Si
Ir al canal en Telegram
около музыки: необычный звук, современное искусство, музыкальная антропология Мои статьи на Ноже: https://web.archive.org/web/20240911232903/https://knife.media/author/viktoriya-miroshnichenko/ ДМ @mir_viktoria Донаты: +79858632964, сбер, тиньк
Mostrar más7 367
Suscriptores
Sin datos24 horas
-1327 días
-38530 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
septiembre '26
septiembre '26
+150
en 2 canales
agosto '26
+629
en 4 canales
Get PRO
julio '26
+1 433
en 11 canales
Get PRO
junio '26
+1 150
en 9 canales
Get PRO
mayo '26
+2 170
en 10 canales
Get PRO
abril '26
+1 120
en 7 canales
Get PRO
marzo '26
+1 180
en 12 canales
Get PRO
febrero '26
+909
en 4 canales
Get PRO
enero '26
+809
en 11 canales
Get PRO
diciembre '25
+30
en 6 canales
Get PRO
noviembre '25
+143
en 4 canales
Get PRO
octubre '25
+28
en 3 canales
Get PRO
septiembre '25
+8
en 2 canales
Get PRO
agosto '25
+11
en 1 canales
Get PRO
julio '25
+209
en 3 canales
Get PRO
junio '25
+213
en 5 canales
Get PRO
mayo '25
+8
en 1 canales
Get PRO
abril '25
+27
en 4 canales
Get PRO
marzo '25
+16
en 0 canales
Get PRO
febrero '25
+16
en 4 canales
Get PRO
enero '25
+21
en 3 canales
Get PRO
diciembre '24
+16
en 1 canales
Get PRO
noviembre '24
+17
en 0 canales
Get PRO
octubre '24
+25
en 4 canales
Get PRO
septiembre '24
+19
en 2 canales
Get PRO
agosto '24
+56
en 5 canales
Get PRO
julio '24
+125
en 4 canales
Get PRO
junio '24
+18
en 1 canales
Get PRO
mayo '24
+27
en 5 canales
Get PRO
abril '24
+47
en 5 canales
Get PRO
marzo '24
+52
en 4 canales
Get PRO
febrero '24
+18
en 6 canales
Get PRO
enero '24
+23
en 2 canales
Get PRO
diciembre '23
+36
en 6 canales
Get PRO
noviembre '23
+8
en 0 canales
Get PRO
octubre '23
+26
en 1 canales
Get PRO
septiembre '23
+73
en 0 canales
Get PRO
agosto '23
+30
en 0 canales
Get PRO
julio '23
+23
en 0 canales
Get PRO
junio '23
+8
en 0 canales
Get PRO
mayo '23
+32
en 0 canales
Get PRO
abril '23
+13
en 0 canales
Get PRO
marzo '23
+28
en 0 canales
Get PRO
febrero '23
+59
en 0 canales
Get PRO
enero '23
+72
en 0 canales
Get PRO
diciembre '22
+22
en 0 canales
Get PRO
noviembre '22
+45
en 0 canales
Get PRO
octubre '22
+12
en 0 canales
Get PRO
septiembre '22
+49
en 0 canales
Get PRO
agosto '22
+188
en 0 canales
Get PRO
julio '22
+35
en 0 canales
Get PRO
junio '22
+30
en 0 canales
Get PRO
mayo '22
+210
en 0 canales
Get PRO
abril '22
+49
en 0 canales
Get PRO
marzo '22
+38
en 0 canales
Get PRO
febrero '22
+24
en 0 canales
Get PRO
enero '22
+27
en 0 canales
Get PRO
diciembre '21
+34
en 0 canales
Get PRO
noviembre '21
+45
en 0 canales
Get PRO
octubre '21
+72
en 0 canales
Get PRO
septiembre '21
+46
en 0 canales
Get PRO
agosto '21
+45
en 0 canales
Get PRO
julio '21
+18
en 0 canales
Get PRO
junio '21
+36
en 0 canales
Get PRO
mayo '21
+32
en 0 canales
Get PRO
abril '21
+29
en 0 canales
Get PRO
marzo '21
+31
en 0 canales
Get PRO
febrero '21
+61
en 0 canales
Get PRO
enero '21
+79
en 0 canales
Get PRO
diciembre '20
+1 465
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 13 septiembre | +84 | |||
| 12 septiembre | +17 | |||
| 11 septiembre | +4 | |||
| 10 septiembre | +5 | |||
| 09 septiembre | +1 | |||
| 08 septiembre | +3 | |||
| 07 septiembre | +3 | |||
| 06 septiembre | +13 | |||
| 05 septiembre | +6 | |||
| 04 septiembre | +2 | |||
| 03 septiembre | +6 | |||
| 02 septiembre | +4 | |||
| 01 septiembre | +2 |
Publicaciones del Canal
🎟 Разыгрываем билеты на концерт Future ArtLab в Kozlov Club
26 сентября Future Art Lab отмечает день рождения Рэя Чарльза на главной джазовой сцене Москвы.
Здесь ничего не устроено по-детски. Юные артисты выходят на сцену вместе с лучшими московскими музыкантами, работают с живым бэндом и держат сцену наравне с профессиональными артистами.
Future Art Lab — настоящая музыкальная лаборатория: здесь разбираются, откуда выросли джаз, соул и R&B, учатся слышать музыку глубже — а потом проверяют всё это уже на сцене.
На такой концерт можно прийти всей семьёй: здесь действительно есть что слушать.
Чтобы принять участие в розыгрыше трёх билетов, подписывайтесь на каналы:
✔️@futureartlab_news
✔️@shlsi
✔️@moms_pro_dosugN1
И жмите кнопку «участвовать» под постом.
Итоги подведём 16 сентября.
Увидимся на дне рождения Рэя Чарльза — кажется, это очень хороший способ начать московскую осень.
Участников: 0
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 18:00, 16.09.2026 MSK (4 дня)
[Участвовать] (текст-версия)
| 2 |  Азан и собаки у Тадж Махала, за час до рассвета | 292 |
| 3 |  Над чем мы смеемся в рабочей группе #4 ✌️💀 | 417 |
| 4 |  Конечно, Киану, я продолжу слушать твою музыку👍 | 528 |
| 5 | Sin texto... | 479 |
| 6 |  +1Елене Косиловой, казалось, было интересно всё: философия (анти)психиатрии и математики, теория субъекта и экзистенциальные проблемы. Но главной страстью последних лет её жизни стала философия музыки — и музыка как самостоятельный эстетический феномен, а не просто очередной объект исследования.
Что значит понимать музыку? Является ли музыка языком? Как связана музыка и телесность? Это только небольшой круг вопросов, которыми задавалась Елена в своих статьях, лекциях и постах.
Елена ввела понятие «разомкнутого слушателя»:
Это слушатель, который слушает и понимает, что слышит [даже если он не понимает, что значит понимать — добавили бы мы от себя] <...> Разомкнутость слушателя — важнейшее условие того, что эстетический акт состоится и что в нём промелькнёт подлинность.
Безусловно, к такому типу слушателей относилась и Елена. Мы собрали плейлист ко второй части её ранее неизвестного философского романа «Абсурд» (тоже, кстати, о философах-музыкантах). Мы выбрали композиции, которые постила Елена у себя в соцсетях, а также на которые ссылалась в академических исследованиях. Здесь и две версии шведской баллады XVIII (классическая и металлическая), и горячо любимый Еленой турецкий рок. А чтобы точно стать разомкнутым слушателем, мы добавили и лекцию Елены о музыкальном смысле.
Не думай, что мир всегда будет твоим.
Нельзя спрашивать о будущем у прошлого.
Не обманывайся снами,
Которые кажутся такими красивыми.
Мы все гости.
Мы уйдём, когда придёт время,
Когда смерть с болью забирает жизни.
Мы отдаём всё, что у нас есть, сердце моё.
Gönül — Duman
Слушать плейлист
Читать роман «Абсурд» (I и II часть) | 373 |
| 7 |  Герман Мархасин - Прекрасная музыка. Петербург
Послушать
Петербург — возможно, единственный в мире город, который был задуман и построен как собрание всего лучшего из истории других городов и культур, город-ретроспекция. Петергоф выглядит как Версаль, придвинутый к морю, а море и квадратно-гнездовая уличная сетка привезены из Амстердама. В Казанском соборе трудно не увидеть ватиканского Святого Петра, доходные дома стоят что венецианские палаццо, а в Эрмитаже соседствуют копии Лоджий Рафаэля и сам подлинный Рафаэль. Это город копий, стилизаций, подделок. Однако петербургское окно в Европу было также окном в современность: через перебирание чужого прошлого новая столица и ее страна обретали собственное настоящее и приближали будущее.
В строгом смысле сейчас невозможно говорить о петербургской композиторской школе, но есть нечто, что позволяет узнавать петербургскую музыку. Любование европейским академическим прошлым, его присвоение и стилизация — в позапрошлом веке именно так работали Чайковский и Глазунов, с которыми в первую очередь связан звуковой образ «блистательного Санкт-Петербурга». Спустя полтора века те же методы используют Юрий Красавин и Анатолий Королёв, но их работа расширяется до подделки, кражи, разбора на винтики. Они любуются прошлым, понимая, что прошлое навсегда ушло.
Королёв и Красавин начинали в модусе ленинградской музыки, для которой главным персонажем был Дмитрий Шостакович. Оба, каждый по-своему, сумели отойти от шостаковичевских моделей, нашли звуковую и смысловую альтернативу. Они никогда не писали симфоний на темы Достоевского и увертюр «Люблю тебя, Петра творенье», но даже в обработках русских народных песен и «сентиментальной музыке» снова возникает город-пышный-город-бедный. Их петербургская музыка — это искусство вне психологизма и драмы, искусство вне «шостаковича» или «достоевского». Музыкальные артефакты прошлого становятся объектом спокойного созерцания, исходным пунктом неторопливого звукового путешествия. Тот же образ музыкального мышления подхватывает новое поколение: Алиса Духовлинова, ученица Королёва, тоже обращается к старинному жанру, но энергия ее Пассакалии подвигает слушателей именно вперед, в будущее, к свету.
«Есть странный русский город. В нем можно только мечтать о свете» (Асафьев). Его пассионарность всегда колеблется по синусоиде. Его нынешняя музыка больше других сфер жизни позволяет думать, что город, который сегодня снова дремлет, скоро очнется и откроет окно. Может, оно и теперь не закрыто.
Богдан Королёк | 469 |
| 8 |  ⚡Музыковеды, журналисты, культурные блогеры, вольнослушатели! Принимаем заявки на участие в Транссибирской лаборатории имени Ивана Соллертинского
Экспертные сессии от Ярослава Тимофеева, Ильи Овчинникова, Юлии Бедеровой пройдут в рамках Форума «Ленинград - Новосибирск: мост через время. 1941-2026» к 85-летию эвакуации Ленинградских культурных учреждений.
В течение трех дней участники будут обучаться, работать над собственными текстами и выступлениями, посещать концерты Форума и получать профессиональную обратную связь. Набор в лабораторию открыт по направлениям «Лекторская практика» и «Музыкальная критика».
КОНЦЕПЦИЯ
Концепция лаборатории вдохновлена фигурой Ивана Соллертинского. Став художественным руководителем Ленинградской филармонии в 1940 году, именно он определял ее художественную политику, в том числе в годы эвакуации в Новосибирск. «Человек эпохи Возрождения», Иван Соллертинский – яркий пример того, как профессионал с академическим образованием может проявляться в самых разных областях: критике, просветительстве, кураторстве.
ДАТЫ И МЕСТО
Время проведения: 3-5 октября в Новосибирске
Заявки принимаются до 25 сентября
РАСПИСАНИЕ
3 октября
11:30-13:00, 14:00-17:00
Экспертная серия – Ярослав Тимофеев. Лекторская практика
18:00-20:00
Посещение концерта Новосибирского академического симфонического оркестра с участием Вадима Репина и подготовка вступительного слова к концерту. Дирижер — Димитрис Ботинис.
4 октября
10:00-12:00
Разбор практического задания: вступительное слово к концерту, выступление со вступительным словом. Эксперт — Ярослав Тимофеев
13:00-15:00, 15:30-17:00
Экспертная серия – Юля Бедерова, Илья Овчинников
Музыкальная критика
19:00-21:30
Посещение концерта Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Шостаковича под управлением Николая Алексеева и написание критической статьи.
5 октября
10:00-12:00
Разбор практического задания — критической статьи.
Эксперты: Юлия Бедерова, Илья Овчинников.
13:00-13:30
Работа экспертного жюри по оценке работ участников образовательного интенсива. Подведение итогов.
14:00-15:30
«Есть ли арт-критика в Новосибирске?»
Дискуссионная площадка
16:00-17:00
Закрытие Форума, подведение итогов Лаборатории и награждение
Участие в Лаборатории – бесплатное, необходимо зарегистрироваться по ссылке, подав заявку участника или слушателя. Можно выбрать одно или оба направления практической работы.
@transsibfest | 530 |
| 9 | Сегодня на Контемпоре вышел альбом «Пять тысяч глаз» от Олега Даутова, Ярослава Борисова и Аркадия Пикунова. Освобожденная музыка, которая больше, чем её изначальное предназначение, свободная музыка, которая не шокирует ум, но мягко и настойчиво уводит его нехожеными тропами.
В некотором смысле «Пять тысяч глаз» – это обретшее музыкальную плоть поэтическое высказывание, столь же неопределенное и поддающееся вольным трактовкам, как и слова поэта, который освобождает текст от бремени монолитных интерпретаций. Полагаю, это неслучайно, так как все участники трио так или иначе работают с текстом: гитарист Олег Даутов как поэт, пианист Ярослав Борисов как автор песен, саксофонист Аркадий Пикунов как автор текстов к перфомансам и музыкальный журналист, создатель проекта «нА ПИКе», серии неформальных интервью с музыкантами.
Связи музыки и текста имеют давнюю историю, от античной трагедии до современной песни. Это история отношений двух различных стихий, музыкальной детализированной поверхности и смысловой глубины. Музыка сталкивается с другими медиумом, который в некотором смысле для самой музыки непроницаем, она может обволакивать его, но не в состоянии поглотить его и переварить. Аналогичное происходит и с музыкой «Пяти тысяч глаз» – в качестве текста тут выступает другой, еще более упорный и физически воплощенный медиум: выставка. Пьесы альбома были записаны в качестве сопровождения к выставке воронежского художника Николая Алексеева «Рой».
«Пять тысяч глаз» по своей атмосферности и тягучести, округлости звучания кажется изобретательным эмбиентом, сыгранным акустическими средствами. Различные типы фактуры и звуковые россыпи сменяют друг друга. Несмотря на импровизационный характер записи, она очень структурна и звучит как результат композиции.
В отличие от выставки, где отрывки импровизаций можно было послушать, прислонив стетоскоп к объектам, теперь музыка звучит целиком в её неторопливом, но изобретательном развитии.
#контемпора | 565 |
| 10 | Мне очень нравится деятельность Юры и Contempora🤍 Альбом очень чилловый, отлично для начала сентября | 481 |
| 11 |  Не, ну вы зря курс добаховской музыки у Виленской ругаете. Он же дает надежду! Что я, кто сдачу пересчитать не может нормально — смогу читать лекции по высшей математике. Ну типа «Ой ребята! Есть такие чиселки. Их много, просто страсть! Вот к примеру двойка, помните такую? Похожа на лебедя. Как известно, семью семь — сорок семь. Очень многое было придумано ради рифмы».
В принципе, я сформировала основной контур лекции и вы уже можете использовать мой аналитический аппарат.
С вас шесть тысяч рублей. | 741 |
| 12 | Сложные времена создают сильные сообщества 💙
И особенно важно находить людей, с которыми можно создавать, пробовать новое и поддерживать друг друга.
Как тг-канал Театр-24 от команды творческой лаборатории «Квартира 99». Тут рассказывают о возможностях для актеров, режиссеров, писателей и хореографов. Публикуют анонсы выступлений независимой театральной сцены и создают свои спектакли.
Ближайший — «Джульетта. Процесс создания»
Какая она — Джульетта XXI века? Размышляем вместе с актрисой Марией Назаровой в постановке турецкого режиссера Турулом Каранфилем. Ребята встретились на одной из лабораторий Театра-24.
Джульетта в этом спектакле исследует любовь, близость, социальные сценарии, пытаясь понять: что в наших представлениях о любви действительно принадлежит нам, а что было написано за нас?
🗓️ 12 сентября, 18.00
💳 Билеты
🗓️ 13 сентября, 17.00 (+встреча с режиссером)
💳 Билеты
➡️ Театр-24 | 641 |
| 13 |  ❕Четвертитоновая труба: от Сакса и Хабы до Маалуфа-старшего
Спасибо @gene_dolgikh за уточняющий коммент: пошла гуглить четвертитоновые трубы и разобралась. Маалуф действительно создатель одной из разновидностей этого инструмента — той, что была приспособлена для арабских макамов. Но история началась гораздо раньше.
Клапаны труба получила довольно поздно. Ещё в начале XIX века она была в основном натуральным инструментом: длинная металлическая трубка, а доступные звуки — обертоны одного основного тона. Представьте, что думали трубачи старой закалки о тех, кто потом начал играть на клапанной трубе🧐 Полноценной хроматической гаммы не было, поэтому приходилось менять инструменты разных строёв или переставлять дополнительные кроны.
Около 1814 года силезские музыканты Генрих Штёльцель и Фридрих Блюмель независимо друг от друга начали экспериментировать с клапанами, а в 1818-м получили совместный патент. Сначала клапанов было два. Французский мастер Франсуа Перине в 1829 году применил третий клапан на корнете, а в 1838-м разработал поршневой механизм, ставший основой современной трубы.
К середине XIX века закрепилась схема из трёх клапанов: второй понижает звук примерно на полтона, первый — на тон, третий — на полтора. Для западной двенадцатитоновой хроматики этого достаточно.
Адольф Сакс, изобретатель саксофона, уже в 1840-е экспериментировал с четырёхклапанными медными духовыми: дополнительный клапан позволял расширять нижний регистр и улучшать интонацию. Позже его сын Адольф-Эдуар Сакс тоже строил четырёхклапанные трубы. Однако сами по себе четыре клапана ещё не означают четвертитоновость: дополнительный клапан решал здесь совсем другие задачи.
Причём настоящий четвертитоновый инструмент появился ещё в XIX веке. В 1889 году мастер Йозеф Шедива изготовил четырёхклапанный корнет, один из клапанов которого понижал звукоряд на четверть тона, а в 1893-м — четвертитоновую трубу. Так что история микроинтервальной трубы началась задолго до Хабы.
В 1920-е за неё взялся чешский композитор Алоис Хаба. Он писал музыку, делившую октаву не на 12, а на 24 ступени. В 1923 году Хаба заказал фирме Bohland & Fuchs специальную трубу: три клапана работали как обычно, четвёртый понижал любую полученную ноту ещё примерно на четверть тона. В 1930-м F. A. Heckel сделал новую версию для его четвертитоновой оперы Matka.
В 1960-е инструмент выбрался из академического авангарда в джаз. Чешский трубач Яромир Гниличка играл на четвертитоновой трубе музыку Павла Блатны, а почти одновременно американский джазист Дон Эллис заказал Holton собственную четырёхклапанную модель. Четвёртый клапан тоже понижал комбинацию первых трёх на четверть тона — только находился под мизинцем правой руки.
🚧И вот здесь появляется Нассим Маалуф. Он родился в 1941 году в Ливане и с детства слышал, как музыканты пытаются играть арабские мелодии на западных трубах.
В 1964 году Маалуф приехал во Францию, учился классической трубе у Мориса Андре и окончил Парижскую консерваторию. Первый прототип его четвертитоновой трубы появился в 1968 году; позже он доводил конструкцию вместе с мастером Мишелем Викриказом из Henri Selmer Paris.
Механика на первый взгляд знакомая: три обычных клапана плюс четвёртый, понижающий звук примерно на четверть тона. Но у Маалуфа он вынесен отдельно и нажимается указательным пальцем левой руки. Главное же не устройство само по себе: Нассим приспособил четвертитоновую трубу к логике арабских макамов и создал собственную исполнительскую систему.
При этом «четвертитоновая» — некоторое упрощение. Арабская музыка не сводится к октаве, механически поделённой на 24 равные части: конкретная интонация зависит от макама и традиции исполнения.
А его сын Ибрагим Маалуф уже сделал эту трубу и школу игры на ней известными далеко за пределами арабской музыки.
Вот как-то так. Если я что-то ещё упустила — пишите в комментариях, плиз⏮️ | 603 |
| 14 | А есть у меня российские драматурги в канале? Или может знаете таких? Тут режиссер страждет новой драмы:
«Посоветуйте пьесу XX-XXI веков, достаточно короткую,чтобы она смогла уместиться в небольшую постановку, где происходит что-то взбалмошное, абсурдное, какое-то безумие, хаос, сюжет может быть про психически нездоровых людей. Что-то по типу пьес Томаса Бернхарда
@tupyememesy»
Перешлите кому надо🙏 | 520 |
| 15 |  Это я пытаюсь не включаться в срачи о Виленской, потому что все уже сказала несколько лет назад. Потерпевшим мои сочувствия | 619 |
| 16 |  🎼В четырнадцать лет Эми Уайнхаус услышала из комнаты старшего брата «Unchain My Heart». Зашла и спросила: «Кто это?» — «Рэй Чарльз». Дальше, по её собственным словам, она три месяца слушала практически только Рэя.
Это оказалось не подростковым увлечением на неделю. В интервью о своём первом альбоме «Frank» Уайнхаус вспоминала:
«Я слушала много джаза. Очень много джаза. Очень много Рэя Чарльза».
А потом Рэй буквально оказался внутри одной из самых известных песен Эми. В «Rehab» есть строчка «I’d rather be at home with Ray» — Grammy подтверждает, что речь именно о Рэе Чарльзе. Следом появляется ещё один её музыкальный учитель — Донни Хэтэуэй. Получается довольно выразительная декларация: чему меня действительно стоит учить, я лучше узнаю из пластинок.
Если поставить их записи рядом, интересно услышать родство подхода: фраза может чуть отставать от ритма, создавая мощный, максимально раскачанный свинг.
На фото Эми со своим старшим братом Алексом, который и познакомил её с Рэем. | 605 |
| 17 |  У меня в руках непальская тунгна (иногда тунгана или драмйин). Корпус целиком выдалбливается из одного куска дерева, а резонирующая дека обтягивается кожей (обычно козьей или змеиной).
Навершие грифа обычно венчает резная голова дракона, морского чудища (макары) или птицы, которая защищает инструмент и музыканта от злых духов. У нас тут дракончик.
В отличие от смычковой саранги, на тунгне играют пальцами или плектром, используя ее для ритмического и мелодического аккомпанемента в народных танцах и балладах. Этот инструмент участвовал в перформансе, который нам устроил гатлангский ансамбль, позднее покажу. | 705 |
| 18 | 🎂Сегодня день рождения у Сергея Клевенского — человека, которому всегда было мало одного музыкального мира
Когда-то всё началось с флейты и кларнета, а дальше инструментов стало около двух десятков: свирели, рожки, азиатские флейты, скандинавские волынки — и это далеко не весь список!
Отсюда и невероятная широта его музыкальной биографии. Он играл фолк, фьюжн, рок и электронную музыку, записывался и выходил на сцену с Дживаном Гаспаряном, Сергеем Старостиным, Иэном Андерсоном, Тони Левином, Брайаном Мэем — список можно продолжать ещё долго.
Один из наших любимых эпизодов — рахманиновский «Вокализ», исполненный Сергеем на свирели вместе с оркестром «Новой оперы». А показать мы сегодня решили выразительный отрывок из «Наигрыша», который Сергей исполнил вместе с оркестром народных инструментов ВСЕОНИ.
Сергей, поздравляем! Желаем ещё больше инструментов, неожиданных музыкальных встреч и музыки, которую невозможно вписать в один жанр. С днём рождения! 🎉 | 667 |
| 19 |  Sin texto... | 714 |
| 20 |  Настроение: Валери Габай из «Галантных Индий» Рамо, постановка 2003 года. Решила посмотреть в честь дня премьеры (23 августа 1735 года), и того, что скоро отчаливаю в Индию. Оказалось, ничего про Индию там и нет, там три истории любви: в Турции, Перу и Северной Америке. Тем не менее, захватывающе, советую глянуть.
Недавно думала, что мы — азиатские эмигранты, — становимся довольно дикими, и потом уже ни европейский стабильный менталитет не катит, ни русский. Сейчас это очень актуализировалось — на одной волне только со своими, бешеными азиатскими эмигрантами. Фоточка очень отражает. | 711 |
