Ромашковый сбор

В этом году в Милане нам невероятно повезло с погодой — почти всё время сияло солнце. Да, Италия у нас часто идёт с эпитетом «солнечная», но именно во время Недели дизайна в Милане часто льёт целыми днями. Мне же повезло вдвойне, потому что на самых красивых площадках я оказывалась вечером, в «золотой час». Палаццо Ачерби в лучах заката я вам уже показывала, а теперь — палаццо Клеричи. Палаццо на одноимённой улице построила в XVII веке семья Висконти, но довольно быстро продала его Клеричи, которые изначально занимались торговлей тканями и ростовщичеством, но к тому моменту уже значились маркизами. В 1722 году тогдашний глава семьи Антон Джорджо Клеричи взялся за перестройку дворца и занимался ею практически всю жизнь, да с таким рвением, что потратил на это дело почти всё состояние. Главной инвестицией стала так называемая Галерея гобеленов — комната размером 5 × 22 метра, для росписи которой Клеричи нанял Джанбаттисту Тьеполо. Сейчас дворец принадлежит миланскому Институту международной политики ISPI. Они медленно, но верно занимаются реставрацией здания и пускают туда публику очень дозированно. Последние лет 10–15 под мероприятия Недели дизайна использовали только двор, а в этот раз Poliform договорились о том, чтобы задействовать палаццо целиком. Тут отдадим должное сценографам бренда — не потеряться на фоне такого великолепия было непростой задачей. Их царь-кровать — гигантское ложе с изголовьем, которое служит спинкой дивана, — встала там как родная. Клеричи совсем не единственное палаццо, которое я в этом году видела. Но тут всё совпало идеально — красивый свет, очень удачная экспозиция, царящее в здании ощущение лёгкого упадка, — так что получилось одно из самых ярких моих впечатлений от этого Милана. Больше фотографий из палаццо Клеричи и с других площадок Недели дизайна выгружены в закрытом канале, подписывайтесь!

Архитектор-минималист Алексей Аладашвили вместе с коллегой Дарьей Протопоповой сделали мансарду для «Дачного ответа». Я интерьерные телепередачи в последний раз включала лет пятнадцать назад минимум и подозреваю, что читатели канала тоже не все в курсе, что происходит на голубом экране. Так что давайте посмотрим проект. План мансарды, дополнительные фото и подписи к ним смотрите в Дзене Минимализм порой ругают за то, что интерьеры холодные и больничные, а мне они чаще всего кажутся просто скучными. Работы Алексея мне нравятся тем, что чистота образа не отменяет у него интересных конструктивных решений и приятного разнообразия в отделке. Здесь им с Дарьей досталось необычное помещение. В плане это шестиугольник, накрытый крышей-куполом. Он сам по себе высокий и к тому же тёмный, поэтому кажется ещё выше и не давит. Окна с самого начала были большие, а Аладашвили опустил их до пола, так что света стало ещё больше. Короче говоря, пространство не вполне правильное, но с характером. Новый интерьер этот характер проявляет: крупные выразительные вещи и контрастная палитра обеспечивают баланс по линии «верх — низ». Основа обстановки — сделанные на заказ вещи: сложносочинённый диван-трансформер и остров из кварцевого агломерата. Их дополняют пара ярких кресел и шезлонг. Даже если хозяева принесут сюда барные стулья (а я почти уверена, что так они и поступят), комната останется внятной и просторной. Ведущая на крышу лестница — это ещё и шкаф, а также опора для телевизора. Тёмный цвет поглощает детали, так что весь этот дополнительный функционал создаёт удобство, не привлекая к себе лишнего внимания. И ещё отлично придумано с растениями, которые не просто присутствуют, а почти буквально встроены в интерьер: в острове и журнальном столике для них есть специальные ёмкости. 📷Илья Столяров

Разбираю миланские пресс-материалы и поймала себя на мысли, что уже даже не пытаюсь угадывать, где настоящие фотографии, а где созданная с помощью ИИ картинка. Нейросети научились выдавать максимально реалистичные изображения — и дизайнерам это только на руку. Можно быстро визуализировать любую идею, оценить, подкорректировать и утвердить с заказчиком — или так же стремительно сделать альтернативный вариант. Думаю, пройдёт ещё пара лет, и дизайнеры будут сами удивляться: как они раньше вообще жили без этого инструмента? Научиться работать с ИИ проще, чем кажется — не обязательно быть технарём и «разбираться в компьютерах». Нейросети как раз тем и хороши, что вы общаетесь с ними не с помощью формул, а выстраиваете диалог на понятном человеческом языке. Остаётся только найти учителя, который всё расскажет и покажет. Мой вам совет — не откладывайте это дело в долгий ящик и записывайтесь на 2-дневный мастер-класс для дизайнеров интерьера FUTURE DESIGN «Дизайн будущего: нейросети, тренды и возможности 2026» от Михаила Жилина. По традиции он приурочен к старту флагманского курса «ВИЗИОНЕР» (предзапись уже открыта) — это для тех, кто хочет погрузиться в мир нейросетей максимально глубоко. Но и за эти два дня можно многое узнать и почувствовать вкус к новым знаниям. Главная суперсила Михаила в том, что он практикующий дизайнер с 20-летним стажем. Поэтому на собственном опыте знает, какие возможности ИИ действительно нужны интерьерщикам. На иллюстрациях — пример его работы, когда фото бетонной «коробки» превращается сперва в образ будущего интерьера, а потом в детальный проект с размерами, материалами и предметами меблировки. Вы тоже так сможете, главное — начать. Реклама. ООО «ЖИЛИНС ХОМ», ИНН: 7838086714, erid: 2Vfnxvwu6Bk

Так, слегка футуристически, выглядела миланская инсталляция коврового бренда Art de Vivre, где они презентовали коллекцию Floralis Умберто Кампана. Несмотря на цветочно-растительное название, корни у нее, скорее, из сферы микробиологии. Сам дизайнер рассказывал, что это плоды его увлечения клеточными организмами и процессом размножения жизни. Сценография, придуманная Estúdio Campana вместе с командой Art de Vivre и Соней Егоровой, получилась не менее впечатляющей. Ковры заключили в световые конусы. Хотя физических преград никаких не было, гости экспозиции обходили их с почтением, словно это хрупкие лабораторные сосуды. Больше Милана — в моём закрытом канале

Альберто Несполи и Доменико Рокка из Eligo Studio натолкнулись на этот дом, когда работали неподалёку над другими проектами. Хозяева решили его продать, и архитекторы нашли новых владельцев. Их интерес к внешне не особо примечательному зданию объясняется тем, что это работа великого Вико Маджистретти. Особняк на побережье Лигурии он построил для некоего Паоло Арозио, который жил здесь вплоть до 1970-х годов, и чьё имя он носит до сих пор. Маджистретти воспринимал проект как своего рода пространственный эксперимент, поэтому внутри тут всё довольно затейливо — 400 м2 разнесены на шесть уровней. Здание требовало реставрации и при этом у него не было охранного статуса, так что Несполи и Рокка позволили себе некоторые новшества. При этом руководствовались принципом: всё, что есть в доме, должно быть создано либо самим Маджистретти, либо его учениками, как, например, зелёная плитка по дизайну Константина Грчича для Mutina. Изящно изогнутые перила, из-за которых я и запала на этот проект, тоже оказались не вполне родными — Eligo Studio спроектировали их сами, вдохновляясь интерьерами гольф-клуба Carimate. Он тоже был построен Маджистретти, так что всё в рамках заявленной концепции. 📷 Helenio Barbetta Подробности у AD Italia

Буду потихоньку показывать вам миланские новинки и начну с Ethimo. Очень нравятся и сами вещи, и то, как приятно-сумрачно они показаны. Бренд собрал на этот раз очень сильную команду — среди авторов StudioPepe, Кристоф Пийе, Патрик Жуэн, Елена Сальмистраро и Лука Никетто. И важный нюанс: Ethimo презентует эти вещи как коллекцию 2027 года, так что фанатам придётся набраться терпения. Больше Милана тут

Мы с вами уже знаем, что польские дизайнеры очень любят шпоны Alpi по дизайну Этторе Соттсасса и вообще не жалеют отделочных материалов, устраивая в своих проектах разноцветное весёлое безумие. Но Colombe Design Studio на этом не останавливаются: в этой квартире наличествуют отсылки к шведскому стилю — через использование тканей Йозефа Франка для Svenskt Tenn, а также столярка в японском духе и даже обои с сакурой в спальне! Объясняется это противоречивыми сигналами, поступившими от заказчиков: один любит модернистскую строгость, другой — традиционную стилистику и цветочные узоры. Дизайнеры решили, что если люди с такими разными вкусами благополучно живут под одной крышей, то и их представления о прекрасном можно «поженить». Точкой пересечения стал цвет: квартира хоть и яркая, но по большей части за счёт контрастного текстиля, а в целом палитра здесь построена вокруг оттенков коричневого — от светлого кремового до тёмного шоколадного с акцентами жёлто-зелёного и бордового. Такая палитра даёт квартире лёгкий ретровайб, а по итогам последнего Милана могу сказать, что сейчас это самый модный вариант. Подробности у Mujie Living

Художница Альфхильд Кюльпер за работой над инсталляцией A Soft World Stepevi. Результат — на последне фотографии.

Пьеро Форназетти создал в своё время настолько яркий и самодостаточный визуальный язык, что эксплуатировать его можно до бесконечности и с неизменным успехом. Но насколько ценны такие заимствования из архивов давно покойного художника? Примерно так мы рассуждали с моим другом Андреем Будько, пока шли в шоурум cc-tapis, чтобы посмотреть их совместный проект с Fornasetti. А когда дошли, то забрали все свои сомнения обратно: коллекция (META)FISICA действительно удалась, и не только благодаря впечатляющей графике, на основе которой сделаны эти ковры. Отбор сюжетов, качество исполнения и — особенно — сценография тоже внесли свой вклад. В зале со змеиными коврами из динамиков звучало шипение, зеркала преумножали и без того многочисленные античные профили, а подвешенная в углу пылевыбивалка повышала градус иронии. Были и вполне употребимые в быту находки — cc-tapis предлагает вешать ковры один поверх другого (на фото 7 и 8 они расположены именно так). Надеюсь, что сама по себе затея с ковром на стене в 2026 году никого уже не смущает) Больше Милана здесь

— Давай уже после майских? — Нет! Сегодня — самое время. Рассказываю, почему сейчас — лучший момент, чтобы подписаться на закрытый канал «Ромашковый PRO Милан». 🌸 Я уже выложила в канал примерно 80% собранного материала — можно нырнуть в него с головой. Начало мая, когда деловая жизнь на паузе, отлично для этого подходит. 🌸 Миланская неделя определяет развитие дизайна минимум на год вперёд, а подписка на канал останется у вас навсегда. Вы получаете визуальную библиотеку, к которой можно обращаться снова и снова. 🌸 Эксперты уже вовсю рассказывают про тренды, но в такие обзоры обычно попадает всё самое очевидное и массовое. Делайте выводы сами: информации в канале достаточно, чтобы подметить микротренды и дизайнерские идеи, которые пригодятся именно вам. 🌸 Я неплохо снимаю и всегда стараюсь выбрать момент, когда в кадре нет посторонних (все фото в посте — мои). Фиксирую не только общие планы, но и интересные детали. Плюс подписчикам открыт доступ в паку, куда я собираю материалы от самих брендов. 🌸 Не только показываю всё самое интересное, но и рассказываю (в текстах и на видео), на что стоит обратить внимание. 🌸 ЦА канала — дизайнеры интерьера, но он не только для них. Вдохновение не знает узкопрофильных границ. Если вы работаете в творческой сфере или просто любите дизайн (не зря же вы на меня подписаны), вам тоже будет интересно. 🌸 Оформить подписку можно за пару минут через бот, это легко и просто (и гораздо дешевле, чем ехать в Милан самим).

Моя любимая Фэй Тугуд сделала ресторан в любимом лондонском районе — прямо напротив рынка Спиталфилдз. Заведение вегетарианское, но без ухода в бескрайний ЗОЖ — с коктейльной картой и хорошей подборкой вин. Называется Holly Carrot, и это маленькая цепочка — первая точка уже несколько лет работает на Портобелло. Там интерьер тоже хороший, хоть и не такой душевный. Тугуд же решила максимально его заземлить, даже грибы сама нарисовала. За визой в Британию пока не побегу, но на заметку беру обязательно.

Гостевые #домики Hoji Stay от корейской студии AOA Architects. Форма у всех разная и одинаково фантазийная, но основанная на архетипах, поэтому при встрече они вызывают тёплое чувство узнавания. Мне нравится, как архитекторы поставили домики в хоровод, соединив их бетонной дорожкой. Ощущение от этого микро-городка совершенно сказочное. И, надо полагать, именно так и задумали его авторы. По крайней мере, на их эскизах всё выглядит именно так. 📷 Danny Kai Подробности у Divisare

Коллекцию Келли Уирстлер для H&M Home вы, скорее всего, уже видели. Давайте теперь посмотрим и обсудим, как именно её презентовали в Милане. Выставки современного дизайна в палаццо — всегда беспроигрышный вариант. Особенно для посетителей: даже если вещи окажутся так себе, можно полюбоваться на красивое здание. Ну а в идеале историческая архитектура создаёт вокруг новинок особую драматургию, которая усиливает впечатление от представленных новинок. Коллекция, которая получилась у Уирстлер с H&M, мне не очень понравилась, но подана она была идеально. Келли занимается предметным дизайном давно и успешно, но для меня она в первую очередь гениальная интерьерщица, которая феноменально работает с тёплой бежево-золотистой гаммой — эту палитру часто считают скучной, но только потому, что большинство просто не умеет с ней правильно обращаться. А Уирстлер ещё как умеет; её сила — в материалах, дорогих и изысканных, и это как раз то, чего в коллекции H&M не хватает. В пресс-релизе, конечно, пишут, что там всё натуральное и высококачественное, но когда прикасаешься к обоям, чувствуешь клеёнчатый винил, а не плотную бумагу, и обивка диванов оставляет хрусткое ощущение синтетики. Всё то, что не смогли обеспечить коллекции технологи H&M, компенсирует палаццо Ачерби. По части декора оно уступает многим другим барочным дворцам Милана, но это и прекрасно — росписей и завитков здесь ровно столько, чтобы не отвлекать внимание от новинок, а его цветовая палитра — идеально «уирстлеровская». Плюс к этому отлично поработали сценографы, подсветившие предметы с помощью простых, но действенных приёмов: где-то поставили «волшебную» розовую подсветку, где-то наклеили на окна жёлтую плёнку, чтобы сделать свет «золотым», где-то собрали довольно заурядные пуфы в эффектную горочку. В итоге картинка получилась не хуже, чем в проектах у Уирстлер — и именно она будет продавать коллекцию, которая поступит в продажу в начале сентября. ⬆️ А теперь традиционное: больше фотографий и видео с этой и других миланских инсталляций вы найдёте в закрытом канале. Там я не только показываю лучшее, но и даю свои комментарии — почему именно эти проекты заслуживают внимания и что можно в них почерпнуть. Подписывайтесь!

Алёна интересно пишет о том, что не так со стендом Kartell. Повторюсь: мне он показался в этом году самым изобретательным. На входе производил натуральный шок — а где вообще все вещи? Покажу вам видео в комментариях. Но с коллегой совершенно согласна — картинки, которые они нагенерировали с помощью ИИ, очень странные, сделанные левой пяткой. Мне кажется, эту историю можно было бы разыграть гораздо интереснее. Или вообще отказаться от рисованных задников — тоже было бы ок (мы вчера проверили с помощью того же ИИ). А так — ни уму, ни сердцу. Кажется, это отличный повод порассуждать об уместности использования ИИ, умении с ним пообращаться и этике, которая должна вокруг этого сформироваться. Чём, собственно, Алёна и занимается.

Я уже несколько дней в Москве и стараюсь осмыслить миланские впечатления. Все прошедшие дни я писала о Неделе дизайна не только у себя в каналах, но и на площадках Inrerior Market — обязательно посмотрите, там много красоты. А сейчас — первые итоги. ⚫️Самый интересный шоурум, как всегда, у Cassina. Благодаря арт-директору бренда Патриции Уркиоле пространство на виа Дурини было максимально насыщено идеями и вдохновением. ⚫️Самый необычный выставочный стенд показал Kartell. С входа он выглядел как лес из серых столбов, все новинки прятались с обратной стороны. ⚫️Самая красивая инсталляция в старом здании была у Poliform. Эстетика упадка, царящая в ждущем ремонта палаццо Клеричи, и рафинированный минимализм бренда сошлись идеально. Я попала туда вечером в «золотой час» и чуть не плакала от красоты. ⚫️Самый блестящий тренд — чёрный глянец. Лак в отделке мебели не новость, но столько чёрного, в лучших традициях ар-деко, я вижу впервые. Аналогичный эффект был у Antonio Lupi, которые сделали шикарную чёрную ванну из чёрного акрила. ⚫️Самое популярное сочетание цветов: баклажан + жёлто-зелёный. Эта комбинация была вообще везде, от шоурумов больших брендов до галерей коллекционного дизайна. ⚫️Самый популярный музыкальный инструмент — арфа. Она замечена минимум трижды. ⚫️Самую красивую инсталляцию в квартире сделал антиквар Антуан Биллуар для L’Artisan Parfumeur. Получился богемный оазис в районе дешёвых отелей недалеко от Порта Венеция. ⚫️Самая забавная инсталляция получилась у Gucci. Модный бренд развесил по периметру монастырского двора панно в эстетике старинных гобеленов, рассказывающие о своей истории. ⚫️Самым недоступным для меня стал сад, в котором Molteni&C показывали уличную мебель — я всё время была где-то рядом, но дошла туда лишь в свой последний день за минуту до закрытия.

На носу майские, стало быть, пора планировать выезд на дачу. Посмотрим, какой домик на природе справили себе дизайнер Мартино Гампер и его подруга — скульптор Фрэнсис Апритчард. Расстояния для этой пары не помеха — большую часть года они проводят в Лондоне, но на зиму перебираются в Новую Зеландию. Видимо, потому что это родина Апритчард. Здесь они выбрали себе тоже не самое заурядное место — остров Грейт-Барриер (он же на языке маори Аотеа), где живут всего тысяча человек и очень много птиц. До появления первых людей, а это случилось лишь в XIII веке, в Новой Зеландии не было сухопутных млекопитающих, поэтому пернатые расплодились здесь в огромных количествах. Свой дом наши герои купили у соседа, который построил его в 1970-х годах с помощью самоучителя. Здесь всего 50 м2 и шторы вместо стен — всё очень просто. Гампер из тех дизайнеров, кто делает странненькое — любит цвет, сложную геометрию и создаёт предметы-франкенштейны. Но по этому дому и не скажешь, разве что обеденный стол выдаёт его творческие методы: этот предмет, оставшийся от прошлых хозяев, был великоват, поэтому Мартин отпилил у него угол и оставил три ножки из четырёх. Простота наблюдается не только в обстановке, но и в жизненном укладе — пара лишь изредка выбирается в магазин, потому что питаются овощами с собственного огорода и сами ловят рыбу, иногда устраивают натуральный обмен с соседями. 📷 Darryl Ward Подробности у Living

К тем, кто себя плохо ведёт, придёт настольный футбол LV

Вернулась вчера домой из Италии и обнаружила, что Италия теперь есть у нас дома. Да какая: яркая, сочная, с сильным южным акцентом! Мгновенную телепортацию — без виз и пересадок — на побережье Неаполитанского залива обеспечивает новая коллекция «Сорренто», которую TKANO выпустили в сотрудничестве с Lamoda. Вот что рассказывает об этой коллаборации основательница бренда Юлия Пашментова:

«Работая над «Сорренто», мы использовали профессиональный подход TKANO к текстурам и материалам, а также модный опыт Lamoda — в результате появилась коллекция, в которой интерьер звучит так же ярко, как летний гардероб. Это диалог двух брендов о лете, объединивший многолетнюю экспертизу в домашнем текстиле и отточенное чувство тренда».

Аккуратные домики, нагретая солнцем брусчатка, шум волн, ароматы лимонов и морской соли, свежий улов в рыбацких лодках — эти образы итальянского юга воплотились в трёх пледах и семи декоративных подушках. Оказавшись на веранде вашей любимой дачи или даже в обычной городской квартире, они делают эту далёкую беззаботную жизнь чуточку ближе. Заказать предметы из коллекции «Сорренто» можно на Lamoda или на сайте TKANO. Реклама. ООО "Покров", ИНН: 9721062747, erid: 2VfnxxUqfJ2

Пока дизайнерская общественность готовилась к Милану, американский парфюмерный бренд Le Labo красиво отметил двадцатилетие. Торжество прошло 17 апреля на вилле Литта (находится в миланском пригороде, не путать с одноимённым палаццо в самом городе). Праздничный стол накрыли в саду рядом с фонтаном Галатеи — в Италии уже настоящее лето. Но прежде гости должны были пройти через Palazzo delle Acque, известное также как «Нимфеум». Удивительное сооружение в стиле маньеризма построил в XVI веке Мартино Басси для Пирро Висконти Борромео. Это не палаццо в привычном понимании, а скорее чисто декоративный павильон, который был призван удивлять гостей не только причудливостью обстановки, но и разного рода водными аттракционами. К примеру, один из залов, через которые лежит путь в сад, орошают четыре пересекающиеся в центре струи воды — чтобы не промокнуть, надо дождаться момента, когда вода внезапно отключается. Во времена постройки подобное было на пике инженерной мысли, а сейчас поражает, скорее, тем, что механизмы, несмотря на почтенный возраст, всё ещё исправно функционируют. 📷 Pietro Sgaramella Подробности у AD Italia

Ну что, дорогие подписчики, я в Москве и постепенно возвращаю «Ромашковый» в привычный режим. Хотя материалов из Милана ещё огромное количество — буду их активно выкладывать в закрытый канал, а кое-что показывать здесь. Ценная особенность Недели дизайна в этом году — возможность посетить большое количество приватных и полуприватных пространств. Такие места любопытны не только новинками дизайна и «родной» исторической архитектурой, но и собственно интерьерами, максимально приближенными к реальной жизни. Это как раз такой проект — квартира Studiopepe. В основе своей — это офис в жилом доме, но основательницы дизайн-студии Арианна Лелли Мами и Кьяра Ди Пинто в этом году решили, что хотят сделать обстановку неформальной и камерной. Или, если угодно, интимной — проект как раз называется Intimacy. Офисная функция при этом никуда не делась, поэтому спальни там нет. Чем нам интересна эта квартира, помимо того, что она просто очень красивая? Выставочные стенды и инсталляции брендов-трендсеттеров часто выглядят несколько вырвиглазно — тенденции там представлены настолько плотно, что непонятно, как с этим жить. А здесь всё очень наглядно и практично. Цветовая гамма — спокойная, но с добавлением модных коричневых и багровых оттенков. Имеются вкрапления нержавеющей стали, популярность которой, кажется, только растёт — но только в первой проходной комнате и внутри встроенных шкафов. Стены столовой обиты тканью — приём старый, но как никогда актуальный. На антресоли имеется штора во всю стену — за ней нет ничего, это ещё один способ декорирования стен, о котором я уже не раз вам рассказывала. Ну и, пожалуй, главное — посмотрите, как сложно устроено пространство. Тут не очень много квадратных метров, но каждой комнатой можно пользоваться и так и эдак: в гостиной помимо центральной диванной группы с фокусом на камин имеется ещё несколько более камерных зон. Аналогично устроена и комната при входе. И вот эта сложность, предполагающая многослойное и разнообразное декорирование, в широком смысле тренд номер один. На всякий случай: это мои собственноручно сделанные фотографии, и в закрытом канале они не хуже. Там можно, кстати, посмотреть и другие ракусры из этого интерьера.