es
Feedback
Свобода танцевать

Свобода танцевать

Ir al canal en Telegram

Канал о танце, телесности, свободном движении, искусстве и вокруг этого. Быть ближе к себе и танцевать с жизнью. Без рецептов и правильных ответов. Для связи: @olga_belosh.

Mostrar más
801
Suscriptores
Sin datos24 horas
Sin datos7 días
-130 días
Atraer Suscriptores
junio '26
junio '26
+8
en 0 canales
mayo '26
+14
en 0 canales
Get PRO
abril '26
+12
en 0 canales
Get PRO
marzo '26
+15
en 0 canales
Get PRO
febrero '26
+17
en 0 canales
Get PRO
enero '26
+13
en 0 canales
Get PRO
diciembre '25
+9
en 0 canales
Get PRO
noviembre '25
+11
en 0 canales
Get PRO
octubre '25
+18
en 0 canales
Get PRO
septiembre '25
+15
en 0 canales
Get PRO
agosto '25
+18
en 0 canales
Get PRO
julio '25
+20
en 1 canales
Get PRO
junio '25
+24
en 0 canales
Get PRO
mayo '25
+23
en 1 canales
Get PRO
abril '25
+12
en 0 canales
Get PRO
marzo '25
+10
en 2 canales
Get PRO
febrero '25
+25
en 0 canales
Get PRO
enero '25
+39
en 2 canales
Get PRO
diciembre '24
+27
en 0 canales
Get PRO
noviembre '24
+18
en 0 canales
Get PRO
octubre '24
+30
en 1 canales
Get PRO
septiembre '24
+31
en 2 canales
Get PRO
agosto '24
+29
en 0 canales
Get PRO
julio '24
+31
en 3 canales
Get PRO
junio '24
+30
en 1 canales
Get PRO
mayo '24
+13
en 0 canales
Get PRO
abril '24
+24
en 1 canales
Get PRO
marzo '24
+27
en 3 canales
Get PRO
febrero '24
+50
en 5 canales
Get PRO
enero '24
+22
en 1 canales
Get PRO
diciembre '23
+39
en 2 canales
Get PRO
noviembre '23
+20
en 0 canales
Get PRO
octubre '23
+39
en 3 canales
Get PRO
septiembre '23
+31
en 0 canales
Get PRO
agosto '23
+46
en 0 canales
Get PRO
julio '23
+12
en 0 canales
Get PRO
junio '23
+20
en 0 canales
Get PRO
mayo '23
+24
en 0 canales
Get PRO
abril '23
+14
en 0 canales
Get PRO
marzo '23
+38
en 0 canales
Get PRO
febrero '23
+12
en 0 canales
Get PRO
enero '23
+19
en 0 canales
Get PRO
diciembre '22
+6
en 0 canales
Get PRO
noviembre '22
+6
en 0 canales
Get PRO
octubre '22
+16
en 0 canales
Get PRO
septiembre '22
+14
en 0 canales
Get PRO
agosto '22
+14
en 0 canales
Get PRO
julio '22
+309
en 0 canales
Fecha
Crecimiento de Suscriptores
Menciones
Canales
20 junio0
19 junio0
18 junio+1
17 junio0
16 junio0
15 junio0
14 junio+1
13 junio0
12 junio+1
11 junio+1
10 junio0
09 junio0
08 junio+1
07 junio+1
06 junio0
05 junio0
04 junio+1
03 junio0
02 junio+1
01 junio0
Publicaciones del Canal
Любопытно, как меняется моё "Кто, если не я?". В Москве оно было на задорно-эгегейском: почему бы и нет, давайте. В Сарове и
Любопытно, как меняется моё "Кто, если не я?". В Москве оно было на задорно-эгегейском: почему бы и нет, давайте. В Сарове и правда было "Кто, если не я?" - и с полным ощущением, что право имею, всё собиралось и делалось. А после переезда в Питер было "вон сколько их, тех, кто (если не я)". Хотелось осмотреться и понять, что к чему, кто где и как. Потом затеяли-начали Vetvi Art Unity. Потом декрет. Чуть вынырнула. Новый декрет.  А сейчас вполне звучным становится это самое "Кто, если не я?" в таких вещах, как танец и движение, прорастающие из принципов, а не внешних техник (creative dance - у нас в стране этот термин почти не используется), из соматического и немножко поэтического взгляда на движение. Нас не один и не двое, но в масштабах страны нас совсем немного. Или в детско-родительском контактном танце - классное, питающее, оживляющее для отношений, для семей пространство.  Возможность найти себя в движении, при этом не убегать от семьи в свою отдельную жизнь, а раскрываться внутри круга любимых и близких. Сейчас, после перерывов, почти с нуля история про набор групп. Но как будто здесь главное - внутреннее решение, что буду делать, и всё получится.  То же самое со взрослыми - очень радуюсь, когда на занятия приходят преподаватели движения и танца (и слава Богу, этого достаточно много), и они затем в свою работу берут эти подходы и принципы. Потому что работе с собой как с автором, с телом, с движением как с инструментом почти никто не уделяет времени и внимания (кроме узких групп профессионалов). А в остальном, хотя мы все говорим про пост-пост мета-мета модерн, все учат комбинации и пускают волны а-ля пародия на Гагу. При всей моей любви к комбинациям, связкам и Гаге - в танце есть ещё большущие куски работы с вниманием, телом, чувствительностью, кругозором, фантазией, свободой и точностью. А вместо этого "сделаем ещё такое задание на импровизацию". Вокруг много тех, кто гораздо больше подходит для широкого взгляда на движение, но они заняты какими-то другими вещами, видимо... Или вот в работе с детьми. Тоже эти пять лет я зализывала раны и грустила по нашим аврорским ребятам. В Питере детского танца - на каждом углу. Но почему всё на конкурс, соревнования и шоу?Может, всё-таки есть еще из чего и для чего можно идти в танец? И детям, с детьми - тоже? И тело находить и чувствовать, и изучать композицию движения и танца  междисциплинарные вещи.. Периодически смотрю вакансии в детских студиях и обычно выхожу грустная, потому что понимаю, что не впишусь по взглядам. А время идет. И, видимо, буду делать пусть супермаленькое детское и для своих, но пусть это пространство будет в Питере.. Ещё в какой-то момент прямо сбило меня предположение, что вот, если я в этом всем давно варюсь, то это должно как-то широко, мощно и глобально выглядеть. Если ты такой умный, почему такой бедный и на классах у тебя четыре человека, а не сорок. И я повелась на это всё, а в результате кроме отчаяния ничего такой подход и не дает. Ну четыре, ну два, да один... Представляете, один человек не танцевал - и затанцевал! А это вот капиталистическое ну не моё, душно там  и плохо пахнет. Подход "если вы профессионалы, то вам должны платить хорошие деньги за то, что в танцуете, а иначе вы дилетанты и самозванцы" - тоже какой-то убивающий всё живое. Те, кто в теме, прекрасно понимают, что заработки - на шабашках, корпоративах, подтанцовках и т.д... Мне всё время казалочь, что есть вокруг куча более крутых, знающих, сильных - и вот они должны говорить и писать о танце, они должны преподавать танец во всей полноте и глубине, где они, и где я? Но чем дальше, тем более отчетливо, что моё маленькое дело тоже важное и имеет вес и смысл. Даже сайт "свобода танцевать" - почти 10 лет я смотрю вокруг и думаю, что ну вот должно быть море подобных проектов с более внятными текстами, переводами, позицией. Но их совсем не море, а вполне можно пересчитать... В общем. Над пропастью во ржи, маленькая лошадка и небо на земле. Кто, если не самозванцы. Маленькими шагами и гребками будем двигаться. А там посмотрим)

2
*здесь могла бы быть концептуальная работа про моих ровесников (1986-1993 годов рождения), которые - по моим ощущениям - всегда где-то "между", недо- и пере-. Которые невероятно живые, яркие, движущиеся, дышащие, мыслящие. И как будто чуть более прозрачные, чем все остальные. Название - что-то вроде "Непрозрачность 0%" Мы какие-то вечные "наше время ещё не пришло". Но, кажется, оно приходит)
88
3
26 июня с 17.00 до 19.00 Детско-родительский класс+джем!) Ведущие - Юлия Григоренко и Ольга Белошицкая Живое музыкальное сопровождение на джеме - Проект «Пристань Истин» (Олег Задорожный, Дарья Задорожная) Family dance - контактный танец и импровизация для родителей с детьми. Двигательные игры, элементы современного и креативного танца, контактная импровизация, а затем - свободное пространство джема. Возможность на новом уровне повзаимодействовать со своим ребёнком, понаблюдать за его уникальным танцем, найти пространство для своего свободного движения и найти радость от движения совместного. Место: Сенная площадь, д.4 (м.Сенная площадь/Садовая/Спасская) Стоимость: 2000 руб. с семьи Запись:  лс или тг @olga_belosh
193
4
Твоя контактная импровизация, моя контактная импровизация (Автор - Дэниел Халкин) https://svoboda-tancevat.ru/blog/2026/06/16
Твоя контактная импровизация, моя контактная импровизация (Автор - Дэниел Халкин) https://svoboda-tancevat.ru/blog/2026/06/16/%d0%b4%d1%8d%d0%bd%d0%b8%d0%b5%d0%bb-%d1%85%d0%b0%d0%bb%d0%ba%d0%b8%d0%bd/
107
5
Летняя серия "4 КЛАССА ПРО ОПОРУ" 27, 31 июля, 3 и 7 августа, СПб Это серия из четырех занятий, где мы обратимся к самой осно
Летняя серия "4 КЛАССА ПРО ОПОРУ" 27, 31 июля, 3 и 7 августа, СПб Это серия из четырех занятий, где мы обратимся к самой основе нашего движения. Через узнавание себя во взаимоотношениях с опорой мы учимся чувствовать вес тела и действие на нас силы гравитации, а значит, начинаем чувствовать и знать своё тело. Умение эффективно пересобраться на опоре учит нас наиболее точному и лёгкому движению. Поисследуем базовые паттерны движений: Отпускание, Смягчение/податливость, Отталкивание. "Подружимся" с полом, чтобы не бояться летать и падать. Найдём опору и "антигравитацию" внутри структур нашего тела. Поисследуем, как связаны наше внимание, намерение и чувствование опоры. Места проведения: Понедельники (27 июля и 3 августа): ул. Большая Конюшенная, 2В (м. Невский проспект) Пятницы(31 июля и 7 августа): ул. Гатчинская, д. 28 (м. Чкаловская, Петроградская) Стоимость курса: При записи до 30 июня - 5000 руб. После 1 июля - 6000 руб. Отдельный класс (при наличии мест, запись не ранее 20 июля) - 1800 руб. Количество мест в группе ограничено Ведущая - Ольга Белошицкая - танцхудожница, хореограф, преподаватель и исследователь движения и танца, художественный руководитель "Vetvi Art Unity" - творческого объединения перформеров и танцовщиков, которые работают на стыке жанров: современный танец, буто, перформанс, физический театр. Автор сайта и блога "Свобода танцевать", психолог, арт-терапевт Запись и более подробная информация: +79159462707 , тг @olga_belosh или личные сообщения
111
6
ЛЕТО И ОСЕНЬ 2026 Классы, интенсивы, курсы и лагеря Предвкушаю и анонсирую)) 26 июня - Family Dance - занятие по креативному танцу и контактной импровизации для взрослых и детей + джем) Ведём совместно с Юлией Григоренко. Также будут Family Dance в июле и августе. 12 - 26 июля - веду танцевальные занятия для детей и взрослых в семейном лагере "Черничная поляна" в Карелии Серия "4 КЛАССА ПРО ОПОРУ" 27, 31 июля, 3 и 7 августа, СПб Базовые паттерны отпускания, податливости и отталкивания. Падения и взлёты. Внутренняя опора. Телесная гравитация и антигравитация. Опора, внимание и намерение Серия "4 КЛАССА ПРО СИЛУ" 17, 21, 24 И 28 августа Начало движения: сила, энергия, импульс. Тонус. Сила и усилие, напряжение, расслабление. Масса и инерция. Восприятие силы: лёгкость, слабость, мощность, выносливость Двухгодичная обучающая программа "ОСНОВЫ ТАНЦА" Начало - 4 сентября 2026 Авторская обучающая программа по современному танцу, движению, физическому театру и соматическим практикам Тело как инструмент. Композиция и импровизация в танце. Отношения и взаимодействие в танце. Личная художественная практика ТанцПрактика - еженедельные встречи, включающие в себя работу с телом, движением, вниманием, композицией и импровизацией.
214
7
Что происходит с искусством после появления ребенка? Дети мыслят по-другому, замечают то, что мы давно перестали видеть, зада
Что происходит с искусством после появления ребенка? Дети мыслят по-другому, замечают то, что мы давно перестали видеть, задают вопросы, на которые невозможно ответить, и напоминают, что мир не обязан быть логичным. Для одних авторов родительство становится новым художественным методом, для других — поводом посмотреть на искусство глазами человека, который только знакомится с этим миром. В новой трогательной статье Даши пытаемся понять, как дети помогают художникам находить новые сюжеты, формы и способы видеть мир. Дизайн: Вика #скол_пишет
111
8
Поучаствовала в разговоре о родительстве в жизни художников)⬇️
100
9
отрывок из новой книги «Танцевать и наблюдать: теории современного танца» Анны Козониной и Ани Кравченко на сайте бровки Важн+4
отрывок из новой книги «Танцевать и наблюдать: теории современного танца» Анны Козониной и Ани Кравченко на сайте бровки Важное и долгожданное событие — презентация новой книги о современном танце на русском языке. Это сборник статей «Танцевать и наблюдать» издательства V-A-C, над которым работали Анна Козонина и Аня Кравченко. Антология станет доступна к продаже только на презентации 10 июня, но у бровки есть подарок — отрывок из статьи Ани Кравченко «Танцуя сквозь границы человеческого» (2022). Публикуем его вместе с фрагментом предисловия к книге. ~ читать отрывок на сайте Регистрация на презентацию книги в Москве ГЭС-2
131
10
Вчера выступили с Vetvi Art Unity на фестивале уличных театров "Сны странников" в Сосновом Бору!)) Сначала устроили часовой т+8
Вчера выступили с Vetvi Art Unity на фестивале уличных театров "Сны странников" в Сосновом Бору!)) Сначала устроили часовой танцевальный променад от берега залива, а затем показали уличную версию танцевального перформанса "В Тридевятом Царстве..." Очень тёплая атмосфера, такие разные и яркие артисты, отзывчивые зрители, замечательные организаторы! Спасибо и до следующих встреч!))
163
11
Много лет я слышу вот эту историю про служение театру. Про необходимость отдать всего себя искусству. Про то, что актёрство -
Много лет я слышу вот эту историю про служение театру. Про необходимость отдать всего себя искусству. Про то, что актёрство - это призвание и только призвание. Но. С точки зрения классической теории профориентации (по Парсонсу или Климову, не суть важно) трудовая деятельность человека делится на четыре основных типа: Хобби- тут важно получение удовольствия в процессе, и финансовая независимость от этой деятельности. То есть любишь- занимайся! И качество - твой собственный выбор. Нравится петь - пой. Если тебе окей петь раз в год, и не попадая в ноты - это окей! Главное - удовольствие. Второе - это работа. Тут самое важное - доход и общественная польза. Все. Ни слова о том, что вы должны любить работу, наслаждаться ей. Или развиваться в ней. Как можно развиваться в работе, например, кассира? Но это тоже нужная работа! И за нее платят деньги… Третье - профессия. Это про труд, требующий особенного мастерства, ремесла. Тут важно горизонтальное признание. То есть признание коллегами, не обществом в целом. И развитие в этом деле, получение все новых и новых навыков, оттачивания особых приемов, создание персонального почерка мастера. Но профессия может не приносить вам денег. Или не быть особенно общественно полезной. Например, мой сын отлично играет в Майнкрафт. У него свой канал, он уважаем кучей других геймеров, у него свое комьюнити, свои критерии повышения качества игры, свое мастерство, соревнования и так далее. Полноценная профессия. Крафт. Ремесло. Но точно не работа. Четвёртая трудовая часть деятельности человека - как раз то самое призвание. Это веритикальное явление. Что-то про отношения человека и вселенной. Или Бога. Что-то, что оправдывает ваше существование на земле. И вот призвание может быть в чем угодно. В материнстве, например. Или в том, чтобы вдохновлять других. А как именно вы это осуществляете… не так важно. И вот самое главное противоречие в образовании артиста в том, что его учат быть почти священником, медиумом, ведут по пути призвания. Но реальность индустрии в том, что артист - это просто работа. Или, иногда, профессия. А часто, даже при наличии образования, и просто хобби. И встречаясь с реальностью того, что в действительности представляет из себя профессия большинство людей оказываются очень разочарованы. Ведь они готовились как космонавты, а играть придется в ситкоме, в детском спектакле, того самого третьего гриба во втором составе. Театр больше не место духовного роста. И актёр не всегда художник, созидатель, медиум. Мне кажется, что именно по этому сегодня надо учить актера в первую очередь ремеслу. А уж что с этими навыками делать, кому и ради кого служить, он разберется сам. А вы как думаете?
135
12
Минимализм (и он же - максимализм) в танце - когда ты равен своему движению. всего лишь навсего
168
13
Неспешное приглашение на медленную танцевально-двигательную встречу для тех, "кто понял жизнь и не спешит" 🐚 А вообще для вс
Неспешное приглашение на медленную танцевально-двигательную встречу для тех, "кто понял жизнь и не спешит" 🐚 А вообще для всех конечно. Уровень открытый, специальной танцевальной подготовки не требуется. Просто сейчас это тот фокус, в котором мне важно совместно исследовать, практиковать, передавать и делиться энергией. Что будет: — найдем разные варианты и возможности опор в теле — заметим и запомним импульс к движению в суставах и костях, а не только в мышцах — танцевать слабее, меньше, медленнее — двигаться без обязательства быть красивым Что останется: — больше свободы в теле — движение ради живого движения 📍 Боровая, 116 (метро:Обводный канал) 🧶 Условия участия: Донейшн Буду рада нашей встрече! Запись и подробная информация в ЛС в тг: @perse28
137
14
Дружеское ⬇️🖤
96
15
Год назад я участвовала в резиденции и выставке "Форма текста", но мало про это рассказывала, потому что примерно в это же вр
Год назад я участвовала в резиденции и выставке "Форма текста", но мало про это рассказывала, потому что примерно в это же время носила и рожала младшего)) А вот попалась статья об этом проекте, в том числе о нашей с Лизой Губиной инсталляции "Предчувствие текста/комната писателя")) https://artuzel.com/content/davat-opyt-vmesto-znaniy-kak-sozdat-art-rezidenciyu-dlya-hudozhnikov-i-pisateley
114
16
Я мог бы продолжать перечислять свои неудачи, но я предпочту этого не делать…! И всё же — меня окружали друзья, которые подбадривали меня не сдаваться, продолжать двигаться вперёд; и, честно говоря, жизнь без музыки никогда не была бы для меня выходом. Я думаю, что самый важный фактор в развитии музыкальной карьеры — не успех на конкурсе, а поддержка друзей, которые верят в тебя, и внутреннее чувство, что ты ОБЯЗАН быть музыкантом, несмотря ни на что. И я бы сказал, что лучший способ для здорового развития карьеры — это личные рекомендации и сарафанное радио. Поэтому тем из вас, кого отвергли на этом или других конкурсах, я бы сказал: помните — это не конец света! Это невероятно раздражает и может быть унизительным, я знаю; Но это не делает вас менее талантливым музыкантом или человеком. Подумайте, что чувствовали Моцарт, Шуберт и другие, когда их постоянно обходили стороной при распределении столь желанных ими мест работы! Поэтому, вы в прекрасной компании. И наконец, я бы посоветовал вам встать с постели, съесть вкусный омлет «Зебра» с соусом «Фламинго» и начать заниматься. Ведь это действительно правда, что нет лучшего и более утешительного спутника, чем музыка…
112
17
Однако меня почти в равной степени беспокоит и то, как участие в конкурсе может повлиять на игру молодого исполнителя. Глядя на репертуар, выбранный для конкурса Королевы Елизаветы, можно сделать вывод, что участников поощряют прежде всего впечатлять, а не трогать или вдохновлять, что, безусловно, является истинной целью музыки... Мне кажется, во многих случаях они подавляют (или их поощряют/заставляют подавлять) свою уязвимость, а уязвимость, я бы сказал, является очень важной составляющей личности настоящего артиста. Конечно, в программах есть несколько великолепных произведений; но поразительно, как много самых глубоких и трогательных произведений в репертуаре проигрывают по количеству произведениям, демонстрирующим технику, а не глубину интерпретации исполнителя. Это, конечно, вполне объяснимо, но, на мой взгляд, довольно удручающе. Совершенно верно, что конкурсы помогли ВЫЯВИТЬ на сцене многих великих артистов. Достаточно взглянуть на результаты фортепианного конкурса в Лидсе конца 60-х/начала 70-х годов, чтобы увидеть имена Раду Лупу (1969) и Мюррея Перайи (1972); но они выбрали для исполнения величайшие шедевры репертуара и были признаны скорее за свою глубину, за глубокое понимание музыки, чем за виртуозность. (В 1975 году Андраш Шифф выбрал для финала этого конкурса концерт Баха, что, возможно, тогда показалось ошибкой, но люди до сих пор вспоминают это выступление. Кроме того, это, похоже, не нанесло никакого долгосрочного вреда его карьере!) Времена, кажется, изменились, но нельзя ли вернуться к прежнему раскладу событий? Я, конечно, не критикую молодых исполнителей! И многие из их выступлений, включавшие самые разные произведения, были потрясающими; но я просто не уверен, что для них - это хороший путь. Лупу, Перайя, Шифф начали свою карьеру, играя музыку, в которую они искренне верили, так, как это было для них естественно, — и их карьера, в отличие от карьеры многих победителей конкурсов, продлилась долго. Если человек начинает с образа "технического гения", а не интерпретатора оригинальных идей, изменить это в последствии бывает сложно. Вторая часть моей тирады — результат разговора с молодой знакомой, которая не прошла первый тур конкурса имени королевы Елизаветы. Она рассказала мне, что несколько человек, не прошедших дальше первого тура (и, кстати, я знаю нескольких из этих несчастных — и я УВЕРЕН, что их исключение из этого соревнования было ошибкой), были опустошены и слегли после этого в постель. Опять же, это совершенно понятно; но я хотел бы обратиться к этим музыкантам и всем, кто столкнулся с отказами в музыкальном мире. Во-первых, предупреждение: карьера в музыке на любом уровне предполагает бесконечную череду отказов! Это часть жизни. Некоторые из моих друзей — одни из самых успешных музыкантов в мире; и я могу вас заверить, что они постоянно чувствуют себя отвергнутыми в той или иной форме, как бы невероятно это ни казалось со стороны. Но также — вы не преуспели в этом конкурсе. Это ужасное чувство, я знаю; но это не меняет вашего отношения к музыке. И есть другие пути развития карьеры, помимо конкурсного. Очень немногие из упомянутых выше известных музыкантов построили свою карьеру благодаря конкурсам; а тем, кто выиграл премии, бывает трудно поддерживать тот импульс, который они им дали. (И этот импульс, кажется, становится все менее важным в наши дни, поскольку по всему миру появляется все больше и больше конкурсов.) Я ни в коем случае не претендую на звание примера успеха; но я даю много концертов — по крайней мере, пока… И могу сказать вам, что в единственном публичном конкурсе, в котором я когда-либо участвовал (он даже не был международным, а всего лишь жалким национальным мероприятием!), меня выбили в первом раунде. Кроме того, я провалил два прослушивания на Би-Би-Си (и не прошел на третье, но меня приняли по личной рекомендации); мой дебют в Вигмор-холле был не более чем неоднозначным успехом, а дебют с концертом в Лондоне — ещё менее успешным.
85
18
Вторая часть моей тирады — результат разговора с молодой знакомой, которая не прошла первый тур конкурса имени королевы Елизаветы. Она рассказала мне, что несколько человек, не прошедших дальше первого тура (и, кстати, я знаю нескольких из этих несчастных — и я УВЕРЕН, что их исключение из этого соревнования было ошибкой), были опустошены и слегли после этого в постель. Опять же, это совершенно понятно; но я хотел бы обратиться к этим музыкантам и всем, кто столкнулся с отказами в музыкальном мире. Во-первых, предупреждение: карьера в музыке на любом уровне предполагает бесконечную череду отказов! Это часть жизни. Некоторые из моих друзей — одни из самых успешных музыкантов в мире; и я могу вас заверить, что они постоянно чувствуют себя отвергнутыми в той или иной форме, как бы невероятно это ни казалось со стороны. Но также — вы не преуспели в этом конкурсе. Это ужасное чувство, я знаю; но это не меняет вашего отношения к музыке. И есть другие пути развития карьеры, помимо конкурсного. Очень немногие из упомянутых выше известных музыкантов построили свою карьеру благодаря конкурсам; а тем, кто выиграл премии, бывает трудно поддерживать тот импульс, который они им дали. (И этот импульс, кажется, становится все менее важным в наши дни, поскольку по всему миру появляется все больше и больше конкурсов.) Я ни в коем случае не претендую на звание примера успеха; но я даю много концертов — по крайней мере, пока… И могу сказать вам, что в единственном публичном конкурсе, в котором я когда-либо участвовал (он даже не был международным, а всего лишь жалким национальным мероприятием!), меня выбили в первом раунде. Кроме того, я провалил два прослушивания на Би-Би-Си (и не прошел на третье, но меня приняли по личной рекомендации); мой дебют в Вигмор-холле был не более чем неоднозначным успехом, а дебют с концертом в Лондоне — ещё менее успешным. Я мог бы продолжать перечислять свои неудачи, но я предпочту этого не делать…! И всё же — меня окружали друзья, которые подбадривали меня не сдаваться, продолжать двигаться вперёд; и, честно говоря, жизнь без музыки никогда не была бы для меня выходом. Я думаю, что самый важный фактор в развитии музыкальной карьеры — не успех на конкурсе, а поддержка друзей, которые верят в тебя, и внутреннее чувство, что ты ОБЯЗАН быть музыкантом, несмотря ни на что. И я бы сказал, что лучший способ для здорового развития карьеры — это личные рекомендации и сарафанное радио. Поэтому тем из вас, кого отвергли на этом или других конкурсах, я бы сказал: помните — это не конец света! Это невероятно раздражает и может быть унизительным, я знаю; Но это не делает вас менее талантливым музыкантом или человеком. Подумайте, что чувствовали Моцарт, Шуберт и другие, когда их постоянно обходили стороной при распределении столь желанных ими мест работы! Поэтому, вы в прекрасной компании. И наконец, я бы посоветовал вам встать с постели, съесть вкусный омлет «Зебра» с соусом «Фламинго» и начать заниматься. Ведь это действительно правда, что нет лучшего и более утешительного спутника, чем музыка… музыкальными событиями в интернете, но было трудно не услышать о проходящем конкурсе виолончелистов имени королевы Елизаветы – особенно учитывая, что я лично знаю его некоторых участников (или уже бывших участников). Я посмотрел несколько коротких отрывков – этого было достаточно, чтобы впечатлиться. Вау ! – уровень исполнения невероятно высок! И там действительно есть большие музыкальные личности – виолончелисты, о которых мы еще услышим в ближайшем времени! Но все же – это КОНКУРС; и поэтому я не могу удержаться от небольшой порции критики. Во-первых, все знают, что конкурсы – это, по сути, нелепость. Музыка – это не соревновательный спорт! Как метко заметил Барток: «Конкурсы для лошадей, а не для артистов». И это так верно: после определенного уровня, становится действительно невозможно судить между исполнителями, так же как невозможно судить между священниками, толкующими слово Божье! Это вопрос чисто личных предпочтений; и чтобы эти предпочтения влияли на карьеру людей – очень рискованно.
74
19
Поделюсь статьёй виолончелиста Стивена о вреде конкурсов) Думаю, что к нашему танцевальному миру эти размышления тоже относятся. Мне, как человеку, в своё время раненному культурой чемпионатов и баттлов (и отложенным далеко на полку дипломом "Чемпионы России по танцевальному шоу-2008") понадобилось почти 10 лет танцевания вне этого контекста, чтобы увидеть странность и несуразность самой идеи творческих конкурсов.. *** "Двойная порция критики о конкурсах" - Стивен Иссерлис Я обычно не слежу заОчень важная статья одного из самых значимых музыкантов современности, английского виолончелиста Стивена Иссерлиса о вреде конкурсов, как реагировать на отказы и почему сарафанное радио - зачастую лучший способ делать карьеру: "Двойная порция критики о конкурсах" - Стивен Иссерлис Я обычно не слежу за музыкальными событиями в интернете, но было трудно не услышать о проходящем конкурсе виолончелистов имени королевы Елизаветы – особенно учитывая, что я лично знаю его некоторых участников (или уже бывших участников). Я посмотрел несколько коротких отрывков – этого было достаточно, чтобы впечатлиться. Вау ! – уровень исполнения невероятно высок! И там действительно есть большие музыкальные личности – виолончелисты, о которых мы еще услышим в ближайшем времени! Но все же – это КОНКУРС; и поэтому я не могу удержаться от небольшой порции критики. Во-первых, все знают, что конкурсы – это, по сути, нелепость. Музыка – это не соревновательный спорт! Как метко заметил Барток: «Конкурсы для лошадей, а не для артистов». И это так верно: после определенного уровня, становится действительно невозможно судить между исполнителями, так же как невозможно судить между священниками, толкующими слово Божье! Это вопрос чисто личных предпочтений; и чтобы эти предпочтения влияли на карьеру людей – очень рискованно. Однако меня почти в равной степени беспокоит и то, как участие в конкурсе может повлиять на игру молодого исполнителя. Глядя на репертуар, выбранный для конкурса Королевы Елизаветы, можно сделать вывод, что участников поощряют прежде всего впечатлять, а не трогать или вдохновлять, что, безусловно, является истинной целью музыки... Мне кажется, во многих случаях они подавляют (или их поощряют/заставляют подавлять) свою уязвимость, а уязвимость, я бы сказал, является очень важной составляющей личности настоящего артиста. Конечно, в программах есть несколько великолепных произведений; но поразительно, как много самых глубоких и трогательных произведений в репертуаре проигрывают по количеству произведениям, демонстрирующим технику, а не глубину интерпретации исполнителя. Это, конечно, вполне объяснимо, но, на мой взгляд, довольно удручающе. Совершенно верно, что конкурсы помогли ВЫЯВИТЬ на сцене многих великих артистов. Достаточно взглянуть на результаты фортепианного конкурса в Лидсе конца 60-х/начала 70-х годов, чтобы увидеть имена Раду Лупу (1969) и Мюррея Перайи (1972); но они выбрали для исполнения величайшие шедевры репертуара и были признаны скорее за свою глубину, за глубокое понимание музыки, чем за виртуозность. (В 1975 году Андраш Шифф выбрал для финала этого конкурса концерт Баха, что, возможно, тогда показалось ошибкой, но люди до сих пор вспоминают это выступление. Кроме того, это, похоже, не нанесло никакого долгосрочного вреда его карьере!) Времена, кажется, изменились, но нельзя ли вернуться к прежнему раскладу событий? Я, конечно, не критикую молодых исполнителей! И многие из их выступлений, включавшие самые разные произведения, были потрясающими; но я просто не уверен, что для них - это хороший путь. Лупу, Перайя, Шифф начали свою карьеру, играя музыку, в которую они искренне верили, так, как это было для них естественно, — и их карьера, в отличие от карьеры многих победителей конкурсов, продлилась долго. Если человек начинает с образа "технического гения", а не интерпретатора оригинальных идей, изменить это в последствии бывает сложно.
97
20
Движение циклично: дальний путь и возвращение назад, становление и осознание. Каждый цикл углубляет наше чувствование себя, не как того, чем мы обладаем, а как нечто, в чем мы участвуем. И, возможно, именно в этом и заключается красота жизни: познать себя — значит не определять себя раз и навсегда, а продолжать своё развитие. В буто мы учимся отдаваться этому развитию и сложности бытия человеком и чем-то иным, чем человек. Мы путешествуем в далекие страны и возвращаемся домой. Мы теряем себя, чтобы найти себя и мир. Мы — космическая пыль, принявшая форму ощущений, эмоций и мыслей. Мы увлекаемы и захвачены. _ Оригинал https://www.sofyashaikut.com/writings/on-possession Статья на "Свободе танцевать" https://svoboda-tancevat.ru/blog/2026/05/28/shaikut/
145