Твой будущий мудборд

Эти кадры с кольцами Chrome Hearts все же поняли, да? Верхнее - это сильно поношенное нижнее, буквально катком по ним проехались😂

Шпинель Махенге – одно из главных открытий в мире цветных камней в 21 веке. После дебюта на мировом рынке она стремительно начала расти в цене. Этот камень изменил представление о красной и розовой шпинели: до открытия Махенге эталонные камни этой гаммы связывали прежде всего с месторождениями Мьянмы. Только в последние несколько лет цены на лучшие экземпляры выросли более чем в 2.5 раза. Особенно ценятся яркие розово-красные шпинели в оттенках Vivid Red и Vivid Pink от 3 карат с высокой чистотой. Но далеко не каждая ярко-розовая шпинель происходит из Махенге, поэтому для покупки принципиально важен документ независимой лаборатории с подтверждённым происхождением. Сейчас в нашей коллекции есть несколько экземпляров в гамме от персиково-розового до топовых оттенков Vivid Pink и Vivid Red. Каждую шпинель сопровождает экспертное заключение МГЛ с указанием месторождения – Махенге, Танзания. Слева на руке: – сердце Vivid Red 2.04 кт, 8.08x8.4x4.25 мм, 490 000 р – овал 3.2 кт Vivid Pink 9.29x8.12x5.63 мм, 350 000 р – овал 2.69 кт, 8.73x7.77x5.09 мм, 270 000 р Справа: – овал 1.22 кт, 6.4x5.81x4.65 мм, 55 000 р – кушон 2.55 кт, 9.12х6.72х5.52 мм, 450 000 р Чтобы приобрести шпинель Махенге и заказать украшение с этим редким камнем, напишите @hellogemnius.

Махенге здорового человека

Приехали новые книги - Grima, Jar и Carnet - приходите полистать!

Pierre Sterle, мой любимый художник-ювелир. Любим он мною в первую очередь за своих невероятных летящих птиц. Но не птицами едиными, как говорится. . Цветы с перламутром и ракушками (фото 7).

Помните, рассказывала вам, что очень долго искала идею и мастера, чтобы обрамить свой бриллиант, с, как оказалось, очень редкой и необычной огранкой. И вот нашла Дину, ее Milou ателье и коллекцию Nest🪹 Теперь это мое любимое кольцо, любуюсь!

Давно хочу обсудить одну тему, которая не дает покоя не только мне. Останавливает меня лишь то, что предвижу поток ругани, который последует в комментариях - а у меня сейчас нет на это, как говорил один мой хороший друг, «свободной валентности». И все же. Существует извечный конфликт (особенно почему-то у нас, где профессиональные отношения крайне редко оформляются договором) между художником (дизайнером) и мастером-исполнителем. Художник задумывает украшение. Отдает мастеру. Мастер, в глубине души презирая художника за то, что тот не работают руками, в гордыне выполняет работу, а потом не может смириться с тем, что дело его рук выходит не под его именем. Казалось бы - что проще? Сам сделал, сам нашел клиента, сам продал. При чем тут дизайнер? Более того - никаких обязательств. Можно продолжать тиражировать вещи уже от своего имени. «А что такого? Это ж я сделал!» Много лет назад в Париже меня познакомили с русским парнем, работавшим мастером в Dior. Он принес портфолио - вся высокая коллекция Виктуар де Кастеллан. Я удивилась. Он говорит - это ж я делал. Могу сделать и вам, дешевле. Я сказала, что мне не нужен Диор «дешевле». И тут он говорит: «Вообще не понимаю, что делает Виктуар. Сегодня пришла в мастерскую, повертелась двадцать минут, и ушла». Почему-то мне кажется, что этот мастер долго в Диоре не задержался. Непонимание того, что делает человек другой профессии и другого склада ума приводит к таким казусам. Весь мир работает по принципу - художник - мастерские. Отношения эти регулируются строгими контрактами. В которых есть пункт о конфиденциальности. Знаю одну мастерскую из Валенцы, которая по-деревенски хвасталась, что делает украшения для Boucheron. Естественно, как только это дошло до парижского офиса, контракт был расторгнут. Мастерская обанкротилась. Ладно. Слаб человек. Хлестаковское «это все я написал!» лезет отовсюду. Испорченные отношения, потеря мастеров и работы… Но дело даже не в этом. Художник и мастер - разные профессии, разные типы личности. Художник придумывает, мастер делает. Спорить, кто главнее, - все равно, что выяснять, кто выше - композитор или исполнитель. Мой близкий друг-композитор, например, не любит садиться за рояль перед публикой. Говорит - я играю «технически», без интерпретации. Звучать музыку заставляет талантливый исполнитель. И никому из них не приходит в голову утверждать, что они могли бы написать лучше (было бы время). Весь мир работает по этой системе. Художник придумывает, мастера делают. У каждого - свои задачи, своя гордость. Есть мастерские, специализирующиеся на определенных видах работ, - им заказывают исполнение разные фирмы. И это нормальная практика. Наконец, мой любимый пример, - Анри Пик, мастер, без которого были бы невозможны самые сложные работы Картье эпохи Ар Деко. Он любил повторять, что его имя ничего не значит. У него нет таких амбиций. Единственная амбиция - чтобы человек, взявший в руки сделанную им вещь, увидел совершенство. И оценил его.

Делали клиенту дистанционно(!), без скана(!) браслет. Я, если честно, мало верила в эту затею, однако у нас получилось посадить на шнур природный пятикаратник высотой около 6мм так, чтобы он не вертелся и не провисал. Работу выполняли ювелиры в Дубае - модель пришлось несколько раз корректировать, но коллеги отлично справились. Камень красивый, с необычной комбинированной огранкой. Тут уместна будет история - когда я только мечтала о собственном бренде 14 лет назад, я думала о нем в концепции daily diamonds - то есть буквально бриллианты на ниточке. И вот, очередной бриллиант на ниточке🥹

Из интересного сегодня: подвижная моносерьга (бывшее кольцо graff) и кольцо с бриллиантом огранки celebration fire - 71 одна грань вместо стандартных 57. Я с такими раньше не работала, поэтому делюсь.

DJ SAGDI

Занудой быть нелегко. Все: «Какие красивые серьги McCormack!» Я: «Нельзя в таких историях мешать ступенчатую и клиньевую огранку!» (согласитесь, так гармоничней)

А вот такое любим💔

Новый уровень - это кольца с розовым кварцем, аквапразом (халцедон определенного цвета) и родолитом за 12к$. Но boucheron я все равно очень люблю.

Важное уточнение: необычными цветами светятся цветные(!) лэбы. Например на фото - желтый и нежно-розовый

В позавчера лет я узнала, что лабораторные бриллианты можно отличить от натуральных не только при помощи экспертизы с микроскопом, как пишут в прессе, — достаточно копеечного ультрафиолетового фонарика Об этом мне рассказала Дина Сагидуллина, владелица мультибренда Milou — на 2-4 фото украшения ее марки с лэбами. Они горят всеми возможными цветами, кроме ядовито-сине-голубого (интенсивного), которым светятся натуральные камни — как на первом фото Тут важный дисклеймер: флюоресценция (способность светиться под уф-лучами) своествена не всем камням — то есть огромное количество как натуральных, так и лабораторных бриллиантов не «горят» под такими фонариками вовсе. Так что стопроцентную проверку при помощи света сделать не получится. Но первый быстрый тест — очень даже Всем девчонкам рекомендую иметь дома такой фонарик) Тем более с сентября, когда в России в силу вступит новый закон, согласно которому лабораторные бриллианты нельзя будет так называть, а вес их будет измеряться в граммах. Уверена, после этого их и так невысокая стоимость упадет драматически

Подоспели фотографии Анишиного желудя. Идея (она же лежит в основе Патрика, но возможно ее не все считали): изнанка - предназначенная только для глаз владельца - должна быть не менее драгоценной и роскошной, чем лицо, которое видят все. А роскошь у владелицы в крови🤓 Последнее фото - если бы мы почернели золото.

Лабораторные бриллианты с 1 сентября запретили называть бриллиантами, теперь это «ограненный синтетический алмаз». Смысла такой бурной реакции я не очень понимаю, для того, кто с самого начала коммуницировал с клиентом этично (а не называл розовый лэб редкостью, рожденной в недрах Земли) разницы, как называть нет. Что реально тут бесит - первое, вес указывать в граммах, а не каратах (неудобно, даже фианитам так не запрещено) и второе и главное - второй раз за год переписывать всю номенклатуру во всех программах и на сайте (первый раз - переход на кириллицу). Мы продаем и то, и другое, и наша задача как добросовестного продавца - называть вещи своими именами и объяснять разницу. Вот о чем я реально мечтаю - чтобы запретили называть фианиты цирконами, циркониями, бриллиантинами и проч.

Я не заказываю одежду через байеров, но сегодня мне в Париже добрый (святой) человек купил 4 кило книг - чтобы можно было полистать их в Милу. Больше всего жду Jar и Carnet(скромненькое). Осталось дождаться, когда они до нас доедут - сообщу дополнительно.

Бренд - это во мифологизация. И именно эта мифологизация дается многим так сложно. Потому что “создание мифа” и придание грандиозности бытовым действиям, а так же прямой подлог - не одно и то же. Над вторым уже удачно шутят в форматах “реальность / профиль в линкдн”, третье - постепенно формирует культуру недоверия к любой позитивной самопрезентации. Если честно, я тоже уже устала подвергать постоянному сомнению все био во всех профилях и разочаровываться. У меня лично есть пунктик - я не верю в невозможности. И для себя лично и для проектов, с которыми работаю. Поэтому я ужасно радуюсь, когда встречаю людей (даже в сети), которые сообщают о себе: “Мне 26 лет, в 18 я была партнером коммуникационного агентства, в 24 продала свой первый IT- стартап за $100 млн, сейчас строю второй стартап и целюсь в ярд” “Как круто!”, - думаю я. - "Какая офигенная девушка!" Потом один неверный пост, который вскрывает, что все ее “встречи с интересными людьми” и “они поделились со мной” - это просто хорошо настроенная RSS-лента из блогов. “Партнерство” в коммуникационном агентстве - это тексты на фрилансе для одного из проектов (черт, тогда я была партнером половины лакшери-бизнесов Москвы), “продала стартап” - это “мой мужик назначил меня на последние полгода “подписантом” в бизнесе, который продается. А “строю единорога” - это “номинальный директор в дубайской дочке”. Или “Мне 27 лет, я основала агентство в Париже, работаю на стыке AI и моды, мы делали проекты для Premier Vision, Getty, Louis Vuitton…. (дальше еще три-четыре громких имени) Тут мне даже копать не пришлось, потому что ниже в том же профиле Линкдн: ⁃ Фриланс фотограф на Premier Vision; ⁃ Фриланс фотограф для Getty Images; ⁃ Ghost manequin фотограф для Louis Vuitton…. Что такое правильная, классная мифологизация? Она опирается на факты. Проект был реальный и вы в нем действительно играли значимую роль. Как и в любом большом проекте все (скорее всего) держалось на добром слове, молитвах и изоленте, но вы об этом никому не расскажете. Вы рассказываете в интервью: “это был офигенный проект, компания, которая меня позвала, дала мне возможность реализовать смелые, концептуальные решения” - а не то, что в процессе бюджет урезали к чертям, и пришлось придумать “смелые решения”, “у меня была большая классная команда” вместо “нас было два человека и мы все собрали на коленке”.

Непрофильный, но очень важный текст от Наташи Киетене: