Veronication || Design

Слушаю «Атлант расправил плечи». Примерно на середине книги. Там сейчас олигархи и законодатели думают, как спастись от стремительности банкротства. До этого они возмущались, что изобретатели и производители делают слишком успешный бизнес и решили (о, из-за чувства справедливости!) им вставить палки в колеса законом об ограничениях производства. Чтобы все производства делали по чуть-чуть, тем самым не становясь монополистами и богатыми как они. Не пустить в свой круг. Это привело к тому, что в стране начался ужасный кризис. Олигархи беднели. И теперь они на чистом глазу стали возмущаться, почему это производители бросают свои бизнесы и страну на произвол судьбы. Их надо принудить работать! Под страхом смерти. Аргументы приводились крайне убедительные. А когда это подхватывали остальные члены сообщества, то мнение превращалось в правду и бронебойную силу. Я в последнее время много думаю про ультимативную силу убеждения и ее вред. Когда-то на своем опыте я прочувствовала, как специалист со связями и громким желанием быть единственно правым проезжался по мне. Когда он начинал критиковать креатив и решения (не только мои, а вообще), он интуитивно строил очень логические убедительные аргументы, добавлял туда сарказма, насмешку и разбирал/упрощал объект до таких молекул, что он из произведения искусства превращался в куриную задницу. И оно имеет место, конечно, быть, у каждого может быть мнение и сила убеждения. Но штука в том, что это мнение менялось. Новый день —новая позиция. В зависимости от удобства. А это уже другой разговор. Это все превращалось просто в игру, в которой невозможно выиграть. Взаимодействующие с ним либо не ввязывались в споры, чтобы не тратить силы, либо присоединялись к его агрессии как к силе, чтобы получить место под солнцем и свою выгоду. И это, как в Атланте, из просто частности, песчинки, превращалось уже в тяжелый шар, который прокатывается по всему, что не мило. Меня шар зацепил тем, что вместо объективности он был карающим мечом, который, после множества боев и понимания, что там биться бесполезно, на какое-то время разрушил мою веру в себя в профессии. Грустно, но, как и в Атланте, такие поступки делаются-то не ради светлого будущего. Это делается ради самого кружка людей, постоянно преследующих выгоду, будь то деньги, статус, признание, ресурсы и собственное спокойствие. Я такого мнения, что креатив — вообще субъективная вещь. Мне нравится концепция «с какой стороны посмотреть». Говоря про бизнес, Оля Соколова когда-то рассказывала о своем опыте на MBA в Гарварде. Вместо знаний как правильно, главное, что она оттуда вынесла - что не существует единого ответа ни на что. Они в основном обучались на дискуссиях о бизнес-кейсах, и каждый раз приходили к множеству ответов, которые кардинально отличались в зависимости от того, через какую призму смотреть и что ставить во внимание. Если так можно сказать про бизнес, то что уж говорить про креатив. Мало того, что это не математика с точным ответом, и в нем нет правил, так еще это и про чувства. Можно опираться на разные теории и аналитические данные, которые тоже дают 1000 траекторий и углов зрения, но также есть в сухом остатке и основное для креатива: нравится/не нравится. И это штука крайне личная, субъективная и переменчивая. Поэтому любые споры, кто лучше, кто моднее и правее, они просто о том, чтобы человеку или группе лиц почувствовать себя в безопасности. В финансовой, статусной, иерархичной и душевной. Интересно, во что такое поведение в Атланте выльется в итоге.

Мне вчера вдруг прилетело сообщение, которое начиналось:

Приветик!

Сразу к делу:

А внутри сообщения было неожиданно и радостно) Так вот! Приветик, сразу к делу: Мы с классными, невероятно талантливыми и интересными ребятами из Яндекса решили собраться вместе, чтобы нас долго не искать) 💎💎💎и сделать общую папку 💎💎💎 Я много думаю о том, что же делает контент интересным. Ведь если смотреть на каналы с точки зрения просто знаний, то на каждую тему найдется 100 литературных и научных трудов, где тема рассмотрена от и до. Да и превращать свое медиа в научный журнал — это не формат телеграма. И я таки нашла один из ответов: интересным канал делает авторство. Ценность заключается в том, как автор смотрит. Объектом обзора может быть что угодно — от своей профессиональной деятельности до реставрации стульев и похода за хлебом. А для этого интересного взгляда нужен личный наработанный опыт, пытливость ума и кругозор, который постоянно расширяется. Мне еще нравится формат тг тем, что нет дистанции как в медиа: одни пишут, другие читают. Тг это скорее как кружок по интересам: один подумал и задал тему, другой прочитал и ответил в комментах, и вот уже случается нечто живое и увлеченное. Так вот, папка. Это не подборка по темам, это подборка оптик. Разные как взгляды, так и сами темы: кто-то размышляет про дизайн и AI, кто-то — про маркетинг и продукт, кто-то про совсем разное и каждый раз делает это смешно и весело. Разный опыт, разные люди, но все очень талантливые и классные. От этого очень интересно. Забирайте папку: ⚡️⚡️From Yandex ⚡️⚡️

Про эстетику (и даже эстетики). (полезная ссылка в конце) По сути, дизайн — отражение времени. На него влияет всё: уклад жизни, развитие общества, особенности местной природы, привычки, мечты и стремления людей. Мы смотрим на картинку, но мозг читает гораздо больше, чем в ней есть. Он достраивает: считывает культурные, субкультурные и смысловые коды, категоризирует, дотягивает увиденное до чего-то большего. Глаз видит форму — мозг видит эпоху. Поэтому в по-настоящему хорошем дизайне (помимо небесного провидения творца и интуиции) есть и смысл, и визуальная эстетика. За смысл отвечают философия и логика — вопросы «что это значит» и «зачем». За визуал отвечает эстетика. И тут важно, что визуальные коды бывают разной плотности. Культура — код настолько общий, что мы его не замечаем и считываем по умолчанию. Субкультура — код с идеологией внутри: манифест, свои и чужие, против чего мы. Панк — это не палитра, это убеждение. Эстетика — то, что остаётся, когда высказывание вынули. Настроение вместо позиции. Возьми любую рейв-афишу: кислотные градиенты, хром, глитч, растянутый гротеск, Y2K-смайлы. Для одних это моментальное «о, наши, я туда иду». Для других — «не моё, листаю дальше». Эстетика работает как дружелюбный маркер для тех, кому близки эти коды, и как маленький заборчик для всех остальных. Но именно маленький. Это не про убеждения и не про принадлежность — это уровень стиля и вкуса. Через такой заборчик легко перешагнуть, поэтому эстетики и смешиваются без последствий. Часто дизайнеры закладывают коды бессознательно. Мозг выдаёт их из ранее увиденного: из среды, где ты крутишься, из работ авторов, которые в индустрии считаются крутыми. Дальше ты развиваешь тему любимых кодов — так и рождается авторский стиль, тот, что нативнее всего повторять. Так тоже можно действовать. И круто, если нащупал своё и не перестаёшь быть актуальным сквозь года. Но у этого пути есть потолок: ты умеешь делать одно, и любая задача приезжает примерно в одну точку. Эстетики выводят из этой петли. Ты берёшь код не потому, что он твой любимый и нативный, а потому что он подходит задаче. Нужно тепло и медленная жизнь — одна полка. Тревожная цифровая ностальгия — другая. Так стиль перестаёт быть клеткой и становится набором регистров, между которыми ты переключаешься осознанно. Отсюда и берётся дизайн, который смотрится свежо и неожиданно — и при этом узнаваемо-стильно. Где это добро искать и напитываться? Есть прямо базы эстетик! И решила поделиться большой. Там есть всё — от Art Deco до Dreamcore и Weirdcore, от Vaporwave до Industrial Decay. Клево делать упражнение: брать 2-3 эстетики и замешивать в один арт, находя для себя новые и неожиданные настроения (на этом и держится современный пинтерест, ахах). Вот. Инджой ✨✨✨✨✨✨✨✨🥿✨✨✨ 💟💟💟СПИСОК ЭСТЕТИК 💟💟💟 жать без регистрации и смс Навеяно новым дизайн-курсом от любимой Щёлочи, в который я недавно вписалась.

Про эстетику (и даже эстетики). (полезная ссылка в конце) По сути, дизайн — отражение времени. На него влияет всё: уклад жизни, развитие общества, особенности местной природы, привычки, мечты и стремления людей. Мы смотрим на картинку, но мозг читает гораздо больше, чем в ней есть. Он достраивает: считывает культурные, субкультурные и смысловые коды, категоризирует, дотягивает увиденное до чего-то большего. Глаз видит форму — мозг видит эпоху. Поэтому в по-настоящему хорошем дизайне (помимо небесного провидения творца и интуиции) есть и смысл, и визуальная эстетика. За смысл отвечают философия и логика — вопросы «что это значит» и «зачем». За визуал отвечает эстетика. И тут важно, что визуальные коды бывают разной плотности. Культура — код настолько общий, что мы его не замечаем и считываем по умолчанию. Субкультура — код с идеологией внутри: манифест, свои и чужие, против чего мы. Панк — это не палитра, это убеждение. Эстетика — то, что остаётся, когда высказывание вынули. Настроение вместо позиции. Возьми любую рейв-афишу: кислотные градиенты, хром, глитч, растянутый гротеск, Y2K-смайлы. Для одних это моментальное «о, наши, я туда иду». Для других — «не моё, листаю дальше». Эстетика работает как дружелюбный маркер для тех, кому близки эти коды, и как маленький заборчик для всех остальных. Но именно маленький. Это не про убеждения и не про принадлежность — это уровень стиля и вкуса. Через такой заборчик легко перешагнуть, поэтому эстетики и смешиваются без последствий. Часто дизайнеры закладывают коды бессознательно. Мозг выдаёт их из ранее увиденного: из среды, где ты крутишься, из работ авторов, которые в индустрии считаются крутыми. Дальше ты развиваешь тему любимых кодов — так и рождается авторский стиль, тот, что нативнее всего повторять. Так тоже можно действовать. И круто, если нащупал своё и не перестаёшь быть актуальным сквозь года. Но у этого пути есть потолок: ты умеешь делать одно, и любая задача приезжает примерно в одну точку. Эстетики выводят из этой петли. Ты берёшь код не потому, что он твой любимый и нативный, а потому что он подходит задаче. Нужно тепло и медленная жизнь — одна полка. Тревожная цифровая ностальгия — другая. Так стиль перестаёт быть клеткой и становится набором регистров, между которыми ты переключаешься осознанно. Отсюда и берётся дизайн, который смотрится свежо и неожиданно — и при этом узнаваемо-стильно. Где это добро искать и напитываться? Есть прямо базы эстетик! И решила поделиться большой. Там есть всё — от Art Deco до Dreamcore и Weirdcore, от Vaporwave до Industrial Decay. Клево делать упражнение: брать 2-3 эстетики и замешивать в один арт, находя для себя новые и неожиданные настроения (на этом и держится современный пинтерест, ахах). Вот. Инджой ✨✨✨✨✨✨✨✨🥿✨✨✨ 💟💟💟СПИСОК ЭСТЕТИК 💟💟💟 ✨✨👁✨✨✨✨✨✨✨✨✨ жать без регистрации и смс Навеяно новым дизайн-курсом от любимой Щёлочи, в который я недавно вписалась.

Поэтому расскажу свои мысли про то, как ходить в музеи и смотреть искусство. Недавно разговаривала с приятелем, которому очень скучно рассматривать картины, о том, как это сделать интересным для обывателя (! Тут пометка). Не в плане образования, а в плане получения удовольствия. (А на фото змеи Яёи Кусама. Последнее, что меня впечатлило). За годы учебы в дизайне я была во многих галереях и сама, если честно, иногда задавалась вопросом, что оно вроде правильно, но зачем я там. Поэтому мои мысли на этот счет такие: 💟Во-первых, если не хотите, не нужно. (Все, можно заканчивать). Это как с танцами или с музыкой. Кто-то чувствует мир через звуковую красоту, а кто-то через ритм и движение тела под него. Меня, например, ходить смотреть танцы не увлекает. При этом слушать красивое опевание или томно взятую струну на концерте, или когда тебя сдувает басом из динамика - это вау. Смотреть на световые шоу от Силы Света — вау. Так что каждому свое. 🧚‍♀ Во-вторых, ходите со знающими знакомыми. Они вам все контексты расскажут, а вам не надо будет страдать от самостоятельной подготовки перед походом. Я когда изучила историю искусств, мне (и моим друзьям со мной) правда стало интереснее. Например, почему в 20-м веке художники перестали рисовать «красиво» и стали рисовать «странно». И потом вообще пошло-поехало, и как итог мы видим на постаменте палку, вокруг которой 20 абзацев описания. Вот не могли что ли продолжать рисовать как Айвазовский? (Спойлер: нет). 🌫В-третьих, иногда я смотрю на картины как на поднятие самооценки. У Мунка во многих картинах у людей руки за одежду, ноги - в траву. Я думаю жизнеутверждающую мысль: ну, не умел рисовать человек, и не проблема! Его картины ой как знамениты и дороги. Значит, и я при своей не идеальности точно что-то смогу. Как говорит дорогая Оля Соколова, «Берем». 🧘В-четвертых, (и это размытый пункт), есть шанс соединиться со своими чувствами и поймать неожиданные ассоциации в голове. Я бы здесь, главное, пришла налегке и расслабленной. А какие бы вы пункты еще добавили? Пс вот что в тему искусства с радостью бы порекомендовала: книгу Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я. Нескучная литература о том, почему одни произведения искусства становятся популярными и стоят дорого, а другие лишаются этого потенциала. Там не все так однозначно. Добавит контекста при следующем походе в галереи.

Поэтому расскажу свои мысли про то, как ходить в музеи и смотреть искусство. Недавно разговаривала с приятелем, которому очень скучно рассматривать картины, о том, как это сделать интересным для обывателя (! Тут пометка). Не в плане образования, а в плане получения удовольствия. За годы учебы в дизайне я была во многих галереях и сама, если честно, иногда задавалась вопросом, что оно вроде правильно, но зачем я там. Поэтому мои мысли на этот счет такие: 💟Во-первых, если не хотите, не нужно. (Все, можно заканчивать). Это как с танцами или с музыкой. Кто-то чувствует мир через звуковую красоту, а кто-то через ритм и движение тела под него. Меня, например, ходить смотреть танцы не увлекает. При этом слушать красивое опевание или томно взятую струну на концерте, или когда тебя сдувает басом из динамика - это вау. Смотреть на световые шоу от Силы Света — вау. Так что каждому свое. 🧚‍♀ Во-вторых, ходите со знающими знакомыми. Они вам все контексты расскажут, а вам не надо будет страдать от самостоятельной подготовки перед походом. Я когда изучила историю искусств, мне (и моим друзьям со мной) правда стало интереснее. Например, почему в 20-м веке художники перестали рисовать «красиво» и стали рисовать «странно». И потом вообще пошло-поехало, и как итог мы видим на постаменте палку, вокруг которой 20 абзацев описания. Вот не могли что ли продолжать рисовать как Айвазовский? (Спойлер: нет). 🌫В-третьих, иногда я смотрю на картины как на поднятие самооценки. У Мунка во многих картинах у людей руки за одежду, ноги - в траву. Я думаю жизнеутверждающую мысль: ну, не умел рисовать человек, и не проблема! Его картины ой как знамениты и дороги. Значит, и я при своей не идеальности точно что-то смогу. Как говорит дорогая Оля Соколова, «Берем». 🧘В-четвертых, (и это размытый пункт), есть шанс соединиться со своими чувствами и поймать неожиданные ассоциации в голове. Я бы здесь, главное, пришла налегке и расслабленной. А какие бы вы пункты еще добавили? Пс вот что в тему искусства с радостью бы порекомендовала: книгу Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я. Нескучная литература о том, почему одни произведения искусства становятся популярными и стоят дорого, а другие лишаются этого потенциала. Там не все так однозначно. Добавит контекста при следующем походе в галереи.

Человек сказал нормальную мысль. Которая меня мучала последние полгода. Настолько нормальную, что не буду записывать такую же, а просто перепостчу) (И я не про гениальность, а про то, что когда работы много и ты постоянно в ней, то вне ее хочется делиться всем остальным, что с тобой происходит и тебя наполняет, в тч как профессионала). Кажется когда и проф рассказы, и много других находок, это кул. Да? И вот ви гонна ду эбаут зис? (с) 🤩 Шуд уи?

До конца лета всего остаток (все уже прочли об этом и ощутили?). Как его провести: 1/ немножко почиллить на природе, 2/ немножко сходить на вечеринки, 3/ посмотреть кинцо или концерт на крыше, чтобы так приятно и закат, 4/ погулять с друзьями и любимыми, ой, да и вообще посмотреть на свое всё что кроме работы, 5/ съездить в приключение выходного дня, 6/ пить водичку, есть фрукты. Ну все, поздравляю. Вы, наконец, подготовлены.

Давеча была на Черном книжном маркете в гостях у Ad Marginem. Накупила всякого и …. Тададам…книгу Ольги Карпуть про концепт-стор КМ20. Это про который Крем-сода пели «и мы вместе мечтали купить что-то в Кузнецком мосту». Я на нее посмотрела и больше не отрывала взгляда. Все почему: там верстка нескучная. Хочу читать. Хочу листать. И не диджитально. Она напомнила мне времена британки, когда мы как привороженные тащили книги чемоданами из каждой поездки в Лондон или НЙ. Я так и не могу сказать до конца, зачем. Там были лукбуки, комиксы, интервью с дизайнерами, сборники лого и культовых обложек альбомов. Пару книг была даже просто про очень много фото груди и писек :). Мои полки в шкафу и даже на балконе до сих пор ломятся. Надо будет пофоткать парочку примеров. Как-то в НЙ, кстати, я в таких книгах нашла иллюстрацию Виктора Меламеда. За месяц до этого он мне влепил трояк (Pass) )))) и мне надо было чуть ли не перепоступать на следующий курс. Наверное, так выглядела дикая увлеченность графическим дизайном и погоня за насмотренностью. В общем, книга. Про моду, моду в России и моду в км20. Брала за 4к как полистать классное и как инвестицию для авито. Буду ждать дивидентов в силу инфляции 😂

В прошлое воскресенье была на Кайференции 2.0 Ребята из Прагматики пригласили меня к себе на мероприятие, и хочу сказать, что оно было пока что самым бодрым в дизайне за это лето 🩶 И правда кайф: солнце, море, классный лофт, не душные спикеры. Забавно, что я встретила всех, кого хотела и не встретила никого, кого не хотела 😂 лучший подарок. Отдельный приятный сюрприз - мои ребята с прошлых работ 🩶 Авито, оказывается, были партнерами и устраивали баттл. А на подарок дарили Алису 😅. Очень рада была видеть и Андрея Тарасова, и Диму Салливана, и Машу (Маша, привет 😁), и прекрасных ребят из Linii, Юлю Плотник, и внезапно из МТС, из Ламоды… ой, да с кем только ни увиделись! Отдельно круто, что вся команда Прагматики приехала на конфу, и мы повидались лично. А то зумы, зумы) последние полгода у нас прошли в очень плотном коннекшне, сделали с ними много проектов по работе. Мое сердце забрал момент - когда новый знакомый, молодой и полный сил дизайнер, сказал, что ушел с работы, но хочет предложить одному блогеру делать дропы кепок под каждый выпуск. И показал годные идеи и примерный просчет. Я в тот момент подумала: как же классно работает у него голова! Ведь реально может выгореть, и это будет вообще ни разу не прямой трек с наймом 5/2 в офисе. Меня такие мысли в купе с горящими глазами вдохновляют. В общем, плавно вкатываюсь в лето. И какой хороший повод написать сюда об этом :) Как ваши дела? Может, кто тоже был на Кайференции?

Как ты ведёшь дневник? В вейтлисте Бейслайфа уже больше 100 имейлов. Это значит, что скоро запустимся. Сейчас я доделываю дизайн-систему и последние экраны. А пока копаю тему дневниковых практик и календарей жизни. Хочу собрать максимум инсайтов о твоем опыте ведения дневника, чтобы сделать ясный и полезный продукт. 😀 → Пройди опрос ← 😌 Просьба к ребятам с похожими каналами: репостните, хочу дотянуться до большего числа практиков. ⚹ @initsrightplace #baselife

Всем привет ⚡️ Как ваши дела? В последнее время все думаю о том, что пора вернуться в канал. А пока собираюсь с мыслями, хочу подсобить классному проекту Паши Сикорского, который делает Baselife - календарь, помогающий замечать важное в своей жизни. Будет круто, если пройдете опрос в посте ниже, это поможет сделать календарь крутым ⚡️⚡️⚡️ Опрос из райт хир 🤩 🤩 🤩

Различия работы с диджитал- и физическим продуктом Никогда не задумывалась, но работа в бигтехе с тз продукта тоже может быть разной. Я всегда имела дело с сервисами — Lamoda, ЛитРес, Авито — а сейчас я тоже в технологиях (Алисе), но это физические умные устройства. Как оказалось, различий в рабочих процессах для привыкания — выше крыши. 1. Сервис — один, физ.объекты — все разные. Маркетинг диджитал-продукта — это всегда об одной и той же платформе. Поводы меняются — выкатка новых фичей, сезональность, новые разделы — но глобально ты рассказываешь про один продукт. Каждое новое физическое устройство — это новый запуск. Своя ЦА, свои преимущества, вид, форма, назначение. Для каждого — отдельное позиционирование и выход на рынок. Не говоря уже о контенте: от сюжетной рекламы и красивых продуктовых видео, где объект вертится как лучшее достижение мира, до инструкций по работе внутри упаковки и отдельных лендингов под каждый запуск. 2. Погружение в продукт — совсем другой уровень. Сервис легче понять как принцип. Понять же, о чём высокотехнологичный объект-инновация, особенно пока он ещё в разработке, — это челлендж. Надо шарить в продукте, в рынке и в специфике маркетинга этого рынка. Признаюсь, я до сих пор вникаю в работу умнодомовых устройств Алисы и их взаимосвязи через экосистему, особенно тех, что еще только готовятся. А это важно досконально знать, чтобы рассказать потом об этом пользователю грамотно. 3. Физ.продукт достаточен как визуал У объекта здесь жизнь проще: красивый рендер в центр кадра, пару слов сбоку — продано. Всё остальное — антураж, сюжеты, хуки — это уже возрастание по эффекту. У сервиса нет физической формы. Он живёт в смартфоне или на компе. И чтобы уйти от одинаковой у всех руки с телефоном в кадре — надо попотеть. Чтобы передать ценность нефизического, приходится больше работать со смыслами и метафорой. 4. Производство Физический мир завязан на куда большее количество факторов. Заводы, детали, видеокарты — товар может застрять, забраковаться или вдруг оказаться невозможным для изготовления. И дизайнер уже готовил рекламу под другие фишки, другие даты, другие инфоповоды. А всё поменялось. 5. Продажа Сервис продаётся на своей платформе. Да, у него есть физ.выход в мир — напр, доставка — но это все равно не самое первое и основное соприкосновение с продуктом (хоть его и тоже можно/нужно брендировать). Физический объект продается физически: ему требуется упаковка, место на полке, мерчендайзеры, брендированные стойки. Иногда — даже собственные магазины (и это отд.стрим дизайна). И сверху — вся екомм-деятельность с карточками на маркет-плейсах и большим кол-вом партнёрств. 6. Стимуляция спроса При этом у физ.объекта понятная схема: скидка на предмет продажи, комплект по цене ниже — натуральный рычаг торговли. У сервисов так работает не всегда. Как пример из работы, реклама Авито Услуг важна, чтобы привлечь пользователей на платформу. Но пользователю не предложишь скидку — ему и так всё бесплатно (платит только мастер за свою рекламу, если хочет). Так какую выгоду ему предложить от и так бесплатности? Вот тут и начинается настоящая креативная задача. 〰️〰️〰️〰️〰️ Я раньше думала, что маркетинг внутри бигтеха — он и есть маркетинг, и подходы к работе схожие. Оказалось — нет. Смена продуктовой логики, а с ней и всех задач, перестраивает мышление сильнее, чем смена собственной роли. И это одно из самых интересных проф. открытий за последнее время.

9 медиа с сайтами, на которых тонна вдохновения для крафта своего портфолио и лендингов. ✨ Godly.website — одна из известных платформ, там тонна и тележка годноты ✨ Httpster.net — мне нравится даже больше, чем godly ✨ Siteinspire.com — тоже классная платформа ✨ Awwwards.com SOTD (site of the day) — здесь не могу не добавить эту нетленочку и альма-матер, куда все ходят первым делом ✨ Hoverstat.es — но мне нравится и такой формат: намеренно собирают странненькое. например, вот — обожамс ✨ Framer.community — вообще, фрэймер — это конструктор лендингов, но как и в тильде, и в фигме, у него есть коммьюнити с большим кол-вом ✨ Minimal.gallery — вручную подбираемые красивые, чистые веб-сайбы ✨ Darkmodedesign.com — всё в темной теме ✨ Brutalistwebsites.com — экспериментИКИ! жиииизнь 〰️〰️ А на каких платформах вдохновляетесь вы?

9 медиа с сайтами, на которых тонна вдохновения для крафта своего портфолио и лендингов. Godly.website — одна из известных платформ, там тонна и тележка Httpster.net — мне нравится даже больше, чем godly Siteinspire.com — Hoverstat.es — намеренно собирают странненькое. например, вот — обожамс Framer.community — вообще, фрэймер — это конструктор лендингов, но как и в тильде, и в фигме, у него есть коммьюнити с большим кол-вом https://minimal.gallery — вручную подбираемые красивые, чистые и функциональные веб-сайбы https://www.darkmodedesign.com — вс https://www.awwwards.com/websites/sites_of_the_day/ ЭкспериментИКИ https://brutalistwebsites.com

Вам открытка 👁 Пока что темп работы продолжает быть огонь, а мир определяется со ступенями блокировок, поделюсь кадром, сделанным недавно ненаглядной aniskuss . Я есть, я здесь. Из приоритетов сейчас: • пора превращения наблюдений за продуктом в его улучшения • расширение знакомств по разным точкам компании, чтобы обогатиться экспертизой • вкат, въезд, влет в нескончаемо появляющиеся ии-штуки • продолжение моих менеджментских курсов уже на каком-то новом уровне с другими названиями • консультации — приходят компании • тело и вполне себе спорт • разгрузка, дышим, отпускаем • личная подготовка к поре фестов

Ничего не могу с собой поделать — когда я в Tehnikum, я всегда заказываю одно и то же: смореброд (бутер) с угрем и рислинг. Все остальное — по остаточному принципу. И так всегда. Много-много раз. Почему — из-за далекого 2017 года. Тогда случилась моя первая официальная работа в России. Я работала в объединении Манеж. Мы с ребятами сделали тогда одну из первых выставок вместе — то ли это был «1942. В штабах победы», то ли «200 лет истории Манежа». И пошли это отмечать в Техникум на Дмитровке. Конечно, пешком, потому что работали мы на Манежной пл, дом один (и единственный, хе-хе). Вокруг такие талантливые ребята-архитекторы (я их правда считаю гениальными), все с горящими глазами. Я, зеленая, отмечаю с коллегами один из первых рабочих проектов. Кажется, тогда я впервые узнала о рислинге, и уж точно впервые о смореброде. Вкусно — невероятно. До сих пор. За что-то первое и памятное 🥂

Проветривание головы Я всегда говорю о том, что для человека из креативной сферы очень важно иметь отвлеченный от работы опыт познавания мира. Важно смотреть по сторонам, общаться с людьми совершенно других профессий, ездить в путешествия и заниматься всевозможными странными хобби. Голова креатора должна быть свободной, чтобы туда залетали мысли. А кругозор - широким, чтобы эти мысли связывались с цепью других знаний, впечатлений и опыта, создавая большую канву. Я вот отправилась проветриваться в горы, забираться на пики и дышать свежим воздухом. Пока самое целительное — разговоры про совершенно посторонние темы. Вот вчера, например, знакомый сдал гос.экзамен на гида-проводника по альпинизму и горному туризму. А сколько он уже свозил фрирайдеров на Камчатку и в другие уголки — не счесть. Я отправилась бессил спать, а ребята гудели. Потому что Вау!

COLLINS Только что я поняла, что в 2012 или 2013 году я встречалась с Брайаном Коллинсом — который со-основатель знаменитого международного агентства Collins. А все эти годы я никак особо не артикулировала для себя этот факт. В британке, когда я там училась, на тот момент были жирные времена: приглашали лекторов и устраивали паблик-токи с профессионалами индустрии. Я как студент бакалавриата могла ходить на любые встречи. И я пришла. Между занятиями. На часок. Я помню, что этот человек был важным, и что он красивой шевелюрой и мимикой был схож с моим дедушкой. Он был из американского агентства Collins (я запомнила), рассказывал про кейсы, работу и особенно про брендинг EOS — бальзама для губ. На тот момент, видимо, это была свежая их громкая работа. Потом он взял и подарил несколько тюбиков — мне в том числе. У меня он долго еще был. Я ушла оттуда с чувством вдохновения, что послушала интересного человека, его реальный рабочий флоу работы над брендингом, и что международная карьера — это вполне себе в ходе вещей. И что, пожалуй, надо запомнить название такого агентства — когда я поеду в Санфран💅, стоит посмотреть, чем они там занимаются. Может, и податься. Вот такие были мои юношеские заметки. И я только сейчас поняла саму суть ситуации: передо мной сидел владелец большущего международного американского агентства — не его дизайнер, не его креатдир, а сам владелец агентства, до этого сделавший карьеру еще и в других гигантах. Над брендами каких только компаний он не работал: Spotify, Youtube, Meta, Dropbox, Figma, и дальше, дальше. И вот он приехал из Америки в Москву и бесплатно мне, студентке, сидя прямо напротив, показывал наброски и рассказывал про свои проекты и лайфхаки работы. У меня был ряд и других таких классных опен-токов, лекций и курсов, и, знаю точно, они в значительной степени направили меня как студента к пониманию, какие горизонты мне открыты, и куда стремиться. Как же невероятно круто, что люди, занимаясь большими проектами, не жалеют времени и сил, ездят по миру и рассказывают, делятся и своим личным (или даже онлайн) контактом вселяют в молодые умы много вдохновения 💜 пс нашла, что у Брайана есть 101 правило. И вот видео о правиле 98: Be very. ⚡️