interfaces.prjctr | vnotchenko week
Ir al canal en Telegram
Найбільший український канал присвячений дизайну продуктів від спільноти Projector Institute. Наші курси ➡️ https://shorturl.at/5Zpvf @projector_online — менеджер на звʼязку з 10 по 19 💙
Mostrar más
Red:📈 Análisis del canal de Telegram interfaces.prjctr | vnotchenko week
El canal interfaces.prjctr | vnotchenko week (@interfaces_prjctr) en el segmento lingüístico de Ucraniano es un actor destacado. Actualmente la comunidad reúne a 10 705 suscriptores, ocupando la posición 3 358 en la categoría Arte y diseño y el puesto 5 523 en la región Ucrania.
📊 Métricas de audiencia y dinámica
Desde su creación el невідомо, el proyecto ha mostrado un crecimiento acelerado, reuniendo a 10 705 suscriptores.
Según los últimos datos del 01 septiembre, 2026, el canal mantiene una actividad estable. En los últimos 30 días la variación de miembros fue de -18, y en las últimas 24 horas de -4, conservando un alto alcance.
- Estado de verificación: No verificado
- Tasa de interacción (ER): El promedio de interacción de la audiencia es 12.26%. Durante las primeras 24 horas tras publicar, el contenido suele obtener 8.00% de reacciones respecto al total de suscriptores.
- Alcance de las publicaciones: Cada publicación recibe en promedio 1 313 visualizaciones. En el primer día suele acumular 857 visualizaciones.
- Reacciones e interacción: La audiencia responde de forma activa: el promedio de reacciones por publicación es 14.
- Intereses temáticos: El contenido se centra en temas clave como портфоліо, інтерфейс, арсен, зображення, натхнення.
📝 Descripción y política de contenido
El autor describe el recurso como un espacio para expresar opiniones subjetivas:
“Найбільший український канал присвячений дизайну продуктів від спільноти Projector Institute.
Наші курси ➡️ https://shorturl.at/5Zpvf
@projector_online — менеджер на звʼязку з 10 по 19 💙”
Gracias a la alta frecuencia de actualizaciones (últimos datos recibidos el 02 septiembre, 2026), el canal mantiene la vigencia y un amplio alcance. La analítica demuestra que la audiencia interactúa activamente con el contenido, lo que lo convierte en un punto de referencia dentro de la categoría Arte y diseño.
10 705
Suscriptores
-424 horas
-27 días
-1830 días
Archivo de publicaciones
Привіт всім. Рада почутись. Занадто я одягнена на фото для такого спекотного дня 😂. На роботі сьогодні не менш спекотно. Вечері напишу що напланувала, а поки в коментарях можна написати запити. Обмежувати в темах не буду, філ фрі)
Сподіваємося, ви вже пообідали, адже ми поспішаємо представити наступну кураторку цього каналу.
Знайомтеся — Діляра Асанова, UX-директорка в Alty (alty.co).
У дизайні Діляра вже 18 років, із них останні 10 — у фінтеху.
Alty відома тим, що створила перший дизайн для monobank, співпрацює з Visa та Mastercard і розробляє фінтех-продукти для компаній по всьому світу.
Наразі основний фокус роботи — побудова продуктових стратегій на основі глибинних досліджень. А не «а давайте зробимо новий екран», а «що насправді відбувається з людиною, яка користується продуктом, і чому поточне рішення цього не враховує».
Діляро, передаємо тобі канал і вже готуємо запитання!
Перед тим як представити вам нового куратора, хочемо нагадати про курси, які
стартують уже в серпні.
Interface Design — https://shorturl.at/MvRgK
А також нові курси з AI:
AI for Marketers — побудуйте AI-систему для маркетингу: агенти, помічники, workflow та бібліотека промптів.
AI for Recruitment — створіть власну AI-систему рекрутера з агентами й автоматизаціями для щоденної роботи.
+5
На вашому балансі закінчилися кураторські дні з Юрою.
Юро, ми дуже сподіваємося, що ти ще повернешся до нас 💙
Дякуємо за такий чіткий, глибокий і корисний контент.
Окремо дякуємо, що нагадав, що дизайнеру важливо виходити за межі свого ноутбука й залучатися до реального життя. Фотографувати, працювати руками, створювати дизайн без конкретної цілі — просто як спосіб мислити й досліджувати.
Обіймаємо тебе й дуже вдячні за цей досвід.
До речі, Юра може зробити такі вироби, як на фото, за донат на будь-який збір.
Запити можна залишати в коментарях!
Поїхали далі!
Поки мене не відключили з адмінки, а у канала не з´явилася нова назва,
... пропоную провести завершальну AMA session.
Далеко не на все вистачило часу й сил, тому завершуватиму відповідями на будь-які ваші питання в коментарях під цим дописом. Будь-які! 😘
Хто хоче спробувати пройти «зворотний тест Тьюрінга» прямо зараз?) зробимо експеримент 🧪
+9
Навіщо це дизайнеру?
Бріколаж поєднує в собі:
- роботу руками (тобто вихід за звичні цифрові модальності роботи),
- роботу без цілі, без вимог, керовану власною інтуїцією та тягою спробувати «а що, якщо» (тобто чиста творчість),
- роботу з тим, що є (тобто вчить ощадливості в креативному процесі, а також, що не менш важливо, вчить шукати ґрунт і намацувати рамки в ситуації повної невизначеності).
Спробуйте подивитися, що у вас є вдома (інструменти, матеріали), і зробити з цього щось прикольне. Без попереднього плану, керуючись інтуїцією, цікавістю, смаком, надивленістю, внутрішнім відгуком.
—
До речі, зроблю Вісюльку_01 (як на світлині) будь-кому за будь-який донат на будь-який збір.
Бріколаж (від фр. bricolage) — термін, що позначає процес створення чогось із вже існуючих засобів і результат такої діяльності. Застосовується у мистецтвознавстві, європейській соціології релігії та антропології, програмуванні й багатьох інших науках.
...
До наукової термінології слово «бріколаж» було введено Клодом Леві-Стросом, у книзі «Неприборкана думка» (La Pensée sauvage, 1962). Леві-Строс запропонував перенести термін з ігор, де він позначав певний незумовлений логікою та не очікуваний рух, до антропології, де бріколаж став важливою характеристикою первісного мислення. Бріколера — людину, що користується в практиці методом бріколажу, — Леві-Стросс відрізняв від людини сучасної цивілізації — інженера. Wikipedia
Дуже дивно, але я не бачу кнопки «коментарі» до попереднього допису. Тому світлини будуть у коментарях до цього.
-
У цілому, у мене доволі сильне знання матчастини: до плівки знімав доволі багато (колись там давно) на DSLR, читав різні книжки, проходив різні курси, в студентські роки працював подієвим фотографом (рейви-вечірки), а в дитинстві — трішки навіть пробував оптичний друк. Це я до того, що можна в коментарях ділитися питаннями щодо плівки і фотографії в цілому — спробую на них відповісти.
Цікаво, що тільки останній період закоханості в фотографію я дійсно відчуваю як творчість.
+1
Два роки тому, я знайшов щось магічне в плівковій фотографії.
Нині це доволі очікувано і, можливо, й банально. Але ху кейрз.
Плівка — це про процес, про радісне прийняття випадкових помилок, про очікування результату, про нескінченний вибір між лоу -фай і супер хай-енд.
У плівковій фотографії можна кайфувати лишень від дизайну камери в руках.
Можна легко пресетами в лайтрумі доволі правдиво імітувати плівкові світлини. Але ж це не дасть того відчуття творчої радості.
Здається, найважливіший крок у цьому напрямі — розуміння, що вам не потрібно ні від кого дозволу, щоб вважати себе мисткинею, художником, фотографинею, творцем (<- тут можете обрати будь-яку дефініцію себе, аби вам подобалося).
Ця книга хоч нємножечко по-дебільному написана, але все ж дуже крута і дуже круто допомагає зробити цей крок.
В коментарях буде багато світлин з моїми підкресленнями. Тож залітайте, реагуйте, коментуйте, діліться власним досвідом виходу на шлях митця або ж мисткині.
