КИНОРА

#кинора_дедлайны Время для новой подборки киноинициатив – фестивалей, интенсивов, грантов – пришло. «Кинора» делится июльским списком дедлайнов. До 5 июля объединение «от и док» принимает заявки на интенсив в Данилове. Приглашают к участию всех заинтересованных в неигровом кино, обещают за две недели довести проект «от поиска героя до готового фильма». SFFILM – еще одна инициатива для документалистов, которая финансирует производство полных метров (в частности, в их портфолио – «Страна меда» Тамары Котевски и Любомира Стефанова). До 7 июля фонд принимает заявки на грант 2026 года. Другое предложение для режиссеров неигрового кино делает знаменитая IDFA. 9 июля – финальный день для отправки фильма на фестиваль. До 20 июля кураторки третьего «По-ту-стороннего» собирают работы, которые кинематографически «осмысляют состояния, замершие на границе, возможности траснформаций и перетеканий, существование между, незавершенности и трансгрессии». 30 июля – финальный день для подачи на второй фестиваль аналогового кино, который организует киносообщество «ЛУЧ». Ждут работы разного формата и хронометража, главное, чтобы они были сняты на 8, 16 или 35 мм. До 31 июля кураторы фестиваля Archivio Aperto собирают фильмы, которые работают с темой памяти, логикой архива и переплетениями личной и политической историй. Наконец, до 1 августа журнал Apparatus ждет видеоэссе для специального выпуска. Принимают работы, сделанные не раньше 2024 года, которые исследуют визуальное наследие Восточной и Центральной Европы.

29 июня исследователь и критик Константин Ямщинский прочитает в «Киноре» лекцию «В сердце треша: смех, избыток и восторг – от Средневековья до эксплуатационного кино» Треш-режиссер Фрэнк Хененлоттер однажды заявил: «Я никогда не успокоюсь, пока не посмотрю все когда-либо снятые грязные фильмы. Есть тысяча причин любить их». Девиантное, неуклюжее, вульгарное – одним словом, «плохое кино» или паракино: байкеры-убийцы, токсичные мстители, крабы-монстры, стриптизерши, клоуны – все, что прибыло из открытого космоса, открыв двери в храм треша и предложив иную стратегию прочтения фильмов. «Плохое» – это не только новое хорошее, но еще и возвышенное, чувственное, эстетское. Об этом, например, напишет Сьюзен Сонтаг, чьи «Заметки о кэмпе» 1964 года станут почти манифестом новой киноэстетики – именно интеллектуалы, находясь в противоречивых отношениях с академической средой, подогреют интерес к «плохому кино».   Как же тогда паракино атакует нормативное кино? И как вступает с ним в связь? Константин Ямщинский обещает рассмотреть эти отношения на лекции. А заодно рассказать, что объединяет треш и эксплуатационные фильмы с народно-смеховой культурой по Михаилу Бахтину и почему их истоки уходят в Средневековье и Возрождение. И есть ли что-то общее между поклонниками французской «новой волны», Ингмара Бергмана, сторонниками фильмов студии Troma и Эда Вуда?   Регистрация Константин Ямщинский – исследователь кино и фотографии, кинокритик, публиковался на Film.ru и TJournal, автор канала cine/files

24 и 25 июня в фонде «Кинора» и киноцентре «Ленфильм» покажут фильмы Саида Толгурова «В горах. Она» и «В горах. Он», а после проведут q&a с режиссером Саид Толгуров – независимый режиссер из Нальчика, который в прошлом году дебютировал на «Новом движении», а после получил приз «Духе огня» за лучшую музыку. Уроженец Кабардино-Балкарии, он создает кино, где обыгрывание жанра вписывается в локальную конкретику места и атмосферы. Большой проект Саида – «горная трилогия», каждый из фильмов которой задает свой ритм и интонацию. Так, если первая лента «В горах. Она» напоминает о медитативных режимах медленного кино, то вторая часть «В горах. Он» превращается в ироничный мамблкор. Эти переходы и поиски Саид объясняет в интервью для «Искусства кино» живым стремлением делать кино:

А я все еще не понимаю, что мне органично. Нет никакого четкого стиля. Сплошной поиск. Уверен, что еще буду прикалываться, ставить побоища, снимать чистый жанр. Мне интересно абсолютно все. <...> Пока просто нравится собираться с пацанами и веселиться, снимать то, что чувствуешь.

23 июня, 19:00, «Ленфильм» – «В горах. Она» Молодая девушка возвращается в родную республику, чтобы передохнуть после суматошной жизни в столице. Только отправляется она не домой, как обычно случается в подобных завязках, а на организованный ретрит – в село, где знакомится с местными жителями и их укладом в надежде разобраться с собственной рутиной. Билеты 24 июня, 19:30, «Кинора» – «В горах. Он» Двое музыкантов отправляют в горы, чтобы найти последнего исполнителя аутентичных кабардинских песен. Однако этот поиск оказывается не столь простым: следуя за стариком, герои вынуждены столкнуться с самими собой и собственными предрассудками. Регистрация После обоих сеансов пройдет обсуждение c режиссером.

В конце прошлого года «Кинора» начала поддерживать журнал «Кинема» (названия которых кажутся неслучайно созвучными). В рамках этого сотрудничества на «Пилигриме» вышел ряд републикаций: статья Максима Селезнёва о «промежутках в большой истории кино», переводы фрагментов из книг Андраша Балинта Ковача и Фолькера Пантенбурга и текст Иры Ломакиной, посвященный «кино, рефлексирующему о самом себе». Но это – лишь начало. Сейчас команда журнала готовится к новому выпуску, материалы из которого обязательно появятся на платформе. Пока же еще можно найти предыдущий номер, выстроенный вокруг темы «Опыт/Субъективность»:

Из чего состоит кинематографический опыт? Передаваем ли он? Как на нашу зрительскую чувственность влияет цифровизация? Почему бунт Рансьера и его ученика Командуччи актуален в контексте современного киноведения? Что значит цифровой техно-футуризм, и почему имеет смысл вспомнить Лейбница? Есть ли у медиа-технологий душа? Зритель – господин или раб?

Среди материалов выпуска – переводы текстов Лоры Малви и Лоры Маркс, которые пишут о неподвижности изображения и одушевленности технологии соответственно; статья Льва Мановича о языковых моделях; заметки о «человеко-животной субъективности» и «несообщаемости киноопыта». Материал Оксаны Булгаковой об искусственном интеллекте и кинотеории совсем скоро появится на «Пилигриме», а весь номер по-прежнему доступен лишь в книжных. В Петербурге его можно приобрести в «Порядке слов» или «Подписных изданиях». В Москве – в «Пиотровском» и магазине Музея «Гараж» (кстати, петербуржцы могут купить журнал в филиале на Новой Голландии).

#кинора_рекомендации Сегодня, 13 июня, на «Ленфильме» пройдет заключительный показ фильмов Ивана Власова и q&a с режиссером. В киноцентре можно будет увидеть две работы: «У ветра нет хвоста», получивший гран-при «Послания к человеку», и короткий метр «Стол». Последний – портрет… уличного стола для пинг-понга, который становится немым свидетелем разнообразных человеческих историй и перипетий курортного городка. К показу «Кинора» составила подборку фильмов, задействующих схожий режиссерский взгляд – в неодушевленном объекте способный распознать измерение активной жизни, вписанной в общий контекст актуального момента. • «Гнездо» (Hreiður, 2022), реж. Хлинюр Палмасон • «Натюрморт» (Still Life, 2001), реж. Сэм Тейлор-Джонсон • «Лишь Буги Вуги/27 лет спустя» (One Way Boogie Woogie/27 Years Later, 2005), реж. Джеймс Беннинг • «Желтый "Роллс-Ройс"» (The Yellow Rolls-Royce, 1964), реж. Энтони Эсквит

17 июня философ Йожи Столет прочитает в фонде «Кинора» лекцию «Краткая история искусственных интеллектов, или борьба за язык» Нейросети, получившие название искусственного интеллекта, становятся все более необходимы людям и одновременно оказываются предметом глубочайшей тревоги. Внешние по отношению к нам, они кажутся опасно близкими. Можно было бы нарисовать целую картографию тревоги: от осторожных высказываний Папы Льва XIV о желательности ограничений до радикальных высказываний современных философов – Поля Б. Пресьядо, Славоя Жижека, Катерины Колозовой, – которые называют нейросети захватом человеческого языка и субъективности и предлагают поставить на паузу их техническое развитие. Речь идет о самой способности людей мыслить, творить и принимать решения, которая никогда не становилась столь автономной и одновременно чужой: в праве ли мы еще претендовать на нее? На лекции Йожи Столет предлагает поговорить о том, что значит для людей мыслить и творить. Является ли эта способность единообразной, или у нее есть свои модусы и история? Если интеллект, а вместе с ним воображение воспринимались как внешние и раньше, в традиционной истории мышления? Чтобы ответить на эти вопросы, следует посмотреть, какие интеллекты вообще существуют, где их границы и почему развитие современных нейросетей напоминает популярность софистики в древних Афинах. С практической же точки зрения, философ предлагает подумать о способах справляться с опасностью, вызывающей тревогу, и вспомнить об Одиссее, который привязывал себя к мачте, чтобы услышать пение сирен. Регистрация Йожи Столет – философ, историк искусства, киберфеминистка.

20 июня в «Киноре» состоится четвертый специальный показ Санкт-Петербургского международного экспериментального кинофестиваля (SPIEXFF) SPIEXFF начинает непосредственную подготовку к сентябрьскому фестивалю: сегодня организаторы закроют прием заявок на участие в конкурсе (но пока еще есть возможность отправить свой фильм отборщикам), а после этого, через 10 дней, проведут финальный показ в серии кураторских программ. На этот раз подборку составил Франциско Рохас, который выбрал темой неочевидный для визуальных медиа феномен:

Эта программа разворачивается вокруг концепции «пустоты», но можно сказать, что само это слово может вводить в заблуждение. С момента своего рождения кино было вынуждено принимать определенные формы, нарративы и режимы читаемости не столько в результате коллективного художественного поиска, сколько из-за необходимости вывести это новое искусство на рынок, чтобы его можно было эксплуатировать в стандартизированных и воспроизводимых формах. Вследствие этого на протяжении многих десятилетий – и по сей день – фильмы, не желающие иметь дело с навязчивыми установками массового медиапотребления, гораздо легче обозначить как «пустые», «медленные» или «поверхностные». Эта программа стремится осмыслить иной способ создания кино: будь то медленное изменение, долгое ожидание, отсутствие субъекта, в том числе в самом буквальном смысле, отказ от традиционных форм, поиск абстракции или использование негативного пространства внутри кадра – не слишком отличающееся от того, как живописец работает с пустыми участками холста. Пустота как особенная форма.

Программа: Nick Collins, Notebook from ‘25 (2026) Chris Kennedy, Brimstone Line (2013) Forrest Sprague, Epiphany (I) (2023) Ken Jacobs, Movie That Invites Pausing (2020) Lichun Tseng, Robert Kroos, Shunyata (2021) Javiera Cisterna, en niebla fugada (2022) Vincent Grenier, Moonrise (2022) Регистрация Перед показом Франциско поговорил с одним из режиссеров программы, Форрестом Спрейгом, о доверии цифровому изображению, художественном диалоге с Ларри Готтхеймом и трансформации фильмов на большом экране. Прочитать это интервью можно на «Пилигриме».

14 июня куратор Руслан Симаков покажет в «Киноре» короткие метры Герца Франка В 2026 году исполнилось 100 лет со дня рождения Герца Франка – важнейшего для отечественной документалистики режиссера и, возможно, главного гуманиста в общей истории неигрового кино. К этой дате куратор, медиархивист и сооснователь ЦИКЛа Руслан Симаков выбрал для показа четыре знаковых коротких метра, снятых документалистом в 1960-1970-х.   В «Белых колокольчиках», которые заложили фундамент рижской школы документального кино, Франк выступил сценаристом. Несмотря на заданный сюжет, – девочка бродит по Риге в надежде найти оброненный букет – фильм стирает границу между игровым и неигровым, растворяя вымысел в документальных съемках города и его жителей. Режиссерским дебютом Франка, имевшего за плечами опыт работы фотографом и журналистом, стал «Соленый хлеб» – лирический очерк о жизни латвийских рыбаков, в котором Франк впервые нащупывает поэтику своего киноязыка. Фильм «Диагноз» был вдохновлен картиной Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа» и снят в кабинете патологоанатома. Здесь, не стесняясь натуралистических подробностей, режиссер наблюдает за работой человека, чьей рутиной является столкновение с физиологией смерти. Наконец, «Старше на десять минут» – самая известная работа Франка, где скрытая камера неустанно наблюдает за внутренними переживаниями маленького мальчика, смотрящего кукольный спектакль.   Регистрация Показ представит Руслан Симаков — куратор кинопрограмм, медиа-архивист, сооснователь архива и лаборатории ЦИКЛ.

Наши коллеги зовут в Проектную мастерскую театра и кино (ПроМТиК), реализуемую в рамках Летней школы. За кино отвечают двое: кураторка Фестиваля невидимого кино и создательница Архива Любительских Кинообъединений Полина Коменецкая и продюсер, куратор «Ленфильма» Юлия Мурашова. С 6 по 16 июля, помимо жизни в палатках у Волги, организаторы обещают поделиться профессиональным опытом поиска и дистрибуции фильмов, рассказать, как создаются фестивали, и помочь участникам с разработкой собственного кинопроекта. Для удобства образовательный трек разбили на четыре блока – кураторство, продюсирование, кинокритика и архивная работа, – к которым присоединятся приглашенные лекторы. В их числе, кстати, – Александр Подборнов, продюсер, куратор «Киноры» и «Пилигрима». Узнать подробнее о лаборатории можно на сайте, там же – подать заявку. Главное, сделать это до 10 июня. А если остались сомнения, то стоит прочитать о лаборатории в канале ПроМТиКа или канале Юлии.

#кинора_переводы «Кинора» регулярно делится идеями и взглядами лекторов фонда, которые мы публикуем в виде развернутых цитат. Но помимо этого, приглашенные спикеры часто адресуют к практикам и исследователям, чьи работы, к сожалению, до сих пор не переведены на русский язык. Поэтому мы решили запустить новую рубрику с фрагментами из текстов – интервью, эссе, аналитических статей и воспоминаний – зарубежных кинематографистов и теоретиков, которые специально переводим для канала. В первых карточках – отрывок из книги Five Films by Frederick Wiseman: Titicut Follies, High School, Welfare, High School II, Public Housing (2006), посвященной работам недавно ушедшего документалиста Фредерика Уайзмана, о котором говорила Ольга Давыдова на курсе о неигровом кино для участников фонда. В представленном фрагменте режиссер размышляет о классическом различии игровых фильмов и документалистики, прибегая к анализу практики монтажа.

Лето наступило, но фонд «Кинора» продолжает работу. И пока идет подготовка к новым мероприятиям, делимся итогами прошедшего месяца. В мае образовательная программа воплощалась в пространстве фонда и за его пределами: • Худрук «Киноры» Роза Орынбасарова подвела итоги первого полугодия • Юрий Карих поделился профессиональным опытом на мастер-классе по монтажу • Ханна Мироненко рассказала о фестивальном продвижении и практике подачи заявок на конкурсы • Ольга Давыдова завершила курс по неигровому кино • Борис Павлович организовал постановку актерских этюдов с участниками фонда • Виктория Смирнова-Майзель прочитала лекцию об отношениях кино и изобразительных искусств • Александр Хант провел режиссерский мастер-класс • А Зака Абдрахманова – двухдневный сценарный • Иван Курбаков организовал лабораторию альтернативных форм сценария, в рамках которой обратился к раге, хайку и графической повести • Дмитрий Новосельцев продемонстрировал инструменты и практики режиссера монтажа на собственном примере работы над фильмом «Королевство» Публичная программа тоже охватила широкую сферу показов и лекций: • Авторы объединения БЛИ(К) показали в рамках проекта «Документально/Игровое» фильмы Аньес Варда, Наоми Кавасе и Александра Сокурова • Катя Бронникова прочитала лекцию «Что мы видим, когда смотрим экспериментальное кино?» • Обновленный KINONERV провел второй показ коротких метров молодых режиссеров – на этот раз со зрителями обсудили работы выпускников ШНК и СПбГИКиТ • В фонде прошла двухдневная ретроспектива Сильвана Жоржа и q&a с документалистом, а перед тем Даша Чернова взяла у режиссера интервью для «Пилигрима» • Андрей Люшаков показал фильмы Глеба Хмельницкого «Хроники Толика» и «Прощай, Зулейха» Александры Мельник, после чего обсудил их с авторами • Никита Добрынин представил ключевые фильмы и фигуры бурятского кинобума 2010-х в рамках программы «Пацаны Чингисхана», к которой он собрал кураторские заметки для «Пилигрима» • SPIEXFF организовал третий предпрограммный показ, посвященный теме мерцания в экспериментальном кино • Журнал Habitat провел показ независимого антропологического кино • Иван Курбаков прочитал лекцию «Кинематограф и поэзия: французский случай. Кокто, Годар, Гаррель и другие» • Марк Петровицкий собрал из фильмов, переданных ему Кендзи Ониши, программу малоизвестного японского авангарда • Павел Седов представил свой полнометражный дебют «Электросон» на Кинорынке авторского кино при фестивале «Новое движение» • Александр Подборнов рассказал о работе фонда, продюсировании образовательных программ и независимом производстве фильмов в современной России в рамках подготовки к совместной кинорезиденции с проектом «Сильно» и «Завод культуры»

1 июня в Великом Новгороде закончился фестиваль «Новое движение», а с ним – и Кинорынок авторского кино. Одним из его участников стал режиссер «Киноры» Павел Седов, который представил на питчинге полнометражный дебют «Электросон». «Электросон», названный куратором Кинорынка Ханной Мироненко «микробюджетной мистик-драмой», сперва представляется семейной историей о девушке с генетическим заболеванием, но скоро обнажает притчевый характер. Фильм опирается на опыт режиссера, постепенно превращаясь в самостоятельное высказывание, которое Павел определяет так:

«Электросон» – это своего рода манифест. В первую очередь, манифест какой-то ранней творческой свободы. В чем-то может быть угловатой, но искренней. Манифест, рожденный простым и понятным желанием снимать свое кино.

После питчинга в канале «РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ» написали, что это «мшистое медленное авторское кино – легко себе представить его в конкурсе "ДУХА ОГНЯ"». Однако неторопливый темп возвращает режиссера не к кинотенденции 2000-х, а к природным ритмам леса, который здесь становится пространством неизвестности и свободы. Хотя впереди еще несколько съемочных дней и постпродакшен, проект Павла уже имеет отчетливые формы. Игра с жанровыми конвенциями, режиссерский стиль и притчевый нарратив привлекли профессиональную аудиторию Кинорынка. В частности, предстоящая работа со звуком заинтересовала продюсеров и представителей студий, вместе с которыми Павел обсудил возможность дальнейшей работы над «Электросном».

11 и 13 июня фонд «Кинора» совместно с киноцентром «Ленфильм» организует ретроспективу Ивана Власова и обсуждение c режиссером Дикая тундра, далекое приморье, семья вернувшегося с тяжелым ранением ветерана, стол для настольного тенниса – эти разнопорядковые пространства для Ивана Власова становятся местами гражданского высказывания. Показывая зрителям уклад и устройство жизни героев, он раз за разом демонстрирует вторжение в нее внешней силы, которая ставит неизменный вопрос: «Что дальше?» Четыре неигровых фильма, которые участвовали в фестивалях «Послание к человеку», «Окно в Европу», «Флаэртиана» и были включены в ретроспективу, становятся размышлениями о последствиях, происходящих вслед за столкновением и изъятием настоящего. 11 июня, 19:00, «Кинора» – «Край» и «Дивный мир» «Край» и «Дивный мир» – два фильма о загнанной жизни и преодолении границ. Хроника небольшого поселка на берегу океана, где каждый житель вынужден ежедневно совершать преступления и заниматься браконьерством, чтобы прокормить свою семью. И история совсем юного парня, который возвращается с фронта с увечьем, в корне меняющим его мировоззрение. Обе ленты – о жизни на пороге, о смирении и воле, скованной безысходностью. Регистрация 13 июня, 18:00, «Ленфильм» – «У ветра нет хвоста» и «Стол» Здесь кочевой быт оленеводческой семьи, движущейся сквозь бескрайнюю степь, вступает в немой диалог со статичной реальностью стола для пинг-понга. В фильмах «У ветра нет хвоста» и «Стол» режиссер исследует силы, которые отрывают субъекта от земли. Но чем оправдана их разрушительная тяга? Билеты После обоих сеансов пройдет Q&A c режиссером.

#кинора_дедлайны Лето вот-вот начнется, и «Кинора» делится очередным списком дедлайнов. В июньскую подборку (с захватом первого июльского дня) вошли в основном фестивали – крупные и независимые, российские и зарубежные, – хотя программе для режиссеров тоже нашлось место. До 2 июня можно подать заявку на «авангардную» резиденцию цифрового кино Nouvelle Bug. В рамках 12-дневной программы участники будут знакомиться с машинимой, ИИ, базами данных и, разумеется, делать собственный проект. По 10 июня включительно Санкт-Петербургский международный экспериментальный кинофестиваль (SPIEXFF) ждет работы хронометражом до 30 минут, режиссеры которых ищут новых подход к кинокэсперименту. 15 июня – дедлайн отправки фильма на собственный фестиваль лаборатории ЦИКЛ. Отборщики открыты для разных форматов, но ждут авторов, «ставящих перед собой нестандартные художественные задачи». В июне закрывается прием заявок сразу на несколько программ кинофестиваля в Сан-Себастьяне. 16-е число, например, – последний день для подачи фильма в основной конкурс. 25 июня – финальная дата для отправки работы на студенческий конкурс «Флаэртианы». Дедлайн для международного и национального конкурсов должен закончиться еще раньше (хотя его и так уже продлевали) – 1 июня. Берлинская кураторская платформа Re:Frame до 30 июня собирает работы от кинематографистов из Восточной и Юго-Восточной Азии, а также режиссеров, осмысляющих опыт диаспоры. Принимают как фильмы традиционного кинотеатрального формата, так и расширенные вариации. 1 июля завершает прием заявок фестиваль актуального российского кино «Маяк». Ждут полные и короткие метры, ранее не показывавшиеся на территории России. То же 1 июля – финальный день для отправки фильма на фестиваль «Послание к человеку». По традиции, кураторы отсматривают не только документальные, но и игровые, анимационные и экспериментальные работы.

3 июня сценарист и продюсер Андрей Люшаков представит в «Киноре» два неигровых фильма об историческом наследии и обсудит их с создателями Для новой встречи с российскими документалистами Андрей Люшаков выбрал ленты «Был у мамы дедушка» и «Смиренно все». Обе работы обращаются к истории и памяти, которые определяют настоящее геров. «Был у мамы дедушка» – личный рассказ режиссера Александра Гринёва, который начинает поиски своего прадеда, без вести пропавшего в Великой Отечественной войны. Шаг за шагом он восстанавливает детали судьбы и гибели родственника, а заодно узнает новые подробности о своей разделенной катастрофой семье. «Смиренно все» – неигровой фильм Алёны Щипициной, снятый на Соловках. Режиссерка отправляется на острова за впечатляющей фактурой, но быстро понимает, что место оказывается больше и сильнее ее изначального замысла. А потому кинопоездка превращается в экзистенциальное испытание. После показа пройдет q&a с Алёной Щипициной и командой фильма «Был у мамы дедушка» – оператором Артуром Радзинским и художественным руководителем проекта Юлией Мироновой. Регистрация

29 марта историк философии Дмитрий Хаустов прочитал в «Киноре» лекцию «Темные медиа: Кроненберг по Маклюэну». Публикуем запись   Обнаруживая очевидные параллели между кинематографическими работами Дэвида Кроненберга и теоретическими – Маршалла Маклюэна, Дмитрий Хаустов предложил взглянуть на фильмы через концептуальную развертку влияний новых технологий на реальность субъекта.   К виртуальному диалогу двух интеллектуалов историк философии обратился через логику темных медиа, понятие которых ввел в современный дискурс Юджин Такер. Воздействующие на человека, они так влияют на его субъектные основания, что способны трансформировать их до неузнаваемости – что зачастую и происходит с героями Кроненберга. Дмитрий Хаустов – историк философии, литератор. Автор лекционных курсов, посвященных классической философии, философии постмодерна и отдельным фигурам из мира литературы.

1 июня кинокритик Евгений Майзель прочитает в «Киноре» лекцию «Пароль: Дзига Вертов» Дзига Вертов – один из тех деятелей раннего экспериментального кино, чье значение было не только высоко оценено современниками, но стало еще отчетливее и сильнее в последующие эпохи. Что же сам Вертов считал задачами и миссией кинематографа? Какой смысл он вкладывал в выражение «линии наибольшего сопротивления»? На лекции Евгений Майзель представит, какие – иногда неожиданные и даже противоположные друг другу – направления кино обязаны своим появлением советскому новатору и теоретику. А заодно расскажет, почему вертовская острая критика кинематографа пробрела особую актуальность в XXI веке.   Регистрация   Евгений Майзель – киновед, кинокритик, писатель, редактор журнала «Кинема». Публикуется в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Кинема» и других.

Кинорезиденция, организованная нашими коллегами из проекта «Сильно», начнется совсем скоро – 4 июня, – но еще есть время подать заявку. В течение недели под руководством кураторки Елизы Тимофеевой резиденты будут исследовать горный ландшафт и практиковать метод интуитивной съемки, чтобы в итоге создать собственный фильм или видеоэссе. Узнать подробности программы и пребывания в резиденции можно на сайте. *** А 31 мая – в рамках подготовки к резиденции – креативный продюсер «Пилигрима» и «Киноры» Александр Подборнов проведет онлайн-лекцию для молодых кинематографистов о работе фонда, продюсировании образовательных программ и ландшафте современного независимого кино в России. Эта встреча продолжит серию событий, которые «Сильно», «Завод культуры» и «Кинора» совместно организуют к третьему сезону фестиваля «Нарма». Ссылка для подключения

31 мая Марк Петровицкий представит в «Киноре» сборную программу японского авангарда Основу кураторской подборки составили DVD с работами малоизвестных – даже на территории Японии – экспериментальных режиссеров. Их передал Кендзи Ониши – ветеран японского авангарда, который уже делился с Марком Петровицким историями других коллег – Юкиясу Симады и Каору Тачибаны. В новую программу вошли фильмы Хироми Изуи, Такатоми Отани и Оно Коты. Их объединяют эксперименты с пленкой, образы ночных прогулок и нетривиальные вариации на тему модельного кино, широко распространенного в Японии. Кинокарьера Оно Коты не была продолжительной: он снял два фильма, которые не заметили критики и кураторы, вопреки их художественной амбиции, после чего занялся иллюстрацией и живописью. В свою очередь, Хироми Изуи, вдохновлявшийся русской классической литературой, наоборот, пришел в режиссуру после опытов с другими медиа – живописью и театром. Зато имя Такатоми Отани четко ассоциируется с кино – его фильмы впечатляли самого Ониши и классика авангарда Такахико Иимуру, превращаясь в «тихие шедевры» на пленке. Программа: Feeling of Night (2007), реж. Хироми Изуи Water Burial (2011), реж. Такатоми Отани Isle of Exile (2010), реж. Такатоми Отани Night Shade (1995), реж. Оно Кота Регистрация

27 мая режиссер и поэт Иван Курбаков прочитает в «Киноре» лекцию «Кинематограф и поэзия: французский случай. Кокто, Годар, Гаррель и другие» Кинематограф появился во Франции как аттракцион. Но в той же стране ему предстояло пройти «инициацию» и стать высоким искусством наравне с театром, музыкой и – поэзией. После грез ранней юности авангарда – работ Жана Эпштейна, Майи Дерен и Жана Кокто – французские фильмы вошли в период осмысленной зрелости. Поэзия нашла себя в авторском кино, концепция которого стала столь важной для режиссеров «новой волны» и повлияла на следующие поколения постановщиков. Так, от экспериментов c пластикой, формой и ритмом у Кокто, через джамп-каты, слом четвертой стены и цитирование у Жан-Люка Годара к статике и лирическому психологизму Филиппа Гарреля – поэзия оказалась не просто вспышкой слов в кадре или за его пределами, а одной из основ монтажа и образной системы фильма. На лекции Иван Курбаков обратится к примерам из французской классики, чтобы посмотреть, как кино работает с поэтическим импульсом. А в конце встречи он покажет неигровой фильм Лоранс Базен «Синий камень», посвященный Андре дю Буше, ключевому поэту Франции второй половины XX века. Регистрация Иван Курбаков – режиссер, аудиовизуальный художник, поэт, сценарист. Автор фильмов «Человек растет во сне», «Неподвижные звезды», «Перелетная птица».