Царицыно. Вещь в искусстве

Продолжаем дачный сезон на нашей постоянной экспозиции Дачное Царицыно. Здесь, в том числе, собраны экспонаты, украшавшие повседневную жизнь дам конца XIX – начала ХХ веков. Сегодня в главной роли — сумочка, расшитая бисером. Бисер вошёл в моду в Европе ещё в XVIII веке. Потом на некоторое время мода на него прошла, вернувшись в конце XIX века в эпоху модерна. В Российскую Империю гранёный бисер привозили из Богемии, а более мелкий и округлый — из Венеции. В первой половине XIX века на венецианском производстве изготовлялись более 600 видов бусин разных цветов. Итальянская смальта имела до 28 тысяч оттенков. Нередко в дамских сумочках встречалось сочетание стеклянного и металлического бисера. Любой бисер в XIX веке был в три-четыре раза меньше современного, поэтому вместо иголки для работы с ним использовалась тонкая нить, конец которой был обработан воском. В современных миниатюрных клатчах умещается мобильный телефон и кредитка, девушки позапрошлого века в своих небольших дамских сумочках носили носовой платок, нюхательную соль, флакон духов, пудреницу и зеркальце. #вещь_в_себе

Мы с вами уже принимали джаз с дождём на нашем фестивале Дачное Царицыно, рисовали граффити и аплодировали всей семьёй на детских спектаклях. Впереди целая неделя музыки, театральных постановок и творчества, так хочется ничего не пропустить! В отличие от фестиваля, одноимённая выставка работает у нас постоянно. И в любое время года на ней можно оказаться в уютном мире дачников конца XIX-начала ХХ веков. Сегодня рассматриваем какими столовыми приборами из Западной Европы ели на даче кашу дети семейства Виллер. #для_вдохновения

К 155-летию писателя Леонида Андреева у нас открылась выставка «Дача. Велосипед. Девушка». В Царицыне один из самых ярких героев Серебряного века семь лет подряд снимал дачу, катался на лодке, ходил в лес, коротал вечера в солидном доме родственников Тараса Шевченко, «страдал любовью и вдавался в мерлехлюндию», писал рассказы и повести. Дачное Царицыно вспоминалось Андрееву как самый счастливый период его жизни. Здесь он нашёл свою любовь — «родную и единую на всю жизнь», эти места вдохновляли его и дарили богатый материал для творчества. Даже фамилия в его повести «Жизнь Василия Фивейского» была заимствована у священника местной церкви. Дачный вайб конца XIX-начала ХХ века, казалось бы, уже утерянный навсегда, возвращается к нам чередой изящных и трогательных вещей. Дамские перчатки из лайковой кожи взгляд примеряет к шёлковому прогулочному платью из Великобритании, а кружевные вееры с перламутром и миниатюрными часиками так идут вечернему платью, украшенному бисером и шитьём. Деревянная игрушка-неваляшка нежно рифмуется с серебряным рожком для кормления младенца, а резной чернильный прибор находит в спутники нож для бумаги с узорчатой рукояткой. «…Это мне жизни жалко. Великолепная вещь, что бы там ни говорили пессимисты.» – Л.А. #держим_в_курсе

Когда-то поднос использовали исключительно для переноски посуды, сейчас дизайнеры значительно расширили его функционал. В гостиной он способен превратить мягкий пуф в полноценный кофейный столик, на кухне становится идеальной сервировочной станцией, собирая бутылочки с маслом, солонки и мельницы для перца. На туалетном столике поднос создаёт эффект ювелирной витрины, а в ванной комнате хранит всё необходимое для домашнего спа. Некоторые подносы Марины и Николая Антиповых создавались для определённых интерьеров, их размер и форма диктовались общей концепцией дизайна помещения. Например, продумывая эргономику формы, рождался поднос нестандартного размера 42х27 см, для того, чтобы гармонично разместить на нём сервиз заказчика. Нередко клиенты Антиповых приносят фрагменты обоев или текстиля, и от конкретного узора или фактуры сочиняется новая работа, которая вписывается в нужный интерьер. В воскресный день используем #для_вдохновения подносы Антиповых с нашей выставки «Жостово. Перезагрузка»

Рекордсмен по фотосессиям посетителей нашей выставки «Ненаивное наивное», который можно рассматривать бесконечно — самодельный деревянный макет храма, приехавший в «Царицыно» из музея «Невьянская икона». Созданный во второй четверти ХХ века в селе Большие Каменщики (тогда — Горьковская область, РСФСР) неизвестным автором, он был найден на измайловском вернисаже в нескольких коробках. Продавец рассказал, что деревенский мужик на Нижегородчине был известен тем, что делал необычные модели кораблей, но однажды задумал смастерить храм. В советские годы гонений на церковь, ему пришлось строить свой храм дома, тайком на протяжении двадцати пяти лет. Состоящий из тысячи деталей, храм удивителен материалами, который использовал неизвестный художник — консервные банки, старые гильзы превращались в купола и паникадила. В храме воссоздан алтарь, иконостас, росписи на стенах, несколько комплектов хоругвей и даже расписные «небеса». После реставрации, длившейся более 8 лет, новый владелец принял решение феном расплавить два слоя краски, которыми когда-то покрывали модель, чтобы вернуть ей первоначальный вид. Позже храму взамен утерянных были подарены новые «колокола», в которые снова можно звонить. #вещь_в_себе

В кофейне 17 75 Малого дворца открылась выставка «Жостово. Перезагрузка. Марина и Николай Антиповы». Художники из знаменитой династии (один их предок владел семейной мастерской в XIX веке, другой стал ключевой фигурой в истории промысла) ушли с Жостовской фабрики в 1990-х годах в «свободное плавание». С тех пор они пересмысляют традиционные мотивы, не забывая об утилитарности подноса. Их работы органично смотрятся не только в пространстве Русского музея и РОСИЗО, но и «работают» в интерьерах квартир, подчеркивая красоту сервиза или становясь «пьедесталом» для домашнего пирога. Зачем художники коптят подносы пламенем свечи, что называют «жостовским ламборгини» и как их однажды едва не исключили из выставки в «Царицыне» — в статье нашего старшего научного сотрудника Натальи Полонниковой. #держим_в_курсе

Николай Филатов На ходулях 1988 Бронза Выставка «Семья — душа России».

День памяти и скорби. На фото: Декоративная композиция «Посвящается погибшим» Фидаиль Мулла-Ахметович Ибрагимов 1938–2020 РСФСР, Владимирская область, Гусь-Хрустальный, Гусевский хрустальный завод 1975 Хрусталь, гравировка, гранение ГМЗ «Царицыно» Онлайн-проект «Военная тема в советском фарфоре. 1941-1945»

День памяти и скорби. На фото: Декоративная композиция «Фронтовые дороги» Владимир Иванович Касаткин Род. 1945 Россия, Владимирская область, Гусь-Хрустальный, Гусевский хрустальный завод 2015 Хрусталь, выдувание в форму, матирование, гранение ГМЗ «Царицыно»

День памяти и скорби. На фото: Гобелен «Бессмертие». Станислава-Алдона Вацловна Гедвилайте Род. 1935 Литовская ССР, Лентварис 1977 Шерсть, хлопок, ткачество ручное ГМЗ «Царицыно»

Городецкая роспись, которой изначально украшали донца прялок, оформилась в народный художественный промысел ещё в XIX веке. Этот промысел рос, вбирая в себя традиции иконописного искусства, резьбы по дереву, золотной вышивки и даже особый вид письма, распространённый среди старообрядцев Нижегородской области. К 250-летию со дня рождения архитекторов Василия Баженова и Матвея Казакова мастерам городецкой росписи заказали серию работ о Царицыне. На панно, тарелках и ларцах кавалеры и дамы с зонтиками, собаки и котики отправились гулять, чаёвничать и кататься на тройках в царицынское раздолье. На фото: Лучшие работы городецких мастеров, которые стали частью музейной коллекции. Ещё больше удивительного на нашей виртуальной выставке Такое разное Царицыно. #сейчас_расскажем

На нашей выставке «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья» на нас грустно, деловито, трогательно, строго и смешливо смотрят куклы, которых для своих детей смастерили поморы из обломков деревьев, найденных на берегу. Кукла «панка» передавалась на Русском Севере от матери — дочери, от старшей дочери — младшей, пряталась в «красном» углу за иконами («вчерашние» язычники верили, что Спасителю и Богородице кукла-оберег только поможет в сохранении мира в семье и на нашей земле). #вещь_в_себе

☝️Мы второй по посещаемости музей Москвы!

⚡️ Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России — издание The Art Newspaper Russia опубликовало свой традиционный ежегодный рейтинг Составляя ежегодные рейтинги посещаемости российских музеев, мы давно привыкли к тому, что первую строчку в них занимает Государственный музей-заповедник «Петергоф». Так было и до пандемии коронавируса, и во время нее, и сразу после. Пусть даже показатели то падали, то вновь росли, «Петергоф» неизменно лидировал. Наконец его потеснили с вершины. И кто? А кто подпирает снизу?

Завтра последний день работает наша выставка «Великолепие русского костюма». Попросили Снежану Горяминскую (всегда аплодировали её сложносочинённым текстам в журнале Elle и остроумным интервью с голливудскими звёздами на Первом канале) выбрать два самых впечатляющих экспоната из коллекции Н.Л.Шабельской. Правомочность державного эпитета действительно занятной выставки хочу проиллюстрировать парой артикулов из детской коллекции XIX века. Оцените крой, палитру и качество тканей и швов! Без усилий вижу точные копии этих моделей в каком-нибудь Baby Dior по тысяче ($) за рубашонку. #держим_в_курсе

Сегодня знакомимся с художниками, которые никогда не собирались вместе, не придумывали манифесты, не объединялись ни в какие движения и школы. Нико Пиросмани зарабатывал тем, что рисовал вывески. Василий Григорьев торговал на рынке своими ковриками с лебедями. Искусствоведы придумали называть их работы наивным искусством. Музей «Царицыно» собирает нетрадиционное народное искусство более сорока лет. В наших фондах есть авторское крестьянское творчество, расписные коврики, народные иконы, лубок. Сейчас мы представляем одно из самых интересных в стране собраний наивного искусства на выставке Ненаивное наивное. Искусство вне правил. В этом масштабном выставочном проекте, занимающем семь залов, наивное искусство впервые рассматривается не как что-то маргинальное, а как часть большой культуры повседневности. Наивные художники предстают самобытными мыслителями, которые открывают нам прекрасное в будничном, показывают, как «не мудрствуя лукаво» можно увидеть то, что раньше было скрыто от нашего взыскательного взора. #держим_в_курсе

Между прочим, у нас есть ещё целая неделя для того, чтобы посмотреть что использовали #для_вдохновения дизайнеры, сочинившие нам коллекции актуальных украшений на лето 2026 года) Выставка «Великолепие русского костюма» доставляет модные тренды быстрее инфлюенсеров.

Что-то давно мы не покидали стен «Царицына»… Отправляемся сегодня в Дрезден — впечатляться крупнейшей в Европе коллекцией фарфора. Курфюрст Август Сильный, несмотря на громкое имя, был одержим хрупким «белым золотом» до такой степени, что сам себе диагностировал maladie de porcelaine (фарфоровую болезнь). Свою коллекцию он начал с фарфора, произведенного в Китае и Японии, потом добавил мейсенский фарфор, собрав за пару десятков лет более 30 тысяч предметов. После смерти Августа последующие саксонские правители определяли место уникальному собранию исключительно в подвалах Японского дворца. Лишь в конце XIX века фарфор поднялся на верхний этаж Дрезденской картинной галереи. После войны, в 1945 году, собрание было обнаружено советским командованием в одном из отдалённых замков и перевезено в СССР, откуда вернулось в Дрезден в 1958 году. Фото Katerina Burkatovski #видели_понравилось

Когда в городе нещадно припекало, мысленно примеряли головные уборы из коллекции Шабельской на нашей выставке. Так солнечного удара в тени залов и избежали. Спасительная наша выставка «Великолепие русского костюма». #для_вдохновения