Шведов и анимация | Хитрук на проводе

Смотря современные российские мультфильмы, я рад одному: Несмотря на все кризисы и эпоху перемен, классно, что в анимации так много смешных пацанов и прекрасных девчонок! Такому крутому сообществу позавидуют многие другие индустрии.

Получатели госфинансирования на анимацию по линии Минкультуры (октябрь 2026) Всего поддержано 50 проектов на общую сумму в 411,1 млн рублей. Союзмультфильм: 103,5 млн (5 проектов) Рики: 29,5 млн (3 проекта) Студия продюсерского кино: 22,1 млн (4 проекта) Клаксон Продакшн: 22,07 (1) Паровоз: 20,7 (2) Аэроплан: 18,3 (2) Мастер-фильм: 17,65 (3) Овиус: 15,75 (1) Юпитер-XXI: 14,4 (3) 12кадр: 12,6 (1) Атлантик: 10,8 (1) Старвит: 10,5 (1) Институт развития кино и медиа: 9,9 (1) Тетрис Продакшн: 9,6 (1) М.И.Р.: 9,2 (1) Пилот: 9,2 (2) Шаровая молния: 8,4 (2) Р1: 8,25 (1) Абракадабр: 7,6 (2) Балтийское телевидение: 7,2 (1) А-фильм: 7,2 (2) Пчела: 6,6 (2) Терра Анима: 6 (1) Анимагия: 5,25 (2) Урал-Синема: 5,2 (1) Прорайт: 4,4 (1) Светлые истории: 3,5 (1) Параноид Анимейшн Студио: 3,2 (1) Студия БФМ: 2,35 (1) В этом списке я не объединял близкие структуры (Мастер-Фильм + Юпитер-XXI или А-Фильм + Урал-Синема; возможно, есть какие-то ещё "холдинговые" истории). Несколько лет назад мы знали названия поддержанных проектов, но не знали объёмы финансирования у каждого из игроков. Теперь, наоборот, известны суммы предполагаемых субсидий, но непонятно, что за проекты поддержаны.

МИНКУЛЬТ РАЗДАЛ ДЕНЬГИ НА АНИМАЦИЮ Во второй половине октября Минкультуры России подвело итоги конкурса на получение субсидий на кинопроизводство, в том числе и на анимацию. В рамках этих субсидий по спектру анимации производятся короткометражные и сериальные проекты. Всего будет поддержано производство 50 проектов. Из всех денег, законтрактованных на 2026/2027 годы по результатам конкурса поддержки кинопроектов, на анимацию будет потрачено уже 9 процентов (раньше аниматоры довольствовались лишь семью процентами финансового «пирога»). В абсолютных величинах это немногим больше 411 миллионов рублей. Для того, чтобы оценить эти объёмы, отмечу, что на все средства, которые пойдут на анимацию, можно было бы снять лишь шесть игровых полнометражек (максимальный размер минкультовской субсидии на один игровой полный метр - 70 миллионов рублей). Деньги Минкульта на производство анимации получат 29 компаний. Есть среди них понятные и известные, но достаточно и «тёмных лошадок». Например, в первую десятку лидеров по объёму финансирования вошло мне неизвестное московское ООО «Овиус» с гендиром Юрием Поповым, которое возникло лишь в 2022 году: компания получит на сериальное производство примерно 16 миллионов рублей. Или практически 10 миллионов рублей достанется тюменскому «Институту развития кино и медиа». Видимо, тоже планируется какой-то сериал. Беспрекословным лидером минкультовской господдержки в этом году стал «Союзмультфильм»: четверть всех средств на анимацию уйдёт этой компании (103,5 млн). Сериальный конгломерат «Рики» и «Аэроплана» будет на втором месте, но с вполовину меньшей суммой (47,8 млн). Другой своеобразный «холдинг», но уже представляющий преимущественно авторское кино – «Мастер-фильм» плюс «Юпитер-XXI» - окажется на третьем месте (32,05 млн). Не отстаёт от компаний-лидеров и легендарная «Студия продюсерского кино», регулярно занимающая верхние строки в получении государственных средств, при этом умудряющаяся производить проекты, незаметные и для зрителей, и для профессионалов. В этот раз она получит 22,1 миллиона рублей. Порадуемся за коллег, настоящих тружеников на ниве господдержки! Вот за что по-настоящему радостно, так это за присутствие в списке получателей многих достойных лейблов авторского мира: проекты студий «Пчела», «Светлые истории», «Шаровая молния», «А-фильм», «Студия БФМ» и других получили пусть и небольшие средства, но всё же заставляющие надеяться на то, что хорошее авторское кино будет продолжаться и в последующие годы.

"ОЧЕНЬ ВАЖНО НЕ ПОТЕРЯТЬ ДУШУ" Член жюри Большого фестиваля мультфильмов, канадский режиссёр и сценарист Мэттью Лайон / Matthaw Lyon провёл открытую встречу в Школе дизайна ВШЭ, на которой временами выглядел как стендапер от анимации и напоминал какого-то проповедника креативности. Поделюсь некоторыми аффирмациями "от Мэттью Лайона", полезными для любого творца. —— Качество создаваемого вами произведения искусства зависит от тех вопросов, которые вы себе задаёте в процессе творчества. Когда мы задаём себе оригинальные вопросы, то мы можем создать оригинальную историю. Если у вас есть возможность взять какой-то проект, но вы боитесь, потому что не умеете, обязательно беритесь за него, ведь никто ничего не умеет. Все такие же неудачники, как вы. И никто ничего не умеет, можете не переживать. Одна из больших проблем: иногда индустрия нас поглощает. Первые два года важно много работать и обучаться ремеслу. Но при этом очень важно не потерять душу. Никогда не теряйте из виду причину, по которой вы вообще встали на этот путь. Чем больше вы ценны для максимального числа людей, тем вы ценнее вами как "товар" в индустрии. Чем больше ваше искусство может служить другим, тем больше у вас силы. Проповедь креативности в исполнении Лайона можно посмотреть целиком на ВК-видео. #бфм2026

НЕ НАДУЙ ГЕРОЯ СВОЕГО! Обсуждал на днях с товарищем проблему перевода популярных персонажей 2D-анимации в миры 3D-графики. Тяжёлая это проблема, практически неподъёмная. Есть довольно симпатичные примеры, типа «Крошек», но там герои буквально пересобираются, воспринимаются как новые. А представить себе адекватную реализацию какого-нибудь Винни-Пуха или Умки - прекрасных и в советском вайбе, и (в случае Умки) в современном сериале – в успешном трёхмерном варианте крайне сложно. Хотя вот Дисней «надул» своего Микки, и порядок! В конце ноября выйдёт очередной трёхмерный спешл с мышонком – буквально ремейк фильма «Один дома». Нравится ли мне такой мышонок? Нет, определённо не нравится. Видимо, по каким-то вопросам я в анимации – консерватор.

10 ДНЕЙ БФМ-ОНЛАЙНА Двадцатый юбилейный Большой фестиваль мультфильмов (БФМ) закончился (вот тут можно посмотреть длииинный список призёров), но его онлайн-редакция только начинается! Чуть ли не все короткометражные мультфильмы из конкурса БФМ, а также немного неконкурсных полнометражек и разных спецпрограмм, будут доступны на специальном сайте с 6 по 15 ноября. Во время активной фазы БФМ-онлайн я постараюсь выделить те короткие метры из программ, которые не стоит пропускать! И если у вас пока нет абонемента на БФМ-онлайн, то вот вам промокод ШВЕДОВ, по которому его цена снизится чуть ли не вдвое - до 1200 рублей! Внимание! Онлайн-версия БФМ доступна только на территории РФ!

ТРИ СОВЕТА ОТ ЖЕНИ ЖИРКОВОЙ всем тем, кто идёт на питчинг Режиссёр и креативный продюсер Женя Жиркова сказала много всего зажигательного на дискуссии о питчингах, прошедшей в середине недели в рамках Деловой программы БФМ. И сформулировала три простых совета всем молодым режиссёрам, которые пестуют свою идею и стремятся её воплотить на экране. ⭐️️️️️️️ Не бойтесь, что вашу идею украдут. Все идеи уже сто раз украдены! И идей так много, что не стоит бояться сделать плохую идею, но нельзя бояться самого творчества! 🤩Теперь важно попадать не в возраст аудитории, а в её боль. И поэтому нужно думать о том, какую боль аудитории вы закрываете. Но лучше всего высказываться о том, что честно наболело именно у тебя. ⭐️Вы должны чётко считывать контекст! Думайте о контексте, в котором находится ваше произведение, и тогда у вас всё получится! #бфм2026

ДЕВЯТЫЙ ДЕНЬ БФМ'2026: куда податься в воскресенье 1 ноября Сегодня происходит пламенеющий закат Большого фестиваля мультфильмов (БФМ) - последний день, когда можно прикоснуться к крутым фильмам на большом экране. Если вы планируете пойти на показы с детьми, то рекомендую не пропустить сеанс в Третьяковской галерее в 16 часов, когда будут показаны "детские" фильмы из российского конкурса, и представят эти фильмы лично режиссёры. В Фестивальном клубе БФМ пройдёт мастер-класс художника-графика Алисы Юфы "Как создать персонажа". Предполагается, что участники встречи придумают целую биографию совершенно незнакомому человеку и нарисуют фотоальбом с самыми яркими событиями из его жизни. Начало встречи - в 18 часов. Но главное событие этого дня - специальный показ к юбилею режиссёра и аниматора Эдуарда Назарова. Она начнётся в кинотеатре "Иллюзион" в 17 часов. Я принимал небольшое участие в организации этого вечера и попросил Наташу Березовую - великолепного режиссёра, ученицы Назарова - рассказать об Эдуарде Васильевиче. Очень рад, что она согласилась, и даже договорилась с некоторыми соратниками, друзьями и учениками Назарова о многолосье на этом вечере. А на завтра останется закрытие БФМ. Ссылки с названия программ ведут на их описания, с времени показов - на покупку билетов. Полное расписание показов БФМ'2026 доступно на сайте фестиваля. #бфм2026

ЭНТУЗИАСТЫ АНИМАЦИИ Следом на дискуссии по питчингам слово взяла режиссёр Евгения Жиркова, которая вспомнила свой опыт победы в питчинге: «Мне очень сильно повезло узнать, что даже если вы выиграли питчинг и под крыло вас взял один из крутейших и мощнейших продюсеров нашей огромной прекрасной страны, это ещё ничего не значит». Жиркова прямо заявила, что «индустрию сейчас сильно штормит». Вспомнив о том, как ранее в бездуховности обвиняли компьютер, перекладку, 3D CGI, она выразила уверенность, что и нынешнее отношение к ИИ как «мёртвому» пространству сменится на применение нового инструментариями профессионалами. ИИ, как легендарные «двое из ларца», мало что может путного сам по себе, и его потенциал, который связан лишь с ускорением производства, раскрывается лишь в руках тех, кто и без ИИ умеет создавать качественные продукты. Мода на ИИ-стиль пройдёт, уверена Жиркова. Зритель довольно быстро пресытится и захочет увидеть что-то рукотворное. И к этому моменту как раз должны быть готовы молодые создатели, которые должны практиковаться, питчиться, оттачивать навыки, чтобы смочь их реализовать на новом витке. Аниматоры должны уметь рассказывать истории, и питчинг – это лишь повод попрактиковаться в её рассказывании. И стоит помнить, что «во все времена анимация делалась подвижниками». Анимация как профессия всех живёт за счёт энтузиастов, подытожила Жиркова, которая и сама – вполне подвижник и энтузиаст. Руководитель студии «Паровоз» Юлия Артемьева обратила внимание на несформулированность многих идей, которые подаются на питчинги. Пишется полотна текстов, а сформулировать коротко, что что их проект, авторы не в состоянии. Часть предложений оформляется нейронками, персонажи генерируются, а некоторые авторы даже идеи формулируют посредством ИИ, что сразу ставит крест и на проекте, и на авторе. Артемьева призывает авторов самостоятельно оформлять свои заявки и отмечает, что «души у нейронки нет». Целостными и законченными проекты делают люди, а не ИИ, и у хорошего проекта «базовая концепция и персонажи должны быть рукотворными», отмечает Артемьева. Классно, что есть в России студия-мейджор, которая на уровне своего руководства громко заявляет значимость «человечности» индустриальных проектов. Размышляя о реакции на нейрослоп со стороны госструктур, представитель Института развития Интернета (ИРИ) Алексей Сашин рассказал о том, как какая-то молодая команда сняла на деньги ИРИ анимационный ИИ-сериал, и теперь его создатели не смогут получить никакой новой господдержки: «Дмитрий, вашу фамилию и ваши проекты я буду аккуратно вычёркивать из всех будущих подач!» Видимо, Дмитрий оказался не тем энтузиастом. Сашин обратил внимание на важность адекватного сценария мультфильма. Кстати, эта важность резко выросла в этом году, когда минкультовский конкурс анимации стал де-факто конкурсом сценариев, а не визуальных решений. И если аниматоры не в состоянии создать сценарий, то стоит звать на подмогу специального человека - сценариста. Запись дискуссии доступна в общем видео Деловой программы БФМ. Таймкоды 06:03:00 – 07:25:00

ГЛОКАЛИЗАЦИЯ АНИМАЦИИ В завершение дня Деловой программы Большого фестиваля мультфильмов состоялась дискуссия о том, как авторам анимационных проектов искать поддержку для реализации своих идей: как готовить и подавать заявки на гранты, какие фонды и институции поддерживают анимацию и как выстраивать с ними взаимодействие. В начале разговора руководитель студии «Параноид Анимейшн» Кирилл Кийченко высказал убеждение, что одной сценарной или визуальной идеи – даже хорошо проработанной и упакованной – сегодня для питчингования и презентации публике «абсолютно недостаточно». Креативных идей слишком много, конкуренция между ними высока, и все их реализовать невозможно. По убеждению спикера, на первый план сейчас выходит «экономическая упаковка проекта». «Сейчас, когда вы берётесь за проект, нужно понимать, а каковы у него механизмы монетизации», причём эту отдачу довольно сложно становится заранее подсчитать, учитывая кризис традиционных моделей – мерчандайзинга, каналов анимационной дистрибуции и т.д. Второй момент – это «культурная география». «Некоторое время назад мы все старались сделать универсальные проекты», но ведь такая универсальность не должна вести к отмене «культурного кода». То есть, по мысли Кийченко, раньше, когда российская анимация стремилась на зарубежные рынки, она начинала становиться носителем «культурного кода западной цивилизации, в первую очередь – американского кинематографа». Потом появился второй «золотой стандарт» - азиатское кино, то есть в анимационном поле – аниме (носитель «японского культурного кода»). Кийченко задаётся вопросом: «А где наше с вами место? Как найти себя на этой оси между Востоком и Западом?» Пытаясь найти ответ, спикер фиксирует два тренда. Первый основан на том, что «есть ряд авторов, которые по-прежнему держатся за парадигму универсальности в попытках сделать как Netflix, как Hulu». А второй тренд связан с основанностью фильмов на «национальных историях, мифологии, сказочных сюжетах», то есть «всех тех нарративах, которые восходят именно к нашей национальной культуре и идентичности, но при этом не упаковывают их в такой мере, чтобы их могли понять люди других культур». По мнению Кийченко, аниматорам нужно искать точку синтеза этих двух стратегий. То, что можно было бы обозначить слоганом «from local to global». Нужно находить что-то ценное в своих национальных традициях и думать, как «продать это всему миру». В качестве козырей для питчингуемых продюсер Кирилл Кийченко цинично предлагает молодым командам демпинговать (продавайтесь дешевле мейджоров, если вы хотите, чтобы ваш проект состоялся) и нарабатывать фандом в преддверии запусков проектов (это станет аргументом для продюсеров поддержать ваш проект). И обращает внимание на неадекватность использования ИИ для «упаковки» проектов в презентации: это отпугивает экспертов. Дальше слово перешло другим дискуссантам.

ШЕСТОЙ ДЕНЬ БФМ'2026: куда податься в четверг 29 октября Сегодня показы Большого фестиваля мультфильмов (БФМ) ещё пока проходят на бреющем полёте рабочего дня. Родителям с детьми можно пойти в "Иллюзион" на вторую программу российского конкурса, сеанс которой начнётся в 17:30. Остальные показы ориентированы на исключительно взрослую аудиторию, и здесь уже стоит выбирать, ориентируясь на тематические предпочтения. Любители разнообразной и серьёзной анимации могут зависнуть на весь вечер в "Иллюзионе" и вначале посмотреть полнометражный "Аромат Ирака" (начало в 19 часов), а потом - короткометражки "Женского взгляда" как части международного конкурса (начало в 21 час). Другим вариантом вечернего досуга может быть просмотр международной документальной анимации в кинотеатре "Пионер" в 19:30. Хотя, на фестивалях важно и общаться! И лучшее место для общения этим вечером - лекция программного директора БФМ Дины Годер "Анимация в театре", которую она прочитает на территории Большой школы анимации в 19 часов.

Открытая лекция "Анимация в театре" рассчитана на участников режиссерской лаборатории Нади Гольдман и Василия Чиркова на ту же тему, но на нее могут прийти все желающие. Речь пойдет о том, каким образом может работать анимация в драматических, танцевальных и цирковых представлениях, как ее используют на камерных и больших сценах, в открытых пространствах города и на природе, как она может быть декорацией, участвовать в действии или создавать параллельный сюжет.

На мой взгляд, именно лекция Годер станет главным событием БФМного четверга! Ссылки с названия программ ведут на их описания, с времени показов - на покупку билетов. Полное расписание показов БФМ'2026 доступно на сайте фестиваля. #бфм2026

АНИМАТОРАМ НЕ ХВАТАЕТ БАЗЫ: трек школ После студийцев настал черёд представителей анимационного образования. Оксана Беленкова из Колледжа предпринимательства №11 включила презентацию, из буквально первого слайда которой стало понятно, что представители образования иногда не только не слышат, но буквально игнорируют индустрию. По мнению Беленковой (и, похоже, чата GPT), объёмы производства контента в стране растут быстрее, чем индустрия может обеспечить их качественное выполнение. Также представитель колледжа уверена, что студии заинтересованы брать к себе студентов чуть ли не с первого курса, с единственным условием того, чтобы у них уже были соответствующие навыки. Основной причиной дисбаланса заявляется «разрыв между академическим образованием и запросами производства». То есть, как будто до своего слова Беленкова была в летаргии и не слышала студийные голоса. Дальше пошли рассуждения о том, что выпускникам колледжа и других образовательных учреждений необходимо усилить 3D-пайплайн (хотя студийцы только что говорили про важность навыков классической 2D-анимации буквально для всех аниматоров), использование ИИ-инструментов (хотя только что четыре студии в один голос рыдали от отсутствия именно базовой художки) и подготовку под конкретные производственные роли вместо универсальных специалистов (хотя в рамках Деловой программы БФМ к этому моменту было высказано множество соображений о том, как важно уметь адаптироваться и обладать широким кругозором). Никогда ещё анимационное образование не было так далеко от реальности. Ребята, которые учатся в Колледже предпринимательства №11, держитесь! Не знаю про преподавателей, но вас ваши администраторы ведут не туда! Александр Афонасьев отреагировал прямо: «Идея о том, что выпускник придёт на студию и бесшовно вольётся в продакшн, утопична!» И отметил важность существования собственных студий в образовательных учреждениях, которые бы помогали студентам осваивать командную работу, участвовать в реальном продакшене чего угодно – студенческих клипов, роликов, авторских короткометражек, – и нарабатывать портфолио. В качестве позитивного примера подобного подхода Александр привёл Школу дизайна ВШЭ. Полина Кампиони, как раз представляющая ВШЭ, подытожила мысль студийцев: студиям не нужны новые выпускники анимационных направлений, и кадрового голода в индустрии сейчас нет. Этот кадровый голод исчез и в преподавательском составе: если раньше хорошего специалиста было очень сложно уговорить на преподавание, то сейчас многие студийцы готовы податься в образование, потому что «деньги нужны». В индустрии «всё урезают», сокращаются команды и производства, Минкульт и Фонд кино выделяют меньше денег. От студентов это нельзя скрывать, они должны понимать, в какую индустрию они приходят, и сами думать, как они смогут применить те навыки, которые получат в образовании. Работа на студии – не единственная траектория развития. Запись дискуссии доступна в общем видео Деловой программы БФМ. Таймкоды 04:09:00 – 05:43:00

АНИМАТОРАМ НЕ ХВАТАЕТ БАЗЫ: трек студий Третья дискуссия Деловой программы Большого фестиваля мультфильмов была посвящёна анимационному образованию и кадровой политике в индустрии. Во вступительном слове исполнительный директор Ассоциации анимационного кино Ирина Мастусова кратко обрисовала структуру анимационного образования в стране и заявила дискуссионную антитезу, в которой находится индустрия – между кадровым голодом и перепроизводством специалистов. Сначала слово было предоставлено представителям анимационных студий. Дарья Татаринцева из «Союзмультфильма» прямо заявила, что у самой крупной анимационной студии страны нет запроса на новые кадры: у компании сформирован кадровый резерв, но сокращается количество проектов в производстве. «К сожалению, мест для выпускников и молодых специалистов пока что в этой структуре очень мало», - отметила она. То есть, мест на «Союзмультфильме» для новичков нет. Владимир Борисенков из студии «Ярко» отметил, что за последнее время компания переориентировалась с производства анимации с привлечением аутсорса на полностью инхаус-процесс, когда проекты производятся внутри компании. Новые люди привлекаются только в те моменты, когда специалисты студии могут не справиться с задачами, или когда меняется стилистика проектов. То есть, такое привлечение происходит довольно редко. Александр Афонасьев из «Паровоза» сразу отметил, что попал в профессию в «золотое время», а всем вновь приходящим будет крайне тяжело. Он не представляет себе, что нужно сделать студенту, чтобы смочь пройти тот профессиональный путь, который прошёл Александр. Афонасьев ощущает студийный кадровый голод, но выражен этот голод совсем иначе, чем ранее. По мнению Афонасьева, многим аниматорам «очень сильно не хватает базового художественного образования», насмотренности и вовлечённости в профессию. «Инерционное, сложное на изменения, консервативное образование сегодня, на мой взгляд, показывает только плюсы», а многие современные специалисты не могут отличить плохую композицию от хорошей, не чувствуют ритм, не понимают цветовые соотношения. Афонасьев верит в инди-анимацию. При этом инди-проекты должны запускаться профессионалами рынка, «которые понимают, что такое пайплайн». Сейчас же в современном инди-пространстве многие команды совершенно не знают, как устроено анимационное производство. В отличие от предыдущих выступающих, Елизавета Яковенко из студии CGF прямо заявила, что у специалистов компании совершенно нет времени работать со стажёрами, но она периодически проводит платное обучение под свои нужды. Студия также занимается помощью в обучении преподавателей специализированных московских колледжей, распространяя через них информацию о стандартах производства и пайплайнах, действующих в компании. Представители крупных студий оказались солидарны в том, что внедрение ИИ в анимационные пайплайны сильно оголило недостаточность у специалистов базового художественного образования и кругозора. Также, похоже, усилилась значимость «сарафана», когда команды студийных проектов в первую очередь ищут себе новых людей по проверенным и качественным контактам, а не ориентируются на поиск через присланные резюме. Владимир Борисенков отметил проблему, когда вместо молодых специалистов на студиях начинают использовать ИИ, ведь через пять лет такой практики компании останутся без профессионалов более высоких звеньев.

АДАПТИВНЫЕ АНИМАТОРЫ Вторая дискуссия Деловой программы Большого фестиваля мультфильмов была посвящёна карьерным перспективам в российской анимации. Говоря о навыках, которыми аниматор должен обладать, чтобы начать работать на индустриальных анимационных студиях, директор «Союзмультфильма» Борис Машковцев обратил внимание на несколько вещей. Важно знать именно то программное обеспечение, которое практикуется на студии. Без этого – никуда! Аниматор должен уметь встраиваться в существующие рабочие коллективы, уметь общаться с коллегами. В анимации есть люди с высокими профессиональными навыками, но из-за их конфликтности с ними никто не срабатывается, и это становится радикальным карьерным минусом. Аниматор должен обладать умением продолжать учиться. Технологические приёмы теперь настолько быстро меняются, что зачастую первыми теряют работу именно опытные люди, которые считают, что их опыт перевешивает прогресс. «Так не бывает», - отрезал Машковцев, и отметил, что аниматоры «будут учиться всю жизнь». Аниматор и основатель Animation School Андрей Тренин посоветовал всем молодым аниматорам ещё со студенческих лет находить и выращивать «свой» проект, который, может быть, в дальнейшем удастся реализовать. По мнению режиссёра, сооснователя студии «Сказ» Матвея Лашко, каждому аниматору стоило бы пройти какой-нибудь экспресс-курс по продюсированию. «Если человек с классной идеей не может посчитать, сколько нужно усилий и затрат на его идею потребуется, то это разговор в никуда», - отметил режиссёр «Руслана и Людмилы». «Творчество – это хорошо, но нужно смотреть на реальность!» - такие слова от Лашко стоят намного дороже той же мысли от любого продюсера. Участники разговора обсудили и границы применения ИИ в анимации. По мнению Андрея Тренина, главный критерий, которому должен соответствовать ИИ – это незаметность его использования для аудитории: в итоговом фильме ИИ «не должно быть видно». С этим согласился и Лашко, подчеркнув, что ему как создателю интересно работать в команде людей и «удивляться» от тех решений, которые может находить творческая группа: «человеческая коммуникация в процессе производства анимации очень важна». Запись дискуссии доступна в общем видео Деловой программы БФМ. Таймкоды 02:06:00 – 03:40:00

ДЕСЯТИКРАТНЫЙ ОТРИЦАТЕЛЬНЫЙ РОСТ Деловая программа Большого фестиваля мультфильмов (БФМ) открылась обсуждением экспортного потенциала отечественной анимации. Открывая дискуссию, исполнительный директор Ассоциации анимационного кино Ирина Мастусова поздравила всех «с Международным днём российской анимации». Такая забавная оговорка стала, на мой взгляд, камертоном всей дискуссии. Мы стремимся думать, что наша анимация нужна миру. Но мир как будто не замечает нашего присутствия. Или отсутствия. В своей речи Ирина Мастусова отметила, что в 2019 году экспорт в структуре выручки анимационных компаний занимал почти 20%. Сейчас же он занимает не больше 2 процентов. То есть, налицо отрицательный рост экспорта. То есть, падение в 10 раз. Главная проблема, по словам Мастусовой, связана с мировой перенасыщенностью рынка анимации: «Очень много конкуренции!» Особенно заметно давление со стороны «новых» индустрий – Южной Кореи и Китая. Причём, не только на мировом рынке. К примеру, качественность китайской продукции практически закрывает возможности по адекватному внутрикитайскому прокату анимационных фильмов из-за рубежа. То есть, зрители в странах с развитыми анимационными индустриями выбирают «своё» кино. Основная возможность, которая остаётся для российских компаний, - это включение в стриминговые платформы, подчёркивает Мастусова. Алина Нефёдова из «Союзмультфильма» отметила, что главной особенностью китайского подхода к развитию брендов в анимации является примат персонажа. Сначала появляется образ, который тестируется в лицензионном продвижении, доказывает свою успешность, и только потом возникает анимационный контент. В основе дизайна персонажа будет установление эмоциональной связи со зрителем («мимимишность»). И персонаж будет реализовываться в целой экосистеме, вплоть до «тематических локаций» (не только поп-ап зоны в торговых центрах, но и, к примеру, тематические номера в гостиницах). Классно, что Ирина Мастусова, отвечая на вопрос о развитии экспортного потенциала российской анимации, отметила, что ААК будет продолжать добиваться расширения господдержки сопровождения отечественных проектов на зарубежных кинорынках. Особенно это актуально для новых брендов и студий, у которых нет налаженной коммуникации с мировыми рынками. Несмотря на то, что в панели принимало участие шесть человек, без этих двух голосов – Ирины и Алины – её можно было бы вообще не проводить. Запись дискуссии доступна в общем видео Деловой программы БФМ. Таймкоды 00:00 – 01:33:00 #бфм2026

ПЯТЫЙ ДЕНЬ БФМ'2026: куда податься в среду 28 октября Деловые аниматоры и приближенные к ним уже знают, что день среды посвящён Деловой программе БФМ, которая пройдёт на прощадке АКИ ЛАБ на Большой Никитской улице. Все встречи открыты для публики, но требуется регистрация. Откроется эта программа в 11 часов разговорами о международном продвижении, новых рынках и партнерствах российской анимации в глобальном контексте. В общем, о сказке наяву. Затем в 13 часов пройдёт разговор про карьеру и навыки в анимации. В описании данной дискуссии нет ни слова об ИИ. Возможно, это такая фигура умолчания. И, как мне кажется, вопрос дискуссии "Как развиваться в анимации после первой работы?" стоит изменить, к примеру, на более актуальный: "Как развиваться в анимации после первого увольнения из-за перехода пайплайна на ИИ?" В 15 часов будет идти разговор об образовании. Вопрос ставится буквально ребром: "Насколько система подготовки кадров отвечает реальным потребностям производства?" Ответ очевиден, но интересно будет, до чего дойдут спикеры. В синопсисе встречи всё описывается совсем нерадужно: выпускников ждут "структурная трансформация отрасли, сокращение объемов производства, внедрение AI- технологий, оптимизация бюджетов и перераспределение ресурсов в пользу полнометражных проектов". Если после первых панелей в вас ещё будет сохраняться оптимизм, то в 17 часов стоит зайти на дискуссию о питчингах анимационных проектов. Говорят, что на этой встрече авторам анимационных проектов расскажут, как искать поддержку для реализации своих идей, как готовить и подавать заявки на гранты, какие фонды и институции поддерживают анимацию и как выстраивать с ними взаимодействие. После столь радостного и позитивного делового дня - милости прошу в зрительные залы. Основным киносеансом дня, на мой взгляд, является показ российских экспериментов и анимадока, который будет представляться самими режиссёрами и пройдёт в Третьяковской галерее в 19 часов. В это же время, в 19 часов в музее "Гараж" состоится повторный показ "Истории огня". Если вы его ещё не посмотрели, то, возможно, это - ваш шанс. При этом, истых любителей анимации хорошим вариантом будет прийти в "Иллюзион" к 18 часам на показ международной экспериментальной анимации, а потом остаться на показ полнометражного мультфильма "Каждый сам за себя" (я про него писал в прошлом году), хотя это решение и может оказаться очень острым по ощущениям. Начало второго сеанса - в 20 часов. Ссылки с названия программ ведут на их описания, с времени показов - на покупку билетов. Полное расписание показов БФМ'2026 доступно на сайте фестиваля. #бфм2026

ЧЕТВËРТЫЙ ДЕНЬ БФМ'2026: куда податься во вторник 27 октября На весь вторник будет проходить только шесть показов, из которых я бы выбрал три. Они совпадают по времени, так что придётся выбирать.)) Если вам симпатична документальная анимация, то рекомендую не пропустить её показ в кинотеатре "Иллюзион" в 18:30. Это будет часть международного конкурса. Тем из вас, кто любит пощекотать себе нервы, рекомендую выбрать сеанс спецпрограммы "Страшное", первая часть которой начнётся в 19:30 в кинотеатре "Пионер". Ну а самым весёлым и тусовочным нужно идти в бар "Ровесник" на Малом Гнездниковском переулке, где в 19 часов начнётся открытая вечеринка клипов. Думаю, это будет главным местом силы БФМ вечером вторника.

В этом году Большой фестиваль мультфильмов совместно со Школой дизайна Высшей школы экономики в третий раз устраивает вечер музыкальных клипов в баре "Ровесник". "Вышка" уже не раз показывала в "Ровеснике" новые студенческие работы третьекурсников – музыкальные клипы. На БФМ главной частью программы будут самые свежие клипы студентов на музыку групп и исполнителей, которые им нравятся особенно: "Нежное это" и Дьяволиса, "Хватит паясничать" и "Космос на потолке", "Щенки" и "АукцЫон", этника и панк, попса и инди-электроника. Плюс другие новые российские анимационные клипы из конкурсных и внеконкурсных программ фестиваля. Два часа музыкальной анимации и анимационной музыки пройдут в двух частях с антрактом.

Ссылки с названия программ ведут на их описания, с времени показов - на покупку билетов. Полное расписание показов БФМ'2026 доступно на сайте фестиваля. #бфм2026

ТРЕТИЙ ДЕНЬ БФМ'2026: куда податься в понедельник 26 октября В рабочую неделю фестивальные показы снижают свою активность, оставляя возможность любителям анимации лишь вечерами погружаться в визуальные миры. В понедельник главной площадкой фестиваля становится "Иллюзион". Если вы понимаете, что в понедельник у вас много времени, то в "Иллюзионе" друг за другом будут идти показы короткого метра: в 17 часов будет показана третья мировая программа, в 19 часов - пятая российская, а в 21 час настанет время специального блока "страшно жуткой" анимации. Параллельно с активностями в "Иллюзионе", в 19:30 в "Каро Октябрь" пройдёт показ экспериментально-анимадочной программы российского конкурса. Я бы на вашем месте пошёл на этот показ в среду в Третьяковскую галерею в 19 часов, когда фильмы будут представляться режиссёрами. Но в этом решении есть резон, только если вы уже успели посмотреть "Историю огня", которую будут в это же время показывать в Музее "Гараж". При любом раскладе расписания, российский эксперимент/анимадок пропускать не стоит! Ссылки с времени показов - на покупку билетов. Полное расписание показов БФМ'2026 доступно на сайте фестиваля. #бфм2026

БФМ'2026: МУЙИ: ЛЕГЕНДА О ДЕРЕВНЕ ЖЕНЩИН / MUYI, LA LÉGENDE DU VILLAGE DES FEMMES Наконец посмотрел сегодня на большом экране этот фильм, до которого не удавалось дотянуться на больших фестивалях. И очень рад встрече с ним. Четырнадцатилетняя Муйи живёт в таинственной китайской горной деревушке, куда мужчинам вход запрещён. Однажды она встречает труппу странствующих артистов, которые рассказывают легенду о "Красивом генерале" - мифическом воине в волшебном шлеме. Возродив эту историю из древнего Китая, Муи постепенно раскрывает секреты своей деревни и собственной семьи. Фильм Жюльена Шена / Julien Chheng, как написано в синопсисе, - это красочная одиссея, в которой китайская мифология, путешествия во времени и подростковый бунт сплетаются в повествование о важности памяти предков и способности самой строить свою судьбу. Вполне соглашусь с этим коктейлем. Перед тем, как обратиться к своему авторскому проекту, режиссёр фильма успел поработать на Диснее, "Primal" Геннди Тартаковского, "Коте раввина", окунулся в мир "Эрнеста и Селестины".

Мир Муйи давно жил в моей голове. Мне потребовалось почти десять лет, чтобы доработать сюжет и графический стиль, по мере того как я набирался опыта в других проектах, чтобы он наконец смог увидеть свет // Julien Chheng

Режиссёр вырос во Франции, и фильм - очень французский. Но и китайская мифология/философия в нём преподаны вполне корректно, без игры в далёкую сказку.

Я вырос во Франции, но на меня оказали глубокое влияние моя семейная история, пейзажи Азии, сцены деревенской жизни, эти способы переплетения повседневной жизни с мистикой ритуалов и местных легенд, а также отношение ко времени, уважение к циклам природы, что очень характерно для культур, находящихся под влиянием даосизма и буддизма. Это то, что естественным образом живет во мне. // Julien Chheng

Чувствуется влияние на визуальное решение фильма китайской живописи и каллиграфии - не только тематическое, но именно что эстетическое. И классно, что в фильме есть "пасхалки" для любителей китайского искусства, но и для поклонников Шанхайской студии анимации будет на что обратить внимание. Мне фильм очень понравился. Не удивлюсь, если ему на БФМ вручат награду. Не пропустите последний показ фильма, который состоится в следующее воскресенье, 1 ноября, в 13:30 в "Каро Октябрь". Фильм официально проходит с рекомендательным рейтингом 12+, но он будет вполне хорош и для зрителей с 8 лет. MUYI, LA LÉGENDE DU VILLAGE DES FEMMES, by Julien Chheng - trailer Очень хорошее кино!

На сегодняшнем показе МУЙИ Федя уточнил у меня, знаю ли я кого-то из съемочной группы. Например, актёров озвучивания. На мой вопрос, почему он думает, что я кого-то знаю, Федя ответил: "Ну ты же многих знаешь. Например, ты знаешь Борю! Кстати, а кто это?" Все мы кого-то знаем.)) А фильм отличный!