Si

Не, ну вы зря курс добаховской музыки у Виленской ругаете. Он же дает надежду! Что я, кто сдачу пересчитать не может нормально — смогу читать лекции по высшей математике. Ну типа «Ой ребята! Есть такие чиселки. Их много, просто страсть! Вот к примеру двойка, помните такую? Похожа на лебедя. Как известно, семью семь — сорок семь. Очень многое было придумано ради рифмы». В принципе, я сформировала основной контур лекции и вы уже можете использовать мой аналитический аппарат. С вас шесть тысяч рублей.

Сложные времена создают сильные сообщества 💙 И особенно важно находить людей, с которыми можно создавать, пробовать новое и поддерживать друг друга. Как тг-канал Театр-24 от команды творческой лаборатории «Квартира 99». Тут рассказывают о возможностях для актеров, режиссеров, писателей и хореографов. Публикуют анонсы выступлений независимой театральной сцены и создают свои спектакли. Ближайший — «Джульетта. Процесс создания» Какая она — Джульетта XXI века? Размышляем вместе с актрисой Марией Назаровой в постановке турецкого режиссера Турулом Каранфилем. Ребята встретились на одной из лабораторий Театра-24. Джульетта в этом спектакле исследует любовь, близость, социальные сценарии, пытаясь понять: что в наших представлениях о любви действительно принадлежит нам, а что было написано за нас? 🗓️ 12 сентября, 18.00 💳 Билеты 🗓️ 13 сентября, 17.00 (+встреча с режиссером) 💳 Билеты ➡️ Театр-24

❕Четвертитоновая труба: от Сакса и Хабы до Маалуфа-старшего Спасибо @gene_dolgikh за уточняющий коммент: пошла гуглить четвертитоновые трубы и разобралась. Маалуф действительно создатель одной из разновидностей этого инструмента — той, что была приспособлена для арабских макамов. Но история началась гораздо раньше. Клапаны труба получила довольно поздно. Ещё в начале XIX века она была в основном натуральным инструментом: длинная металлическая трубка, а доступные звуки — обертоны одного основного тона. Представьте, что думали трубачи старой закалки о тех, кто потом начал играть на клапанной трубе🧐 Полноценной хроматической гаммы не было, поэтому приходилось менять инструменты разных строёв или переставлять дополнительные кроны. Около 1814 года силезские музыканты Генрих Штёльцель и Фридрих Блюмель независимо друг от друга начали экспериментировать с клапанами, а в 1818-м получили совместный патент. Сначала клапанов было два. Французский мастер Франсуа Перине в 1829 году применил третий клапан на корнете, а в 1838-м разработал поршневой механизм, ставший основой современной трубы. К середине XIX века закрепилась схема из трёх клапанов: второй понижает звук примерно на полтона, первый — на тон, третий — на полтора. Для западной двенадцатитоновой хроматики этого достаточно. Адольф Сакс, изобретатель саксофона, уже в 1840-е экспериментировал с четырёхклапанными медными духовыми: дополнительный клапан позволял расширять нижний регистр и улучшать интонацию. Позже его сын Адольф-Эдуар Сакс тоже строил четырёхклапанные трубы. Однако сами по себе четыре клапана ещё не означают четвертитоновость: дополнительный клапан решал здесь совсем другие задачи. Причём настоящий четвертитоновый инструмент появился ещё в XIX веке. В 1889 году мастер Йозеф Шедива изготовил четырёхклапанный корнет, один из клапанов которого понижал звукоряд на четверть тона, а в 1893-м — четвертитоновую трубу. Так что история микроинтервальной трубы началась задолго до Хабы. В 1920-е за неё взялся чешский композитор Алоис Хаба. Он писал музыку, делившую октаву не на 12, а на 24 ступени. В 1923 году Хаба заказал фирме Bohland & Fuchs специальную трубу: три клапана работали как обычно, четвёртый понижал любую полученную ноту ещё примерно на четверть тона. В 1930-м F. A. Heckel сделал новую версию для его четвертитоновой оперы Matka. В 1960-е инструмент выбрался из академического авангарда в джаз. Чешский трубач Яромир Гниличка играл на четвертитоновой трубе музыку Павла Блатны, а почти одновременно американский джазист Дон Эллис заказал Holton собственную четырёхклапанную модель. Четвёртый клапан тоже понижал комбинацию первых трёх на четверть тона — только находился под мизинцем правой руки. 🚧И вот здесь появляется Нассим Маалуф. Он родился в 1941 году в Ливане и с детства слышал, как музыканты пытаются играть арабские мелодии на западных трубах. В 1964 году Маалуф приехал во Францию, учился классической трубе у Мориса Андре и окончил Парижскую консерваторию. Первый прототип его четвертитоновой трубы появился в 1968 году; позже он доводил конструкцию вместе с мастером Мишелем Викриказом из Henri Selmer Paris. Механика на первый взгляд знакомая: три обычных клапана плюс четвёртый, понижающий звук примерно на четверть тона. Но у Маалуфа он вынесен отдельно и нажимается указательным пальцем левой руки. Главное же не устройство само по себе: Нассим приспособил четвертитоновую трубу к логике арабских макамов и создал собственную исполнительскую систему. При этом «четвертитоновая» — некоторое упрощение. Арабская музыка не сводится к октаве, механически поделённой на 24 равные части: конкретная интонация зависит от макама и традиции исполнения. А его сын Ибрагим Маалуф уже сделал эту трубу и школу игры на ней известными далеко за пределами арабской музыки. Вот как-то так. Если я что-то ещё упустила — пишите в комментариях, плиз⏮️

А есть у меня российские драматурги в канале? Или может знаете таких? Тут режиссер страждет новой драмы: «Посоветуйте пьесу XX-XXI веков, достаточно короткую,чтобы она смогла уместиться в небольшую постановку, где происходит что-то взбалмошное, абсурдное, какое-то безумие, хаос, сюжет может быть про психически нездоровых людей. Что-то по типу пьес Томаса Бернхарда @tupyememesy» Перешлите кому надо🙏

Это я пытаюсь не включаться в срачи о Виленской, потому что все уже сказала несколько лет назад. Потерпевшим мои сочувствия

🎼В четырнадцать лет Эми Уайнхаус услышала из комнаты старшего брата «Unchain My Heart». Зашла и спросила: «Кто это?» — «Рэй Чарльз». Дальше, по её собственным словам, она три месяца слушала практически только Рэя. Это оказалось не подростковым увлечением на неделю. В интервью о своём первом альбоме «Frank» Уайнхаус вспоминала:

«Я слушала много джаза. Очень много джаза. Очень много Рэя Чарльза».

А потом Рэй буквально оказался внутри одной из самых известных песен Эми. В «Rehab» есть строчка «I’d rather be at home with Ray» — Grammy подтверждает, что речь именно о Рэе Чарльзе. Следом появляется ещё один её музыкальный учитель — Донни Хэтэуэй. Получается довольно выразительная декларация: чему меня действительно стоит учить, я лучше узнаю из пластинок. Если поставить их записи рядом, интересно услышать родство подхода: фраза может чуть отставать от ритма, создавая мощный, максимально раскачанный свинг. На фото Эми со своим старшим братом Алексом, который и познакомил её с Рэем.

У меня в руках непальская тунгна (иногда тунгана или драмйин). Корпус целиком выдалбливается из одного куска дерева, а резонирующая дека обтягивается кожей (обычно козьей или змеиной). Навершие грифа обычно венчает резная голова дракона, морского чудища (макары) или птицы, которая защищает инструмент и музыканта от злых духов. У нас тут дракончик. В отличие от смычковой саранги, на тунгне играют пальцами или плектром, используя ее для ритмического и мелодического аккомпанемента в народных танцах и балладах. Этот инструмент участвовал в перформансе, который нам устроил гатлангский ансамбль, позднее покажу.

🎂Сегодня день рождения у Сергея Клевенского — человека, которому всегда было мало одного музыкального мира Когда-то всё началось с флейты и кларнета, а дальше инструментов стало около двух десятков: свирели, рожки, азиатские флейты, скандинавские волынки — и это далеко не весь список! Отсюда и невероятная широта его музыкальной биографии. Он играл фолк, фьюжн, рок и электронную музыку, записывался и выходил на сцену с Дживаном Гаспаряном, Сергеем Старостиным, Иэном Андерсоном, Тони Левином, Брайаном Мэем — список можно продолжать ещё долго. Один из наших любимых эпизодов — рахманиновский «Вокализ», исполненный Сергеем на свирели вместе с оркестром «Новой оперы». А показать мы сегодня решили выразительный отрывок из «Наигрыша», который Сергей исполнил вместе с оркестром народных инструментов ВСЕОНИ. Сергей, поздравляем! Желаем ещё больше инструментов, неожиданных музыкальных встреч и музыки, которую невозможно вписать в один жанр. С днём рождения! 🎉

Настроение: Валери Габай из «Галантных Индий» Рамо, постановка 2003 года. Решила посмотреть в честь дня премьеры (23 августа 1735 года), и того, что скоро отчаливаю в Индию. Оказалось, ничего про Индию там и нет, там три истории любви: в Турции, Перу и Северной Америке. Тем не менее, захватывающе, советую глянуть. Недавно думала, что мы — азиатские эмигранты, — становимся довольно дикими, и потом уже ни европейский стабильный менталитет не катит, ни русский. Сейчас это очень актуализировалось — на одной волне только со своими, бешеными азиатскими эмигрантами. Фоточка очень отражает.

Люблю

Милейший список амбиций Эми Уайнхаус: 1. Открыть Dolly’s Diner. 2. Чтобы меня сфотографировал Дэвид Лашапель. 3. Сняться в фильме, где я выгляжу уродливо. 4. Сняться вместе с Майклом Мэдсеном. 5. Стать хорошей подругой Сары Джессики Паркер, Стеллы Маккартни и Эдди Иззарда. 6. Трахнуть Хьюи. 7. Поработать вместе с Мисси Эллиотт и Тимберлэндом. 8. Иметь коллекцию обуви — больше 300 пар. 9. Иметь причёску как у Мэрилин. 10. Познакомиться с Лиз Тейлор и Полом Ньюманом. 11. Избежать хирургических операций. 12. Чтобы люди равнялись на меня / смотрели на меня с восхищением. 13. Купить дом в Саут-Бич. 14. Снять фильм, в котором будет Стив Бушеми.

🎼Колтрейн как Стравинский — за одну довольно короткую карьеру успел поменять собственный язык  несколько раз. Если вы тоже воспринимаете его только как бибоп-виртуоза, сходите в «Рассвет» на концерт квартета Игоря Яковенко 1 сентября. Там Олег Соболев будет рассказывать про эту эволюцию стиля в том числе. Программа тоже выстроена в этой логике: от хард-бопа и знаменитых Coltrane changes до гипнотического периода My Favorite Things, A Love Supreme и позднего авангарда. Играть будут Игорь Яковенко, Артём Баденко, Николай Затолочный и Омар Саидов. 🚫ДК «Рассвет» ❕1 сентября 🎤19:30 Билеты здесь

Уши утюгом разглажены💅 Даже не буду вас утруждать рассказом о том, что это был за промпт. Мило, что ИИшка вспомнила о высказывании автора одной из монографий Хьюстона Стюарта Чемберлена, я писала о нём аж в 2018 году Чисто «Всё, что вам нужно знать о канале @shlsi»

Кто на новенького? Жаждим новых участников в марафон «Играй каждый день». • Это закрытый чат в Телеграм, куда энтузиасты присылают свои отчеты о занятиях музыкой в формате видео или аудиозаписей • Можно присоединиться с любым музыкальным инструментом или вокалом, с любым уровнем подготовки • Не оцениваем, не учим друг друга без запроса. Только поддержка, взаимное вдохновение и мотивация ❤️ • Бесплатно! Стучитесь в группу 🔗 t.me/igrai_maraphon Задавайте вопросы 👇

🎼❕Ребята!!!🙃 Во-вторых, смотрите какие эмодзи я нарисовала для канала, добавляйте к себе и предлагайте что ещё в него засунуть⏮️ 🌟🌟 🌟🌟А во-первых — показываю вам 🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤, которым я горю настолько, что уже отъехала в гипоманию 🙂 🦋🦋 🦋🦋Future Art Lab — это лучшее, что случалось в мире студий для юных певцов. Корни этого культурного явления тянутся ещё от «Усадьбы Джаз». Дети и подростки выступают с настоящими крутыми музыкантами, среди друзей лаборатории — Анна Бутурлина, Алиночка Ростоцская, Даша Чернакова. В общем, первые имена московского джаза. И атмосфера там соответствующая: все свои, очень тёплая компания, настоящее комьюнити. Про юных певцов отдельно ещё расскажу — там сплошные звёздочки. Но главное, ради чего я всё это здесь пишу: в канале лаборатории я буду рассказывать истории о больших музыкантах в молодости — что они слушали, кем вдохновлялись и как вообще становились теми, кем мы их знаем. Ближайшее мероприятие лабы — день рождения Рэя Чарльза, поэтому сейчас я решила пройтись по большим артистам, которые росли на его музыке, а потом сами стали звёздами. Нора Джонс — первая из них. 🌟🌟🌟 🌟🌟🌟Буду очень рада, если вам это интересно. Подписывайтесь на нас: 🎵в телеге 🎼в инсте 🚫в Вк 🌟🌟 🌟🌟И предлагайте коллаборации! Хотим расширять круг друзей лаборатории и делать крутые совместные штуки со школами и любыми творческими проектами💜

Админка в своей первой арт-экспедиции в Монголии. Это первое место, где мы с Димой устроили рэйв из наших сайт-специфик композиций. Работали на генераторе, писали что возможно написать на одной зарядке компа. Дима теперь живёт в северном лесу и ловит рыбу, а я гоняю по Азии

Мы собрали плейлист для чтения статьи философа, художника и энтомолога Антона Николаева «Ковчег имени. Как наблюдение за бабочками побеждает Голема». Внутри: 🪼 биофония пионера саундскейп-музыки; 🪐 хит-парад звучания космических объектов Солнечной системы (это очень СТРАННО и СТРАШНО); 👁музыкальная расшифровка иероглифических монад мистика Джона Ди и звуков насекомых; ⛺️ виртуальная пьеса в компьютерной игре о неолитическом охотнике; 🏞 поющая роща; 🏞 и наш главный козырь — 10 часов журчания саянского ручья 🙏 Лучшее акустическое доказательство, что взаимодействие человека и природы может быть диалогом