Projects & Principles

В этом году в издательстве Музея «Гараж» вышло исследование Ксении Малич «Пришёл, увидел — побеждён!» о профессиональном взаимодействии советских и британских архитекторов. С 1930-х по 1960-е, несмотря на сложные отношения Британии и СССР, делегации двух стран ездили друг к другу. Кто бы знал! Эта компактная книга фиксирует несколько крупных периодов: межвоенный, военный и оттепельный. Её вряд ли назовёшь лёгким нон-фикшеном — скорее это очень внимательная летопись одной очень узкой, специальной темы. Советская архитектура авангарда, а затем и модернизма должна была доказывать, как свобода от капитализма (и всех его самых страшных грехов) помогает эффективно строить новый справедливый мир. И хотя всё «красное» казалось Британии большой угрозой, советская архитектура вызывала много симпатий, особенно ранняя. В качестве названия выбрана комплиментарная цитата одного из участников британской делегации в СССР, Френка Йербюри, впечатлённого масштабами советских строек. Но в самой книге можно познакомиться с честными впечатлениями участников, многие из которых были критическими. Одна из наших любимых историй — о социологе Поле Холландере, который придумал термин, характеризующий повышенное внимание к зарубежным гостям — «массаж эго». Ну а что из всего этого вышло, при чём здесь архитектор Бертольд Любеткин, освоившийся в Лондоне, и где проходит граница между модернизмом и социализмом, читайте в книге — если вы любите исследования, построенные на архивных материалах и живых интервью, вам должно понравиться.

Мы с Юлей выпустили новую рецензию (а это бывает не очень часто!). Вдобавок ко всему, что уже написано, я бы сказала, что это исследование кажется мне суховатым по стилю, но очень важным для будущих исследователей, потому что об этих поездках в СССР, кажется, вообще почти никто не знал. Ну а остальное — ниже ↓

Наткнулась на фотографа по имени Francisco Nogueira из Лиссабона — в очередной раз не помню, как. Ногуэйра получил образование архитектора, поэтому его работы посвящены архитектуре, интерьерам и рукотворному миру вообще. А ещё они просто очень красивые.

Иногда мои коллеги находят что-нибудь прелестное — например, вот это видео. Такое прекрасное мифотворчество: женщина, смущённо поправляющая бантик, как будто случайно зашла на эксперимент с инфракрасным излучением — или мужчина, который почему-то бреется в перстне размером с несколько штатов. Но главное, меня правда потрясает количество эфирного времени, потраченное на разъяснение технологии. В общем, посмотрите! ↓

Минутка ретро: смотрите, какое роскошное видео 1940 года мы нашли. Это ролик «White Magic», объясняющий, как работает свет. Например, три с половиной минуты занимает история о том, что солнечный свет имеет не только видимую часть, но и невидимые инфракрасные и ультрафиолетовые лучи — и поэтому существуют флуоресценция и невидимые чернила (ультрафиолет), и специальные камеры, работающие в темноте (инфракрасное излучение). Дальше довольно подробный и наглядный рассказ о рассеивании и отражении света — и, наконец, разговор о параболических рефлекторах, встроенных в фары Chevrolet: это реклама бренда. На семь с половиной минут! Заканчивается всё напоминанием о том, что фары всегда нужно включать — и тезисом о том, что современная наука работает на человечество, и нас ещё ждут чудеса видимого и невидимого света. Вот такой подход Edutainment (Education + Entertainment) восьмидесятилетней давности. #расшер

Этим летом проект Facultative запускает новую порцию классных курсов. Проект посвящён тому, как гуманитарное знание может взаимодействовать с архитектурой — и тому, как архитекторы могут выстраивать отношения с окружающим миром. Дальше сразу встаёт куча интересных вопросов: что такое гуманитарное знание, где заканчиваются границы архитектуры, что происходит в мире вокруг. Со всем этим можно поразбираться на ближайших курсах. · Pro письмо SE: «Что хотел сказать автор»: специальная версия курса о письме, посвящённая тому, как понять разные здания и сформулировать свою позицию по отношению к архитектуре, то есть перейти от «Что хотел сказать автор» к «Что хотим сказать мы». Старт 1 июня. · Поп-тектура и архи-музыка: все слышали затёртую шутку «Архитектура — это застывшая музыка», а этот курс очень остроумно превратил этот тезис из затёртой максимы в классный сюжет и повод поговорить о ритме и духе разных эпох — от «ревущих двадцатых» до клубных девяностых. Старт 6 июня. · Профессиональная этика для начинающих: курс с задачками (!), чтобы не растерять этику в потоке повседневных сложных дел. «Для начинающих» тут обозначает скорее не начинающих архитекторов, а начало самой дискуссии об этике в российской архитектурной среде. Старт 10 июня. А ещё в июле Facultative планирует классный курс «Возможность постгуманистической архитектуры» вместе с автором книги «Рынок удобных животных» Катей Крыловой. Этот курс будет посвящён отношениям человека и животных, философии и этике, архитектуре и урбанистике — в общем, выглядит просто потрясно! Старт 2 июля. Бриколаж на фото — отель для насекомых: проявление постгуманистической архитектуры.

Среди моих любимых каналов есть нецентральная азия (вот именно так, с двух маленьких авторских букв). Его ведёт исследователь, историк и куратор Анна Пронина — и много рассказывает в нём о культуре Узбекистана, но не ограничивается только ей. Книги, фильмы, традиционные ремёсла, архитектура — тут об этом очень умно и интересно, и вдобавок ещё и очень красиво. Когда я читаю эти материалы, почти всегда удивляюсь тому, насколько европоцентричный у меня взгляд на культуру — и сколько на свете было и есть совершенно иных культурных слоёв.

Узнала на этой неделе о любопытном проекте — игре digidi для знакомства с городами, новыми или привычными. Её название — это соединение двух слов: Dig (копать) и Guide (направлять). А придумали эту игру-исследование две подруги: социолог Наташа и продюссер Аня. Одна из них была в релокации в Казахстане (хо-хо-хо, хорошее место для выдумок!), другая — в привычной среде. Так появился игровой проект, который предлагает сместить фокус с фрустрации на исследование, чтобы познакомиться с городом и наполнить его собственными приятными ощущениями. Сама игра состоит из 48-ми карточек в стильной жестяной коробке, помещающейся в карман. «Главное — подняться с дивана, выйти из дома и вытянуть рандомную карточку. Выполняйте одно задание в день или сразу несколько в выходной. Играйте в одиночку или со всеми своими друзьями» — в общем, формат гибкий, графика хорошая, а идея не унывать, даже когда очень хочется, мне нравится. У проекта есть сайт — на нём можно узнать больше о том, как и почему игра появилась, и заказать её в разные точки мира. Или договориться о том, чтобы забрать вживую в Петербурге.

Вдруг вы, как и я, этого не знали: у Миса есть единственный проект в Лондоне. Он не был реализован, зато вызвал большой резонанс. С 1962 по 1969 годы, то есть до самой смерти, Мис работал над зданием Mansion House Square и ****реорганизацией прилегающей площади. Главный герой проекта — 19-этажная стеклянная башня из янтарного стекла. Также проект предполагал появление площади и подземного торгового центра — и пересмотр транспортной схемы вокруг них. Заказчиком проекта выступал Питер Палумбо, который владел некоторыми зданиями Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье. Ричард Роджерс посчитал проект «кульминацией профессионального пути» Миса, но модернизм уже был на излёте и подвергался резкой критике, принц Чарльз раскритиковал здание и прозвал его «гигантским стеклянным пнём» — и здание и площадь не были реализованы, а их эскизы и чертежи затерялись, потому что когда MoMA собирал архив Миса в конце 1960-х, проект ещё продолжался. А затем RIBA в 2016 году устроил выставку, посвящённую Джеймсу Стирлингу и Мису ван дер Роэ — там, где проектировал Мис, в итоге было построено здание No 1 Poultry по проекту Стирлинга, но после его смерти. Тогда в медиа вышли статьи, в которых архитекторы и критики восхищаются деликатностью пропорций и членений мисовской башни — и тем, как она откликается на контекст (например, в статье на ArchDaily). А в 2018 году появилась целая книга «Mies in London», созданная студией OK-RM и тем самым Джеком Селфом, на чей текст я ссылаюсь выше — он провёл работу по откапыванию материалов в неком частном архиве. На визуализациях стоят кредиты Drawing Matter, и я думаю, эти коллажные встройки подготовлены не так давно — но точных данных об этом я не нашла.