Киносценарий

♥️ Даже если речь идет об экранизации, мы – авторы. Мы рассказываем свою историю: то, во что мы влюбились в книге. Что остается от книги, когда она становится сценарием? И где проходит граница между уважением к первоисточнику и необходимостью создать самостоятельное кино? 💭 Об этом поговорили со сценаристом Ильей Тилькиным – автором экранизаций «Тихого Дона», «Ненастья», «Сердца Пармы» и «Библиотекаря».

В процессе экранизации они очень часто либо разъезжаются, либо теряются, и важно выделить то, что из этого основное. Когда ты выделяешь главную составляющую, особенно когда есть заказ, когда есть люди, которые тебя приглашают заняться этой работой, то их обычно зачастую интересует что-нибудь одно: либо тема, либо сюжет, либо герои, либо мир.

В книгах, с которыми мне ранее приходилось иметь дело, очень редко бывало так, что всего этого достаточно, чтобы просто взять и переписать, убрать из текста внутренние монологи, мысли, описания природы, которые невозможно снять, и так далее. На самом деле, это довольно тяжело.

Полное интервью с Ильей Тилькиным о работе над экранизациями, ресерче и поиске собственного авторского высказывания уже доступно на сайте! ♥️ [смотреть] #Киносценарий_Сценарная_комната ⚫ Kinoscenario | VK

📚 Ты точно 10/10, если читал эти книги Выбор Ани Персиковой ⚫ Kinoscenario | VK

Ты снимаешь место, в котором душа твоя живёт ♥️Почему о большинстве сильных региональных фильмов мы узнаем именно на фестивалях? Можно ли назвать Федерико Феллини региональным режиссером? И что объединяет его с Василием Шукшиным? После юбилейного кинофестиваля «Горький fest» редакция журнала «Киносценарий» обратилась к теме регионального кино вместе с режиссером и сценаристом Виталием Суслиным.

Честно скажу, что совершенно не хочу воспеть свои края. Даже не думаю об этом. Просто я чувствую это место. Я люблю своих героев. Живу с ними, представляю, где эта история может произойти. Вот и вся региональность. Всё хорошее кино – региональное.

В новом материале – о том, почему производство по-прежнему сосредоточено в Москве, как появился феномен якутского кино, почему авторы возвращаются снимать в родные города и чем регион становится для фильма — фоном или полноправным героем. [читать] #Киносценарий_События ⚫ Kinoscenario | VK

🖤Франшизу интересно придумывать, потому что на этой территории уже установлены рамки Сценарист Савва Минаев на мастер-классе в рамках фестиваля «Горький fest» рассказал о работе с франшизами, продолжениями известных проектов и о том, почему ограничения иногда дают автору больше возможностей, чем абсолютная свобода.

Мы все ищем свободу, и выясняется, что самая большая свобода – это свобода перед пустым листом бумаги. Даже в школе, когда давали сочинение, нам всегда придумывали хоть какую-то тему – потому что на предложение «просто напиши что-нибудь» никто ничего не напишет. Мы так устроены: нам всё-таки нужно от чего-то отталкиваться. Иногда очень хочется свободы, хочется сказать именно то, что ты хочешь сказать. Но для этого есть территория авторского кино, и я её в этом смысле использую. А «Холоп» – это территория, где интересно придумывать, когда тебе заданы рамки.

🖤 Если вы когда-нибудь задавались вопросом, что сложнее – придумать историю с нуля или продолжить уже любимую зрителями франшизу, – обязательно прочитайте полную версию мастер-класса. [читать] #Киносценарий_Сценарная_комната ⚫ Kinoscenario | VK

🔎Сегодня мы снимаем новый выпуск рубрики «В поисках жанра». На этот раз отправились искать один из самых интересных жанров кино – байопик. Для съемок мы подготовили локацию с деталями, каждая из которых отсылает к героям известных биографических фильмов. 📸Предлагаем проверить свою насмотренность: кого удалось узнать вам? Делитесь в комментариях, каких персонажей и фильмы вы нашли по этим пасхалкам ⬇️⬇️⬇️ #Киносценарий_в_поисках_жанра ⚫ Kinoscenario

✨«Киносценарий» №5 доступен для чтения и скачивания на сайте! 🖤[скачать] ⚫ Kinoscenario | VK

♥️В какой момент заканчивается работа над сценарием и начинается режиссура? Ответ на этот вопрос Александр Носков и Павел Тимофеев искали вместе – от первых драфтов до последнего съемочного дня. Александр Носков, сценарист:

Я проводил на съемках довольно много времени – старался в моменте что-то придумывать, пока находился там полмесяца. Мы с Пашей были постоянно на связи: если слетала локация, если слетали актеры, и требовалось срочно что-то менять ̶ я в моменте переписывал. Если актеры на площадке что-то придумывали, то Паша мне говорил: «Вот такая история». Я смотрел, говорил: «Блин, круто, давайте. А давайте еще вот так». И так далее.

Павел Тимофеев, режиссёр:

Даже если где-то было предложение, в котором я не был уверен, что это лучше, чем написано, мы просто делали два варианта: как в сценарии и еще один – от нас с актерами. Если у актеров возникало желание попробовать по-другому – пробовали. Мне кажется, это нормально, когда все участвуют в процессе.

♥️О том, как меняется сценарий в процессе работы, почему живой диалог между сценаристом, режиссером и актерами важнее жестких правил, – в новой публикации журнала «Киносценарий». [смотреть] #Киносценарий_Сценарная_комната ⚫ Kinoscenario | VK

♥️ Юмор – это естественная реакция организма на боль Как рассказывать истории о людях с инвалидностью честно, без жалости и манипуляций? Почему сценаристу важно проводить ресерч, а режиссёру – доверять автору? И что происходит со сценарием после того, как он кажется уже готовым? В новом материале сценарист Александр Носков и режиссёр Павел Тимофеев, создатели сериала «Встать на ноги», рассказывают о работе в творческом тандеме, съёмках инклюзивного проекта и о том, почему кино создаётся не только за письменным столом, но и на площадке.

Любой сценарий, любой фильм – это же не только творчество сценариста, и не только творчество режиссёра, на самом деле, это командная работа. Умение лавировать между идеями, мыслями и желаниями других людей – это очень важно.

[читать] #Киносценарий_Сценарная_комната ⚫ Kinoscenario | VK

♥️«Библиотека сценариев»  расширяется! Теперь на нашем сайте доступен сценарий фильма «Фейерверки днем» – дебютной картины Нины Воловой, отмеченной призом фестиваля «Маяк». Читайте сценарий, а также интервью с Ниной Воловой о создании фильма. Помните, читать кино не менее интересно, чем его смотреть! [читать] #Киносценарий_Библиотека_сценариев ⚫ Kinoscenario | VK

👍 8 июля, шестой день: «Время собирать камни» Последний день конкурсной программы фестиваля. Теперь маршрут нашего путешествия меняет направление: время и пространство складываются в точке под названием «человек чувствующий». Мастер-класс Саввы Минаева «Сценарист в предлагаемых обстоятельствах: как подхватить франшизу», вопреки сугубо индустриальной тематике, заходит на территорию междисциплинарных знаний.

Франшиза — конгломерат идеологии, бренда, выбранных нарративов. Автор, приступающий к работе над франшизой, всегда должен помнить: именно здесь его авторское начало будет нещадно продавливаться под тяжестью «легенды». Получаемые в наследство системы персонажей и жанровые шаблоны могут стать как обузой, так и нетривиальным способом переизобрести историю. Даже краеугольные камни в виде титульных героев подвластны преображению: хладнокровный агент 007 может пустить горькую слезу, перевоспитанный «холоп» может по-настоящему влюбиться. Главное, никогда не забывать о великом парадоксе: зритель всегда будет ждать, что продолжение любимой франшизы сможет его удивить, в то время как он безошибочно угадает, что произойдет с героями дальше.

Выныриваем из деловой программы в кинозал: ♥️Короткометражный фильм «Братья» (реж. Анна Далингер, Станислав Тихонравов) — этюд-наблюдение, продолжающий инклюзивную тему «Особых». Невыносимы муки первой подростковой влюбленности, но становится ещё тяжелее, когда в комплекте с ними идёт бессилие перед собственной несовершенной природой. Найти своих и успокоиться — не выход, когда вас отрезают друг от друга трудности вербального перевода. Остаётся только сочувствующий взгляд с периферии и дрожащая цифровая камера допотопных времен. ♥️Многообещающий игровой дебют Софьи Чигировой «МОН» (непереводимое с татарского языка слово, по сути, «эссенция чистого таланта художника») вводит в уравнение «путешествие+пространство+время» категорию национальной идентичности. Девушка-музыкант родом из татарской глубинки возвращается домой к постепенно теряющей память (и чувство реальности) бабушке: единственное спасение от забвения — восстановление исторической справедливости, поиск семейной реликвии на дне затопленного поселка. Кино-калейдоскоп образов, но что самое главное — тем: трудных отношений через поколения, выбора между семьёй и славой, между долгом и желанием, между сладким неведением и неизбежным концом чьего-то пути. Пускай чрезмерная нагрузка смыслами расфокусирует внимание и оставляет неразрешенным целые сюжетные линии, ядро истории четко декларирует: мое сердце там, где лежит моя земля. ♥️Завершал конкурсную программу «Блог» (реж. Григорий Сазанов), комедийная история о выстраивании диалога между отцом-неудачником и дочерью. Автор этого фестивального дневника отложит свои впечатления от картины в папку «на подумать». Иногда эмоциональные выводы побеждают голос рассудка. #Киносценарий_фестивали #Горькийфест2026 ⚫ Kinoscenario | VK

👍 7 июля — пятый день «Горького Фест»: дрейфуя во времени и пространстве Путешествия во времени невозможны без путешествий в пространстве. И хотя лейтмотив десятого «Горького Феста» — временные парадоксы, пятый день фестиваля неожиданно оказался посвящён в большей степени именно пространству. День открыл мастер-класс режиссёра Павла Тимофеева и сценариста Александра Носкова «Двое в одной идее: работа режиссёра со сценаристом на всех этапах проекта». Уже само название задаёт главный вопрос:

как двум авторам существовать в одном творческом пространстве — писательской комнате, на съёмочной площадке, в монтажной? Как обустроить это судно так, чтобы проект не сбился с курса и благополучно доплыл до зрителя?

Спикерам было чем подкрепить свои слова. Их сериал «Встать на ноги», созданный в тесном творческом тандеме, стал фестивальным лауреатом и зрительским хитом. ♥️Любопытно, что несколько лет назад Павел Тимофеев сам участвовал в конкурсе «Горького Феста» с фильмом «Мать». Тогда Татьяна Владимирова получила приз за лучшую женскую роль. Теперь режиссёр возвращается на фестиваль уже как спикер — в день показа «Матери» Всеволода Пудовкина. Роману Максима Горького, по которому снята картина, исполняется 120 лет, самому фильму — 100. Красивые временные рифмы отметил программный директор фестиваля Андрей Апостолов. Носков и Тимофеев же рассказали, как рождался «Встать на ноги»: почему история о внуке и деде превратилась в историю дочери и отца, зачем сценаристу быть на площадке, чем хороший редактор отличается от плохого и как создавать инклюзивное кино, избегая манипулятивности. Сам Носков сравнил работу над сериалом со стройкой:

Ты написал чертёж, а дальше начинается строительство. И в процессе понимаешь: здесь лучше сделать иначе, здесь повернуть, а вот эту штуку вообще можно убрать — я её случайно оставил на чертеже

.

Режиссёр в этой системе — прораб, который вместе со сценаристом продолжает строить фильм уже во время съёмок. Итог разговора оба сформулировали одной фразой: «Мы умеем договариваться». Пожалуй, не только друг с другом, но и с тем пространством, которое создают. Проекты с договорённостями имеют шансы стать вневременными. Будет ли сериал «Встать на ноги» таким? Поживём-увидим. Конкурсная программа дня включала четыре короткометражных и один полнометражный фильм. ♥️«Снежинка и снеговик» — созерцательная драма о девочке, которая узнает, что снеговиков чаще уничтожают люди, чем оттепель. Её маленький мирок неожиданно становится пространством большого подвига. ♥️«Ось» — сомнамбулическая трагикомедия об охраннике ДК, открывшем в себе способность двигать предметы силой мысли. Правда, грандиозный дар упирается в отсутствие больших амбиций. ♥️«Что ты здесь видишь?» — экранизация строчек «как любит сердце пацана». Главный герой обитает в мире бокса, муток и девчонок, но встреча с таинственной девушкой заставляет его впервые выйти за привычные границы. ♥️«Особые» — документальная зарисовка о православной общине в ярославской деревне, где семьи с детьми с особенностями развития на несколько недель становятся одной большой семьёй. Завершил конкурсную программу полнометражный фильм ♥️«Трудные папы» — слегка неровная, но тёплая семейная драма. После смерти матери Катя узнаёт, что её отец жив и что он — питерский рокер в исполнении вполне настоящего московского рокера Гарика Сукачёва. Под одной крышей оказываются дочь, внезапно найденный отец и последний мужчина её матери, а дом вот-вот уйдёт с молотка за долги. #Киносценарий_фестивали #Горькийфест2026 ⚫ Kinoscenario | VK

👍 6 июля, день ведущего. «Твои мои девяностые». Пересекая экватор фестивальной программы, продолжаем говорить о путешествиях во времени и парадоксах, связанных с ними. Впрочем, парадоксы эти – исключительно смыслообразующие. ♥️«Почему все снимают фильмы и сериалы про 90-е» – главный вопрос на повестке четвертого фестивального дня. И похоже, что открывающий деловую программу дуэт братьев Кравчуков знает ответ на этот вопрос (неужели, чётко, уверенно и так быстро?): 90-е – наш «фронтир», Дикий Дикий Ист, время перемен. Дебютный «Коммерсант», снятый по книге Андрея Рубанова, – зеркало для деятельного, но лишённого морального компаса героя, обретающего целостность (и цель) после череды жестоких тюремных испытаний. Клиповая эстетика передает привет Финчеру, хроникальный коллаж отдает поздним фон Триером – очевидный повод для критики в духе «трижды переваренный формализм», но задор и юношеская энергия авторов сводят на нет спекуляции. Зрительный зал сияет, слушая истории о производственном закулисье проекта. Оставляя за скобками (их в этом тексте и так слишком много) непотизм, дуэту удается воодушевить юных кинематографистов: пока ты молод и энергичен, тебе не страшны ни бюрократические препоны, ни социальные барьеры. Другое дело, участник конкурсной программы, фильм Ильи Хотиненко и Святославы Сагуновой «Полуживой полумёртвый не может выйти. Одиссея 1992». Здесь диалог со зрителем – помесь «французского с нижегородским», постмодернистский проект с элементами метамодерна. Ещё одна «картина дружеских связей», чьи герои решают тряхнуть стариной, реконструируя эстетику бандитского китча. Бэкстейджи со съёмок последнего становятся поводом к разговору не столько о реальном положении дел в авторском сегменте российского кино, сколько о главной силе, стоящей за такими проектами, несмотря на любые бюджетные ограничения – искреннем человеческом энтузиазме. Вездесущий Кологривый (скетч с Рэмбо на белой лошади укладывает на лопатки добрую половину зрителей), документалистика трясущегося на кончиках пальцев объектива и смерть авторов от рук отвергнутого ими героя. Финал – демонстрация той самой «Одиссеи 1992». Процесс концептуализации завершён, а над выводами постарайтесь поработать сами. На выходе из зрительного зала знакомая задала вопрос: «К чему была первая половина фильма? Разве это смешно?» Да, это очень смешно. До искренних немного сочувствующих слёз. ♥️ Подытоживают впечатления дня результаты дискуссии «Путешествия во времени как фактор зрительского успеха». Приближающийся к своей логической кульминации бум темы 90-х в кино – прямое следствие окончания тренда на «ностальгию» (постепенно эту нишу займут «нулевые») и начала формирования мифотворческого ореола вокруг эпохи. Документальное восприятие постепенно затирается, как размагнитившаяся лента VHS-кассеты. Появятся ли на большом экране «страшные сказки» и масштабные исторические эпосы, посвящённые «лихим» – теперь вопрос времени. P.S.: вы знали, что Алексей Герман мл. заплакал в кинотеатре на просмотре фильма «Возвращение Супермена», когда осознал, что он уже никогда не сможет летать в синем супергеройском трико по небу? По-моему, очень трогательная история. #Киносценарий_фестивали #Горькийфест2026 ⚫ Kinoscenario | VK

👍 «ГОРЬКИЙ ФЕСТ»: КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЕ ПАРАДОКСЫ ДЛЯ МАШИНЫ ВРЕМЕНИ   Редакционный десант журнала «Киносценарий» отправился в гостеприимные земли Нижнего Новгорода, где проходит десятый юбилейный «Горький fest». В течение этой недели три автора будут пополнять путевые заметки своими личными впечатлениями от увиденного и услышанного (каждый – в своем стиле). Сначала – эмоции, потом – аналитика.         ♥️5 июля, день главреда   Кинематографические путешествия во времени – лейтмотив «Горький fest» этого года. Что мы можем понять о себе настоящих, если отправимся на несколько столетий назад, или заглянем за кулисы потенциального будущего? Или мы продолжаем заниматься эскапизмом – придумываем приключения там, где увлекательно жить и совершать подвиги, проходя классическую арку героя?   Советский кинематограф создал массу выдающихся примеров «фильмов на века». Российский кинематограф за три с половиной десятка лет, кажется, замкнулся в ситуации внутреннего довольства. Отправился в это путешествие с желанием опровергнуть свой пессимизм / прагматизм / реализм (нужное подчеркнуть).   Кино начинается с авторов, поэтому на таких фестах особенно радостно ухватить за лацкан пиджака интересного человека. Режиссер Клим Козинский выступил с мастер-классом на тему «Режиссура спектакля, фильма и сериала», и что замечательно – такая «винегретная» тема не содержит в себе никаких противоречий. Детали того, как режиссер реализует свой талант в том или ином формате, а главное – талант доверившихся ему людей, останутся на съемочной площадке, а фундаментальное – это способность объединить массу людей для достижения одной цели.   А чтобы это сделать, к примеру, можно прочитать сценарий с руководителем каждого цеха по отдельности и услышать мнение оператора-постановщика, художника-постановщика, звукооператора…определенно, это стоящий подход, если вы объединяете свою жизнь на ближайшие два-три года. По признанию Клима, к работе над сценарием он подходит максимально тщательно, и присутствие сценариста на съемочной площадке ему не требуется. Если сценарий – это план, то менять его каждый день – занятие странное. Лучше доводить его до совершенства с исполнителем главной роли, например, с Евгением Цыгановым, который самостоятельно проводит глубокие изыскания, когда погружается в текст.   А до этого – влюбиться в текст вместе с продюсером, который в глубине души точно автор, даже если не будет признаваться в этом. Дискуссия «Продюсеры. Новое поколение» в самом начале поставила под сомнение существование этого самого поколения. Стоит ли говорить о коренных разломах, идеологической пропасти и особом взгляде, если кинопроцесс никогда не останавливается?   На редакционный вопрос, какой самый ценный профессиональный совет молодые продюсеры получили от продюсеров старшего поколения, были получены следующие ответы:

♥️Кино – это не бизнес; ♥️Не заводите личные отношения в индустрии; ♥️Сначала позаботьтесь о себе, а затем обо всех остальных (вспоминаем инструкцию перед разгерметизацией самолета); ♥️Кто не рискует, тот не пьет шампанское.

  Профессиональные ориентиры получены, личная жизнь на паузе, шампанское лежит в винном шкафу. Мы возвращаемся в кинозал в поиске новых тем и идей. #Киносценарий_фестивали #Горькийфест2026 ⚫ Kinoscenario | VK

♥️ Уже на сайте! Видеоверсия круглого стола с создателями фильма «Ангелы Ладоги» теперь доступна для просмотра! [смотреть] #Киносценарий_От_драфта_к_сценарию ⚫ Kinoscenario | VK

🎬 С чего началась история фильма? У каждого фильма есть точка, после которой пути назад уже нет. Именно с нее начинается путь от идеи к сценарию, а затем – к съемочной площадке. ♥️«Пророк. История Александра Пушкина» [смотреть]

На самом деле, спасибо музею Пушкина на Мойке. (Всероссийский музей А.С. Пушкина – прим. ред.) Мы снимали «Серебряные коньки», и я находился на площадке рядом с музеем. Было очень холодно. Тогда я зашел погреться в музей, взял аудиогид, чего, в принципе, никогда не делаю, а тут взял аудиогид и прошел с ним всю экскурсию. Она потрясла меня эмоционально, хотя рассказывалась почти всем известная история жизни Александра Сергеевича. Но она была так составлена и так записана, что в конце экспозиции у меня был ком в горле. Мне что-то захотелось сделать, как-то быть причастным к этому через кино.

♥️«Красный шелк» [смотреть]

В начале был «Балканский рубеж». Когда мы сделали этот проект и поехали с моим партнером, Гошей Куценко, в Китай, нас пригласили на студию Hengdian. Увидев то пиршество декораций и павильонов, которые есть на этой студии (

крупнейшая киностудия в Китае, неофициально называемая «Китайским Голливудом» – прим. ред.

), подумали: «А хорошо бы здесь снять кино!» Бойся своих желаний.

♥️«Левша» [смотреть]

Изначально виновником был автор сценария. Во время создания текста нас с Володей в проекте еще даже не было.

Именно «за одним столом» мы собрались в тот момент, когда утверждали кандидатуру Володи на пост режиссера. Тогда мы впервые познакомились.

#Киносценарий_вопрос_ответ ⚫ Kinoscenario | VK

♥️ Не надо держаться за текст мёртвой хваткой Нина Волова – режиссёр и сценарист фильма «Фейерверки днём», лауреат фестиваля российского кино «Маяк» в номинации «Лучший дебют». «Фейерверки днём» – фильм о семье, памяти, прощании с детством и о людях, которые не всегда умеют говорить о своих чувствах.

Я за то, чтобы фильм менялся. Я бы не хотела снимать так, как написано. Каждый из участников процесса привносит что-то своё. Главное – удержать это в одной целостной канве.

[читать] #Киносценарий_Сценарная_комната ⚫ Kinoscenario | VK

♥️ Библиотека сценариев «Киносценария» продолжает расти! В нашей Библиотеке сценариев уже доступны сценарии и материалы о создании проектов «Многоэтажка», «Пророк. История Александра Пушкина», «Красный шелк», «Сто лет тому вперед», «Трасса», «Лихие», «Мужу привет», «Улица Шекспира», «Триггер», «Слово пацана», «Черное облако» и многих других. 🔗 Все сценарии уже доступны в нашей библиотеке! [читать] #Киносценарий_Библиотека_сценариев ⚫ Kinoscenario | VK

🎬 Как начинается работа над сценарием? Первый драфт, поэпизодник, диалоги… У каждого сценариста свой путь к истории. Мария Маслова [читать]

Раньше я могла начать писать драфт сразу, без подготовки. И с каждым разом понимала, что возникает какая-то ошибка. Потом стала откатываться, стартовала с поэпизодника. Написала поэпизодник – всё равно чего-то не хватает. Потом я стала начинать с синопсиса. А сейчас я вообще раскладываю историю по линиям, чтобы понять: а туда ли я иду? Я знаю, с чего начнется история, куда придет и каким будет центральный поворотный пункт. А чтобы ее собрать, нанизать вот эти бусинки на веревочку, приходится работать с линиями.

Андрей Золотарёв [читать]

Обычно я делаю так: беру историю, развиваю ее до трех страниц, потом сразу сажусь писать диалоги. Если передо мной полный метр – сразу пишу полный метр. Если речь о сериале – сразу пишу первую серию. Прописываю эту серию, осторожно комкаю и складываю в мусорную корзину. Потом начинаю заново писать синопсис, уже более расширенный. Очень важно проверить героев, дать им заговорить и действовать, чтобы они ожили и у них появился полноценный характер, – чтобы было не так, как я себе их представляю, а так, как они сами себя представляют. А это возможно проявить только в диалогах.

Дарья Грацевич [читать]

Есть такой пул авторов в индустрии, и я к нему отношусь: я не могу писать поэпизодники. У меня во всех контрактах написано, что я поэпизодник не показываю, не сдаю и вообще не считаю его частью работы. Люди, которые думают, что могут математически что-то в сценарии заранее расставить, возможно, гении. Я так не могу. Потому что даже если ты думаешь: «В этой сцене будет вот это и вот это», – ты начинаешь писать сцену, а там этого нет. Это не работает, не проистекает из предыдущей сцены. Персонажи в конце могут сказать что-то такое, что ты понимаешь: «Ну всё. Во-первых, нам больше не нужна та сцена, которая планировалась через четыре. Во-вторых, здесь теперь должна быть склейка, а склейка не может быть на ту фразу…» И всё разваливается.

💬 А какой подход к работе над сценарием ближе вам? #Киносценарий_вопрос_ответ ⚫ Kinoscenario | VK

🎥 КУДА ДВИЖЕТСЯ МОЛОДОЕ КИНО? Фестиваль «Новое движение» собрал авторов, которые только начинают свой путь в большом кино, но уже готовы спорить с правилами, экспериментировать с формой и искать новые темы для разговора со зрителем. В программе – фильмы, снятые без крупных бюджетов, обсуждения будущего искусственного интеллекта в кино, разговоры о роли медиа и киноблогеров, а также проекты, которые ещё вчера существовали только как идея. Какие фильмы стали главными открытиями фестиваля? Что сегодня волнует молодых режиссёров и сценаристов? И каким они видят будущее российского кино? 😘 Ответы – в новом материале журнала «Киносценарий». [читать] #Киносценарий_События ⚫ Kinoscenario | VK

🎉В честь выхода юбилейного 5-го выпуска журнала «Киносценарий» запускаем конкурс! Разыгрываем 3 экземпляра нового номера с автографами героев обложки – Марии и Антона Масловых ✨ Чтобы принять участие: 1️⃣ Подпишитесь на каналы: • @kinoscenario • @maslovogon • @zhenarezhissera 2️⃣ Нажмите кнопку «Участвовать» ⏰ 29 июня в 16:00 бот автоматически определит трёх победителей. Призы отправляются только по территории Российской Федерации. Участников: 0 Призовых мест: 3 Дата розыгрыша: 16:00, 29.06.2026 MSK (7 дней) [Участвовать] (текст-версия)