Брусиловский прорыв

Зачем протянули телефонные провода из Леонтьевского переулка в Большой театр? Что за сигнал и кому посылал министр обороны СССР Дмитрий Устинов, выключая ранним утром свет в своей комнате? Какой символ России родился на этой улице? И что делал в Леонтьевском советский разведчик Николай Кузнецов? Об этом – в программе «Улицы московские». Смотреть по ссылке: https://www.doverie-tv.ru/videos/36227

#я_в_СМИ #телевидение #Москва Новый сезон фильмов из цикла «Улицы московские» – уже в эфире телеканала «Москва-Доверие»! Сегодня смотрим фильм о Леонтьевском переулке. Проект «Улицы московские» погружает зрителей в историю Москвы, её тайны, воспоминания и уникальную атмосферу. Каждый выпуск посвящён конкретной улице, событиям, которые там происходили, а также фактам, которые могут быть неизвестны даже местным жителям. На прогулке с ведущим проекта, актёром Андреем Соколовым, зрители узнают, что скрывается за привычными названиями и фасадами, и как город хранит свою историю.

#избранное_за_месяц Избранные записи на канале в июле 2026 года: 1️⃣ 250-летие принятия Декларации независимости США 2️⃣ 125-летие рождения Сергея Образцова 3️⃣ 230-летие рождения императора Николая I 4️⃣ 100-летие смерти Фёдора Шехтеля 5️⃣ 200-летие создания III Отделения 6️⃣ Выставка «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков» в Третьяковской галерее 7️⃣ Фильм «Смоленская набережная» из цикла «Улицы московские» с моим участием 8️⃣ Выставка «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна» в Музее архитектуры 9️⃣ 430-летие рождения царя Михаила Фёдоровича 🔟 220-летие рождения Александра Иванова

Радиоспектакль «Восточный экспресс». Всесоюзное радио, 1966 год. Автор инсценировки – Зоя Сироткина Режиссёры – Нина Голубева, Борис Абакумов Действующие лица и исполнители: Эркюль Пуаро – Всеволод Якут Бук, директор Международной компании спальных вагонов – Анатолий Кторов Доктор – Юрий Пузырёв Рэтчетт – Михаил Болдуман Мишель, проводник – Владимир Муравьев Княгиня Драгомирова – Ангелина Степанова Миссис Хаббард – Мария Бабанова Хильда Шмидт – Елена Строева Гретта Ольссон – Вера Попова Маккуин – Олег Ефремов Граф Андрени – Галикс Колчицкий Графиня Андрени – Валентина Калинина Антонио Фоскарелли – Леонид Каневский Эдуард Мастермэн – Леонид Топчиев Хардман – Александр Лазарев Мэри Дебенхем – Наталья Каташева Полковник Арбэтнот – Ростислав Плятт Официант – Виктор Петров https://rutube.ru/video/164a28e77705513a11d07881b90b0916/

#театр #радио #литература 60 лет назад, в 1966 году, в эфире Всесоюзного радио впервые прозвучал радиоспектакль «Восточный экспресс», созданный по детективному роману Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе». В работе над ним принимали участие выдающиеся советские актёры. Предлагаю сегодня послушать эту прекрасную вещь.

Второй зал экспозиции посвящён Державной иконе Божией Матери. История её обретения мистична: икону нашли здесь же, в подклете, 2 марта 1917 года – в день отречения Николая II. В основной части храма – сезонная экспозиция, посвящённая иконостасам. Первый не сохранился. Исследователи считают, что он был тябловым. С течением времени его неоднократно ремонтировали, и части икон заменяли новыми. Представленный иконостас создан в 2007 году на основе идентичного иконостаса Антониева монастыря. «Здесь деисусный ряд и небольшой ряд праздничный. Но что очень важно, в центре – Царские врата, воссозданные абсолютно по подлинным вратам XVI века, которые сохранились в наших запасниках. Они практически археологически, то есть там минимально сохранились живопись и резьба», — поведала заместитель директора по хранению музейных фондов музея-заповедника «Коломенское» Ольга Полякова. Храм пережил нашествия, бунты, смену эпох. И наконец – реставрацию, которая возродила его первозданный облик. Теперь белокаменную красоту снова может увидеть каждый. Подробнее – в телерепортаже программы «Новости культуры» https://smotrim.ru/video/6052717

«Как хороша церковь в Коломенском», – писал поэт Борис Чичибабин. Итальянский ренессанс, европейская готика и древнерусская шатровая архитектура соединились здесь в белокаменное кружево. Согласно преданию, церковь Вознесения Господня построена по приказу Василия III в благодарность за рождение долгожданного первенца – будущего царя Ивана Грозного. Исследователи предполагают, что архитектором был итальянец Пьетро Аннибале, или, как называли его у нас, Пётр Фрязин. Отметка по кресту – 62 метра. Это высота двадцатиэтажного дома. Реставрация длилась два с половиной года. Особое внимание – шатру: кирпичную кладку очистили от загрязнений и старой обмазки, обработали специальным составом, нанесли новые покрытие и краску. А крест и яблоко – декоративный шар под крестом – очистили и заново позолотили. «Это не просто пространство, в которое можно прийти как в церковь, и действительно в нём совершается богослужение в большие праздники церковные. Он сам по себе представляет, сама церковь представляет музей, живой музей на открытом пространстве», – рассказал руководитель Департамента культуры Москвы Алексей Фурсин. Теперь в подклете – постоянная экспозиция. Представлены детали белокаменного украшения церкви. В оформлении фасадов и интерьеров использован единый стиль. На некоторых фрагментах — растительная резьба.

#новости #Россия #Москва #церкви #реставрация Церковь Вознесения Господня в Коломенском – объект Всемирного наследия ЮНЕСКО – открыли после реставрации. Восстановление одного из первых каменных шатровых храмов на Руси шло с 2023 года. Памятник архитектуры XVI века – не только место богослужений, но и музейное пространство.

Несколько фотографий с выставки, сделанных мною.

Выставка открыта с 18 июля по 13 сентября 2026 года в Главном корпусе Сергиево-посадского музея-заповедника (Сергиев Посад, проспект Красной армии, 144). Вторник, четверг, пятница, суббота, воскресенье: 10:00–18:00; понедельник, среда – выходные. Касса закрывается за полчаса до окончания работы экспозиции. https://sp-mz.ru/expo/vystavka-mihail-nesterov

Лирическое начало творчества Нестерова с наибольшей силой раскрылось в его пейзажных и жанрово-символических картинах. «Думы» (1900), «Элегия» (1928), «Лель (Весна)» (1933), «Река Уфимка» (1935) и ряд других известных произведений воплощают характерную для художника тему тихой, просветлённой красоты, соединяющей природу и внутреннюю жизнь человека. Графические работы разных лет, представленные на выставке, раскрывают Нестерова как самобытного и ещё не в полной мере оцененного рисовальщика, с тонким мастерством создававшего журнальные иллюстрации («На совет к боярину», «Великий постриг»; обе - 1888), портреты («Портрет Лёли Праховой», 1894) и лирические композиции в духе символизма («Адам и Ева», «Весна», обе – 1898). Выставка произведений Михаила Нестерова в Сергиево-Посадском музее-заповеднике – важное культурное событие, всесторонне раскрывающее выдающийся вклад мастера в отечественное искусство. Выставка уже демонстрировалась в Ростове Великом, а после Сергиева Посада отправится на родину художника – в Уфу.

Портретная живопись Нестерова, признанного одним из ведущих мастеров русского реалистического портрета, представлена на выставке галереей запоминающихся образов современников. Среди них – и сам мастер, смотрящий на зрителя строгим и проницательным взглядом со своего «Автопортрета» (1928). На этом полотне воистину запечатлен «взыскательный художник», совершающий строгий суд над собственным творчеством. Значительный исторический и художественный интерес представляет полотно «Портрет профессора И.А. Ильина. Мыслитель» (1921–1922). На нём запечатлён выдающийся религиозный философ накануне своей высылки из Советской России. Мастер создал глубокий и трагический образ интеллектуала в момент его глубокого внутреннего сосредоточения. Образу Ильина противостоят мощные по энергетике портреты зрелого советского периода –академика И.П. Павлова (1930) и хирурга С.С. Юдина (1933). В них Нестеров воспевает созидательную волю человека, посвятившего жизнь служению своей профессии. Особой теплотой отмечены женские портреты: ранний «Портрет М.И. Нестеровой» (1886), первой жены художника, память о которой после её трагической ранней смерти вдохновляла мастера долгие годы, и поздний портрет художницы Е.С. Кругликовой (1939), очаровавшей Нестерова, несмотря на её преклонный возраст, живостью характера и «стильностью» облика.

Центральное место в экспозиции занимают произведения, ставшие вехами в формировании неповторимого «нестеровского стиля», пронизанного одухотворенностью и тихим созерцанием. Особый интерес представляет первый вариант знаменитой картины «Пустынник» (1888). Именно с этой работы, принесшей молодому художнику признание, началось его паломничество в мир русской святости. Образ старца, бредущего по берегу затихшего озера, стал воплощением идеала гармонии человека и природы. Спустя одиннадцать лет после «Пустынника» Нестеров написал «Святого Димитрия-царевича убиенного» (1899) – произведение, полное поэзии и удивительной колористической тонкости. Важное место в экспозиции занимает раздел, посвящённый монументальному творчеству Нестерова. Графические эскизы к росписям церкви во имя святого благоверного князя Александра Невского в Аббас-Тумане (1898–1904) дают яркое представление о живописных композициях, исполненных художником в Южной Грузии по заказу императорской семьи. Эскизы «Христос во Славе», «Богоматерь с Младенцем», «Святой Александр Невский», «Георгий Победоносец», «Голгофа» и другие вместе с живописным «Воскресением» (1909) – уменьшенным повторением запрестольного образа киевского Владимирского собора – дают возможность увидеть Нестерова в роли монументалиста, проведшего четверть века на «церковных лесах» и пытавшегося соединить церковный канон с исканиями модерна.

#выставка #Россия #Московская_область #Сергиев_Посад #живопись В Главном корпусе Сергиево-Посадского музея-заповедника открылась выставка «Михаил Нестеров», организованная Государственным Русским музеем совместно с Министерством культуры РФ. В экспозиции представлено 48 живописных и графических произведений, охватывающих почти шесть десятилетий творческого пути великого художника. Русский музей хранит выдающуюся по значению коллекцию работ Нестерова, раскрывающую разные стороны его дарования: живописца и графика, станковиста и монументалиста – мастера, в чьём творчестве религиозно-нравственные искания Серебряного века обрели редкую поэтическую силу.

Александр Иванов «Явление Христа народу» – история одного шедевра в видеоблоге Третьяковской галереи. https://rutube.ru/video/dd33a891e7f13e8829ae7458ed79b95b/

В течение 25 лет художник не был в России, оставаясь в Италии, часто терпел нужду, даже опасался, что его могут отравить. Наконец, в 1857 году Александр Иванов решил, что довольно поработал над своим эпохальным полотном и повёз «Явление Христа народу» в Санкт-Петербург. Это оказалось непростой задачей: огромный вал с холстом не влезал ни в багажный вагон поезда, ни в трюм корабля, поэтому Иванову пришлось оплатить открытую платформу и специальные укрепления на палубе. Поездом он доехал со своей картиной до Киля на севере Германии, а оттуда уже на пароходе в Петербург. К счастью, поездка прошла благополучно, полотно не пострадало. Его выставили в Зимнем дворце, где его осмотрел Александр II, а потом перенесли в Академию художеств. Иванов надеялся, что если картину приобретёт император, то на полученный гонорар он сможет реализовать свою вторую мечту – отправиться в путешествие на Восток и по возвращении создать серию картин на библейские темы. 3(15) июля 1858 года было объявлено, что Александр II приобретает «Явление Христа народу» за 15000 рублей серебром и жалует Иванову орден святого Владимира. Но художник этого уже не узнал: в тот же день, буквально за несколько часов до объявления монаршей воли, он скоропостижно скончался от холеры… В 1861 году Александр II подарил «Явление Христа народу» Румянцевскому Публичному музею в Москве, после чего масштабная картина оказалась в Доме Пашкова. После революции, в 1924 году, этот музей был расформирован и полотно передали в Третьяковскую галерею, где оно находится и сегодня. Кстати, это одна из самых больших картин во всём мире.

Изначально Иванов хотел написать небольшое полотно, но прибавка к содержанию вдохновила его на покупку огромного холста 7,5 метра в длину и 5,4 метра в высоту. Он попросил Академию художеств профинансировать поездку в Иерусалим, на реку Иордан, чтобы самому увидеть землю, по которой ступал Христос, и познакомиться с природой Палестины. Но художника ожидал отказ с формулировкой: «Рафаэль не был на Востоке, а создал великие творения». Тем не менее, высочайшая поддержка не ослабевала: в 1838 году мастерскую Иванова посетил цесаревич Александр Николаевич (будущий император Александр II), который дал ему денег ещё на три года работы. Художник в свою очередь подарил ему несколько своих акварелей. Однако труд над картиной занял вовсе не три года, как поначалу предполагалось, а ещё целых двадцать лет! С финансами у Иванова в дальнейшем были проблемы (Академия отказалась спонсировать его в очередной раз), но он получал пожертвования от почитателей своего таланта. Другими картинами художник мало занимался, посвящая всё своей время «Явлению Христа народу». И чем больше он трудился над полотном, тем больше недостатков он находил в нём, тем больше ему хотелось совершенствовать свою работу. За 20 лет трудов над «Явлением Христа народу» Александр Иванов создал около 600 эскизов, набросков, портретов и пейзажей, которые нашли своё отражение в финальной картине.

В 1830 году Александр Иванов выехал в Италию и, ненадолго задержавшись в Дрездене, прибыл в Рим. Здесь он поначалу занимался копированием работ Микеланджело в Сикстинской капелле, что позволило ему «набить руку», а также создавал эскизы на библейские сюжеты. Именно тогда христианская тема стала главной в творчестве Иванова, а сам он загорелся идеей создать масштабное полотно «Мессия» – это были первые наброски будущего шедевра. Но перед этим художник создал ещё несколько работ, одна из которых принесла ему новую порцию славы и известности – это была картина «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». Она имела такой успех, что Императорская Академия художеств присвоила Иванову звание академика, а Общество поощрения художников преподнесло картину императору Николаю I. По его указанию полотно поместили в Русскую коллекцию Эрмитажа, а оттуда в 1897 году оно было передано в Русский музей, где находится и поныне. Сам Иванов был равнодушен к разного рода регалиям, он писал своему отцу: «Как жаль, что меня сделали академиком: моё намерение было никогда никакого не иметь чина, но что делать, отказаться от удостоения – значит обидеть удостоивших». Гораздо важнее для художника было то, что ему продлили пребывание за границей на два года и увеличили содержание – это позволяло вплотную заняться воплощением в жизнь его главного замысла.

Стать художником Александру Иванову было суждено с самого рождения: его отец, Андрей Иванов, был весьма известным в Петербурге живописцем и мечтал, чтобы старший сын пошёл по его стопам. Так и случилось: отец оказался первым наставником сына, а в дом к ним приходили профессора Императорской Академии художеств, где Иванов-старший был адъюнкт-профессором исторического класса. В возрасте 11 лет Александр Иванов поступил в Академию художеств, но остался жить в родительском доме и работать в мастерской своего отца. Из-за этого среди его соучеников поползли слухи, будто бы картины Иванова на самом деле пишет его отец. Это были всего лишь сплетни, распускавшиеся из зависти: Александр Иванов хоть и пользовался поддержкой отца, но свои картины писал сам, получая заслуженные похвалы от преподавателей рисования и живописи. В 18 лет он представил на экзамене полотно «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора». За эту работу Александр Иванов получил малую золотую медаль. А через два года художник завершил свою дипломную картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице хлебодару и виночерпию» – она принесла Иванову звание художника XIV класса и большую золотую медаль. Наконец, полотно «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры», законченное в 1829 году, позволило Иванову при поддержке Общества поощрения художников отправиться за границу для совершенствования мастерства.

#численник #Россия #живопись 220 лет назад, 28 июля (16 июля по юлианскому календарю) 1806 года, в Санкт-Петербурге, в семье художника, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова и его супруги, Екатерины Ивановны Ивановой (урождённой Диммерт), появился на свет первый сын (второй ребёнок) – Александр Андреевич Иванов. В историю он войдёт как знаменитый художник, чья картина «Явление Христа народу» стала одним из самых известных шедевров в собрании Третьяковской галереи.