VeryBallet

И ещё одна балетная мама: очень красивая и с какой-то особенной теплой улыбкой Ольга Смирнова.

Майя Плисецкая и Николай Фадеечев исполняют миниатюру «Мелодия». Хореография – Асаф Мессерер На этой редкой записи 1969 года можно увидеть миниатюру, которую дядя Майи Плисецкой поставил в 1933 году на музыку из оперы Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика». Асаф Михайлович много работал с Плисецкой как педагог и хореограф, помогая раскрывать индивидуальность племянницы. В этой миниатюре балетмейстер построил хореографию так, чтобы она передавала и лирику, и драматический надлом музыки. Танец здесь не копирует мелодию нота в ноту, а интерпретирует её — в движениях есть и нежность, и внутренняя напряжённость. Благодаря этому отрывку из фильма-концерта «Новогоднее похищение» 1969 года можно и сегодня оценить тонкое и элегантное воплощение замысла Мессерера. Миниатюра «Ноктюрн», Майя Плисецкая и Александр Богатырёв, хор. Джером Роббинс Национальная премия имени М. М. Плисецкой реализуется АНО «Продюсерский центр “Открытое искусство”» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Напрасно сейчас не делают таких передач/записей с современными балетными артистами. Останутся одни рилсы, и часто - с непонятных ракурсов, с завернутыми пятками, неопрятными коленями.

Танцующие нимфы - это вообще целая россыпь всевозможных галерей мировой живописи, и кто только не встречается в них: и невинные нежные девы, и жутковатые демоницы.

Три грации из «Весны» Боттичелли танцуют в кругу уже больше 500 лет. Если присмотреться, они двигаются вполне себе по-балетному: плечи опущены, спины ровные, кисти расслаблены, корпус застывает в импульсе движения, головы выразительно завершают позу. У каждой свой жест, но вместе они создают единый танец, как в хорошем балете, где за легкостью стоит точная работа с телом и пространством. Но это не просто три девушки в цветущем саду. Их движения и жесты связаны с античной мифологией, и даже положение рук и направление взгляда помогают раскрыть историю. Про Боттичелли можно рассказывать долго, но лучше услышать это от человека, который читает такие детали профессионально. 12 ноября в 19:00 по мск историк искусства Ольга Чуворкина разберет их на бесплатном онлайн мастер-классе «Внутри шедевра: анализируем картины как искусствовед» от лектория «Синхронизация». Вместе с ней мы посмотрим на знакомые картины и найдем в них то, чего раньше не замечали. Разберем «Весну» и узнаем, где в ней прячется сама Весна, поговорим про Ван Гога, «Мадонну» Мунка и скандальную «Юдифь» Климта. И заодно перестанем бояться «ничего не понять» на выставках. Я тоже планирую посетить мастер-класс, зову вас с собой. Записывайтесь по ссылке, мест не много 🩰

Тамара Карсавина рассказывает о премьере «Шопенианы» (Les Sylphides) в Париже в 1909 году. И не только рассказывает, а ещё и показывает то, как должны здесь работать руки.

Тоже про опыт и про жизнь: новая работа Оли Лабовкиной «Уроки неравенства». Показывают на Новой, 10 и 11 ноября. Привожу цитату Ольги:

Страшно состариться, так и не повзрослев. Еще страшнее остаться никем не замеченным, даже самим собой. Мы говорим о жажде жизни в самом фундаментальном ее значении и о тонкости, что рождается между страстью касаться мира и вечным отчуждением от него. Во многом мы осмысляли темы, затронутые в известном провокационном романе Эльфриды Елинек «Пианистка» и одноименном фильме Михаэля Ханеке, где любовь являет собой структуру власти, выворачивая наизнанку череду взаимозависимостей, подавленных желаний и глубочайших травм. В «Уроках неравенства» возраст становится способом чувствовать и видеть. Для одного жизнь только набирает скорость. Для другой каждый новый шаг звучит рядом с вопросом: «а вдруг на этом всё?». Он – торжество тела и мышление достигатора. Она – властный и несчастный ребенок в теле взрослой женщины в броне профессионализма. Со временем тот, кто вёл, сам нуждается в опоре. Вода перетекает из одного сосуда в другой. У воды нет моральных принципов. В какой-то момент учитель и ученик меняются местами. Но это совсем неравный урок.

(Правда, не могу сказать, что ассоциативный ряд с «Пианисткой» Михаэля Ханеке - это моё бинго, но Оля очень здорово умеет работать с телесностью, поэтому всё интересно). Детали и прочее - на сайте Александринки

Алёна Долецкая о Сергее Дягилеве – в интервью The Blueprint в части «Об искусстве умереть» Тут, конечно, мне особо понравилось про «мы по-прежнему, как и Дягилев Васнецова в «Мир искусства» просим наших друзей сделать что-то не за бюджет». И черт возьми, это «не за бюджет» нередко получается выдающимся артефактом. Почему? Потому что главное везде на самом деле - люди.

Давно не было рубрики #иОпогоде , а между тем мне попалась вот такая осенняя красота: Алёна Астахова, танцовщика и художница. Снято в Минске. astakhovaaalena Хабенский и Пушкин - это не мой мэтч, но композиция в видео - очень хороша под текст письма Онегина.

Во славу балета! В честь World Ballet Day платформа Nowness собрала отрывки из своих фильмов про балет: от будущих балерин из Якутска (первые кадры) и Бразилии до репетиции Лорен Катбертсон. Очень чуткий ролик. С праздником, дорогие друзья!

Дом Радио и фестиваль «Дягилев P. S.» проведут два танцевальных мастер-класса хедлайнеров фестивальной программы. 8 ноября — мастер-класс Норхе Седеньо «Тело как бесконечная территория» Кубинская компания OtroLado — один из хедлайнеров фестиваля «Дягилев P. S.» в этом году. В Доме Радио пройдет мастер-классе ее основателя и художественного руководителя Норхе Седеньо. Он познакомит российских танцовщиков со своей концепцией кинетического интеллекта — способности откликаться на новые обстоятельства пространства и времени, адаптируясь к любому стилю и не теряя при этом своей индивидуальности. • Регистрация для зрителей • Регистрация для участников 15 ноября — мастер-класс Давида Кориа «Первые уроки фламенко: тангос» Испанский танцовщик и хореограф Давид Кориа предложит поработать над одним из стилей фламенко — тангос. Его отличают четкий ритмический рисунок, драйв, динамика и мощная экспрессия. Опираясь на аутентичную технику фламенко, Давид Кориа вводит в танец взгляд современного художника: «Фламенко — это не демонстрация техники. Это способ прожить каждую долю, каждый удар, каждую паузу». • Регистрация для зрителей • Регистрация для участников

Очень классный опыт: посмотреть, как проходит мастер-класс - фестиваль открыл и зрительские места.

Листаю ноябрьскую афишу Мариинского: 15 ноября двойной дебют в «Сильфиде» - Маша Хорева и Павел Михеев. Павла я знаю, прямо скажем, не так чтобы очень хорошо: выпускник Академии 2017-ого, ученик Цискаридзе, в труппе в статусе корифея. Будет интересно посмотреть. И на Машу тоже: романтический второй акт Жизели был когда-то на дебюта совсем не плох.

Каюсь, я в этом сезоне пропустила золотую осень из-за Испании. Мой маршрутный лист сбился, и формальный отпуск начался только в конце сентября. Но в этом году, как никогда, Испанией можно насладиться и не покидая пределов родины. Например, 7-ого ноября на спектакле «Деспланте». Привозит его красавец Эдуардо Герреро. Его фамилия, к слову, переводится как «воинствующий», поэтому можно даже написать так «Эдуардо – воин фламенко», тем более критика отмечает его технику и знаменитое сапатеадо. Спектакль он привозит на международный фестиваль «Версии фламенко». Сам смотр 6-ого ноября откроет работа «Алхимия» в постановке Оксаны Серик, где танцуют и русские, и испанцы под живой аккомпанемент гитары, кастаньет, скрипки, флейты и фортепиано. В числе специальных гостей — певица Алисия Моралес, гитарист Пино Лосада и танцовщица Мария Хосе Леон Сото. Мария преподает и ставит в Национальном балете Испании в Мадриде и также известна как страстная поклонница оперы: она участник оперных фестивалей на Арене ди Верона, а одна из её последних работ в качестве хореографа — постановка «Кармен» в нескольких городах Италии. Детали Из приятного есть ещё и промокод – ФЛАМЕНКОФЕСТ, 15%.

Андрей Галкин о гастролях в России Национального балета Кубы со спектаклем «Жизель» в постановке Алисии Алонсо: «Связность, композиционная уравновешенность, какая-то ласкающая глаз и разум оправданность всего отличают кубинскую “Жизель”. Оба ее действия начинаются с почти бытовых, свободно играемых массовых мизансцен – утреннего пробуждения затерянной среди мельниц и ручьев деревушки, выхода припозднившихся в ночном лесу крестьян, а заканчиваются торжественными и экспрессивными крупными планами: группой, в которой над телом мертвой Жизели склоняются ее мать и граф Альберт, пантомимным монологом Альберта, оставшегося один на один со своей виной». https://screenstage.ru/?p=22238 Фото – Карлос Кесада / сайт Мариинского театра

С удовольствием делюсь рецензией на кубинскую «Жизель» от Андрея Галкина. Я посетила текст Татьяны Кузнецовой, но она смотрела в Москве, а Андрей - в Мариинке.

Пульс города и танец Давно не заглядывала на Nowness, и залипла на этом видео - одновременно энергичном и меланхоличном, застывшем и танцующем, кричащем и тихом. В короткометражке «Casper Danse Marseille» танцовщик Каспер Тветераас Хауге из Национального балета Марселя в движении откликается на окружающую среду, улавливая пульс города. Из описания: Режиссер Тео Венсан, погрузившись в хаос и ритм Марселя, стремится передать фактуру города, обращаясь к его скрытым уголкам и редко посещаемым пространствам, — туда, где ощущается первозданная мощь улиц и дыхание моря. Сопоставляя фигуру Хауге с камерными портретами марсельцев и фрагментами повседневной жизни, фильм «Casper Danse Marseille» передает ощущение стремительности, определяющее энергию города, и формирует новый пластический язык, рожденный под влиянием городского саундтрека... Отдельно там же про звук: Понимая, что в столь шумной и насыщенной городской среде звуки могут подавлять, Венсан в сотрудничестве со словацким саунд-дизайнером Самуэлем Юрковичем превратил городской гул в глубоко прочувствованный звуковой опыт.

Пикассо и танец: искусство за пределами холста Тема танца для великого и ужасного Пабло Пикассо столь же быстротечна на фоне всего его творчества, сколь и жизненно необходима — как любовь, воздух и живопись. Он разрезал формы, ломал пространства и крушил перспективу, но однажды принял самый неожиданный вызов: проверить, как с этим справится самое гармоничное и естественное искусство — танец, а в результате и сама жизнь. О работе с «Русскими сезонами» Дягилева, о жене‑балерине и живописном танце Пикассо — Ольга Угарова: https://balletmagazine.ru/ru/post/pablo-picasso

К 145-летию великого и ужасного

«Желтый - это абстракция. Желтый - это поп-арт. Желтый - это громко!» - так ROH вступает с промо к премьере «Маскарада» Верди. Я сначала подумала, что перед нами танцовщики или перформеры, но, кажется, все-таки модели. Для рекламного кампейна ROH (сейчас - Royal Opera And Ballet, я тяжело привыкаю к этому названию) пригласили восходящую звезду модной фотографии и сюрреалиста – венгра Сильвестра Мако. Тот самый, который недавно сделал обложку Vogue Italia с Роберто Болле. Что делает Мако? Он приглашает нас заглянуть в свои коробочки-шкатулочки с парчой, кружевами, домиками, игрушками, разными нарядами и картинами - такие сундуки, где хранится всякая всячина: из его венгерского детства, из нашего детства, из детства Сандры Буллок, Уильяма Дефо, Кейт Бланшетт, персонажей Zara (даже Adidas) и кого угодно. В мире, который горит, это оказывается самым притягательно-востребованным - оказаться в детстве, да ещё в таком очаровательно театральном - с игрой, переодеваниями, масками и гротеском. Мако всего 34 года, будем наблюдать, что ещё появится в его коробочках.