Projects & Principles

Чтение на лето: список Баевского Олег Артёмович Баевский поделился книгами и текстами, через которые можно увидеть, как формировался средовой подход в градостроительстве — от первых исследований человека и пространства до современных представлений о городской среде. На вечере Высоковского Олег Артёмович обратился к нескольким ключевым работам из этого списка: · Кевин Линч «Образ города» (1960) — город впервые предстал в этом тексте не как функциональная конструкция, а как пространство впечатлений, индивидуальное для каждого человека. · Джейн Джекобс «Смерть и жизнь больших американских городов» (1961) — теперь знаменитая урбанистка озвучила смелую идею о том, что именно разнообразие городской жизни делает город живым. Многие теоретики и практики до сих пор спорят с Джейкобс и её взглядами на город. · Роджер Баркер и Ирвин Альтман (1960-е) — авторы в разных текстах сформулировали теорию мест поведения и персонализации среды: они рассматривали освоенность и безопасность как главные качества городского пространства. · Алексей Гутнов «Эволюция градостроительства» и Вячеслав Глазычев «Социально-экологическая интерпретация городской среды» (1984) — два советских текста, ставшие важной частью развития отечественного градостроительства. · Александр Высоковский «Субстанциональные свойства среды» (1990) — текст, в котором среда понимается как посредник между физическим пространством и тем, как человек воспринимает его. Вместе эти работы показывают единую историю развития средового подхода и позволяют увидеть систему ценностей, из которой выросли многие практические инструменты российской урбанистики. Сохраняйте полный список на лето — собрали его в статье. Читайте тексты и обсуждайте с коллегами!

Я обычно делюсь списками для чтения по архитектуре (потому что делаю в них пометки самой себе, что нужно прочесть). А вот отличный список по городскому планированию — за лето я его весь точно не осилю, но вдруг у вас получится ↓

Центр «Зотов» запускает новый, уже третий, сезон летней архитектурной школы (ЛАШ). Тема этого года — «Время в архитектуре». У школы четыре модуля с классными кураторами, участвовать можно в каком-то одном. Кураторы этого года — архитектурные бюро КОСМОС и «Аврора», команда «ЦЛП Образование» и фотограф Дмитрий Лукьянов. Это бесплатно, берут не только архитекторов, но надо пройти конкурсный отбор по портфолио и короткому видеоэссе. В работу во время модуля надо будет включаться интенсивно (на целый день). Школа будет идти с 6 июля по 1 августа, а заявки принимают до 15 июня. Детали и условия участия. У школы есть отдельный Telegram-канал.

Завтра мы на факультете городского и регионального развития проводим лекцию об универсальном дизайне — то есть о том, как проектировать городскую среду, которая доступна людям независимо от возраста, инвалидности или других факторов. Говорить об этом мы будем с командой РООИ «Перспектива»: Наталья Мазунина, которая передвигается на коляске, расскажет о доступности общественного транспорта и общественных пространств. А её незрячие коллеги Анна Жукова и Василий Дрожжин поделятся личным опытом адаптации пространства под нужды различных пользователей. Тут важно отметить, что понятие «универсальный дизайн» шире, чем «инклюзивный дизайн». Если вы в Москве, приходите послушать — мне кажется, это редкая возможность поговорить о том, что в городе работает, а что нет, причём с людьми, которые каждый день сталкиваются с ограничениями. Чтобы попасть на лекцию, обязательно зарегистрируйтесь — это нужно, чтобы зайти в Вышку. Начинаем в 19:00. Адрес: Мясницкая, 20 — Шухов Лаб (пространство на первом этаже слева от входа).

Зачем архитекторам и урбанистам писать тексты, или что может такой инструмент Привет! Меня зовут Полина Патимова — я выпускница и преподаватель МАРШ, а ещё десять лет я не проектирую, а работаю архитектурным редактором. Я пишу и редактирую большие и маленькие тексты — посты, статьи, книги. И веду свой канал Projects & Principles, в котором рассказываю о своих и чужих проектах, которые находятся на стыке архитектуры, города, теории и коммуникации. Я знаю, что многие люди боятся писать тексты. Если вы тоже боитесь — вот несколько моих тезисов о том, почему надо отбросить страхи и просто делать это. А ещё — несколько идей о том, что текст как инструмент может дать практикующим специалистам.

Завтра вышкинский факультет креативных индустрий проводит фестиваль «Рассказывая истории». Целый день в Цифровом деловом пространстве (ЦДП) на Покровке, 47 будут лекции, мастер-классы, перформансы и музыкальный события. Но главное, будет много личных и профессиональных историй от людей, которые делают интересные и разые проекты. Изучайте программу и заглядывайте!

Обещала рассказывать чаще о том, что происходит в Вышке на факультете городского и регионального развития — 28 мая мы проводим форум имени А.А. Высоковского: ежегодное событие, посвящённое городам и пространственному развитию. Когда: 28 мая с 10:30 до 21:00. Где: НИУ ВШЭ, Покровский бульвар, 11 | Корпуса G и F. Кажется, это редкий случай, когда рядом оказываются разговоры о практике и об основаниях городского планирования как дисциплины. Форум — это деловая часть такого разговора, а осенью будет конференция — научная часть. Но об этом позже!) В программе форума много сюжетов — развитие малых городов, работа с сообществами, экономика Новой Москвы, подготовка кадров для городов БРИКС, комплексное развитие территорий, микромобильность. Мне кажется важным, что за всем этим стоит более общий вопрос: как сегодня вообще мыслить и описывать процессы пространственного развития — и какими категориями пользоваться для разговора о городе и для работы с ним. Закрывать форум будет отдельная сессия про Александра Высоковского: уже несколько месяцев мои коллеги копают его практическое наследие — от неравномерно-районированной модели города до представлений о профессии урбаниста и самой возможности комплексного разговора о городе. В общем, изучайте программу, регистрируйтесь — и приходите слушать!

У команды FRESH.GLASS прямо сейчас идёт выставка в музее ДПИ на Делегатской, и это очень красиво и тонко — как и всегда у ребят. Я когда-то рассказывала о походе в гости к ребятам и о технике, в которой они работают. Это по-прежнему каждый раз впечатляет меня. Экспозиция собрана из коллекции зеркал NÉGLIGÉ, и её метафорическая идея состоит в том, что это выставка о весне и об оттепели, когда вода под снегом продолжает движение, а на границе между льдом и течением возникает неустойчивая хрупкая среда. С помощью зеркал и зеркальных поверхностей авторы играют с пространством и размышляют о присутствии и изменчивости человеческого взгляда: в каких-то зеркалах можно увидеть себя целиком, а какие-то сделаны так, что ты едва можешь разглядеть себя за вставками из белого стекла (как будто подтаявшего снега). При этом всё это выставлено в зале, обшитом деревянными панелями, и зеркала — красивые и мало на что похожие — очень резко и красиво контрастируют с этим кабинетным духом. Для вернисажа художник Ася Ричардсон собрала композиции из нежных весенних цветов, которые стояли в стеклянных озёрах и горках стеклянной крошки — и это было очень нежно. Выставка «Поле зрения» идёт до 26 июля — заглядывайте!

У команды FRESH.GLASS прямо сейчас идёт выставка в музее ДПИ на Делегатской, и это очень красиво и тонко — как и всегда у ребят. Я когда-то рассказывала о походе в гости к ребятам и о технике, в которой они работают. Это по-прежнему каждый раз впечатляет меня. Экспозиция собрана из коллекции зеркал NÉGLIGÉ, и её метафорическая идея состоит в том, что это выставка о весне и об оттепели, когда вода под снегом продолжает движение, а на границе между льдом и течением возникает неустойчивая хрупкая среда. С помощью зеркал и зеркальных поверхностей авторы играют с пространством и размышляют о присутствии и изменчивости человеческого взгляда: в каких-то зеркалах можно увидеть себя целиком, а какие-то сделаны так, что ты едва можешь разглядеть себя за вставками из белого стекла (как будто подтаявшего снега). При этом всё это выставлено в зале, обшитом деревянными панелями, и зеркала — красивые и мало на что похожие — очень резко и красиво контрастируют с этим кабинетным духом. Для вернисажа художник Ася Ричардсон собрала композиции из нежных весенних цветов, которые стояли в стеклянных озёрах и горках стеклянной крошки — и это было очень нежно. Выставка «Поле зрения» идёт до 26 июля — заглядывайте!

Список литературы. Часть 1 Майская погода и длинные выходные — отличный повод оторваться от экрана и провести время с книгой. Собрали и делимся небольшой подборкой того, что читаем мы. Юхани Палласмаа, «Мыслящая рука» (The Thinking Hand, 2009) Палласмаа пишет о мышлении как о телесном процессе: мы понимаем пространство не только головой, но и рукой, жестом, касанием, движением. Чуть подробнее писали о «Руке» тут. Читать Бён-Чхоль Хан, «Общество усталости» (Müdigkeitsgesellschaft, 2010) Короткий, злой текст о том, как современный человек сам превращает себя в проект повышения производительности. Бён-Чхоль Хан диагностирует общество в целом, но местами кажется, что пишет именно об архитектурной профессии. По-своему утешительное чтение. Купить Ален де Боттон, «Архитектура счастья» (The Architecture of Happiness, 2006) Популярный философ Ален де Боттон объясняет, почему здания задевают нас эмоционально и как в пространство вплетены вкус, биография и представления о хорошей жизни. С суждениями де Боттона иногда хочется спорить. С другой стороны, более внимательного, умного и эмпатичного зрителя у архитектуры, кажется, и не будет. Взять в библиотеке Читать в оригинале Луис Вирт, «Урбанизм как образ жизни» (Urbanism as a Way of Life, 1938) Классический текст чикагской школы социологии, после которого город начинает читаться как особый способ существования. Плотность, анонимность, разнообразие контактов — все, что и делает город городом, Вирт собирает в одну ясную схему. Купить Витольд Рыбчинский, «Городской конструктор: Идеи и города» (Makeshift Metropolis, 2010) Рыбчинский описывает город не как абстракцию, а как результат конкретных идей, решений, компромиссов и градостроительных ошибок. Автор разбирает город как конструктор, чтобы показать, из какого сора он собран. Читать Том Уилкинсон, «Люди и кирпичи» (Bricks and Mortals: Ten Great Buildings and the People They Made, 2014) Уилкинсон рассказывает историю архитектуры через десять зданий и через людей, которых они формировали. Эссе Уилкинсона — мастер-класс по чтению и пониманию архитектуры. Купить #материя_знания | | | ◻️ Materia.city

«Материя» собрали список литературы, который (видимо) собираются пополнять — мне нравится эта подборка, так что напоминаю себе и вам, что можно почитать в профессиональном поле ↓

Я приехала в Екатеринбург к родным, а он активно застраивается в последние годы, и хотя КРТ пока активно не применяется, девелоперы используют квартальную застройку. Я выросла на юге города, и одной из важных точек моей повседневности был торговый центр по имени «Дирижабль». Он появился, когда я училась в младшей школе, и стал одним из первых торговых центров Екатеринбурга. Стеклянный, нелепый, со странными конструкциями внутри и снаружи. Скорее крытый вещевой рынок, чем молл — без международных сетевых магазинов (они пришли в город гораздо позже), но зато со всякой всячиной от фотосалона до обувных. «Дирижабль» расположен в нескольких остановках от моего дома, и всегда маячил на заднем фоне в моих поездках в школу и в институт в переполненных маршрутках. Если проезжаешь дурацкий полосатый бок — значит, минут через пять выходить. Я даже не помню, что было там, где стоит ТЦ — в общем, он был прочно встроен в мою повседневность. Несколько лет назад я с удивлением обнаружила, что он буквально выстроен в форме дирижабля — с продольной осью симметрии, острыми декоративными клювами и даже мачтами для парковки дирижабля. Я настолько привыкла к его существованию, что никогда не думала о природе его формы, а тут вдруг сообразила, что вся эта забавная распластанная штука — довольно наивная и чистосердечная композиция нулевых. И вот неделю назад за ужином родители рассказали мне, что его снесут, а на его месте построят новый жилой квартал. И я с удивлением обнаружила, что мне его жаль! Потому что он симпатяга. И существует в единственном экземпляре. И в нём есть даже своя дурацкая красота. Но главное, потому что для меня он какой-то очень родной. Ужасно удивила этим сама себя.

На этой неделе МАРШ проводит онлайн-дискуссию, посвящённую магистратуре в России, Европе и Азии. Студенты и выпускники архитектурных школ из разных стран расскажут, почему пошли в магистратуру, как выбирали её и как устроена работа внутри. Участники: · Арман Алексанян — архитектор, студент II курса магистратуры в архитектурной школе МАРШ, студия «Другой ордер». · Сергей Глущенко — архитектор, студент магистратуры Technische Universität в Берлине. Автор канала Serrgei & Architecture. · Нина Гринько — архитектор, выпускница бакалавриата архитектурной школы МАРШ и магистратуры Chulalongkorn University в Бангкоке. Куратор студии I и III курса бакалавриата МАРШ, автор канала «про странствие жизни». · Артур Гильфанов — архитектор WULF architekten, автор канала Reforma. Выпускник программы Architecture Typology в Technische Universität в Берлине и студии Tiarch (КГАСУ). Дискуссия пройдёт онлайн 7 мая в 18:30 по московскому времени. Зарегистрируйтесь — и к вам прилетит ссылка для подключения.

Резиденция «Гало» открыла приём заявок на междисциплинарное направление сезона-2026 С 21 апреля по 12 мая арт-резиденция «Гало» принимает заявки от авторов, работающих на стыке искусства, науки, изучения городской среды и природы.  Куратор междисциплинарного направления в этом году — Александр Дашевский, а основная тема направления — развитие идеи архитектурного наследия. Советский модернизм Черноголовки «заговорит» на языке актуальной культуры через созданные художниками объекты в городской среде и через собранную исследователем теоретическую базу об архитектуре города. Принять участие в открытом конкурсе могут художники и теоретики любого уровня, вне зависимости от размера портфолио, возраста, города проживания и используемых медиумов. Главное —  искренний интерес и желание работать с городским ландшафтом Черноголовки, её научным и культурным наследием. Прием заявок на сайте резиденции открыт до 12 мая 23:59 по московскому времени. Имена четырёх авторов, прошедших отбор — трёх художников и одного теоретика-исследователя — будут объявлены 18 мая. Резидентам этого сезона предоставляется проживание (от 14 до 21 дня), покрывают расходы на проезд и производство, выплачивают гонорар, а также обеспечивают кураторскую и экспертную поддержку. Художественные проекты и исследовательская работа авторов междисциплинарного направления будут представлены в рамках масштабной итоговой выставки осенью 2026 года.  Подробнее о теме сезона, критериях отбора и условиях работы — в карусели. Ждём ваши заявки, до скорых встреч на культурных и научных полях Черноголовки! 

Ещё одна арт-резиденция — чтобы податься на неё, можно быть художником или исследователем. Если вы любите совмод и наукограды — кажется, это предложение для вас.

Архитектор Дарья Кармазина запустила очень милый проект по имени «Секретики». «Секретики» — популярная советская дворовая игра, заключавшаяся в создании тайников с сокровищами: дети накрывали фантики, цветы, бусины и другие маленькие предметы накрывали кусочкам стекла и закапывали в землю. А в проекте под «секретиками» понимаются городские локации — те места, где мы живём или часто бываем и которые полны неявных сокровищ. Даша начала с района Москвы, который хорошо знает — Бутово: согласитесь, довольно неочевидная сокровищница. Скоро должны появиться ещё Запрудня и Подольск. Пока это авторский проект, но есть идея сделать из него коллективный атлас, так что если у вас есть любимые места, которыми вы готовы поделиться, прокручивайте сайт вниз — там есть контакты автора.

Мне иногда пишут с классными приглашениями в арт-резиденции — но я в последнее время как-то медленно обрабатываю входящие запросы. Тут вот упустила известие из нижегородской области — рассказываю о дедлайне, который уже вот-вот, но вдруг вы успеете податься. Отель BASIC, расположенный в городе Ворсма (какое красивое название!), в 2026 году стал частью экосистемы арт-резиденций Нижегородской области. До 30 апреля команда проводит конкурс на участие в арт-резиденцию — один победитель должен будет создать ленд-арт инсталляцию. Резиденция стартует 1 июня. Обязательное условие — пребывание в ней от четырёх до шести недель (в том числе 14 дней беспрерывно) и участие в нескольких публичных событиях для профессиональной и широкой аудитории. Сейчас на территории отеля есть арт-объект «Камни» — именно он на фото. Территория расположена между озёрами Тосканка и Ключик, между ними — незамерзающая река Суринь. Тропа между озёрами и ландшафт, по которому она идёт — лес, ручьи, острова и глубокие карстовые провалы, — будут объектами для изучения и диалога в рамках арт-резиденции. Подробнее о резиденции. Если вы как раз думаете, чем заняться в июне и любите нижегородские ландшафты, успевайте податься — результаты объявят 13 мая.

Я как-то рассказывала о книге «Формула грёз. Как соцсети создают наши мечты», которую написала Катя Колпинец — и о главе «Квартира мечты» в ней. Кажется, квартиры в принципе глубоко интересуют автора: уже на следующей неделе у Кати стартует курс «Антропология аренды: от доходных домов XIX века до Flats for friends» на платформе Facultative. Курс «Антропология аренды» предлагает исследовать феномен съёмного жилья в его культурной, исторической, социальной и медийной многослойности — то есть не как частный сюжет рынка, а как инструмент для анализа городской повседневности и социальных отношений. Напомню, что Facultative — образовательный проект, который предлагает гуманитарное знание для архитекторов. Зачем архитекторам думать об арендном жилье? Чтобы думать о том, как вместе с моделями собственности меняются запросы к пространству. В январе вышла статья Колпинец «Прекарная Россия будущего, или “Мир меблированных комнат” сто лет спустя» в научном журнале «Городские исследования и практики» — она не заменит курс, но поможет понять его вектор. Курс начнётся уже 29 апреля: шесть встреч раз в неделю по средам в 19:00 по мск. Фото из проекта Дмитрия Лукьянова «Завтра быстрого приготовления» — я узнала о нём из книги «Формула грёз».

Слушать, как авторы книги рассказывают о ней — всегда большое удовольствие. В этот четверг Музей «Гараж» проводит встречу с авторами книги «Ереван: архитектура советского модернизма. 1955–1991». Авторы Анна Броновицкая, Елена Маркус и архитектурный фотограф Юрий Пальмин, а также научный редактор издания Карен Бальян, написавший историко-градостроительный очерк, открывающий книгу, обсудят особенности ереванской архитектуры с выпускающим редактором Ольгой Дубицкой. Вживую будут Юрий и Ольга — остальные по видео, но у «Гаража» этот формат классно работает. Для каждого такого гаражевского путеводителя по модернизму ведётся специальная фотосъёмка, а точнее цикл съёмок — и в книгу входит далеко не всё. На встрече Юрий Пальмин покажет часть материалов, не вошедших в книгу. В общем, я очень рекомендую провести свой вечер четверга так — будет здорово. Чтобы попасть на встречу, нужно зарегистрироваться — начало 23 апреля в 19:00.

В прошлые выходные я рассказывала об акции с облачением планетария — и о том, что компания-спонсор за год до этого в качестве рекламы одела «Рабочего и колхозницу» на ВДНХ. Женя Макаренко, автор прекрасного канала о деревянной архитектуре, нашёл фотографии наряда «Рабочего и колхозницы» — и этим стоит поделиться отдельно. Фирма «Монолит» продвигала идею о яркой спецодежде (она была не очень востребована на постсоветском пространстве) и решила приодеть «Рабочего и колхозницу» в марте 1998 года. Для одевания разработали одежду на шнуровке и пригнали оборудование и промышленных альпинистов. Процесс облачения занял восемь часов. Памятник простоял одетым три дня, а после этого московские власти обратили внимание на то, что он нуждается в реставрации.