Брусиловский прорыв

Несколько фотографий с выставки, сделанных мною

Выставка открыта с 18 марта 2026 года по 18 января 2027 года в Кабинете председателя (так называется один из залов) Государственного Исторического музея, вход через основную экспозицию Исторического музея, билет общий. Понедельник, среда, четверг, воскресенье: 10:00–18:00; пятница, суббота: 10:00–21:00; вторник – выходной день https://shm.ru/shows/47432/

Отдельный раздел выставки посвящен советским червонцам, сюжеты с их волшебными превращениями занимают важное место в романе. На выставке представлены все образцы этих денежных знаков, которые были выпущены в период с 1922 по 1937 годы, также в экспозиции можно будет проследить, как менялся их дизайн. Посетители смогут выяснить, какие именно червонцы падали с потолка театра Варьете на сеансе черной магии. Важной частью выставки стал раздел, посвященный деятельности магазина Торгсин, где разыгралась одна из самых ярких сцен романа с участием Коровьева и кота Бегемота. Здесь демонстрируются товарные ордера Торгсина, которые в настоящее время являются одними из самых редких государственных платежных средств советской эпохи. Помимо монет и банкнот, в каждом разделе выставки будут представлены экспонаты, которые помогут передать атмосферу романа и перенести посетителей в древний Иерусалим и советскую Москву эпохи Михаила Булгакова. Важной смысловой точкой выставки станет «Комната писателя», где будут показаны личные вещи М.А. Булгакова и журнал «Москва» 1966 года, в котором была опубликована первая часть великого романа.

В первом разделе освещается тема денежного обращения в Иудее – провинции Римской империи в начале I тысячелетия нашей эры. Здесь показаны монеты местной (провинциальной) чеканки и государственные римские монеты, затронута тема римского налогообложения жителей Иудеи. Посетители увидят монеты, которыми могли пользоваться персонажи романа Понтий Пилат, Марк Крысобой, Левий Матвей. Музей Международного нумизматического клуба выступил партнером выставки и предоставил монеты и золотые слитки из своего собрания. Центральной частью первого зала выставочного пространства стала витрина с «тридцатью сребрениками» – древнегреческими серебряными тетрадрахмами финикийского города Тира. Именно они традиционно ассоциируются с монетами, которые получил Иуда за свое предательство. В залах, посвященных советской эпохе, рассказывается о важных явлениях советской экономической политики 1920-1930-х гг.: первой советской денежной реформе 1922-1924 гг. и введении червонцев, золотовалютной политике советского государства и магазине Торгсин.

Не будет преувеличением сказать, что деньги – это герои романа «Мастер и Маргарита». В произведении мы находим и философские рассуждения о деньгах, и сюжеты, связанные с морально-нравственными категориями, где деньги – это испытание на честность и бескорыстие для многих героев. «Для Исторического музея выставка «Люди как люди. Любят деньги» – возможность показать посетителям совсем небольшую часть крупнейшего в стране нумизматического собрания, которое насчитывает свыше 1,7 млн. памятников. Этот проект как нельзя лучше демонстрирует, что деньги – не только предмет экономического интереса, но и зеркало нравов эпохи и времени. Как бы не менялся облик денежных знаков, как бы ни разнились государственные системы, деньги были и остаются средством коммуникации внутри социума», – говорит Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея. Выставка «Люди как люди. Любят деньги» познакомит посетителей с памятниками денежного обращения двух эпох – древней Иудеи 30-х гг. I в. н.э. и советской Москвы 1920–1930-х гг. На ней впервые можно увидеть монеты и банкноты, которыми пользовались герои легендарного романа.

#выставка #ГИМ #Россия #СССР #Древний_Рим #литература #нумизматика В главном здании Государственного Исторического музея открыта выставка «"Люди как люди. Любят деньги". Деньги в романе М.А. Булгакова "Мастер и Маргарита"», приуроченная к 135-летию Михаила Афанасьевича Булгакова и к 60-летию публикации первой части его самого известного романа. Экспозиция обращается к одному из ключевых мотивов произведения – теме денег как силы, испытывающей человека и обнажающей его нравственный выбор. В романе деньги становятся не просто деталью эпохи, а важным художественным образом, проходящим через обе сюжетные линии – античную и советскую.

На прощании с Дианой 6 сентября 1997 года в Вестминстерском аббатстве Элтон Джон исполнил свою песню «Свеча на ветру» («Candle in the Wind»), подготовленную специально для этого события. Первоначальный вариант песни появился в 1973 году и был посвящён памяти Мэрилин Монро – эту версию сингла Элтон Джон исполнял не раз и исполняет сейчас. Для варианта 1997 года были созданы новые стихи, которые посвящались уже Диане. Эту версию Элтон Джон исполнил только три раза: при первоначальном прослушивании, для студийной записи и затем непосредственно на прощании с Дианой. Певец дал клятву, что больше никогда публично не исполнит песню в версии 1997 года (она также вошла в историю по первой строчке «Goodbye, England’s rose...»). Исключение он готов сделать, если его об этом попросят сыновья Дианы – принц Уильям и принц Гарри. Но, судя по всему, такой просьбы к Элтону пока не поступало… https://vkvideo.ru/video-190568821_456239877

Дальнейшая история хорошо известна: у Дианы и Чарльза родилось двое мальчиков, Уильям и Гарри, но после 4 лет совместной жизни брак дал трещину. Существует небеспочвенное предположение, что Чарльз и вовсе был равнодушен к Диане, женившись на ней только под давлением родителей. Когда семейные отношения совсем ухудшились, каждый нашёл себе увлечение на стороне: Чарльз возобновил давнюю связь с Камиллой Паркер-Боулз, а Диана нашла утешение с офицером Джеймсом Хьюиттом. В декабре 1992 года, когда о проблемах в королевской семье знала уже вся пресса, премьер-министр Джон Мейджор объявил о «дружественном расставании» Чарльза и Дианы. Позже, говоря о Камилле, Диана произнесла свою знаменитую фразу: «Нас было трое в этом браке, поэтому было тесновато». Впрочем, своих похождений она тоже не отрицала, но жаловалась на депрессию и проблемы со здоровьем, вызванными семейными проблемами. Официальный развод последовал только в 1996 году. Симпатии подданных королевства оказались на стороне Дианы, от которой во время развода отвернулась практически вся родня (кроме той самой мачехи). Диану прозвали «Queen of Hearts» – «Королева сердец» или «Червонная королева», за её благотворительную деятельность по всему миру.

С образованием у Дианы дело обстояло плохо: учиться она не любила и плохо успевала, зато обожала музыку и танцы, а также плавание. Так что и работа у неё была не самая престижная: то инструктор по танцам для молодёжи, то помощница воспитателя в детском саду, то няня в американской семье. Но всё это было неважно при той аристократической крови, которая текла в жилах Дианы. Она и привела к роковой встрече с Чарльзом, принцем Уэльским, наследником британского престола, в 1977 году. Он приехал в Элторп, фамильное поместье Спенсеров, так как в то время встречался с Сарой, старшей сестрой Дианы. Тогда, впрочем, сближения не произошло, а вот летом 1980 года завязалось их более тесное общение. Далее всё происходило стремительно: уже в ноябре Чарльз пригласил Диану в замок Балморал в Шотландии, чтобы познакомить со своими родителями, а в феврале 1981 года сделал ей предложение, которая Диана приняла. Чарльз преподнёс ей помолвочное кольцо, которое впоследствии стало обручальным кольцом Кейт Миддлтон. 29 июля 1981 года состоялась пышная свадьба Чарльза и Дианы, прошедшая, однако, не в Вестминстерском аббатстве, а в соборе святого Павла, так как он мог вместить больше гостей.

Отец Дианы принадлежал к высшим слоям английской аристократии: Спенсеры были родственниками герцогов Мальборо и приходились роднёй Черчиллям, в том числе знаменитому Уинстону Черчиллю. А бабушка Дианы по материнской линии, Рут Сильвия Рош, баронесса Фермой, была фрейлиной королевы Елизаветы (матери Елизаветы II) – кстати, она присутствует в популярном британском сериале «Корона». Венчание родителей Дианы проходило в Вестминстерском аббатстве – там же, где традиционно венчаются представители королевской семьи. Более того, на церемонии, состоявшейся в 1954 году, присутствовала молодая королева Елизавета II и другие члены монаршей семьи. И хотя в браке родилось пять детей (включая одного умершего во младенчестве), брак не стал многолетним и счастливым. Когда Диане было восемь лет, её родители расстались, девочка при этом осталась с отцом. Он вскоре женился вторично, на Рейн Маккоркодейл, графине Дартмут. Ни с родной матерью, ни с мачехой отношения у Дианы не были безоблачными. Но если с мачехой она найдёт общий язык после собственного развода в 1992 года (отец к тому времени уже умер), то с матерью в те же годы Диана, наоборот, крепко поссорится – на момент гибели принцессы мать с нею не разговаривала.

#численник #Великобритания #Англия #монархии #Виндзоры 65 лет назад, 1 июля 1961 года, в Сандрингеме, графство Норфолк, Соединённое королевство Великобритании и Северной Ирландии, в семье лорда Эдварда Джона Спенсера, 8-го графа Спенсера, виконта Элторпа, и его жены, Фрэнсис Рут Спенсер (урождённой Рош) появилась на свет третья дочь – Диана Фрэнсис Спенсер. В историю она войдёт как Диана, принцесса Уэльская – первая супруга принца Чарльза, известная своей благотворительной деятельностью.

#избранное_за_месяц Избранные записи на канале в июне 2026 года: 1️⃣ Выставка «Вера Мухина. Навстречу ветру» в Историческом музее 2️⃣ 110-летие Брусиловского прорыва 3️⃣ Началась реставрация Дома авиаторов – высотки на Кудринской площади 4️⃣ 35-летие первых президентских выборов в России 5️⃣ 80-летие рождения Дональда Трампа 6️⃣ 125-летие рождения великой княжны Анастасии Николаевны 7️⃣ Вышла книга Анны Козновой «Городок писателей в Переделкине. Люди и положения» 8️⃣ Проект «Улицы Московские» – фильм о Денежном переулке с моим участием 9️⃣ Мультфильм 1961 года «Дорогая копейка» 🔟 Проект «Улицы Московские» – фильм о Волочаевской улице с моим участием

Роберт Бойтлер: «Климт начал с того, что сфотографировал своих братьев, сестер и друзей в исторических костюмах, например в образе Ромео. Затем сделал подготовительные рисунки и карикатуры. И уже потом создал изображение на потолке. Все это представлено здесь, и мы можем проследить за всем циклом работ Густава Климта. Такого нет нигде». Необходимость в реставрации возникла из-за повреждения росписи от воды. Здесь проведут работы по очистке и консервации. И параллельно будут проходить экскурсии для всех желающих. Строительные леса демонтируют уже в августе, и любоваться искусством «Компании художников» можно будет, только высоко подняв голову. Подробнее – в телерепортаже программы «Новости культуры» https://smotrim.ru/video/6035466

Основанный в 1741 году, Бургтеатр – один из старейших театров Европы. С 1888 года театр находится в новом здании, спроектированном лучшими архитекторами империи – Готфридом Земпером и Карлом Хазенауэром. Расписывать потолок поручили Густаву Климту. Он работал вместе со своим братом Эрнстом и коллегой Францем Мачем. Для молодого художника – тогда ему было всего 24 года – это был первый крупный заказ. «К тому времени "Компания художников", как называло себя трио, уже имела достаточно богатый опыт оформления общественных зданий. Они разрабатывали занавесы и потолочные картины для театров в Райхенберге, Гермесвилле, Карлсбаде и Фиуме. Росписи в Бургтеатре настолько понравились императору Францу Иосифу, что он наградил художников "Золотым крестом за заслуги"», – подчеркнул главный хранитель Бургтеатра Томас Мар. В период с 1886 по 1888 год друзья создали потолочные фрески, междуколонные картины и мозаичное панно. На них изображены сцены из истории мирового театра. На одной из самых больших работ – сцена из жизни Лондона XVI века: королева Елизавета I наблюдает за постановкой «Ромео и Джульетты» в театре «Глобус». Прямо за королевой стоят Климт и двое его коллег художников. Это единственный известный автопортрет Климта.

Так близко эту фреску Густава Климта еще никто не видел – она расположена на потолке венского Бургтеатра на высоте около 18 метров. Сейчас здесь ведутся реставрационные работы, и посетителям театра предоставили возможность подняться наверх и разглядеть все детали росписи. «Густав Климт – символ столицы Австрии наряду с Моцартом. Но нам всем больше известен, конечно, поздний Климт. С его ранними работами мы мало знакомы. Поэтому мы счастливы, что можем подойти практически вплотную к его шедевру и разглядеть даже самые маленькие фигурки», – говорит посетитель Бургтеатра Сюзанна Хеллингер. «Вложено несколько сотен тысяч евро, чтобы Густав Климт снова засиял в своем первоначальном великолепии. Все чистится вручную с помощью ватных палочек и воды со сгущенным молоком. На потолке – 10 его картин. Площадь самой большой – примерно 35 квадратных метров. Так что вы можете себе представить, сколько времени занимает удаление пыли и копоти по частям, слой за слоем», – отметил коммерческий директор Бургтеатра Роберт Бойтлер.

#новости #Австрия #Австро-Венгрия #театр #реставрация #живопись Побывать на одной высоте с Густавом Климтом разрешили публике венского Бургтеатра. До середины августа посетители смогут наблюдать за реставрацией потолочных фресок, выполненных художником на заре карьеры: Климт еще не «икона югендстиля», но уже примеряется к образу.

С 1 по 22 июля я беру летний тайм-аут. Экскурсий, лекций и поездок в эти даты не будет. #анонс_на_10_дней Завтра, 30 июня, у меня запланированы две сборные экскурсии: 🚶Экскурсия «Адреса Маргариты: где жила возлюбленная Мастера» Для лектория «Умные люди», начало в 13:00 Анонс и запись: https://umnyeludi.ru/adres_margariti_3006_1300 🚶Экскурсия «Вокруг Третьяковки» Для арт-клуба «Friends&Art», начало в 19:00 Анонс и запись: https://t.me/friendsandart/13866 *** Канал будет наполняться в обычном режиме. ДО ВСТРЕЧИ! 💬ТГК «Брусиловский прорыв» 💙«Брусиловский прорыв» в VK 📺RuTube-канал ❗️Проголосовать за канал (для премиум-пользователей) 💰Поддержать канал донатом

Выставка открыта с 3 июня по 27 сентября 2026 года во Всероссийском музее декоративного искусства (Москва, Делегатская улица, 3). Вторник, среда: 11:00–19:00; четверг: 11:00–21:00; пятница: 11:00–20:00; суббота, воскресенье: 12:00–20:00; понедельник – выходной день. Кассы заканчивают работу за 45 минут до закрытия музея https://damuseum.ru/exhibitions/vera-mukhina-dialogi-grani/

Центральный раздел рассказывает о периоде работы Мухиной в экспериментальном цехе художественного стекла (позднее – Ленинградский завод художественного стекла). Совместно с химиком Николаем Качаловым она разработала инновационные составы стекла, превосходящие по прочности мрамор. Именно тогда были созданы знаменитые колонны для станции метро «Автово». В экспозиции – редчайшие образцы стеклянной скульптуры, в том числе «Ветер» из собрания музея, а также легендарный портретный бюст «Товарищ из тред-юнионов», экспонировавшийся на Всемирной выставке в Нью-Йорке и недавно вернувшийся в Россию. Выставка завершается диалогом наследия Мухиной с произведениями современных художников по стеклу – Андрея Криволапова, Алексея Дрождина, Антона Лукашова, Татьяны Петковой, Алексея Дьякова и Александры Ярмольник. Работы наших современников показывают, как идеи и техники великого мастера продолжают жить в актуальном искусстве.

В экспозиции – произведения из 16 государственных музеев и частных коллекций, некоторые из них показываются в Москве впервые. Экспозиция охватывает почти полвека творческого поиска: от ученичества в Париже (1912–1914) и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Выставка объединила работы из ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галереи, Русского музея, Музея архитектуры им. Щусева и других ведущих институций. Генеральный партнёр – Государственный Русский музей. Первый раздел посвящен формированию Мухиной-художника. Влияние учителя Антуана Бурделя, поездки по Италии и Франции, знакомство с античностью и Ренессансом. Зрители увидят аллегорические отсылки к античным сюжетам в известных работах Мухиной, в том числе в «Рабочем и колхознице». Отдельное внимание – творческим диалогам с французскими мастерами Рене Лаликом и Мариусом Сабино, чьи хрустальные фонтаны и пластика ар-деко получили новое прочтение в советском контексте.