Я не эксперт

Вот, как описывала процесс работы с Ирвином Мидори Китамура, правая рука Иссэя Миякэ.

Мистер Пенн обучал моделей различным позам, предлагал идеи для макияжа и причесок и рисовал эскизы прямо в офисе. Команда оставалась неизменной на протяжении 13 лет. Съемки занимали четыре дня и кончались в 18:00 с перерывом на обед, на который мы шли и ели все вместе. В студии стояла тишина. Не было слышно ни музыки, ни разговоров. Атмосфера была очень напряженной. Слышны были только отдельные указания Пенна и щелчки затвора. Такое же напряжение окружало Миякэ во время его подготовки к показам коллекций в Париже. По мере того, как продвигались съемки, у меня возникало ощущение, что я смотрю оперу. Я находилась в постоянном шоке и удивлении. Одежда, которую я так хорошо знала, благодаря объективу Пенна превращалась в нечто совершенно иное. Я становилась свидетелем нового мира, о существовании которого даже не подозревала.

Я на финишной прямой к завершению нового сценария, буду немного пропадать. Все, кто хоть чуточку интересовался японцами, точно слышали о великоленом (я бы даже сказал легендарном) сотрудничестве Иссэя Миякэ с американским фотографом Ирвином Пенном, который снимал для дизайнера все кампейны и лукбуки на протяжении 13 лет. В 1988 году даже вышел целый сборник фотографий, часть из которых прикреплены к этому посту. Вся фишка коллаборации двух творцов заключалась в полном доверии друг к другу – Иссэй никогда не посещал съемки, а Ирвин никогда не был на показах. Своими снимками американец удивительным образом смог раскрыть совершенно другую сторону творчества японца, такую, о которой он сам даже и не догадывался. Его вещи, созданные на стыке восточного и западного, на стыке искусства и технологии, были представлены как главные герои. Человек на фотографиях служил лишь живым манекеном, скелетом, который используется для презентации творений японца. Творений нестандартных и будто неземных. ⬇️⬇️⬇️

Фан-факт на этот вечер: в качестве девиза Brunello Cucinelli цитируют Федора Михайловича в запрещенной сети.

Burberry x Blue Period by Tsubasa Yamaguchi, 2022 В 2022 г. британский модный бренд Burberry объявил о сотрудничестве с японской писательницей и художницей Цубаса Ямагути, которая известна по манге «Голубой период». Изюминкой стало облачение персонажа манги Ятора Ягути в узнаваемые клетчатые вещи бренда. В оригинале Ятора — популярный старшеклассник, который находит вдохновение в живописи и попадает в прекрасный, но жестокий мир искусства. Кстати, выпуск получился довольно коротким, и его даже можно прочесть на официальном сайте Burberry.

Так выглядела униформа сотрудников Музея современного искусства XXI века японского города Канадзава в 2004-2014 годах. 2004 – год основания самого музея, а форма, созданная как раз к самому открытию, была разработана дизайнером Наоки Такидзавой, одним из учеников Иссэя Миякэ и бывшим креативным директором самого бренда Issey Miyake. Влияние работы (в 2004 он еще возглавлял дом) видно сразу, но мне интересно, почему именно такой функциональный вид формы был выбрал для сотрудников музея. Информации я, к сожалению, не нашел(((

Это прекрасно)) https://t.me/km20conceptstore/20134

Какой великолепный лот я нашел!!! Спортивная куртка олимпийской сборной Швейцарии, созданная Иссэем Миякэ для игр в Барселоне 1992 года. Все мы помним, что создавалась форма исконно для сборной Литвы, но в сезоне весны 1993 года японец расширил ассортимент до всех стран, участвовавших в соревнованиях. 2250 долларов, но куртка уже продана)) Это далеко не самый крутой пример плиссировки Великого, но один из самых вдохновляющих лично меня. Не знаю почему, не могу объяснить. Чувствуется в этом его монументальность, будто он наконец смог прикоснуться ко всему миру и показать важность своей работы. Кстати, интересный факт: ту самую форму Литвы дизайна Иссэя производили ребята из Mizuno. Но об этом позже)))

Вот вам немного фирменной плиссировки Миякэ, показанной еще до открытия линии Pleats Please. Один из первых экспериментов в рамках основной коллекции, который сумел приобрести нужную, нестандартную форму. 1989 год. Май будет японским) Может уж тотально перейти в красно-белый лагерь?)))

Dior x Stone Island Как-то я удивлен очень))) Даже и не могу сформулировать ничего. Ну что тут сказать? Странно? Как говорит Илья, куртка с бантами на 2 фотографии, вдохновленная кутюрной коллекцией CD 1954 года, будет стоить 80 тысяч евро))