Projects & Principles

Прекрасная Катя Крылова с октября ведёт в Московской школе современного искусства (MSCA) годовой курс «Практики кураторства» — будет куратором курса о кураторстве. Катя курирует выставки уже 15 лет, закончила магистратуру по теории современного искусства в школе Goldsmiths в Лондоне, а потом получила PhD по культурологии и Human Animal Studies. А ещё она умеет переплавлять огромные интеллектуальные пласты в понятные величины — проверено, потому что я сама училась у Кати на курсе про животных. Я иногда рассказываю о канале my cat has a crash, посвящённом животным, и кажется, ещё ни разу не говорила о канале «странные времена», посвящённом книгам. Угадайте, кто автор обоих. Тексты и коллизии и там, и там просто дивные. Когда Катя рассказывает о своих путешествиях в роли куратора, я всегда тихо восхищаюсь. «Тильда Суинтон приходила посмотреть „Великую водочную реку“, над которой наша команда работала в Майами». Или «Самой странной задачей за время моей карьеры был поиск хирурга для участия в перформансе ирано-французского художника Барбада Голшири». Или вот:

Когда я училась, кураторов часто сравнивали с пчелами и другими опылителями — они обеспечивали продуктивные пересечения, заботились, чтобы цветение поляны не прекращалось. Но по-настоящему междисциплинарными кураторские практики стали уже в XXI веке вместе с радикальным расширением географии — сегодня кураторы работают в самых разных местах — от Большого адронного коллайдера до Антарктиды и зоны отчуждения Фукусимы-1. Кураторы нужны везде — на киностудиях и в издательствах, на ледоколах и атомных электростанциях. Поэтому для меня куратор — это ветер перемен, важный участник процессов, противостоящих упадку — даже если силы неравны, в этой работе всегда есть смысл.

Мне кажется, в смутные времена важно учиться — чтобы выйти из них с чем-то сокровенным. Если вы вдруг как раз ищете трек для развития и хотите работать с выставками — возможно, это тот самый путь. А если вы пока не уверены, но хотите попробовать кураторство, 29 августа можно сходить на бесплатный воркшоп и познакомиться и с программой, и с Катей. Фото: работы Ани Моховой на выставке «Невозможное неизбежно».

На этой неделе мы с Юлей Каптур ходили в гости к A-House: команда открыла новый дом в Большом Афанасьевском переулке. Проект снова живёт в арбатских переулках. Партнёром этого дома A-House выступает Т-Банк — команда обещает искать разные форматы для взаимодействия профессионалов из мира архитектуры, искусства, бизнеса и городского управления. Пятиэтажный особняк 1895 года, контраст исторического фасада (он дивного красного оттенка) и современного интерьера, чудесный внутренний двор и виды на балконы и лестницы — и с них. Пространства дома становятся болле закрытыми от этажа к этажу. На верхних уровнях находятся максимально приватные зоны для бизнес-сообществ. Второй этаж — зал-трансформер для публичных событий. Самый первый и самый доступный уровень — кафе в коллаборации с Finch, куда можно зайти с улицы. Там приятно и вкусно — и туда уже можно заглядывать.

Планы для студентов-путешественников: если вы давно хотите побывать в Мурманске с интересным делом, то прямо сейчас можно откликнуться на фестиваль «Мурманистика», чтобы придумать, спроектировать и построить реальный объект. Весь цикл — до середины сентября. Это фестиваль для студентов архитектурных, градостроительных, строительных и дизайнерских направлений, и подаваться на него можно командами 3–5 человек. Примерный график: · До 9 августа — регистрация и приём заявок. · 10–14 августа — отбор финалистов. · До конца августа — доработка проектов с кураторами. · 7–13 сентября — очный этап в Мурманске: изготовление и установка объектов. Главная задача — отреагировать в проекте на природный контекст: на ландшафты Арктики. Есть и более конкретная задача: придумать объекты для тропы семи озёр — масштабного 24-километрового пешеходного маршрута в Мурманске, который пока находится на стадии проекта. На фото: проект, сделанный в рамках фестиваля «Города», традицию которого продолжает «Мурманистика».

В грядущую субботу в Нижнем проходит бесплатная конференция «Ниша. Архитекторы и искусственный интеллект». На неё едут многие мои коллеги — например, в сессии «Архитектурное образование в контексте развития ИИ» участвует Юлия Каптур, а модерирует её директор МАРШ Никита Токарев. Уверена, что это будет очень любопытный разговор. Если вы вдруг в Нижнем — в эти выходные или вообще — приходите в Дом архитектора, чтобы послушать. Я вот смотрю на фотографии в пресс-папке и любуюсь модернистской люстрой. Мне кажется, говорить и слушать о технологиях в прохладных модернистских стенах с видами на большую воду — самое оно. На сайте — полная программа конференции и регистрация.

Завтра команда «Дринкит» открывает флагманскую кофейню на Сретенке, 36. Как и любая кофейня этой сети, это интерьер-эксперимент. Свою работу пространство начнёт с мебельного поп-апа. Завтра и послезавтра (20 и 21 июля) можно будет не только взять напиток — если вы, как и я, любите манго, то поглядите на летние спешелы, — но и посидеть на разных стульях Archpole. После этого интерьер изменится — в него приедет другая мебель. Так что если будете где-то поблизости, успевайте и заглядывайте к ребятам на открытие! На фото — часть стульев и кусочек рабочего процесса. Интерьер: Анастасия Мановицкая, Светлана Авдеева, Алёна Трулева, Валентина Малкова. Менеджер проекта: Софья Козьмик. Предметы: Archpole, Furniture Lab.

На прошлой неделе открылась выставка студенческих работ МАРШоу 2026. В этот раз они экспортируются на пенопласте — материале одновременно макетном и строительном, учебном и рабочем. Заглядывайте, если вы в Москве — для этого нужно просто прийти в школу МАРШ в рабочее время (с 10:30 до 21:30). Адрес такой: Нижняя Сыромятническая, 10, корпус 2, вход А. Поезжайте на лифте на пятый этаж, звоните на ресепшен и после этого заходите в аудиторию 5.01. Выставка будет работать до начала августа, но я рекомендую вам не откладывать до последнего, а идти уже сейчас. А мы работаем над онлайн-версией МАРШоу — даже если вас нет в городе, все проекты можно будет увидеть чуть позже.

Связи: г. Дубна —> Фернан Леже —> советский мультик Вообще я давно хотела доехать до Дубны только ради этих мозаик — сейчас расскажу, почему. Мне нравится замечать визуальные связи и искать их взаимное влияние. Так вот, в Дубне, рядом с ДК «Мир» есть аллея мозаичных портретов Нади Леже — жены Фернана Леже. Творчество Нади Леже далеко не история про «жену великого художника». Она пришла к мозаике довольно поздно, в 65 лет, и смогла сделать из этой техники свой самостоятельный язык. Глядя на работы Леже я вспомнила мультфильм «Рассеянный Джованни» (1969г.) Анатолия Петрова, там тоже можно увидеть отзвук Фернана Леже. И это не натяжка: Петров вдохновлялся витражом Леже, который раньше был в Центральном Доме Кино на Васильевской улице. Сам объект, увы, совсем недавно снесли, но витраж, по словам представителей Союза кинематографистов, обещают сохранить и вернуть в новое пространство. Очень хочется верить, что так и будет. ⚡️Вообще у Леже удивительная «жизнь после живописи»: его пластика переходит в мозаики Нади, в анимацию, в архитектурное мышление. И отдельно интересно, что Леже был важен не только для Нади: Ле Корбюзье ценил его как художника, а влияние Леже заметно и в поздней живописи Корбюзье. 🔥Меня такие связи дико вдохновляют: такая живая циркуляция образов. ▶️И еще это очень по-архитектурному — видеть не отдельные вещи, а их переходы и превращения. Тогда Дубна, Дом Кино, Леже, Ле Корбюзье и советская анимация собираются в одну большую визуальную историю.

Даша собрала классный пост о Фернане и Наде Леже, Дубне и мультике «Рассеянный Джовани», которого я раньше не видела, но уже посмотрела — он смешной и красивый ↓

Мои эксперименты с немолодой фототехникой и просроченными плёнками продолжаются. Весной я отсняла одну и после проявки получила блики дивной красоты вместо встреч с другом и весенних прогулок. Я была уверена, что это особенность плёнки — но это проблемы с затвором. Не знаю, что будет с фотоаппаратом (отнесла его в мастерскую), но фотоэффект мне нравится очень. С чем связана степень освещённости — почему где-то здание есть, а где-то нет ничего — понятия не имею.

Я давно не рассказывала о книгах — ловите вот такие новости: в издательстве TATLIN вышла книжка «Жизнь умнее архитектора, или Разговоры русских архитекторов: предмет тёмный». На обложке — Ле Корбюзье, исчёрканный маркером, а внутри — сборник интервью и диалогов с российскими архитекторами о жизни и о работе. Сборники интервью — любопытный жанр: такую книгу вряд ли можно прочесть целиком, но в неё можно заглядывать, ориентируясь на имена или заголовки. А можно выдумать и какую-нибудь другую стратегию для чтения. Вообще книга родилась из спецпроекта Эдуарда Кубенского для АРХ Москвы в 2011 году — уже тогда у издательства было много интервью с разными архитекторами в выпусках Mono, а с тех пор их стало в три раза больше, так что выросла целая книга. Книга вышла при поддержке компании СТМК — и перед днём архитектора мы решили разыграть один экземпляр среди подписчиков. Вместо рандомазера мы тоже решили устроить короткое интервью и задать двухчастный вопрос: зачем читать интервью с архитекторами? Да ещё целую книгу? Чтобы участвовать, нужно подписаться на два канала — @projects_and_principles и @stmkpro — и ответить на вопрос в комментариях под этим постом. За самый любопытный ответ мы и дадим книгу — ответы принимаем до вечера 2 июля, а результаты объявим в выходные.

Если вы хотите учиться в МАРШе, но вас смущает стоимость обучения, можно участвовать в конкурсе грантов — он действует для тех, кто поступает в магистратуру. Гранты финансируются из средств Университета (Universal University) и не относятся к государственным программам поддержки. Они покрывают от 20% до 60% стоимости обучения и действуют до выпуска. Гранты распределяются по итогам рейтинга: · 60% — 2 места (тогда обучение будет стоить 394 400 ₽ в год); · 40% — 5 мест (обучение будет стоить 591 600 ₽ в год); · 30% — 15 мест (обучение будет стоить 690 000 ₽ в год). Для участия в конкурсе необходимо предоставить портфолио, прислать его вместе с мотивационным письмом и пройти собеседование. Узнать детали можно на онлайн-встрече 29 июня в 19:00 — чтобы участвовать в ней, нужно зарегистрироваться.

Архитекторы и дизайнеры, которые занимаются предметами, в какой-нибудь момент обязательно приходят к проектированию стула (и реже — светильника). Это такой распространённый троп в профессии. Я думаю, он связан с тем, что стул или любое другое место для сидения особенно тесно соприкасаются с человеком — хотя, например, кровати всё же не так популярны. В общем, стулья часто становятся лабораторией смыслов и полем для экспериментов. Если вам интересны стулья и дискуссии о них, приходите в четверг на кинопоказ «Два стула» в Центр «Зотов» — после сеанса будем обсуждать фильм: креативный директор «Авито» Дима Салливан, дизайнер и художник Олегом Пащенко и я. Сеанс начинается в 20:00 — кажется, можно переделать почти все дела перед этим (у меня как раз такой план).

Чтение на лето: список Баевского Олег Артёмович Баевский поделился книгами и текстами, через которые можно увидеть, как формировался средовой подход в градостроительстве — от первых исследований человека и пространства до современных представлений о городской среде. На вечере Высоковского Олег Артёмович обратился к нескольким ключевым работам из этого списка: · Кевин Линч «Образ города» (1960) — город впервые предстал в этом тексте не как функциональная конструкция, а как пространство впечатлений, индивидуальное для каждого человека. · Джейн Джекобс «Смерть и жизнь больших американских городов» (1961) — теперь знаменитая урбанистка озвучила смелую идею о том, что именно разнообразие городской жизни делает город живым. Многие теоретики и практики до сих пор спорят с Джейкобс и её взглядами на город. · Роджер Баркер и Ирвин Альтман (1960-е) — авторы в разных текстах сформулировали теорию мест поведения и персонализации среды: они рассматривали освоенность и безопасность как главные качества городского пространства. · Алексей Гутнов «Эволюция градостроительства» и Вячеслав Глазычев «Социально-экологическая интерпретация городской среды» (1984) — два советских текста, ставшие важной частью развития отечественного градостроительства. · Александр Высоковский «Субстанциональные свойства среды» (1990) — текст, в котором среда понимается как посредник между физическим пространством и тем, как человек воспринимает его. Вместе эти работы показывают единую историю развития средового подхода и позволяют увидеть систему ценностей, из которой выросли многие практические инструменты российской урбанистики. Сохраняйте полный список на лето — собрали его в статье. Читайте тексты и обсуждайте с коллегами!

Я обычно делюсь списками для чтения по архитектуре (потому что делаю в них пометки самой себе, что нужно прочесть). А вот отличный список по городскому планированию — за лето я его весь точно не осилю, но вдруг у вас получится ↓

Центр «Зотов» запускает новый, уже третий, сезон летней архитектурной школы (ЛАШ). Тема этого года — «Время в архитектуре». У школы четыре модуля с классными кураторами, участвовать можно в каком-то одном. Кураторы этого года — архитектурные бюро КОСМОС и «Аврора», команда «ЦЛП Образование» и фотограф Дмитрий Лукьянов. Это бесплатно, берут не только архитекторов, но надо пройти конкурсный отбор по портфолио и короткому видеоэссе. В работу во время модуля надо будет включаться интенсивно (на целый день). Школа будет идти с 6 июля по 1 августа, а заявки принимают до 15 июня. Детали и условия участия. У школы есть отдельный Telegram-канал.

Завтра мы на факультете городского и регионального развития проводим лекцию об универсальном дизайне — то есть о том, как проектировать городскую среду, которая доступна людям независимо от возраста, инвалидности или других факторов. Говорить об этом мы будем с командой РООИ «Перспектива»: Наталья Мазунина, которая передвигается на коляске, расскажет о доступности общественного транспорта и общественных пространств. А её незрячие коллеги Анна Жукова и Василий Дрожжин поделятся личным опытом адаптации пространства под нужды различных пользователей. Тут важно отметить, что понятие «универсальный дизайн» шире, чем «инклюзивный дизайн». Если вы в Москве, приходите послушать — мне кажется, это редкая возможность поговорить о том, что в городе работает, а что нет, причём с людьми, которые каждый день сталкиваются с ограничениями. Чтобы попасть на лекцию, обязательно зарегистрируйтесь — это нужно, чтобы зайти в Вышку. Начинаем в 19:00. Адрес: Мясницкая, 20 — Шухов Лаб (пространство на первом этаже слева от входа).

Зачем архитекторам и урбанистам писать тексты, или что может такой инструмент Привет! Меня зовут Полина Патимова — я выпускница и преподаватель МАРШ, а ещё десять лет я не проектирую, а работаю архитектурным редактором. Я пишу и редактирую большие и маленькие тексты — посты, статьи, книги. И веду свой канал Projects & Principles, в котором рассказываю о своих и чужих проектах, которые находятся на стыке архитектуры, города, теории и коммуникации. Я знаю, что многие люди боятся писать тексты. Если вы тоже боитесь — вот несколько моих тезисов о том, почему надо отбросить страхи и просто делать это. А ещё — несколько идей о том, что текст как инструмент может дать практикующим специалистам.

Завтра вышкинский факультет креативных индустрий проводит фестиваль «Рассказывая истории». Целый день в Цифровом деловом пространстве (ЦДП) на Покровке, 47 будут лекции, мастер-классы, перформансы и музыкальный события. Но главное, будет много личных и профессиональных историй от людей, которые делают интересные и разые проекты. Изучайте программу и заглядывайте!

Обещала рассказывать чаще о том, что происходит в Вышке на факультете городского и регионального развития — 28 мая мы проводим форум имени А.А. Высоковского: ежегодное событие, посвящённое городам и пространственному развитию. Когда: 28 мая с 10:30 до 21:00. Где: НИУ ВШЭ, Покровский бульвар, 11 | Корпуса G и F. Кажется, это редкий случай, когда рядом оказываются разговоры о практике и об основаниях городского планирования как дисциплины. Форум — это деловая часть такого разговора, а осенью будет конференция — научная часть. Но об этом позже!) В программе форума много сюжетов — развитие малых городов, работа с сообществами, экономика Новой Москвы, подготовка кадров для городов БРИКС, комплексное развитие территорий, микромобильность. Мне кажется важным, что за всем этим стоит более общий вопрос: как сегодня вообще мыслить и описывать процессы пространственного развития — и какими категориями пользоваться для разговора о городе и для работы с ним. Закрывать форум будет отдельная сессия про Александра Высоковского: уже несколько месяцев мои коллеги копают его практическое наследие — от неравномерно-районированной модели города до представлений о профессии урбаниста и самой возможности комплексного разговора о городе. В общем, изучайте программу, регистрируйтесь — и приходите слушать!

У команды FRESH.GLASS прямо сейчас идёт выставка в музее ДПИ на Делегатской, и это очень красиво и тонко — как и всегда у ребят. Я когда-то рассказывала о походе в гости к ребятам и о технике, в которой они работают. Это по-прежнему каждый раз впечатляет меня. Экспозиция собрана из коллекции зеркал NÉGLIGÉ, и её метафорическая идея состоит в том, что это выставка о весне и об оттепели, когда вода под снегом продолжает движение, а на границе между льдом и течением возникает неустойчивая хрупкая среда. С помощью зеркал и зеркальных поверхностей авторы играют с пространством и размышляют о присутствии и изменчивости человеческого взгляда: в каких-то зеркалах можно увидеть себя целиком, а какие-то сделаны так, что ты едва можешь разглядеть себя за вставками из белого стекла (как будто подтаявшего снега). При этом всё это выставлено в зале, обшитом деревянными панелями, и зеркала — красивые и мало на что похожие — очень резко и красиво контрастируют с этим кабинетным духом. Для вернисажа художник Ася Ричардсон собрала композиции из нежных весенних цветов, которые стояли в стеклянных озёрах и горках стеклянной крошки — и это было очень нежно. Выставка «Поле зрения» идёт до 26 июля — заглядывайте!