Игорь Каплун.Иконы

Стакан. Писать иконы в традиции я начинал постепенно. Сначала маслом, потом пва темперой, а потом уже дошёл до пигментов. Вскоре узнал, что пигменты ещё и трут. Курант стоит дорого, и я подумал, что сделаю из стакана курант. Но дело в том, что производители стаканов- необразованные люди: дно делают не ровным- так тереть не будет стакан. В то время, когда решил из стакана делать курант, я работал на производстве фотообоев. Я приходил, и в свободное время тер стакан напильниками, наждачкой, и всё двигалось очень долго. Потом попросил маляров шлифмашинку и сравнял, все-таки, дно. Всё это заняло у меня где-то недели полторы. Я раза три четыре воспользовался им, чтобы натереть белила. Потом понял, что можно писать пигментами, которые не нужно тереть. А через 5 лет подруга подарила курант. Она писала иконы, и забросила. Теперь у меня есть и то и это. И всё равно не тру.

Процесс. Серафим на полях. Обычно набрасываю краску, а потом слегка эту массу уточняю. Если массы точно лежать, то детали надо будет просто поставить на места. Если нет, то надо дальше двигать массы

У худодника в работе иногда появляется азарт. Его ещё называют вдохновением. Но во "вдохновении" есть некий пафос, а я ,поскольку больше люблю пафос сбивать, предпочитаю "азарт". И главной наградой хулодника является именно азарт. Ни деньги ( которые тоже отлично), ни результат, а именно это чувство азарта-куража. Решения, приёмы, которые будто невозможно придумать самому, а они, вдруг, рождаются. И самое обидно, что этого почти всегда лишены современные иконописцы. Потому что они заранее знают, что будут делать. А азарт невозможен в известности. Он всегда тайна.

Несколько написанных икон. У художника есть азарт. Иногда его называют вдохновением. Вдохновение, по мне, слишком пафосное слово, а азарт самое то. В нём есть отрицательная коннотация, а мне, привычному к сбиванию серьезной интонации, так ближе. Так вот азарт- это как раз то, что получает художник от своей работы. Ни деньги(что , конечно, приятно), ни результат, а именно азарт. А как жаль, что этого лишен почти всегда современный иконописец. Потому что он заранее знает, что делать. А азарт там, где неизвестность.

У художника есть путь: от натурализма к образу. Натурализм -это перенесение того, что видишь, максимально похоже на холст. До мизинчика, до ноготка, до реснички. А образ - это творческое осмысление того, что видишь. И, чем ближе к образу и дальше от внешнего мира, тем интереснее. Внешнее, конечно, необходимо, как поддержка, но всё же самое интересное - это то, что родилось на холсте художника.

Иногда перепись не переворачивает всю работу, а только местами уточняет. Убрал в синем акценты и чуть уточнил волосы. Недавно с другом-иконописцем общались. Сошлись на том, что во время работы будто входишь в некое трансовое состояние, в котором видишь уже в измененке работу. Всё нравится, хочется вскрыть лаком побыстрее. А через какое-то время думается, что гадость сделал. Ну может не совсем гадость... На тридцать процентов. Я обычно те семдесят потом и переписываю... Икона продаётся. 6т. Для связи @Igkaplun #иконы_в_продажу

В процессе. Живопись- она как Франкенштейн. Мёртвая кукла, в которую надо как-то подвезти жизнь и включить. Кто-то учился в школе хорошо, и он знает, какую куда микросхему воткнуть, а кто-то путём намазывание разного количества и качества краски пытается вдохнуть жизнь в холст или доску. И это всегда сидение в ожидании. С одной стороны это не очень удобно - не знать, когда "клюнет". А с другой ты про себя знаешь простую вещь: " Я могу просто посидеть у доски, сколько понадобится".

Из коллекционного. Так вышло, что я люблю всякое изобразительное. Оно разное, и только в зародыше- коллекция имеется в виду- но тем не менее, есть где глазу отдохнуть. Своё я стараюсь дома не вещать совсем, потому что раздражает, а друзей или коллег с удовольствием. Вот как-то купил у Виктории. Я по морю не скучаю, но как стихия оно меня поражает. Да и в целом воду люблю. Поэтому взял, как мне кажется, точное попадание в море и точное попадание в озера Карелии. И немного даже щемит сердце от точности. Виктория ведёт блог, и цены (были) вполне демократические. Кому лайк- велком!

Покров. Всех причастных с праздником! Я очень люблю иконографию покрова за её строгую геометричность, которая соседствует с объёмами фигур. Зачастую архитектура в иконе выполняет роль задника, а тут она полноценный участник.

Несколько небольших икон. Можно купить. Каждая 3500. Для связи @Igkaplun #иконы_в_продажу

Всех причастных с воскресным днём! Сейчас довольно популярно выстраивание каких-то целей, стратегий, вызовов, которые ведут к какому-то саморазвитию. Я за любой кипиш , хотя, в целом, мне кажется, что человек довольно сложная конструкция и часто иррациональная. Цели хороши в проектах, а в возрастании личности, думаю сложнее всё. И в этом смысле, жизнь и замыслы художника находятся, думаю, в иррациональном поле. Мы, конечно, не берём мастерское выполнение приёмов, а только задумки и пластическое мышление художника. Но , все-таки, есть и моменты вызовов. Это и участие в каких-то тематических выставках или проектах. А у иконописца - это возможность попробовать новую форму. Чтобы я лично стал на такой доске писать- ни за что. Но мне такая досталась, и с ней надо что-то придумать.

Пинтерестная рубрика. Не знаю, зачем ходят художники в пинтерест. Лично я хочу что-нибудь своровать. Или вдохновиться (читай своровать). Многие художники, знаю, ещё встречаются друг с другом, показывают свои картинки, чтобы вдохновиться( своровать). А если художник-гений, то его достаточно просто послушать, и сразу хочется рисовать.

Борис и Глеб. Попросили написать святых в их христианском выборе не идти против брата, а остаться со Христом. Мне нравится, когда есть задача, которою можно попробовать решить художественными средствами. Я подумал, что будет интересно, если появится натюрморт из мечей, которыми не воспользовались братья, а наступают, побеждая грех. И руки Глеба, сложенные в жесте перед таинством Евхаристии. Конечно, многое в иконе регламентируется иконографией, но в чём-то художник волен.

Святая Иустиния. Как правило, всё , что можно сделать неожиданного в женских образах(если не брать те, где мы знаем внешность святой) - это складки ткани и платок. Рисовать одно и то же скучно, поэтому можно поэкспериментировать. В этот раз получилось так.

Никола в цветах. Вроде самое пошлое, что может быть -нарисовать цветы. Салонные художники чаще всего цветы и рисуют. И ещё обнажённых женщин на шёлке. Но это если есть желание красивость нарисовать. А если к цветам относиться как к пластическому явлению, то вроде очевидно, что они хорошо на иконе. Ну не всегда, конечно... Икону можно купить. 7т. Для связи @Igkaplun

Лики моего письма. Очень важное понимание, которое должно быть у иконописца: лик и фон полноценные участники живописного произведения. И тут скорее важно не то, что фон надо так же вытюкивать , как привыкли с ликом. А наоборот: лик постараться писать свободнее, живее, а главное "через себя". Бывает иконописец работает, красит фон, и прямо удовольствие получает, как здорово у него выходит. А потом снимает наушники, поплевывает на руки и начинает аккуратными мазочками делать мертвечину. А вот так постараться, чтобы было живо, и радуясь тому, что выходит из-под кисти- сложно. Но если есть задача сделать своё и живое, то придётся учиться 🤷🏻‍♂️

С детства у меня было ощущение, что искусство вещь элитарная, а художник в свою очередь человек(птица) большого полёта. И полёт этот не в мир идей по Платону, а полёт над обыденностью серой жизни. И в каком-то смысле, художник рангом выше простых людей. Вот этот миф об уникальности интеллигенции, к сожалению, попал и ко мне в голову. И чем больше я занимался рисованием и соприкасался с людьми рисования, тем активнее этот миф трескался и разрушался. Художник - это просто другой способ мыслить- пластически. Вот кто-то смотрит на лес и думает :" как торжественно молчит", а художник думает :" О, какой сложный тёплый зелёный". И всё. А если художник ещё и рисовать умеет, то это может быть и весело, и интересно. Как говорил график Ливанов:" просто развлекаю себя карандашиком".

Из темы про смерть. Мне кажется форма доски, немного легкомысленна, а когда сталкивается с серьёзной темой смерти, то получается забавный момент. Да и в целом, форма доски работает пластически- её надо только направить в нужное русло. Принято, что всё деревянное делается для поделок, а когда появляется живопись, а не роспись, то любопытно. Доску можно купить. 12т. Для связи @Igkaplun

С одной стороны будет распятие, а с другой захотел Христа в славе. Круг, жалко потеряется, потому что надо серафимов впихнуть. Попробую лаконично в два цвета

Накрасил последнего из четырёх херувимов. Хочется минимума рисунка, но как это сделать- вопрос. Вот с этим вопросом и сидишь, пытаешься что-то сделать удобоваримое.