что она от этого проекта получила массу удовольствия. 📷 Сергей Красюк, стилист Наталья Онуфрейчук