Der Schwarze Kanal!

Letztlich stellt sich deshalb die Frage, wie die breite Masse beziehungsweise ihr als Leser dieses Thema bewertet. Sind Projekte wie Howard Hawkins eine Bereicherung, weil sie neue musikalische Wege gehen und frischen Wind in die Szene bringen? Oder überwiegen die negativen Aspekte wie Massenproduktion, mögliche KI-Nutzung und die zunehmende Übersättigung des Marktes? Wir sind gespannt, wie ihr das Ganze seht!

Howard Hawkins – Neue Wege oder doch nur Geldmacherei? Kaum jemand dürfte in den vergangenen Monaten an Howard Hawkins und seinen zahlreichen Veröffentlichungen vorbeigekommen sein. Seit Oktober letzten Jahres erscheinen in nahezu regelmäßiger Taktung neue Titel – sowohl unter dem Namen Howard Hawkins selbst als auch über das Nebenprojekt „Death in August“. Hinzu kommt, dass sämtliche Veröffentlichungen auf Vinyl erscheinen und oftmals innerhalb kürzester Zeit ausverkauft sind. Genau deshalb lohnt sich ein genauerer Blick auf das Projekt, seine Musik und die Frage, ob hier tatsächlich kreative neue Wege beschritten werden oder ob am Ende lediglich ein weiterer Kostenpunkt für Sammler geschaffen wird. Musikalisch bewegt sich Howard Hawkins irgendwo zwischen klassischem New Wave und einem deutlichen NDW-Einschlag. Das Grundprinzip hinter den Liedern ist dabei schnell erklärt: Texte verschiedenster Interpreten aus dem RaC-Lager werden übernommen und im typischen HH-Stil komplett neu vertont. Dadurch entstehen – abgesehen vom ursprünglichen Text – eigenständige Stücke, die durchaus melodisch, eingängig und unterhaltsam wirken. Gerade dieser moderne und teilweise ungewöhnliche Klang dürfte für viele Hörer auch den Reiz des Projekts ausmachen. Allerdings bleibt ein Punkt, der dem Ganzen für viele einen faden Beigeschmack verleiht: die immer wieder aufkommende Diskussion rund um den Einsatz künstlicher Intelligenz bei der Musikproduktion. Zwar wird von einzelnen Personen regelmäßig behauptet, dass KI lediglich unterstützend eingesetzt werde, doch konkrete Nachweise oder nachvollziehbare Erklärungen bleiben meist aus. Stattdessen berufen sich viele Aussagen auf Hörensagen oder angebliche Insiderinformationen, die am Ende kaum überprüfbar sind. Genau daraus entsteht letztlich der große Streitpunkt innerhalb der Szene. Während die eine Seite in Projekten wie Howard Hawkins einen innovativen Ansatz und eine moderne Weiterentwicklung musikalischer Möglichkeiten sieht, betrachten andere das Ganze eher kritisch. Für sie wirkt es wie eine schnelle und einfache Möglichkeit, mithilfe von KI-Programmen innerhalb kürzester Zeit große Mengen an Musik zu produzieren und damit den Markt gezielt auszuschöpfen. Besonders die hohe Veröffentlichungsfrequenz sorgt dabei immer wieder für Diskussionen. Hinzu kommt, dass bis heute ein wirklich klares Statement des Künstlers zu diesem Thema weitgehend ausgeblieben ist. Dadurch bleibt viel Raum für Spekulationen, Vermutungen und unterschiedliche Meinungen. Wahrscheinlich ist genau das auch der Grund, weshalb die Diskussionen rund um Howard Hawkins nicht abreißen. Ich persönlich höre die Musik durchaus gern und finde viele der Titel musikalisch gelungen. Dennoch wirkt das Ganze inzwischen stellenweise etwas überreizt. Die enorme Menge an Veröffentlichungen innerhalb eines halben bis dreiviertel Jahres ist selbst für aktive Hörer kaum noch überschaubar. Dadurch verliert manches schnell an Besonderheit und wirkt eher wie dauerhafte Massenproduktion statt wie einzelne, bewusst ausgearbeitete Veröffentlichungen. Sollte es sich tatsächlich größtenteils um KI-generierte Musik handeln, stellt sich zusätzlich die Frage nach dem künstlerischen Wert und dem tatsächlichen Aufwand hinter den Produktionen. Genau an diesem Punkt scheiden sich vermutlich die Geister am stärksten. Während die einen darin einfach ein modernes Werkzeug sehen, sprechen andere derart entstandenen Werken einen Teil ihrer künstlerischen Bedeutung ab. Fakt ist jedenfalls, dass der RaC-Markt nur über eine begrenzte Kaufkraft verfügt. Es gibt innerhalb der Szene nur eine bestimmte Anzahl an Sammlern und Käufern, die den Markt langfristig finanzieren und am Leben halten. Wird dieser Markt jedoch durch eine schnelle und massenhafte Produktion von Veröffentlichungen dauerhaft übersättigt, kann das dem Ganzen auf lange Sicht womöglich eher schaden als nutzen. Allein die schiere Menge an Veröffentlichungen bleibt daher ein Streitpunkt, der immer wieder zur Sprache kommt und vermutlich auch künftig für Diskussionen sorgen wird.

Sturm 18 - Ein Mensch wie Du So, weiter geht’s nach einer etwas ruhigeren Zeit 😬. Sturm 18, ach, was werde ich da wieder nostalgisch … Auf in ein neues Babylon …, ups, ich schweife ab. Das Zeughaus schickt das 3. Album der Kapelle ins Rennen, welches 10 Lieder beinhaltet und auf den Namen „Ein Mensch wie Du“ hört. Erschienen ist das Album bereits 2008 und es hat nun nach 18 Jahren endlich die Metamorphose zur Platte erreicht! Damals ging das Teil doch an mir vorbei, da die CD in einer Zeit kam, in der Jens sehr produktiv war, einigen sogar zu produktiv. Ich muss gestehen, einen wirklichen Unterschied zu Sturmwehr kann ich hier nicht heraushören, was aber nicht als negativ angesehen werden muss. Das Album kommt insgesamt sehr rockig daher und textlich ist man gewohnt offen und direkt. Bereits das erste Lied „Bilder der Realität“ beginnt kraftvoll und motivierend und ist eine gelungene Eröffnung, die Lust auf mehr macht. Im Weiteren bekommen die USA bzw. ihre Strippenzieher, die Antifa und all die Gutmenschen ihr Fett weg. Dazu gesellen sich die klassischen Hymnen, für die Jens bekannt ist, wie z. B. „Ihr Verbrechen“, welches an die Helden vergangener Tage erinnert. Das Album macht Spaß, spendet aber auch Kraft und Motivation. Die 10 Lieder kommen mit einer Laufzeit von über 50 Minuten auch nicht zu kurzweilig daher und somit kann man sich nur positiv über die Veröffentlichung äußern. Besonders die Sammler werden sich freuen, da nun, wenn ich mich nicht täusche, nur noch eine fehlt zum kompletten Glück 😂. Die Platte kommt mit einem Beiblatt, welches sämtliche Texte enthält, und kann somit als guter Durchschnitt eingestuft werden. Insgesamt ist das gute Stück auf 350 Stück limitiert: 150x Schwarz, 110x Silber-Schwarz-Splatter und 90x Gold. Die Farben waren relativ schnell ausverkauft, doch die schwarze Version sollte noch zu bekommen sein. Was soll ich sagen, ich bereue den Kauf nicht und kann die Platte empfehlen, da sie sammlertechnisch passt, inhaltlich abliefert und vernünftig aufgemacht ist. Ich sehe sie nicht wie manch anderen Titel der letzten Jahre, welchen es nicht auf Platte gebraucht hätte, sondern bin der Meinung, dass es das Album mehr als verdient hat. Daumen hoch!

Außerdem hat es ein legendäres Album endlich geschafft, offiziell auf LP zu erscheinen. Ein Blick in den Indexshop lohnt sich also… 🔞🔞💣💣

Jetzt erhältlich.............. https://oldschool-records.com/neuigkeiten/?p=1

Demnächst erhältlich! www.daszeughaus.com

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Ab heute bei den üblichen fliegenden Teppichhändlern erhältlich. Skin Deep - a blast from the past  2. Edition (farblich geändertes Cover + InsideOut, Poster aus Spezialpapier!!) VÖ: 13. Mai Auflage: 543 Stück Jetzt‘s schlägt‘s 1984! Die zwei Demos der schottischen Oi Legende auf klassisch-schwarzem Vinyl (steckt in gepolsterter Innenhülle), limitiert und handnummeriert inkl. Poster mit versch. Texten. Euch erwartet ein Oi Gewitter der Extraklasse, blieb lange verborgen, nun aber 8 Lieder der Güteklasse Premium! Dazu gesellen sich die 3 Lieder der äußerst gesuchten EP ‚football violence‘  aus dem Jahre 1985 und bevor Ihr für diese, wie z.B. bei Discogs 1000€ hinblättert, gibt es hier die Hits REMASTERT on top! Dies ist die Blaupause für jeden Liebhaber des schwungvollen Oi und wer diesmal nicht zugreift, der hat nicht nur was verpasst, dem ist schlichtweg nicht zu helfen. ‚Skinhead, Skinhead, boots on his feet / Skinhead, Skinhead, just roaming the street / Skinhead, Skinhead, ain‘t going far / Skinhead, Skinhead, just out for a joke‘. Erhältlich im In- und Ausland bei den bekannten Shops und wer letztes Jahr im Herbst zu spät kam, sollte sich diese Gelegenheit nun nicht entgehen lassen!  Boots on his feet https://youtu.be/F0QeV1sGVLo   

Morgen 12:00Uhr ist neues Vinyl am Start! 💥👊🏻

Sie werden sicher ihre Fans finden. Stand heute ist die Split ausverkauft, doch von Vérszerződés gibt es noch ein paar wenige Exemplare. Und ganz ehrlich: Gebt dem Teil eine Chance – das Album ist wirklich gut, und ihr werdet euch sicher ärgern, wenn ihr zu spät kommt! PC hat auf jeden Fall eher untypische Titel für den Plattenmarkt ins Rennen geschickt. Doch genau das ist auch der Sinn des 100 Clubs: Titeln eine Chance zu geben, die nicht jeder auf dem Schirm hat, die aber trotzdem eine Veröffentlichung verdient haben. Ich habe mich gefreut, interessante Alben kennenzulernen, und bin gespannt auf alles, was noch kommt!

Doppelschlag bei PC Records! Die Jungs beginnen mit dem angekündigten 100 Club Vinyl und schicken gleich zwei Produktionen ins Rennen. Zuerst wäre da eine Split-LP von Griffin und den Vinland Warriors, welche aus dem Jahr 2012 stammt. Dicht gefolgt wird sie vom ebenfalls 2012 erschienenen Album „STRAIGHT, PROUD AND TRUE“ von Vérszerződés. Als ich von der Idee hörte, war ich als Sammler natürlich begeistert, dass es eine Reihe gibt, die strikt klein limitiert ist und somit eine gewisse Exklusivität bietet. Viele waren gespannt, welche Titel kommen würden, und ganz ehrlich: Ich hätte die beiden nicht auf dem Zettel gehabt. Das hat weder etwas mit der Qualität noch mit den Interpreten zu tun, aber es waren nicht die Bands, die ich erwartet hatte. Aber umso besser – so hat man die Möglichkeit, sich auch mal wieder mit Alben zu befassen, die man noch nicht in- und auswendig kennt. Zuerst lässt sich sagen, dass beide Platten auf schwarzem 180g-Vinyl erscheinen, inklusive Beiblatt mit allen Texten. Das hat mir bei ein, zwei anderen LPs in letzter Zeit leider gefehlt, daher freue ich mich, dass PC Records hier die Kosten nicht gescheut hat. Die Split kommt im matten Cover daher, Vérszerződés im Hochglanzcover. Dazu kommen sie in einer schön dicken Plattenfolie, mit einem 100 Club Aufkleber. Fangen wir mit der Split-LP an! Griffin und Vinland Warriors kommen beide aus Kanada und waren damals zusammen in Europa unterwegs und spielten unter anderem in Deutschland und der Ukraine. In dieser Zeit entstand auch diese Scheibe, auf der beide jeweils fünf Lieder beisteuern, wobei ein Song der Vinland Warriors eine Coverversion von Griffins Band Stonehammer ist. Musikalisch geht es bei beiden rockig zur Sache – also keine Balladen, wie es vielleicht manche von Griffin erwartet hätten. Für Griffin war es damals wieder ein Lebenszeichen nach ein paar Jahren ohne Veröffentlichung, während die Vinland Warriors zu der Zeit ohnehin sehr aktiv waren und regelmäßig Alben herausbrachten. Während Griffin heute noch aktiv ist, kam von den Vinland Warriors seitdem nichts mehr. Ob sie noch existieren oder in anderen Projekten mitwirken, entzieht sich zumindest meiner Kenntnis. Musikalisch sehe ich beide auf der Scheibe auf Augenhöhe, doch macht Griffin mit seiner Stimme für mich den Unterschied und bleibt eher im Ohr. Insgesamt hat die Platte aber keine Ausfälle und hat sich ihren Platz im Regal – und eben im 100 Club – verdient. Weiter geht es mit den Ungarn von Vérszerződés (welch schön zu schreibender Name 😂). Die Jungs gibt es schon seit 1992, und auch sie waren in all den Jahren nicht untätig. Viele Voll-CDs und einige Split-Veröffentlichungen, zum Beispiel mit Archivum, Brainwash oder sogar English Rose, können sie in ihr Portfolio schreiben. Zu Jonesy von English Rose bestand ein so guter Kontakt, dass er zu diesem Album einige Texte beisteuerte. Ich muss gestehen: Bands aus dem Osten haben mich viele Jahre eher abgeschreckt, unter anderem aufgrund sprachlicher Barrieren. Deshalb war es für mich eine echte Erleichterung, dass alle 15 Lieder auf dem Album in englischer Sprache sind – meine Bedenken waren damit wie weggeblasen 😂. Was soll ich sagen: Sie spielen drückenden, brachialen, metallastigen Rock, gepaart mit einer kräftigen, aber sehr gut verständlichen Stimme. Inhaltlich wird nicht lange um den heißen Brei herumgeredet, und sie machen mit Liedern wie „Survival“ oder „The Final Battle“ klar, worum es ihnen geht. Im Nachhinein bin ich echt froh, durch diese Veröffentlichung meine Vorurteile gegenüber osteuropäischer Musik überdenken zu können und offener geworden zu sein. Das Album braucht sich auf alle Fälle nicht zu verstecken, und gerade die oben genannten Songs „Survival“ und auch „Dresden“ haben es mir besonders angetan. Ich würde sogar fast so weit gehen und diese LP etwas stärker einschätzen als die Split-LP von Griffin und den Vinland Warriors – doch Geschmäcker sind bekanntlich verschieden. Abschließend lässt sich sagen, dass beide Platten top produziert sind und ihren Platz im 100 Club verdient haben.

Neues Vinyl in Shop!

Blutzeugen – Hyperion Schaut an: Opos Records präsentiert uns das aktuelle Album der Mannen von Blutzeugen als Doppel-LP in mehreren Farben sowie in einer Box-Version. Insgesamt gibt es dezente 1000 Platten des Albums. Die Nummern 1–100 bestehen aus einer LP in Rot/Braun sowie einer Liquid-LP mit roter Füllung. Die Nummern 101–300 sind in weißem Vinyl gehalten, gefolgt von 301–600 in Rot. Die restlichen 400 Platten sind schwarz, wobei sich von diesen 400 Alben 300 in einer Box-Version befinden, welche zusätzlich die CD und ein exklusives T-Shirt enthält. Die übrigen 100 schwarzen Exemplare kommen ganz normal, wie alle anderen auch, im Gatefold-Cover mit Poster. Da ich in erster Linie immer schwarzes Vinyl sammle und bei der Liquid-Version zu spät kam, werde ich heute die normale schwarze Version besprechen. Optisch kommt das Ganze diesmal etwas moderner daher, da man sich bildlich diesmal an den Protagonisten bedient hat, was mal etwas frischen Wind hineinbringt, nachdem die letzten Alben mit der Zeit doch etwas monoton wirkten, was die Optik anging. Die Doppel-LP kommt in einem schön dicken Gatefold-Cover, welches in der Mitte alle Texte enthält. Vorne und hinten prangen jeweils die Musiker, welche ihre Gesichter hinter Masken verbergen, aber im Gesamtbild eine schöne Optik erzeugen. Was soll man groß zu Blutzeugen schreiben? Ein kräftiges musikalisches Fundament, auf dem klare Botschaften und eine überzeugte Weltanschauung stehen. Sie haben sich mit den Jahren zu einer festen Größe entwickelt und enttäuschen auch diesmal nicht. Auch wenn ich nicht immer ein Freund der kräftigen Musik bin und BZ nicht immer meinen Nerv getroffen haben, kann man hier nichts Schlechtes sagen. Lieder wie „Ermordet bei Danzig“, „Wir werden Helden sein“ oder „Berlin-Rom-Tokio“ sollten jeden abholen und begeistern. Beim zuletzt genannten hat man sich die Jungs von Bronson und Sledgehammer dazugeholt, was eine angenehme Abwechslung hineinbringt. Was mich aber als Hörer wirklich begeistert hat, waren Anfang und Ende des Albums. Mit „Eisen bricht die Not“ startet man ruhig, episch, aber auch schön dynamisch in das Album und baut das Ganze ruhig auf, bevor man dann in härtere Gefilde aufbricht. Ebenso endet das Album auf ruhige Art und Weise mit „Wo alle Straßen enden“, meinem absoluten Favoriten der LP! Es bewegt, begeistert und motiviert mich zumindest gleichzeitig und hat bei mir einen echten Stein im Brett. Ich kann die LP jedem ans Herz legen, es ist gut investiertes Geld. Ob man jetzt Unmengen an Farben, Boxen und was weiß ich alles braucht, wird jeder für sich beantworten können. Die Umfrage weiter oben zeigt ganz gut, dass es Pro und Kontra gibt, doch im Gesamten erscheint es recht ausgewogen und hat somit seine Daseinsberechtigung. Das Vinyl enthält übrigens alle Titel des Albums, da es bei den CD-Versionen zum Teil Unterschiede gab.