Шведов и анимация | Хитрук на проводе

МОЛЧАНИЕ АНИМАТОРОВ В канале Антона Прошина на днях развернулась бурная дискуссия про профессиональные отношения между участниками анимационного производства. Поводом для них стал пост Антона о негативном опыте рабочего взаимодействия, полученном им на одном из проектов. Сегодня Антон выпустил заключительный пост, в котором подытожил развернувшуюся дискуссию:

Подобные публичные обсуждения — это неприятно, некрасиво и нервно. Но я убежден в том, что они необходимы: замалчивая негативный опыт работы мы тем самым оказываем медвежью услугу всей индустрии. Мою репутацию поставили под сомнение и так уж вышло, что я могу и буду отстаивать её публично. У многих такой возможности нет и они вынуждены терпеть неэтичное отношение к себе. Подобной беззащитностью художников, аниматоров, супервайзеров, риггеров и других работников индустрии могут пользоваться (и пользуются) некоторые заказчики. Никакого работающего анимационного профсоюза у нас в стране нет, держу в курсе.

Интересно, что представители студии, к которой у Антона были вопросы, так с ним и не связались. Когда я обратил внимание на это, одна из участниц дискуссии мне ответила, что студия не видит необходимости что-либо объяснять или оправдываться, ведь произошёл лишь пост в частном телеграме. Но вал комментариев и обсуждения показывает, что эта проблема - молчания, плохой обратной связи, конструктивного диалога - является вполне наболевшей в российском анимационном сообществе. А ведь, действительно, «буквально несколько минут нормального человеческого разговора могут закрыть проблемы, которые тянутся несколько лет». Но ведь для этого нужно разговаривать друг с другом, а это в творческих средах иногда ох как сложно. Аниматоры и художники, не молчите, когда происходит недопонимание. Ваша заметность - ваша сила, даже если вам самим может в моменте казаться, что вас никто не услышит.

После вчерашних интервью я начал грезить, каким же он должен быть - полнометражный мультфильм в визуальной стилистике аниме и по мотивам британских антиутопий, созданный такими крутанами? Киприотская анимация богата не только сёстрами.

Экстремистотеррорист Юрий Дудь решил не отставать от Катерины Гордеевой, и опубликовал сегодня интервью с Евой Морозовой - российским художником, аниматором, автором проекта ШКЯ. День больших интервью, в общем!

Павел Мунтян - один из самых опасных преступников ярких продюсеров-визионеров российской анимации. Или построссийской? С Пашей сложно. Он и тут, и там, и уехал, и с нами, и сидит, и летает на свободе, и маффин-экстремизм распускает, и терроризирует всех вокруг вольнодумством. В общем, не смотрите вы его разговор с Катей Гордеевой, вдруг что нехорошее подцепите! Не слушайте про его отношение ко всему вокруг, в том числе и к российским коллегам-продюсерам, про ИИ и будущее анимации всего человечества. Чуть ли не четыре часа Паша вещает, даже до вещего Норштейна добирается.))

И Норштейн тогда [15-20 лет назад, когда на Суздальском фестивале показывали "Масяню", а потом - "Смешариков"] говорит фразу: "Вот, этот компьютер! Нажал на кнопку, чтобы тебе нарисовали мультик, и тебе рисуют мультик!" Предвосхитил то, что сейчас происходит с нейронными сетями!

Не анимация, а сообщество футурологов какое-то!

В преддверии открытия Большого фестиваля мультфильмов на сайте Кино-театр.Ру вышло интервью с программным директором БФМ Диной Годер.

Люди анимации и правда в целом мне кажутся более доброжелательными, дурашливыми, как дети, легко идущими на авантюры, любящими дикие эксперименты и так далее. Хотя, наверное, все это больше относится к людям, снимающим авторскую анимацию, допускаю, что те, кто, работают в индустрии, больше похожи на офисных работников, но это не моя среда, так что не могу судить. Кто я внутри этой метафоры, ума не приложу. Точно не вожатая и, вроде, не пионерка. Чувствую себя скорее наблюдателем. Может быть, меня можно сравнить с ведущим кружка «про мультики».

Почитайте.

ИИ И АНИМАЦИЯ - ДВА ИЗ ТРËХ: БЫСТРО / ДОРОГО / КАЧЕСТВЕННО Заметки "на полях" обсуждения с одним другом-режиссёром проблем использования ИИ в анимации: Продюсеры по всему миру думают, что использование ИИ удешевляет процесс. Но оно не удешевляет, а ускоряет его. Не удешевляет вообще. Ускоряет, но и не отменяет человеческого фактора. В бюджете приходится учитывать и стоимость специалистов, и стоимость токенов. А специалист, чтобы сделать на нейронке что-то достойное, должен быть ну просто очень крутой!!! То есть, в проектах, где применяется ИИшка, необходимы профессионалы выше среднего уровня. Сейчас весь средний (не только джуниоры) уровень может остаться без работы, но ведь и крутых спецов для всех проектов невозможно будет найти. Следовательно, либо придётся действовать "по старинке", со старыми сроками производства и делая упор на классическую анимацию, либо ускоряться с помощью ИИ, но и гробить качество проекта при снижении общего бюджета. На данный момент, ИИшка вызвала не революцию, а коллапс. Индустрия замерла в ожидании "волшебной кнопки", которой по-прежнему, похоже, не будет. Анимация просто стала чуть быстрее, но осталась все такая же дорогая и сложная.

Трейлер Hexed - новой полнометражки от Диснея, которую мы все увидим где-то в конце ноября - проявляет удивительную проблему новой реальности, когда оригинальный продукт анимационного мейджора смотрится как ИИ-сгенерированный продукт. Нейросети научились генерировать продиснеевские картинки столь массовым образом, что теперь оригинал кажется лютой подделкой реальности. А котик зачётный!

Интересно, теперь все игроки будут стремиться производить нейрослоп, раз он собирает столько денег? И ведь, похоже, никого не остановят ни репутационные издержки (такого негативного "сафарана", как у ИИ-Мамонтёнка, я не видело уже давно), ни традиции конкретных брендов, ни всё ещё высокий класс аниматоров в стране. Хотя, если окунуться в тему ИИ и анимации по-полной, то хороший проект с привлечением нейросеток вообще не экономит средств, а экономия времени на производство оборачивается крайне высокими затратами на доведение продукта до адекватного результата. С другой стороны, быстро нахайповать деньги у неприученной аудитории, действительно, можно. Но ведь, боюсь, это можно сделать на очень коротком отрезке времени. А репутацию придётся восстанавливать ой как долго.

АМОК Обладатель короткометражного Кристалла Анси 2022 года, фильм Балаша Тураи "Амок" является лучшим современным высказыванием о диалоге героя с воображаемым другом.

Потеряв невесту и свою привлекательную внешность в результате странного несчастного случая, к которому причастен злобный гномик в образе Санта-Клауса, Клайд вынужден побороть своих внутренних демонов.

В общем, Малыш повзрослел, и Карлсон ему теперь мерещится ой в каком недобром обличии! С таким довольно затруднительно построить "ячейку общества", но главному герою удаётся-таки это сделать. То есть, получается, что кино - ещё и про традиционные семейные ценности! AMOK by Balázs Turai #привкусанимации

СУЕТЛИВЫЕ ТЕЛА В рамках проекта Directores's Notes прошла премьера мультфильма "Busy Bodies" режиссёра Кейт Реншоу-Льюис / Kate Renshaw-Lewis. Кино основано на циклической анимации, проявляющей сюрреалистическую вселенную общества чрезмерного перепроизводства и странных причинно-следственных связей без внятного целеполагания. Получился страшноватый портрет реальности, где каждый герой становится винтиком "системы", а смысл действий полностью теряется, вплоть до стирания всей реальности вокруг. В подробном интервью режиссёр рассказала о референсах сюжета и технологии создания анимации.

Кейт Реншоу-Льюис: Я действительно считаю, что наши системы производства абсурдны, если разобраться в них поподробнее — они одновременно очень эффективны и очень абсурдны. За производством чего-то столь простого, как резиновые перчатки, или даже чего-то столь естественного, как лимон, стоит огромный инженерный и технологический процесс. Меня особенно интересует производство этих обыденных, органических предметов, потому что их путь через фабрику резко контрастирует с их сущностью. ... Я - большая поклонница медленного темпа и медитативных моментов в анимационных фильмах, которые еще больше подчеркиваются повторениями и цикличностью. Мне также хотелось, чтобы мои рабочие гармонично вписывались в механизмы, представленные в фильме: их личности тесно связаны с производством и готовой продукцией. Я постаралась передать это с помощью их цветов, дизайна и движений. Есть один небольшой момент, когда один из рабочих падает в раковину, а фильм не останавливается и не обращает на это внимания. Для меня это значимый момент, даже если он остаётся незамеченным, потому что он символизирует утрату индивидуальности и прав рабочих ради удобства в рамках этих огромных систем.

BUSY BODIES, by Kate Renshaw-Lewis #привкусанимации

КРАЙ ЕНИСЕЙСКИХ ЧУДЕС Посмотрел новую полнометражку Дениса Чернова "Край чудес". И, удивительным образом, она мне пришлась по душе. Главный герой фильма - витающий в рисованных фантазиях и подрабатывающий курьером молодой художник Филипп, который неожиданно попадает в параллельную сказочную вселенную, населённую "лесовиками"-иморами. Товарищу предстоит и выбраться обратно, и спасти сказочный мир от разрушения, и даже стать его хранителем. Сюжет фильма несколько прямолинеен, а анимация местами кажется довольно простой. Но это компенсируется визуальными элементами фантазийного мира, в которых создатели решили реализоваться по-полной. Параллельная реальность, проявляющая магизм Сибири (рабочее название проекта "Сказки Енисея" подходит ему лучше безликости прокатного имени), манит и затягивает. Хотелось порассмотреть подробнее, поизучать летающих рыб, мелких пушистиков и прочих волшебных животных леса, а также атмосферу, карту и архитектуру "цивилизации" иморов. Классно, что фильм стал "своим" для Красноярского края, поддержавшего проект. Пусть картина и создавалась в Петербурге, сам факт включения региона в производство анимации дорогого стоит!

Приближается московский Большой фестиваль мультфильмов. Я планирую заранее рассказать про его программу, в которой есть много интересного. Скорее всего, я буду делать упор на отдельные фильмы из широкого конкурса, но если вам будет интересно узнать о чём-то конкретном, то не стесняйтесь задать вопрос в комментариях. Следить за новостями о фестивале можно будет по спецтэгу #бфм2026.

Гран-при швейцарского Animatou завоевала работа Элизабет Хоббс "Daughters of the Late Colonel" ("Дочери покойного полковника").

После смерти своего вспыльчивого и властного отца две сестры среднего возраста пытаются набраться мужества, чтобы начать жизнь с нуля.

Трейлер фильма доступен по ссылке. Жюри в своём комментарии отметило, что решило присудить главный приз фильму, который вдохновляет, воодушевляет и полон юмора. "Мы восхищаемся виртуозной свободой, с которой режиссер сумела передать эту историю об освобождении — настоящий глоток свежего воздуха, сметающий на своём пути всю тяжесть жизни!", - отмечено в заявлении жюри. Люблю фильмы Элизабет Хоббс и аплодирую этой награде. Упоминания жюри также удостоился новый фильм Кирилла Хачатурова "Like a Fairy Tale" ("Как в сказке"), про который я уже писал ранее. Этот фильм, как и работа Натальи Мирзоян, отлично проявлена в мировом фестивальном туре. Очень рад за режиссёров!

Все мы, кто любит кино, кто следит за ним и стремится его показывать другим. Все мы - коменданты кинокритического "Минас Тирита", светящие сторожевыми фонарями в сгущающуюся тьму. И всех нас за это в любой момент могут посчитать, увы. Делаем, что должно, и будь, что будет.

Культуролог и историк визуальной культуры Анна Краснослободцева объявила о наборе на курс лекций, посвящённый анимации Восточной и Центральной Европы второй половины XX века. Анна является одним из интереснейших академических лекторов по истории кино и анимации. Очень люблю ту атмосферу, которая складывается у неё в группах, когда главенствует не просто лекция, но и происходит живое семинарское обсуждение, в котором визуальное пространство экранного высказывания становится всеобъемлющим по смыслам, многогранным, поливариантным. Новый курс, посвящённый анимации социалистической Европы, начнётся в конце октября и будет состоять из семи лекций-встреч, посвящённых Румынии, Болгарии, Польше, Эстонии, Чехословакии и Венгрии.

Гротеск и сюрреализм, политическая метафора и формальный эксперимент, живописная анимация и работа с found footage. В центре внимания — фильмы второй половины ХХ века, в которых особенно хорошо видна граница между анимацией и другими формами визуального искусства.

Камертоном будущих занятий стало слово "превращения", вынесенное в название курса.

"Превращения" — слово со множеством значений. Превращается изображение, переходя из одной формы в другую; преображается функция привычных художественных материалов; трансформируется само представление о том, что может быть основой анимационного фильма. Через эти метаморфозы можно увидеть одну из важных особенностей авторской анимации того времени: изображение перестаёт быть только средством рассказа и освобождается как способ чистого художественного поиска.

Участие в курсе занятий стоит 10 тысяч рублей. Проще всего на него записаться можно напрямую у Анны через личные сообщения в ТГ. А подробная программа курса и иные контакты Анны опубликованы у неё на сайте.

Не могу сдержаться, рекомендую вам интервью с режиссёром Алексеем Федорченко, которое вышло буквально только что. Федорченко живёт принципом "Делаем, что можно, и будь, что будет". Тем принципом, который стал краеугольным для множества людей в последние годы. Федорченко бережно, по крупицам собирает и не даёт исчезнуть осколкам прошлого - страшного, жуткого, но и очень человечного, в некоторых сюжетах даже фантазийного. Как настоящий "начальник сказок", Федорченко продолжает свой путь. И его пример приободряет других. И меня, в том числе.

На Союзмультфильм регулярно обращаются и государственные, и общественные организации с предложениями о партнёрствах и совместных акциях. Иногда получаются очень классные коллаборации и интеграции. Отличный пример - мозаичные панно и фигурки в общественных пространствах Новосибирска, созданные жителями города. На стене сквера рядом с кукольным театром ранее уже были размещены образы сказочных персонажей, и теперь к ним добавились мультипликационные. Спасибо Галине Машнёвой, руководителю мозаичной мастерской ArtMosaic, за настойчивость и симпатичный проект.))

МАРСЕЛЬ ЖАН ОСТАНАВЛИВАЕТСЯ Марсель Жан, занимающий пост художественного руководителя анимационного фестиваля в Анси с 2012 года, уходит со своего поста. Организаторы фестиваля ищут его преемника. Организаторы фестиваля в Аннеси подтвердили смену руководства, объявив о начале поиска нового художественного директора, который будет курировать фестивали 2028, 2029 и 2030 годов. В объявлении, опубликованном на LinkedIn, имя Марселя Жана не упоминается, однако кампания по подбору кандидатов фактически подтверждает, что его преемник вступит в должность в июле 2027 года, после завершения фестиваля следующего года, уточняет Cartoon Brew. Новый художественный руководитель будет работать вместе с исполнительным директором CITIA над «разработкой, развитием и воплощением новой художественной концепции» для Анси. В его обязанности войдут определение художественного направления фестиваля, составление программы, поиск новых талантов, а также представление мероприятия во французской и международной индустрии анимации. Согласно объявлению, Аннеси ищет человека с обширными знаниями в области анимации и кино, сильным художественным видением и международным кругозором. Jдной из главных задач этой должности станет сохранение идентичности Анси при одновременном определении направлений развития фестиваля. Марсель Жан был назначен художественным руководителем фестиваля в 2012 году, первая им составленная программа была обнародована в 2013 году. За время его пребывания в должности фестиваль значительно расширился как по масштабам, так и по охвату. Он также курировал ряд значительных изменений в программе, включая введение конкурсных блоков короткометражного кино «Off-Limits», «Perspectives» и «Young Audiences», а также запуск в 2019 году Contrechamp — второй конкурсной секции полнометражных фильмов, параллельной основному полнометражному конкурсу.

В очередном выпуске регулярных онлайн-показов анимации ANNY (Animation Nights New York) есть лишь один интересный фильм, про который хочется рассказать - CEMENT, SAND, GRAVEL, WATER (AND MUSIC), by Svetlana Chuvileva. Созданный в рамках студии "Невидимые друзья", фильм как будто впитал в себя сердцебиение тбилисского перекрёстка с его шумом, хаосом, ритмом - той странной музыкой города, которая периодически норовит преобразиться в "гудковую симфонию", под которую можно даже начать вальсирование на бетономешалке. Посмотрите эту работу. Весь сеанс ANNY доступен к просмотру до 6 утра по Москве. ANNY - Animation Night New York

МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ УРАЛА - В МУЗЕЕ «ГАРАЖ» В эту субботу 19 сентября я приму участие в показе и обсуждении фильмов уральской школы анимации, которое пройдёт в лектории московского музея «Гараж». В программу показа вошли современные короткометражные анимационные фильмы, вдохновленные мифами и сказаниями Урала. Екатеринбург — один из центров авторской анимации России. Уральская школа анимации берет начало в 1980-х, а ее представители сохраняют свой стиль, даже покидая родной регион. Уральские художники запечатлевают в своих фильмах окружающую реальность и сплетают ее с мифами и сказками, воплощая взгляд на природу как одушевленную или одухотворенную. В показ вошли фильмы Дмитрия Геллера — одного из крупнейших представителей направления, основанные на уральских сказаниях и мифах: «Хозяйка Медной горы» и «Алешенька». Также будут показаны первоклассные работы молодых представителей уральской школы: «Зеленые камешки» Полины Федоровой и «Катунь» Марии Железновой. Создатели фильмов примут участие в обсуждении после показа. Модератором выступит кураторка кинопрограммы Музея «Гараж» Алиса Насртдинова, благодаря которой этот показ и состоится. Начало кинопоказа - в 19 часов. Билеты можно купить на сайте Музея. Приходите!