КИНОРА

1 августа Андрей Люшаков проведет в «Киноре» еще один показ, на котором представит фильмы Павла Логинова Павел Логинов – режиссер, сценарист и продюсер, чей дебютный фильм участвовал в фестивале «Дух огня». Он выпускник лаборатории Дмитрия Мамулии в МШНК, законченной и его соавтором Артуром Комиссаровым. Вместе они сделали фильм «Женитьба Владимира» – часовой док, который в эту субботу покажет Андрей Люшаков. Центральным событием, как понятно из названия, является свадьба брата режиссера. Павел Логинов наблюдает за возникшей семьей и изменениями, происходящими с новоиспеченным мужем. Вторым фильмом показа станет короткий метр «Однажды», продолжающий тему близких отношений и любовных перипетий. В этой работе режиссер сам исполняет главную роль, создавая напряжение между фикцией и фактом. Регистрация

#кинора_рекомендации   На следующей неделе Андрей Люшаков покажет в фонде «Я твой бог: криками на бэках» – игровой полный метр Артура Комиссарова, в котором режиссер сам вступает в кадр. Одна из значимых линий в этом фильме, сосредоточенном на близких отношениях, связана с девушкой постановщика.   «Кинора» решила вспомнить о других примерах, в которых кинематографист становится собственным героем и направляет камеру на любимого человека, тем самым превращая кино в разговор о чувствах, где сложно провести грань между реальностью и вымыслом.   • «Марш Шермана» (Sherman's March, 1985), реж. Росс Макэлви • «Несколько сцен с моей девушкой Олечкой Ковалевой» (2016), реж. Никита Лаврецкий • «Ирен» (Irène, 2009), реж. Ален Кавалье • «С ограниченными возможностями» (Behindert, 1974), реж. Стивен Двоскин

31 июля Андрей Люшаков представит в «Киноре» фильм Артура Комиссарова «Я твой бог: криками на бэках» Продюсер и сценарист Андрей Люшаков продолжает показывать в фонде молодое российское кино. На этот раз он выбрал полный метр выпускника мастерской Дмитрия Мамулии в МШНК Артура Комиссарова – автора игровых и документальных работ, которые участвовали в фестивалях «Дух огня», Arctic Open, «КАРО.Арт» и «Святая Анна». «Я твой бог: криками на бэках» – неигровой фильм, снятый между Москвой и Кремёнками. В нем режиссер пытается разобраться с собственной жизнью, направляя камеру на своих близких – девушку, родителей и бабушку. «Бонусом» показа станет новый короткий метр Артура, который еще не был представлен широкой аудитории. Общий хронометраж программы – 140 мин. Регистрация

В апреле киновед и кинокритик Павел Пугачев прочитал в «Киноре» лекцию «Верные друзья, заклятые враги: отношения режиссеров и операторов в кино». В этот раз публикуем не запись, а расшифровку   Почему аудитория – не только обычные зрители, но и профессиональная публика, критики и киноведы, – так мало внимания уделяют операторскому мастерству? Возможно, дело в нехватке технических знаний, а возможно – в отсутствии интереса к творческой «кухне». Или скорее – в сложившейся за век профессиональной иерархии, распределении власти на съемочной площадке и сопровождающих стереотипах о работе операторов. Из-за того о последних зрители зачастую узнают лишь тогда, когда их именуют «великими». На лекции Павел Пугачев рассмотрел систему отношений «режиссер-оператор» и предложил собственную классификацию, а «Пилигрим» опубликовал текстовую расшифровку прошедшей встречи.   Павел Пугачев – преподаватель СПбГИКиТ, куратор конкурсных программ фестиваля «Послание к человеку», киновед, кинокритик, публиковавшийся в изданиях «Сеанс», «Искусство кино», «Коммерсантъ-Weekend», «Кинопоиск», «КиноТВ» и других. Автор канала «Я и Орсон Уэллс».

Обычно мы не делимся театральными инициативами, но в этот раз не можем не рассказать: в Петербург приезжает московский Театр.doc, который 29 июля дает спектакль Юрия Муравицкого «Из жизни ***нутых», созданный при участии одного из спикеров «Киноры», Александра Ханта. «Из жизни ***нутых» напоминает фильмы Роя Андерсона, показывая абсурдность реальности, ее странную природу, которая влияет на человеческую повседневность.

Спектакль про людей, которые принимают странные решения, ведут себя нелогично, смешат, раздражают и регулярно ломают собственную жизнь. То есть про всех нас.

Узнать подробности и прибрести билеты можно на сайте.

23 июля куратор Глеб Сегеда покажет фильм Дона Палатары «1956, Центральный Траванкор» и обсудит его с режиссером Дона Палатару часто называют «индийским Бергманом», а его стиль сравнивают с работами Лава Диаса. Сам Дон считает себя последователем Джона Абрахама – одного из ключевых авторов южноиндийского малаяламского кино 1970-1980-х. Палатара точно так же вдохновляется методами раннего советского авангарда и практиками независимого кинопроизводства, с каждым фильмом обращаясь ко все более многослойным повествованиям. Сюжеты Дона складываются из множества, на первый взгляд, незначительных деталей, сочетая фольклор, анекдоты, документальные семейные хроники и библейские аллегории. «1956, Центральный Траванкор» – почти непрерывный поток речи, напоминающий гул в вечерней индийской чайной. Фильм-басня о самих баснях: о том, как рождаются и живут истории и как через них взаимодействуют люди. Охота на бизонов с чеховским ружьем за пазухой здесь перетекает в гипнотический сон, а деревенские будни обрастают поэтическим реализмом южноиндийских джунглей. Захваченное обманчивым монохромом, это странное многоголосье отсылает к концу феодальных времен – моменту образования штата Керала в 1956 году. После показа Глеб Сегеда проведет онлайн q&a с режиссером. Регистрация

#кинора_переводы В конце мая режиссер и поэт Иван Курбаков прочитал для участников фонда закрытую лекцию об альтернативных формах сценария. Чтобы избежать диктата рационального слова, он предложил обратить к музыкальным поискам раги и поэтической интуиции хайку. Своеобразным проводником в этой инициативе стал режиссер параллельного индийского кино Мани Каул, который в лекции The Rambling Figure продемонстрировал, чем может быть опасен традиционный голливудский сценарий. «Кинора» подготовила небольшой фрагмент из расшифровки этого выступления, показывающий, как важна случайность, интервал и возможность перехода от буквального плана к подразумеваемому. Полный авторский перевод этого текста, выполненный Иваном Курбаковым совместно с Фёдором Гладилиным, доступен во втором выпуске альманаха-огня.

19 июля Марк Петровицкий представит в «Киноре» видеоработы американской художницы Петры Кортрайт. Проекты Петры Кортрайт располагаются на пересечении видеоарта и искусства пост-интернета. Художница создает дигитальные коллажи, состоящие из найденных в сети картинок, обработанных растровых изображений и цифровой живописи, где соединяются фигуративные и абстрактные элементы. В своих работах, которые можно было бы легко назвать «видеоприколами», Кортрайт тематизирует репрезентативный потенциал видеопрограмм и логику цифрового существования. Так, например, исследуя платформенные механизмы, художница опубликовала в 2011 году на YouTube ролик vvebcam, который был удален из-за чрезмерно активного использования «оскорбительных» ключевых слов. В видео Петра снимала себя и экспериментировала с функциями веб-камеры, параллельно рефлексируя сексуализацию и стереотипизацию собственного образа. В этом раннем игровом жесте отразилась непосредственность и легкость, с которыми художница подходит к созданию проектов. Регистрация

#кинора_рекомендации   14 июля Марк Петровицкий представит в фонде фильмы С. Дж. Рамира, который экспериментирует с искажением и пикселизацией изображения, чтобы усилить ощущение изолированности и дистанции. К этому показу «Кинора» составила подборку книг, чьи авторы выступают в защиту «бедного изображения» и тематизируют помехи, сбои и ошибки, которые нарушают привычный и безопасный просмотр.    Хито Штейерль. «В защиту бедного изображения» Знаковое медиатеоретическое эссе Хито Штейерль, представляющее изображения с низким разрешением и нелегальным статусом как силу эпохи. Этот «люмпен-пролетариат» ломает иерархию и систему, поддерживаемую высококачественным изображением, но – предупреждает режиссерка и исследовательница – столь же легко апроприируется цифровым капитализмом. Indefinite Visions. Cinema and the Attractions of Uncertainty Авторы этого сборника ставят под сомнение идеал выразительности и очевидности, к которому на протяжении десятилетий стремится магистральная история кино. Вместо него исследователи – от Раймона Беллура и Жака Омона до Тома Ганнинга и Стивена Шавиро – предлагают вглядеться в черный экран, блики света, скачки мерцания или глитчевые всполохи.   Николас Ромбес. Cinema in the Digital Age Как прямо сообщает название книги, Николас Ромбес рассматривает состояние кино после отказа от пленки. Однако сосредотачивается исследователь не на дигитальной четкости и качестве изображения, а на его пикселизации и нестабильности. В центре его внимания оказываются маленькие экраны, дрожащая камера и сложные отношения цифры с собственными предпосылками. Юрий Меден. «Царапины и глитчи. О сохранении и демонстрации кино в начале XXI века» Сборник эссе, в которых Юрий Меден рефлексирует взаимодействие с разрушающимися кинокопиями и логику аналогового архива в цифровую эпоху. Обращаясь к собственному кураторскому опыту, он среди прочего анализирует, как на восприятие кино влияют следы истории его носителя: царапины, разрывы, лакуны. Фрагмент из книги, кстати, можно прочитать на «Пилигриме».

14 июля куратор Марк Петровицкий покажет работы австралийского художника С. Дж. Рамира Режиссер и художник, экспериментирующий с лоу-файной эстетикой, С. Дж. Рамир создал собственную образную вселенную. На протяжении почти двух десятков лет он работает с идентичным набором инструментов и технических приемов – цифровой камерой с низким разрешением и самодельными фильтрами, которые намеренно «ухудшают» и без того слабое изображение. Последнее постепенно превращается в пульсирующую кашу из шумов и пикселей, где проглядывают главные герои фильмов – одинокие силуэты, блуждающие по абстрактным ландшафтам. Так в работах Рамира взаимодействует несколько базовых элементов – фигура, объект и ландшафт, – которые связываются посредством монтажа, обещающего невозможное событие. Как говорит сам режиссер:

На визуальном и концептуальном уровне я сперва конструирую, а затем исследую внутренний мир или психическое состояние, которое каким-то образом сковывает и определяет нас. Это также ответ на лишение знаний, лишение ответов на вопросы о жизни, самоидентификации, существовании и, наконец, ответ на самообман – смотрим ли мы на что-либо в этом мире через ясную линзу? Сомневаюсь. Я надеваю на объектив своей камеры самодельный фильтр, который искажает изображение. По сути, каждый из нас делает это с собой каждый день – сознательно или подсознательно. Я думаю, что образы в моих фильмах очень близки к человеческому взгляду на мир.

Регистрация

Наша подруга и коллега Диана Абу Юсеф запускает новый проект о фестивальном продвижении. Опираясь на собственный опыт куратора и отборщицы «Послания к человеку», знание фестивальной индустрии и работу с молодыми режиссерами, Диана организует серию открытых консультаций. В ее рамках она будет рассказывать, как повысить шанс на успешную подачу заявки и избежать провала при подготовке фильма для конкурса.

Я расскажу, как выбрать подходящие российские и зарубежные фестивали, выстроить премьерную стратегию, подготовить сильный пакет фильма, избежать типичных ошибок при подаче и понять, как мыслят отборщики международных кинофестивалей.

Первая встреча пройдет онлайн уже 13 июля. А до 10 июля всем заинтересованным в проекте предлагается заполнить анкету для участия. Узнать подробности и записаться можно здесь.

«Кинора» начало лета не пропустила. Рассказываем, каким оно получилось в ежемесячном дайджесте. Образовательная программа в июне постепенно переходила в летний период разработки индивидуальных режиссерских проектов. Хотя серии мастер-классов и лекций нашлось место: • Худрук фонда Роза Орынбасарова организовала новый выездной интенсив с участниками • Борис Павлович завершил весенний сезон режиссерских мастер-классов • Максим Селезнёв провел две встречи по монтажу видеоэссе: на первой представил актуальные стратегии деформации, а на второй разобрал упражнения участников фонда • Иван Власов рассказал на мастер-классе о режиссуре неигрового кино • Виктория Смирнова-Майзель прочитала лекцию о взаимосвязи кино и изобразительных искусств Мероприятия публичной программы первого летнего месяца: • Евгений Майзель прочитал лекцию «Пароль: Дзига Вертов» • Андрей Люшаков показал фильмы «Был у мамы дедушка» и «Смиренно все» и обсудил их с авторами • Совместно с киноцентром «Ленфильм» «Кинора» организовала два специальных показа коротких метров Ивана Власова • Руслан Симаков составил кураторскую программу фильмов Герца Франка, приуроченную к его 100-летию • Йожи Столет провела лекцию «Краткая история искусственных интеллектов, или борьба за язык» • SPIEXFF завершил предпрограммные показы кураторской подборкой Франциско Рохаса, который сосредоточился на теме пустоты • В фонде и на «Ленфильме» была показана «горная дилогия» Саида Толгурова, который обсудил фильмы со зрителями • Константин Ямщинский прочитал лекцию «В сердце треша: смех, избыток и восторг – от Средневековья до эксплуатационного кино»

#кинора_переводы В июне Максим Селезёв – кинокритик, видеоэссеист и куратор – провел для участников «Киноры» закрытый мастер-класс по монтажу видеоэссе. В его рамках он рассказал об актуальных тенденциях видеографических исследований, логике работы с деталью и стратегиях деформации, к которым прибегают практики, чтобы обнажить скрытый потенциал киноматериала. Среди исследователей, упомянутых Максимом, был Алан О'Лири, чей текст Workshop of Potential Scholarship: Manifesto for a parametric videographic criticism намечает новые перспективы взаимодействия академических эссеистов с фильмами. В нем автор «монтирует» патафизику, «параметрическую наррацию» Дэвида Бордуэлла и идеи Марселя Мосса о даре, чтобы создать собственный манифест нефункциональных, непродуктивных видеографических исследований. О том, какую форму последние должны принять, – в подготовленном «Кинорой» переводе.

9 июля куратор Глеб Сегеда проведет в «Киноре» ретроспективу фильмов Игоря Нургалиева и обсуждение с режиссером Игорь Нургалиев начал экспериментировать с видео, еще будучи студентом из новосибирского Академгородка. Первыми киноопытами стали музыкальные клипы для сибирских панков – «БОМЖ», «Закрытое предприятие», «Культурный бункер», а после он снимал для групп «Колибри» и «Два самолета». Нургалиев работал с единственной в городе профессиональной видеокамерой, которая запечатлела обскурный Новосибирск конца перестройки (чего только стоит фильм о поездке на барахолку под Einstürzende Neubauten). Затем занялся документалистикой, и его фильм о субкультуре тюремных татуировок вызывал в 1991 году локальный скандал после показа по телевидению. Позже Нургалиев влился в тусовку параллельного кино, в качестве монтажера работал над несколькими крупными проектами «Ленфильма» и снял неигровые фильмы о группах «АукцЫон» и «Автоматические Удовлетворители», опубликовав редчайшие архивные пленки. Но в программу этого показа вошли именно ранние работы рубежа 1980-1990-х: дебютные клипы, экспериментальные видео и первая документалистика, с которых началась работа Нургалиева в кино. После показа куратор Глеб Сегеда обсудит феномен сибирской видеокультуры с самим режиссером. Регистрация

5 июля куратор Глеб Сегеда покажет в «Киноре» избранные фильмы Давила Палеллы и проведет q&a с режиссером Говорящий вулкан, грозящий уничтожить все живое; куклы каторжников, запертые в заброшенной японской шахте; старый робот найденный, добытчиками урана в 2960 году н.э. Все они – персонажи итальянского режиссера Давида Палеллы, участника фестиваля в Локарно, Festival dei Popoli и ZINEBI и главного редактора кинокритического журнала Filmdee, который на протяжении многих лет работал под руководством Микеланджело Фраммартино и Педро Кошты. Герои Палеллы ни мертвы, ни живы. Они – забытые свидетели человечества и одновременно последние хранители человечности. Обращаясь к архивным кинопленкам, режиссер снимает лаконичные научно-фантастические сюжеты о жизни за пределами человеческого и современности, о безмолвных стихиях и небесных светилах, которые продолжат существовать после всех войн и коллапсов. Программа: • Sirio (2019) • Sonnenstube (2022) • A Short Film About Vanishing (2024) • Sado (2024) • Cacciatori d’Uranio (2025) После показа куратор Глеб Сегеда промодерирует онлайн обсуждение с Давилом Палеллой. Регистрация

5 июля куратор Глеб Сегеда покажет в «Киноре» избранные фильмы Давила Палеллы и проведет q&a с режиссером Говорящий вулкан, грозящий уничтожить все живое; куклы каторжников, запертые в заброшенной японской шахте; старый робот найденный, добытчиками урана в 2960 году н.э. Все они – персонажи итальянского режиссера Давида Палеллы, участника фестиваля в Локарно, Festival dei Popoli и ZINEBI и главного редактора кинокритического журнала Filmdee, который на протяжении многих лет работал под руководством Микеланджело Фраммартино и Педро Кошты. Герои Палеллы ни мертвы, ни живы. Они – забытые свидетели человечества и одновременно последние хранители человечности. Обращаясь к архивным кинопленкам, режиссер снимает лаконичные научно-фантастические сюжеты о жизни за пределами человеческого и современности, о безмолвных стихиях и небесных светилах, которые продолжат существовать после всех войн и коллапсов. Программа: • Sirio (2019) • Sonnenstube (2022) • A Short Film About Vanishing (2024) • Sado (2024) • Cacciatori d’Uranio (2025) После показа куратор Глеб Сегеда промодерирует онлайн обсуждение с Давилом Палеллой. Регистрация

#кинора_дедлайны Время для новой подборки киноинициатив – фестивалей, интенсивов, грантов – пришло. «Кинора» делится июльским списком дедлайнов. До 5 июля объединение «от и док» принимает заявки на интенсив в Данилове. Приглашают к участию всех заинтересованных в неигровом кино, обещают за две недели довести проект «от поиска героя до готового фильма». SFFILM – еще одна инициатива для документалистов, которая финансирует производство полных метров (в частности, в их портфолио – «Страна меда» Тамары Котевски и Любомира Стефанова). До 7 июля фонд принимает заявки на грант 2026 года. Другое предложение для режиссеров неигрового кино делает знаменитая IDFA. 9 июля – финальный день для отправки фильма на фестиваль. До 20 июля кураторки третьего «По-ту-стороннего» собирают работы, которые кинематографически «осмысляют состояния, замершие на границе, возможности траснформаций и перетеканий, существование между, незавершенности и трансгрессии». 30 июля – финальный день для подачи на второй фестиваль аналогового кино, который организует киносообщество «ЛУЧ». Ждут работы разного формата и хронометража, главное, чтобы они были сняты на 8, 16 или 35 мм. До 31 июля кураторы фестиваля Archivio Aperto собирают фильмы, которые работают с темой памяти, логикой архива и переплетениями личной и политической историй. Наконец, до 1 августа журнал Apparatus ждет видеоэссе для специального выпуска. Принимают работы, сделанные не раньше 2024 года, которые исследуют визуальное наследие Восточной и Центральной Европы.

29 июня исследователь и критик Константин Ямщинский прочитает в «Киноре» лекцию «В сердце треша: смех, избыток и восторг – от Средневековья до эксплуатационного кино» Треш-режиссер Фрэнк Хененлоттер однажды заявил: «Я никогда не успокоюсь, пока не посмотрю все когда-либо снятые грязные фильмы. Есть тысяча причин любить их». Девиантное, неуклюжее, вульгарное – одним словом, «плохое кино» или паракино: байкеры-убийцы, токсичные мстители, крабы-монстры, стриптизерши, клоуны – все, что прибыло из открытого космоса, открыв двери в храм треша и предложив иную стратегию прочтения фильмов. «Плохое» – это не только новое хорошее, но еще и возвышенное, чувственное, эстетское. Об этом, например, напишет Сьюзен Сонтаг, чьи «Заметки о кэмпе» 1964 года станут почти манифестом новой киноэстетики – именно интеллектуалы, находясь в противоречивых отношениях с академической средой, подогреют интерес к «плохому кино».   Как же тогда паракино атакует нормативное кино? И как вступает с ним в связь? Константин Ямщинский обещает рассмотреть эти отношения на лекции. А заодно рассказать, что объединяет треш и эксплуатационные фильмы с народно-смеховой культурой по Михаилу Бахтину и почему их истоки уходят в Средневековье и Возрождение. И есть ли что-то общее между поклонниками французской «новой волны», Ингмара Бергмана, сторонниками фильмов студии Troma и Эда Вуда?   Регистрация Константин Ямщинский – исследователь кино и фотографии, кинокритик, публиковался на Film.ru и TJournal, автор канала cine/files

24 и 25 июня в фонде «Кинора» и киноцентре «Ленфильм» покажут фильмы Саида Толгурова «В горах. Она» и «В горах. Он», а после проведут q&a с режиссером Саид Толгуров – независимый режиссер из Нальчика, который в прошлом году дебютировал на «Новом движении», а после получил приз «Духе огня» за лучшую музыку. Уроженец Кабардино-Балкарии, он создает кино, где обыгрывание жанра вписывается в локальную конкретику места и атмосферы. Большой проект Саида – «горная трилогия», каждый из фильмов которой задает свой ритм и интонацию. Так, если первая лента «В горах. Она» напоминает о медитативных режимах медленного кино, то вторая часть «В горах. Он» превращается в ироничный мамблкор. Эти переходы и поиски Саид объясняет в интервью для «Искусства кино» живым стремлением делать кино:

А я все еще не понимаю, что мне органично. Нет никакого четкого стиля. Сплошной поиск. Уверен, что еще буду прикалываться, ставить побоища, снимать чистый жанр. Мне интересно абсолютно все. <...> Пока просто нравится собираться с пацанами и веселиться, снимать то, что чувствуешь.

23 июня, 19:00, «Ленфильм» – «В горах. Она» Молодая девушка возвращается в родную республику, чтобы передохнуть после суматошной жизни в столице. Только отправляется она не домой, как обычно случается в подобных завязках, а на организованный ретрит – в село, где знакомится с местными жителями и их укладом в надежде разобраться с собственной рутиной. Билеты 24 июня, 19:30, «Кинора» – «В горах. Он» Двое музыкантов отправляют в горы, чтобы найти последнего исполнителя аутентичных кабардинских песен. Однако этот поиск оказывается не столь простым: следуя за стариком, герои вынуждены столкнуться с самими собой и собственными предрассудками. Регистрация После обоих сеансов пройдет обсуждение c режиссером.

В конце прошлого года «Кинора» начала поддерживать журнал «Кинема» (названия которых кажутся неслучайно созвучными). В рамках этого сотрудничества на «Пилигриме» вышел ряд републикаций: статья Максима Селезнёва о «промежутках в большой истории кино», переводы фрагментов из книг Андраша Балинта Ковача и Фолькера Пантенбурга и текст Иры Ломакиной, посвященный «кино, рефлексирующему о самом себе». Но это – лишь начало. Сейчас команда журнала готовится к новому выпуску, материалы из которого обязательно появятся на платформе. Пока же еще можно найти предыдущий номер, выстроенный вокруг темы «Опыт/Субъективность»:

Из чего состоит кинематографический опыт? Передаваем ли он? Как на нашу зрительскую чувственность влияет цифровизация? Почему бунт Рансьера и его ученика Командуччи актуален в контексте современного киноведения? Что значит цифровой техно-футуризм, и почему имеет смысл вспомнить Лейбница? Есть ли у медиа-технологий душа? Зритель – господин или раб?

Среди материалов выпуска – переводы текстов Лоры Малви и Лоры Маркс, которые пишут о неподвижности изображения и одушевленности технологии соответственно; статья Льва Мановича о языковых моделях; заметки о «человеко-животной субъективности» и «несообщаемости киноопыта». Материал Оксаны Булгаковой об искусственном интеллекте и кинотеории совсем скоро появится на «Пилигриме», а весь номер по-прежнему доступен лишь в книжных. В Петербурге его можно приобрести в «Порядке слов» или «Подписных изданиях». В Москве – в «Пиотровском» и магазине Музея «Гараж» (кстати, петербуржцы могут купить журнал в филиале на Новой Голландии).