¡Ya disponible! Investigación de Telegram 2025 — los principales insights del año 
Ромашковый сбор
Ir al canal en Telegram
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Реклама @mariellayak Для связи с Настей @aromashkevich Дзен https://dzen.ru/romasheda https://knd.gov.ru/license?id=673e2a786afad41667d7be4e®istryType=bloggersPermission
Mostrar más📈 Análisis del canal de Telegram Ромашковый сбор
El canal Ромашковый сбор (@romasheda) en el segmento lingüístico de Ruso es un actor destacado. Actualmente la comunidad reúne a 24 503 suscriptores, ocupando la posición 405 en la categoría Hogar y arquitectura y el puesto 27 085 en la región Rusia.
📊 Métricas de audiencia y dinámica
Desde su creación el невідомо, el proyecto ha mostrado un crecimiento acelerado, reuniendo a 24 503 suscriptores.
Según los últimos datos del 29 junio, 2026, el canal mantiene una actividad estable. En los últimos 30 días la variación de miembros fue de 92, y en las últimas 24 horas de -9, conservando un alto alcance.
- Estado de verificación: No verificado
- Tasa de interacción (ER): El promedio de interacción de la audiencia es 8.19%. Durante las primeras 24 horas tras publicar, el contenido suele obtener 5.26% de reacciones respecto al total de suscriptores.
- Alcance de las publicaciones: Cada publicación recibe en promedio 2 007 visualizaciones. En el primer día suele acumular 1 289 visualizaciones.
- Reacciones e interacción: La audiencia responde de forma activa: el promedio de reacciones por publicación es 43.
- Intereses temáticos: El contenido se centra en temas clave como архитектор, дзен, гостиная, архитектура, варвара.
📝 Descripción y política de contenido
El autor describe el recurso como un espacio para expresar opiniones subjetivas:
“Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство.
Реклама @mariellayak
Для связи с Настей @aromashkevich
Дзен https://dzen.ru/romasheda
https://knd.gov.ru/license?id=673e2a786afad41667d7be4e®istryType=bloggersPermission”
Gracias a la alta frecuencia de actualizaciones (últimos datos recibidos el 30 junio, 2026), el canal mantiene la vigencia y un amplio alcance. La analítica demuestra que la audiencia interactúa activamente con el contenido, lo que lo convierte en un punto de referencia dentro de la categoría Hogar y arquitectura.
24 503
Suscriptores
-924 horas
-227 días
+9230 días
Archivo de publicaciones
24 503
+7
Про Новосибирск я вам ещё расскажу, а пока отправимся в Берлин, где недавно открылся отель The Dean Berlin. Интерьеры в гостинице на 81 номер совсем не немецкие, что неудивительно — ими занималась Райчел Коудридж из Лондона.
Самая неожиданная находка дизайнера — стойка регистрации, которую она превратила в витрину с растениями внутри. В остальном тут всё довольно традиционно и по-английски уютно: красивая столярка, в отделке бархат и другие фактурные ткани, цвета — сложные и глубокие. Кстати, палитру для отеля Коудридж придумывала, опираясь на разработки Анни Альберс из Баухауса, так что «локальный код» тоже наличествует.
Пожить в такой обстановке пока можно за скромные 89 евро за ночь, так что берите на заметку.
📷 Dean Hearne
Подробности у Wallpaper
24 503
+3
В моём любимом миланском баре в туалетах стоит косметика Zielinski & Rozen. «Прямо как в Москве», — думаю я каждый раз, глядя на эти флаконы. Между тем бренд, который в столице нашей родины встречается примерно в каждом втором общественном заведении, ещё активней интегрируется в частные интерьеры: теперь у них есть кованые настенные подсвечники, ротанговые постаменты и керамические курительницы, похожие на вулканчик.
У меня всё, что связано с вулканами, стойко ассоциируется с исландским Эйяфьядлайёкюдлем, из-за которого в 2010 году мы несколько дней не могли вернуться из Милана в Москву. Надеюсь, что сегодня ничто не помешает мне благополучно долететь из Москвы до Новосибирска, где пройдёт моя первая лекция по итогам Милана 2026. В самолёте предстоит провести четыре часа, и в сумке у меня крем сами-знаете-какой марки — ненавижу, когда сохнут руки.
24 503
+8
Люблю, когда плитка выходит в гостиную, часто показываю такие интерьеры, но даже не думала, что она может быть настолько эффектным фоном для искусства! Причём самая простая. У меня в запасе сейчас ждут своего часа ещё пара «плиточных» проектов, и там тоже именно такая плитка — обычные однотонные прямоугольнички. Весь фокус — в контрастной затирке. И в хорошем освещении — архитекторы из Studio Razavi говорят, что именно это сподвигло их на то, чтобы сделать часть стен чёрными.
Про сам проект известно, увы, мало. Это квартира в парижском доме 1960-х годов, к которой авторы проекта добавили второй уровень. Коллекция искусства и часть мебели у заказчиков уже были. Появление в интерьере плитки, гладкой столярки и полов из вулканической базальтины — дань архитектуре здания, построенного в эпоху брутализма.
Ч/б стены с искусством дают вау-эффект, но кроме них в проекте есть и другие интересные детали. Прежде всего лестница, но и стена за ней тоже любопытная — она, судя по всему, сделана из пробки и работает как место для сменной экспозиции. Ещё в гостиной есть колонна из нержавеющей стали и ванная, целиком облицованная мелкой мозаикой, — на мой взгляд, это один из самых эффектных вариантов для мокрых зон.
📷 Simone Bossi, Yohann Fontaine
Подробности у Divisare
24 503
Дорогие дизайнеры, это объявление — для вас! В следующий понедельник, 18 мая, у меня пройдёт первая московская лекция по итогам Милана. Буду рассказывать про тренды, новинки и самые интересные проекты. Мероприятие закрытое, его проводит «Интерьер Маркет» для своих друзей и партнёров, они же сами приглашают гостей. Но пара свободных мест всё же есть. Если вы профессионально занимаетесь дизайном интерьеров и хотите попасть на лекцию, заполните, пожалуйста, форму по ссылке.
24 503
+5
Пока май играет с нами в прятки, полюбуемся на летнюю коллекцию Lisa Corti — столовое белье, пледы и посуду с аксессуарами. Судя по всему, снимали в каком-то реальном интерьере. Интересно, чей это дом?
24 503
Наши идеи по поводу интерьеров из прошлого часто пропущены через фильтры кинодекораций, чёрно-белых фотографий и более поздних интерпретаций, так что к реальности имеют условное отношение. Поэтому так ценна возможность побывать в настоящей «капсуле времени», где обстановка реально не менялась десятилетиями. Эта квартира — как раз такая.
В 1970-е годы Ико и Луиза Паризи оформили несколько типовых квартир в кондоминиуме в Санкт-Морице — они продавались с готовой обстановкой, вплоть до посуды. Большая часть была типовой, но одна из квартир стояла особняком: она побольше, и интерьер дизайнеры сделали конкретно под хозяина, миланского коллекционера искусства Риккардо Теттаманти. Сейчас здесь живут племяннику бывшего хозяина Джузеппе Бариона и его жена Елена Сакки.
В этом году они решили открыть двери фамильной квартиры — во время последней выставки Nomad здесь была одна из инсталляций, и народ повалил валом. Бариона и Сакки говорят, что им поступают предложения о продаже и аренде, но они считают, что квартира должна остаться в семье, так что попасть сюда можно будет разве что по какому-то особому случаю.
Хозяева рассказывают, что в соседних квартирах тоже есть кое-что из прежней обстановки, например, зеркальные шкафы или созданные Паризи стулья из хромированных трубок. Но такой степени сохранности больше нет нигде. За всё время поменялся только коврик при входе, настольная лампа, которая окончательно вышла из строя, и холодильник.
📷 Helenio Barbetta
Подробности у Living
24 503
Субботний дайджест для тех, кто не хочет пропустить интересное, но не успевает читать всё подряд:
Voyage Transport показывает вагон-ресторан Celia в поездах Belmond. Интерьеры, которые придумали режиссёр Баз Лурман и художница по костюмам Кэтрин Мартин, очень показательны в разрезе разговоров про моду на максимализм.
Алексей Микулин выкладывает свои новые работы — ностальгические сцены из пластилина. Обязательно посмотрите, если ещё не видели!
Дарья Сорокина, канал «Баугауз», занимается краеведением в Париже и подробнейшим образом отсняла для нас фасады дома Кастель Беранже. Именно с него пошла слава Эктора Гимара.
Полезный пост для обладателей сундучка с бабушкиным кружевом — НИИ декорирования показывает, как задействовать эти сокровища в оформлении пикника.
Даша Соболева грозится организовать фонд борьбы с некрасивыми интерьерами а-ля рюс и рассказывает, откуда они вообще берутся.
«Изящное садоводство» показывает зимний сад в Барбикане, куда я давно, но безуспешно пытаюсь попасть. Теперь придётся ждать 2030 года — сад закрывают на ремонт.
Канал Crochet Simples рассказывает, почему клюшки для гольфа носят смешные шапочки.
О гейзерной кофеварке, проданной тиражом 2 миллиона штук, читайте у Mid-century, More Than. Кстати, не знала, что основатель Alessi был внуком Альфонсо Биалетти. Теперь знаю.
«Дизайн в деталях» показывает предметы, у которых лохматость повышена. Набралось на два поста, и всё очень милое.
Ну а «Ромашковый» продолжает рассказывать про Милан, например, о палаццо Клеричи, в котором в этом году гостил Poliform.
24 503
+7
Эмма Чемберлен сделала коллекцию для дома вместе с West Elm — малоизвестным у нас, но популярным в США интерьерным брендом. У коллекции имеется ощутимый ретро-вайб с налитом инфантильного дизайна, а цены начинаются от 21 доллара (за кружку-голубя), так что раскупят, я думаю, быстро.
24 503
Во время Недели дизайна в Милане работала Osteria Fiori di Marimekko. Финский бренд, известный яркими цветочными узорами, презентовал там принт Kukasta kukkaan Эрьи Хирви.
Рисунки художницы не только появились на ткани, но и стали основой для коллекции керамики. С неё, собственно, и потчевали блюдами, которые приготовил шеф хельсинкского ресторана Maukku Мод Саддок.
Больше Милана тут
24 503
Отличный пример, как интегрировать в интерьер треды, не превращая его в выставочную инсталляцию. В основе проекта, над которым работало бюро Decus, — типовой модульный дом. Виды на океан отличные, архитектура — не очень. Поэтому начали с некоторого апгрейда, например, поменяли обычную лестницу на эффектную винтовую.
В отделке — всё самое модное. Много красивого разноцветного мрамора. Обеденный стол сделан на заказ из цветного фактурного стекла. В главной спальне солируют разные оттенки коричневого, приправленные жухло-зеленым. Все очень фактурно: пушистый ковер, рельефное кожаное изголовье, шкафы с дверцами в рогожке. В одной из гостиных — самая актуальная палитра из возможных: охристый диван на фоне баклажановой стены, с коричнево-зеленым ковром на полу. Пять с плюсом по актуальной колористике.
Важно, что весь этот парад трендов существует внутри достаточно спокойного воздушного пространства. Так что авторы проекта не просто держат нос по ветру, но и знают меру в использовании актуальных достижений дизайна.
📷 Anson Smart
Подробности у Yellowtrace
24 503
В этом году в Милане нам невероятно повезло с погодой — почти всё время сияло солнце. Да, Италия у нас часто идёт с эпитетом «солнечная», но именно во время Недели дизайна в Милане часто льёт целыми днями. Мне же повезло вдвойне, потому что на самых красивых площадках я оказывалась вечером, в «золотой час». Палаццо Ачерби в лучах заката я вам уже показывала, а теперь — палаццо Клеричи.
Палаццо на одноимённой улице построила в XVII веке семья Висконти, но довольно быстро продала его Клеричи, которые изначально занимались торговлей тканями и ростовщичеством, но к тому моменту уже значились маркизами. В 1722 году тогдашний глава семьи Антон Джорджо Клеричи взялся за перестройку дворца и занимался ею практически всю жизнь, да с таким рвением, что потратил на это дело почти всё состояние. Главной инвестицией стала так называемая Галерея гобеленов — комната размером 5 × 22 метра, для росписи которой Клеричи нанял Джанбаттисту Тьеполо.
Сейчас дворец принадлежит миланскому Институту международной политики ISPI. Они медленно, но верно занимаются реставрацией здания и пускают туда публику очень дозированно. Последние лет 10–15 под мероприятия Недели дизайна использовали только двор, а в этот раз Poliform договорились о том, чтобы задействовать палаццо целиком. Тут отдадим должное сценографам бренда — не потеряться на фоне такого великолепия было непростой задачей. Их царь-кровать — гигантское ложе с изголовьем, которое служит спинкой дивана, — встала там как родная.
Клеричи совсем не единственное палаццо, которое я в этом году видела. Но тут всё совпало идеально — красивый свет, очень удачная экспозиция, царящее в здании ощущение лёгкого упадка, — так что получилось одно из самых ярких моих впечатлений от этого Милана.
Больше фотографий из палаццо Клеричи и с других площадок Недели дизайна выгружены в закрытом канале, подписывайтесь!
24 503
+7
Архитектор-минималист Алексей Аладашвили вместе с коллегой Дарьей Протопоповой сделали мансарду для «Дачного ответа». Я интерьерные телепередачи в последний раз включала лет пятнадцать назад минимум и подозреваю, что читатели канала тоже не все в курсе, что происходит на голубом экране. Так что давайте посмотрим проект.
План мансарды, дополнительные фото и подписи к ним смотрите в Дзене
Минимализм порой ругают за то, что интерьеры холодные и больничные, а мне они чаще всего кажутся просто скучными. Работы Алексея мне нравятся тем, что чистота образа не отменяет у него интересных конструктивных решений и приятного разнообразия в отделке.
Здесь им с Дарьей досталось необычное помещение. В плане это шестиугольник, накрытый крышей-куполом. Он сам по себе высокий и к тому же тёмный, поэтому кажется ещё выше и не давит. Окна с самого начала были большие, а Аладашвили опустил их до пола, так что света стало ещё больше. Короче говоря, пространство не вполне правильное, но с характером.
Новый интерьер этот характер проявляет: крупные выразительные вещи и контрастная палитра обеспечивают баланс по линии «верх — низ». Основа обстановки — сделанные на заказ вещи: сложносочинённый диван-трансформер и остров из кварцевого агломерата. Их дополняют пара ярких кресел и шезлонг. Даже если хозяева принесут сюда барные стулья (а я почти уверена, что так они и поступят), комната останется внятной и просторной.
Ведущая на крышу лестница — это ещё и шкаф, а также опора для телевизора. Тёмный цвет поглощает детали, так что весь этот дополнительный функционал создаёт удобство, не привлекая к себе лишнего внимания. И ещё отлично придумано с растениями, которые не просто присутствуют, а почти буквально встроены в интерьер: в острове и журнальном столике для них есть специальные ёмкости.
📷Илья Столяров
24 503
Разбираю миланские пресс-материалы и поймала себя на мысли, что уже даже не пытаюсь угадывать, где настоящие фотографии, а где созданная с помощью ИИ картинка. Нейросети научились выдавать максимально реалистичные изображения — и дизайнерам это только на руку. Можно быстро визуализировать любую идею, оценить, подкорректировать и утвердить с заказчиком — или так же стремительно сделать альтернативный вариант. Думаю, пройдёт ещё пара лет, и дизайнеры будут сами удивляться: как они раньше вообще жили без этого инструмента?
Научиться работать с ИИ проще, чем кажется — не обязательно быть технарём и «разбираться в компьютерах». Нейросети как раз тем и хороши, что вы общаетесь с ними не с помощью формул, а выстраиваете диалог на понятном человеческом языке. Остаётся только найти учителя, который всё расскажет и покажет.
Мой вам совет — не откладывайте это дело в долгий ящик и записывайтесь на 2-дневный мастер-класс для дизайнеров интерьера FUTURE DESIGN «Дизайн будущего: нейросети, тренды и возможности 2026» от Михаила Жилина. По традиции он приурочен к старту флагманского курса «ВИЗИОНЕР» (предзапись уже открыта) — это для тех, кто хочет погрузиться в мир нейросетей максимально глубоко. Но и за эти два дня можно многое узнать и почувствовать вкус к новым знаниям.
Главная суперсила Михаила в том, что он практикующий дизайнер с 20-летним стажем. Поэтому на собственном опыте знает, какие возможности ИИ действительно нужны интерьерщикам. На иллюстрациях — пример его работы, когда фото бетонной «коробки» превращается сперва в образ будущего интерьера, а потом в детальный проект с размерами, материалами и предметами меблировки. Вы тоже так сможете, главное — начать.
Реклама. ООО «ЖИЛИНС ХОМ», ИНН: 7838086714, erid: 2Vfnxvwu6Bk
24 503
Так, слегка футуристически, выглядела миланская инсталляция коврового бренда Art de Vivre, где они презентовали коллекцию Floralis Умберто Кампана. Несмотря на цветочно-растительное название, корни у нее, скорее, из сферы микробиологии. Сам дизайнер рассказывал, что это плоды его увлечения клеточными организмами и процессом размножения жизни.
Сценография, придуманная Estúdio Campana вместе с командой
Art de Vivre и Соней Егоровой, получилась не менее впечатляющей. Ковры заключили в световые конусы. Хотя физических преград никаких не было, гости экспозиции обходили их с почтением, словно это хрупкие лабораторные сосуды.
Больше Милана — в моём закрытом канале
24 503
+7
Альберто Несполи и Доменико Рокка из Eligo Studio натолкнулись на этот дом, когда работали неподалёку над другими проектами. Хозяева решили его продать, и архитекторы нашли новых владельцев. Их интерес к внешне не особо примечательному зданию объясняется тем, что это работа великого Вико Маджистретти.
Особняк на побережье Лигурии он построил для некоего Паоло Арозио, который жил здесь вплоть до 1970-х годов, и чьё имя он носит до сих пор. Маджистретти воспринимал проект как своего рода пространственный эксперимент, поэтому внутри тут всё довольно затейливо — 400 м2 разнесены на шесть уровней.
Здание требовало реставрации и при этом у него не было охранного статуса, так что Несполи и Рокка позволили себе некоторые новшества. При этом руководствовались принципом: всё, что есть в доме, должно быть создано либо самим Маджистретти, либо его учениками, как, например, зелёная плитка по дизайну Константина Грчича для Mutina.
Изящно изогнутые перила, из-за которых я и запала на этот проект, тоже оказались не вполне родными — Eligo Studio спроектировали их сами, вдохновляясь интерьерами гольф-клуба Carimate. Он тоже был построен Маджистретти, так что всё в рамках заявленной концепции.
📷 Helenio Barbetta
Подробности у AD Italia
24 503
Буду потихоньку показывать вам миланские новинки и начну с Ethimo. Очень нравятся и сами вещи, и то, как приятно-сумрачно они показаны.
Бренд собрал на этот раз очень сильную команду — среди авторов StudioPepe, Кристоф Пийе, Патрик Жуэн, Елена Сальмистраро и Лука Никетто. И важный нюанс: Ethimo презентует эти вещи как коллекцию 2027 года, так что фанатам придётся набраться терпения.
Больше Милана тут
24 503
Мы с вами уже знаем, что польские дизайнеры очень любят шпоны Alpi по дизайну Этторе Соттсасса и вообще не жалеют отделочных материалов, устраивая в своих проектах разноцветное весёлое безумие. Но Colombe Design Studio на этом не останавливаются: в этой квартире наличествуют отсылки к шведскому стилю — через использование тканей Йозефа Франка для Svenskt Tenn, а также столярка в японском духе и даже обои с сакурой в спальне!
Объясняется это противоречивыми сигналами, поступившими от заказчиков: один любит модернистскую строгость, другой — традиционную стилистику и цветочные узоры. Дизайнеры решили, что если люди с такими разными вкусами благополучно живут под одной крышей, то и их представления о прекрасном можно «поженить».
Точкой пересечения стал цвет: квартира хоть и яркая, но по большей части за счёт контрастного текстиля, а в целом палитра здесь построена вокруг оттенков коричневого — от светлого кремового до тёмного шоколадного с акцентами жёлто-зелёного и бордового. Такая палитра даёт квартире лёгкий ретровайб, а по итогам последнего Милана могу сказать, что сейчас это самый модный вариант.
Подробности у Mujie Living
24 503
Repost from N/a
+5
Художница Альфхильд Кюльпер за работой над инсталляцией A Soft World Stepevi. Результат — на последне фотографии.
24 503
Пьеро Форназетти создал в своё время настолько яркий и самодостаточный визуальный язык, что эксплуатировать его можно до бесконечности и с неизменным успехом. Но насколько ценны такие заимствования из архивов давно покойного художника? Примерно так мы рассуждали с моим другом Андреем Будько, пока шли в шоурум cc-tapis, чтобы посмотреть их совместный проект с Fornasetti. А когда дошли, то забрали все свои сомнения обратно: коллекция (META)FISICA действительно удалась, и не только благодаря впечатляющей графике, на основе которой сделаны эти ковры.
Отбор сюжетов, качество исполнения и — особенно — сценография тоже внесли свой вклад. В зале со змеиными коврами из динамиков звучало шипение, зеркала преумножали и без того многочисленные античные профили, а подвешенная в углу пылевыбивалка повышала градус иронии. Были и вполне употребимые в быту находки — cc-tapis предлагает вешать ковры один поверх другого (на фото 7 и 8 они расположены именно так). Надеюсь, что сама по себе затея с ковром на стене в 2026 году никого уже не смущает)
Больше Милана здесь
