Царицыно. Вещь в искусстве
Open in Telegram
История и современные тренды декоративно-прикладного искусства от команды музея-заповедника «Царицыно»
Show more695
Subscribers
No data24 hours
+27 days
-130 days
Data loading in progress...
Similar Channels
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+4
in 1 channels
August '26
+1
in 0 channels
Get PRO
July '26
+31
in 2 channels
Get PRO
June '26
+1
in 0 channels
Get PRO
May '26
+3
in 0 channels
Get PRO
April '26
+1
in 0 channels
Get PRO
March '26
+13
in 1 channels
Get PRO
February '26
+23
in 2 channels
Get PRO
January '26
+20
in 0 channels
Get PRO
December '25
+11
in 0 channels
Get PRO
November '25
+67
in 0 channels
Get PRO
October '25
+55
in 1 channels
Get PRO
September '25
+54
in 0 channels
Get PRO
August '25
+107
in 3 channels
Get PRO
July '25
+422
in 1 channels
Get PRO
June '250
in 5 channels
Get PRO
May '25
+83
in 1 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 September | 0 | |||
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | +1 | |||
| 05 September | +1 | |||
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | +2 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
Продолжаем отмечать день рождения Москвы и преподносим имениннице
белые цветы на
фарфоровом пласте авторства Софии Колчиной.
Редкий кактус «селеницереус крупноцветковый» из наших оранжерей раскрывает свои цветки всего на одну ночь. Поэтому его второе имя «Царица ночи», так художник озаглавил свою работу из фарфора с надглазурной полихромной росписью.
Между изображениями цветов замечаем башню нашего Большого дворца, яркой достопримечательности Москвы.
#для_вдохновения
| 2 |  С днём рождения, любимая столица!
Ваза декоративная «Москва», Татьяна Курочкина, 1964 год, СССР, РСФСР, Вологодская обл., г. Великий Устюг, фабрика «Северная чернь» | 114 |
| 3 |  +5Авторское декоративно-прикладное искусство из коллекции музея-заповедника «Царицыно» отправилось на гастроли в Сыктывкар.
Десятки работ авторов из России, Прибалтики, Украины, Армении, Грузии и Казахстана, собранные ещё в советские годы, приехали в Национальную галерею Республики Коми.
Наш музей обладает редчайшим собранием авторского декоративного искусства 1960–1980-х годов, наследованным у Музея декоративно-прикладного искусства народов СССР. Теперь гобелены, стекло, фарфор и керамика, которые с успехом экспонировались в выставочном проекте «Основные элементы» в «Царицыне», можно увидеть на одноимённой выставке в Сыктывкаре с 28 августа по 8 ноября 2026 года.
Так, в Национальной галерее «приземлились» чайки (фото 1) Наталии Богдановой, которая в 1960-е годы стояла у истоков новаторского направления в отечественной керамике — декоративной пластики свободных форм. Именно это направление открыло новые возможности традиционных материалов. Вместе с тем, в работах Богдановой читается художественный опыт матери, известного керамиста Эсфирь Гинстлинг, которая была ученицей В.Фаворского и В.Татлина.
Дух экспериментаторства обнаруживается и в творчестве Николая Коковихина, который расширял представления о возможностях фаянса как художественного материала. Его ваза «Мечта человека» (фото 2) демонстрирует авторский метод подглазурной живописи, отличающийся необыкновенной глубиной цвета и мягкими тональными переходами. Это наполняет его фаянс ощущением пространственности и живописной насыщенности.
Для нас магия этой выставки, кроме прочего, заключается в высокой драматургии: мы явственно видим, как стихии огня, земли, воды и воздуха, подчиняясь гению художников, рождают совершенный «пятый элемент».
#держим_в_курсе | 1 034 |
| 4 |  Экспонаты с нашей выставки «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья» как бы намекают, что яблоки на даче сами себя не соберут!
#для_вдохновения | 168 |
| 5 |  +5Продолжаем коллекционировать рецензии на нашу выставку «Ненаивное наивное».
Сегодня о ней говорит искусствовед Ксения Коробейникова, автор одного из главных за телеграм-каналов о культуре.
В музее-заповеднике «Царицыно» дивная выставка про наив. Показали его именно как искусство, а не самодеятельность. Палитра авторов — от Нико Пиросмани до Кати Медведевой. Особенно порадовало, что органично устроили архитектуру, деликатно выставили религиозную часть и объяснили разницу меж наивом, лубком, народным искусством, примитивом и примитивизмом. Проект — и уму, и сердцу, и глазу. | 186 |
| 6 |  +5На Фестивале исторических садов, который сейчас проходит в «Царицыне», создали сад «Начинания» (партнёром выступил Московский дворец пионеров на Воробьёвых горах).
На ста квадратных метрах поселили ностальгию по детству, которое проходило в кружках и секциях легендарного Дворца пионеров. Центральное место в ландшафтном проекте занимает мозаичная работа Московской Школы Мозаики. Она отсылает к одной из главных примет Дворца — яркому панно из смальты и поливной керамики на фасаде, где пионеры с вожатой у костра символизировали советские республики, а сам костёр — свет знаний.
По замыслу архитекторов сада «Начинания» мозаика смонтирована на сетке, без основы. Это создаёт «спецэффект» будто созвездия, ракета и корабль парят в воздухе.
Сотрудники Московской Школы Мозаики 15 дней набирали изображение из более 3000 стеклянных плиток в пиксельной технике. Каждая ячейка панно заполнялась плитками с двух сторон, поэтому мозаика одинаково эффектно смотрится с любой точки обзора.
#держим_в_курсе | 201 |
| 7 | The Art Newspaper Russia определяет работы нашей выставки «Ненаивное наивное» как «выдающуюся кустарщину и очаровательный китч».
Алиса Дудакова-Кашуро делится своим маршрутом и впечатлениями
Гуляя по 11 залам, попадаешь то на ярмарку, то в Дом культуры. Тут и скворечники Владимира Зазнобина в виде мужиков с широко разинутыми ртами (в которые, собственно, и полагается залетать птицам), и «Последний день Помпеи», скопированный Алексеем Пичугиным в технике барельефной резьбы по дереву, и совершенно невинная обнаженка, где бабочка крылышками бяк-бяк-бяк-бяк — и вот уже весь срам скрыт от любопытных глаз. | 190 |
| 8 |  +4«Экран вспыхивает красками такой петушиной яркости, словно ожила роспись старинных чайников и вятских игрушек» — писал известный советский кинокритик после выхода фильма «Женитьба Бальзаминова» (1964).
Кинокартина, наполненная жостовскими подносами, дулёвским фарфором, вологодским кружевом, цветным хрусталём и резными деревянными прялками, показала каким нарядным был традиционный быт русского купечества. В костюмах главных героинь использовались коллекционные павловопосадские платки с пышными розанами, а в сцене чаепития на столе купчихи Белотеловой (Нонна Мордюкова) в яркой эпизодической роли выступает чайный сервиз «Красавица» Дулёвского фарфорового завода.
Сервиз специально для Всемирной выставки в Париже в 1937 году создал главный художник завода Пётр Васильевич Леонов. В росписи за основу были взяты мотивы народного искусства — растительные орнаменты, розаны, знаменитые дулёвские «агашки» (цветочные мотивы, которые часто выполняла художница Агафья Кустарёва). Но художник стилизовал их, сделав крупнее и в более смелой цветовой гамме. Добавив отделку 24-каратным золотом, он как будто предсказал своей «Красавице» Большую золотую медаль, которую сервиз получил на Всемирной выставке.
Сервиз «Красавица» стал «топовой» работой завода, его продолжают выпускать и сегодня. Если захотите пополнить свою коллекцию не современной «Красавицей», от многочисленных подделок на антикварном рынке вас спасёт фирменное клеймо, с 1962 года знаком Дулёвского завода стало избражение сокола. И не забывайте, что из-за позолоты этому сервизу противопоказана посудомоечная машина.
#синтез_искусств | 232 |
| 9 | +4 «Экран вспыхивает красками такой петушиной яркости, словно ожила роспись старинных чайников и вятских игрушек» — писал известный советский кинокритик после выхода фильма «Женитьба Бальзаминова» (1964).
Кинокартина, наполненная жостовскими подносами, дулёвским фарфором, вологодским кружевом, цветным хрусталём и резными деревянными прялками, показала каким нарядным был традиционный быт русского купечества. В костюмах главных героинь использовались коллекционные павловопосадские платки с пышными розанами, а в сцене чаепития на столе купчихи Белотеловой (Нонна Мордюкова) в яркой эпизодической роли выступает чайный сервиз «Красавица» Дулёвского фарфорового завода.
Сервиз специально для Всемирной выставки в Париже в 1937 году создал главный художник завода Пётр Васильевич Леонов. В росписи за основу были взяты мотивы народного искусства — растительные орнаменты, розаны, знаменитые дулёвские «агашки» (цветочные мотивы, которые часто выполняла художница Агафья Кустарёва). Но художник стилизовал их, сделав крупнее и в более смелой цветовой гамме. Добавив отделку 24-каратным золотом, он как будто предсказал своей «Красавице» Большую золотую медаль, которую сервиз получил на Всемирной выставке.
Сервиз «Красавица» стал «топовой» работой завода, его продолжают выпускать и сегодня. Если захотите пополнить свою коллекцию не современной «Красавицей», от многочисленных подделок на антикварном рынке вас спасёт фирменное клеймо, с 1962 года знаком Дулёвского завода стало избражение сокола. И не забывайте, что из-за позолоты этому сервизу противопоказана посудомоечная машина.
#синтез_искусств | 7 |
| 10 |  +4Метафора рая, воплощенная в наивном искусстве – так можно описать сюжеты маляванок, то есть расписных ковров, Марии Лариной. При этом жизнь художницы была непростой: муж погиб на войне, она одна воспитывала дочь и вела хозяйство. А в творчестве ее не найти ни тени отчаяния или горя.
В композициях Марии Лариной переплетаются мотивы света и радости, заимствования из классической живописи, а также из телефильмов и даже новостей, которые складываются в единый и яркий образ.
Приходите наполняться этой радостью жизни на выставку «Маляванки. Витебские расписные ковры» в Хлебный дом. #музейное | 220 |
| 11 |  Сегодня в рубрике кто_это_сделал генеральный директор музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Фокина рассказывает о Владимире Зазнобине (1900–1981), творчество которого, по мнению искусствоведов, могло стать началом нового народного промысла.
Владимир Зазнобин — удивительный мастер из Переславля-Залесского, чья биография кажется почти невероятной. Он пережил революцию, прошел две войны, больше тридцати лет работал плотником. А скульптурой всерьез занялся только на пенсии — уже в 1970-е годы. Почти сразу его необычные работы заметили коллекционеры и исследователи наивного искусства. Его случайно «открыли» известные московские фотожурналисты Ирина Стин и Анатолий Фирсов.
Свои антропоморфные скворечники, пугала и ветряки Зазнобин придумывал словно играючи — по памяти, по воображению, вспоминая увиденные в Прибалтике во время войны самодельные флюгеры, помогавшие рыбакам определять направление ветра. Он вырезал их из липы, иногда добавляя жесть, проволоку, крышки от консервных банок.
Если вы еще не были на нашей выставке «Ненаивное наивное», очень советую заглянуть. Возможно, работы Владимира Зазнобина станут и вашим открытием.
На фото: Владимир Зазнобин. Гармонист и Певица | 192 |
| 12 |  +3Продолжаем рассматривать маляванки с нашей сателлитной выставки проекта «Ненаивное наивное. Искусство вне правил».
Как только в крестьянском доме появилась кровать, на стене над ней тут же заняла своё место маляванка, слоганом для которой тогдашние мастера могли бы выбрать ёмкое «ярко, быстро, дешево!»
Роспись ковров не стала массовым домашним рукоделием, как ткачество или вышивка, но в каждом районе были один-два художника, которые исполняли такие картины на заказ.
Чаще всего их заказывали к свадьбе, после которой они вешались над супружеской кроватью. А так называемые «макатки» размещались в детской комнате или в общей «зале», где обедала вся семья.
#сейчас_расскажем | 228 |
| 13 |  +5В Хлебном доме в экспозиции выставочного проекта «Ненаивное наивное. Искусство вне правил» открылась сателлитная выставка о маляванках.
Сегодня любуемся расписными настенными коврами с обилием пышных цветов, которые украшали крестьянские будни в непростых 30-х годах прошлого века и в тяжелые послевоенные годы.
А дальше вместе будем узнавать как «маляваные дываны» из белорусской хаты стали грандиозным феноменом декоративного искусства, претендующего на включение в список объектов нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
На фото: маляванки из коллекции Витебского областного методического центра народного творчества Республики Беларусь.
#держим_в_курсе | 272 |
| 14 |  +6Противостоим дождливой Москве, когда за окном «серым-серо», используя #для_вдохновения яркие экспонаты с нашей дофаминовой выставки «Ненаивное наивное».
Модуляция цвета, оригинальность, своё особое видение — то, что отличает работы «интуитивного искусства» и веселит наши сердца. | 259 |
| 15 |  Эксклюзивные фото из предыдущих постов специально для нашего канала сделала художник и дизайнер Ирина Чистякова. Мы попросили её среди работ финалистов премии выбрать объект, который наиболее впечатлил идеей и исполнением.
Меня потрясла работа «Плоть фавна» Марии Кошенковой. Эта запутанная стеклянная масса живой формы напомнила мне о том, как важно чувствовать физический мир, его текстуру и сопротивление материала. Она создана как противовес нашей эпохе, где всё уходит в виртуальность, становясь слишком гладким и неосязаемым. | 193 |
| 16 |  +9Главный приз премии Loewe Foundation Craft Prize в этом году забрал корейский художник-керамист Джонджин Пак за скульптуру Strata of Illusion (фото 1,2). Скульптура собрана из тысяч листов папиросной бумаги, покрытых фарфоровым шликером и пигментами, смешанными вручную. Во время обжига бумага полностью сгорает, оставляя керамической форме складки и деформации, появившиеся под действием тепла и гравитации.
Специальное упоминание получили ганский ткацкий коллектив Baba Tree Master Weavers и испанский дизайнер Альваро Каталан де Окон за совместно созданный гобелен Frafra Tapestry (фото 3). Авторы взяли за основу аэрофотосъёмку глинобитных домов в северной Гане. Мастера перевели графический замысел в ткань, используя традиционные техники плетения корзин из слоновой травы.
Датский художник Мортен Лёбнер Эсперсен известен своими экспериментами с глазурью. В его сложной, многослойной палитре (фото 4) читаются космические и геологические темы — лунные кратеры, магма, тектонические структуры.
В работе Сьюзан Холлс (фото 5) сотни рукотворных элементов, похожих на неведомых зверей, объединяются в сложную геометрическую структуру. Так художник размышляет на тему коллективного сознания.
Невесомые объекты (фото 6) норвежки Гьертруд Хальсн вдохновлены древнескандинавской поэмой из Старшей Эдды. Сосуды связаны из хлопковых и льняных нитей с использованием смолы.
Скульптурная композиция китайской художницы Нан Вэй (фото 7), напоминающая тканевый мешочек и причудливый цветок, создана из кожи и лака.
Чон Ин Ли учился ремеслу у своего отца, а его скамья (фото 8) учит, что красота может быть практичной, а устойчивость — утончённой.
Если смотреть на работу «Узоры давления» Лиама Флеминга (фото 9) с одной стороны — то строгая геометрия трансформируется в бесформенное нечто, а если с другой — то мы видим путь текучей пластики в чёткую структуру.
Плетёная корзина зимбабвийской художницы Ксанте Сомерс (фото 10) на поверку оказывается керамической скульптурой. Её прообразом стали корзины, которые делают женщины народа тонга в долине Замбези. «Провисшие» формы здесь символизируют груз неравенства и системных проблем на родине художницы.
#видели_понравилось | 179 |
| 17 |  +8В самый разгар отпусков и летних путешествий решили организовать вам виртуальный тур на целый день в Сингапур, где в Национальной галерее выставлены работы финалистов престижной премии Loewe Foundation Craft Prize. Учреждённая десять лет назад для поддержки декоративно-прикладного искусства, международная премия стала ключевым событием индустрии, которое не только сохраняет культурное наследие, но и является площадкой для новых художественных высказываний. Именно здесь традиция встречается со смелым экспериментом, переосмысляется роль ручного труда в современном культурном поле, а ремесло рассматривается как синтез искусства, дизайна и материального исследования. В шорт-листе премии этого года — произведения, изучающие поведение материала и природу иллюзии — керамика притворяется тканью, текстиль выдаёт себя за стекло, а дерево приобретает свойства камня.
#видели_понравилось | 167 |
| 18 |  За умилительной, на первый взгляд, вышивкой может стоять драматичная история!
В экспозиции нашей выставки «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья» большая коллекция полотенец, с удивительной по технике исполнения и разнообразию сюжетов вышивкой.
Кенозерские мастерицы владели разными приёмами этого рукоделия. Двусторонний (досельный) шов — один из самых древних. В нём сочетались только два цвета, льняную холстину основы украшала «жарко красная» нить узора. Широко распространены были гладь, стебельчатый шов и вышивка «по выдергу» (предварительно прореженной ткани). В конце XIX века стал популярным тамбурный шов. В Кенозерье ткань накладывали на замороженное окно, переводили контуры узора карандашом, а затем обводили их тамбурным крючком.
Часто вышитые полотенца становились «заветными пеленами»: их оставляли в часовне, молясь о здоровье и благополучии. Традиционные узоры на таких полотенцах обычно дополнялись вышивкой креста или фигурки человека. Таким образом, за нашей умилительной картинкой стоит разговор человека с Богом о том, чтобы испытание наконец сменилось наградой.
#вещь_в_себе | 164 |
| 19 |  +5Картины, рельефы, скульптуры, рукописный роман и уличная вывеска — отправляемся в медиаторский тур по
нашей новой выставке «Ненаивное наивное».
Художники этого бесхитростного направления своим примером показывают — для того, чтобы творить, необязательно иметь профильный диплом или членство в Союзе Художников.
Их творчество, говорящее простым языком без сложных метафор, понятно каждому.
Формат медиации разделяет тот же принцип. Каждый человек, пришедший в музей, не обязан разбираться в направлениях и жанрах, но у него должно быть право на подлинную встречу с искусством. На медиациях в нашем музее мы обсуждаем с гостями увиденное, пропуская это через личный опыт, пытаемся вместе определить черты художественного направления, его «почерк» и найти отсылки к нашей реальной жизни.
Для участия требуется обычный билет на выставку.
Ближайшие туры
18 июля, 19 июля,
25 июля и 26 июля, 13:15-14:15.
#держим_в_курсе | 201 |
| 20 |  Продолжаем дачный сезон на нашей постоянной экспозиции Дачное Царицыно.
Здесь, в том числе, собраны экспонаты, украшавшие повседневную жизнь дам конца XIX – начала ХХ веков.
Сегодня в главной роли — сумочка, расшитая бисером.
Бисер вошёл в моду в Европе ещё в XVIII веке. Потом на некоторое время мода на него прошла, вернувшись в конце XIX века в эпоху модерна.
В Российскую Империю гранёный бисер привозили из Богемии, а более мелкий и округлый — из Венеции. В первой половине XIX века на венецианском производстве изготовлялись более 600 видов бусин разных цветов. Итальянская смальта имела до 28 тысяч оттенков.
Нередко в дамских сумочках встречалось сочетание стеклянного и металлического бисера. Любой бисер в XIX веке был в три-четыре раза меньше современного, поэтому вместо иголки для работы с ним использовалась тонкая нить, конец которой был обработан воском.
В современных миниатюрных клатчах умещается мобильный телефон и кредитка, девушки позапрошлого века в своих небольших дамских сумочках носили носовой платок, нюхательную соль, флакон духов, пудреницу и зеркальце.
#вещь_в_себе | 206 |
