en
Feedback
Veronication || Design

Veronication || Design

Open in Telegram

Про комм.дизайн, рекламу, карьеру в бигтехе и как не потерять себя в корпорации. Автор — Вероника Ляхович, арт-директор (Яндекс Алиса и Умные Устройства // Авито // Литрес // Lamoda // Lava Beijing) Для связи: @Veronika_L

Show more
881
Subscribers
+524 hours
+167 days
+20330 days
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+26
in 0 channels
August '26
+213
in 0 channels
Get PRO
July '26
+27
in 0 channels
Get PRO
June '26
+14
in 0 channels
Get PRO
May '26
+8
in 0 channels
Get PRO
April '26
+21
in 1 channels
Get PRO
March '26
+30
in 0 channels
Get PRO
February '26
+56
in 0 channels
Get PRO
January '26
+480
in 0 channels
Get PRO
December '25
+30
in 0 channels
Get PRO
November '250
in 0 channels
Get PRO
October '25
+2
in 0 channels
Get PRO
September '25
+50
in 0 channels
Get PRO
August '250
in 0 channels
Get PRO
July '25
+24
in 0 channels
Get PRO
June '250
in 0 channels
Get PRO
May '25
+39
in 0 channels
Get PRO
April '250
in 0 channels
Get PRO
March '25
+47
in 2 channels
Date
Subscriber Growth
Mentions
Channels
09 September0
08 September+6
07 September+4
06 September+1
05 September+6
04 September+2
03 September+2
02 September+3
01 September+2
Channel Posts
Слушаю «Атлант расправил плечи». Примерно на середине книги. Там сейчас олигархи и законодатели думают, как спастись от стремительности банкротства. До этого они возмущались, что изобретатели и производители делают слишком успешный бизнес и решили (о, из-за чувства справедливости!) им вставить палки в колеса законом об ограничениях производства. Чтобы все производства делали по чуть-чуть, тем самым не становясь монополистами и богатыми как они. Не пустить в свой круг. Это привело к тому, что в стране начался ужасный кризис. Олигархи беднели. И теперь они на чистом глазу стали возмущаться, почему это производители бросают свои бизнесы и страну на произвол судьбы. Их надо принудить работать! Под страхом смерти. Аргументы приводились крайне убедительные. А когда это подхватывали остальные члены сообщества, то мнение превращалось в правду и бронебойную силу. Я в последнее время много думаю про ультимативную силу убеждения и ее вред. Когда-то на своем опыте я прочувствовала, как специалист со связями и громким желанием быть единственно правым проезжался по мне. Когда он начинал критиковать креатив и решения (не только мои, а вообще), он интуитивно строил очень логические убедительные аргументы, добавлял туда сарказма, насмешку и разбирал/упрощал объект до таких молекул, что он из произведения искусства превращался в куриную задницу. И оно имеет место, конечно, быть, у каждого может быть мнение и сила убеждения. Но штука в том, что это мнение менялось. Новый день —новая позиция. В зависимости от удобства. А это уже другой разговор. Это все превращалось просто в игру, в которой невозможно выиграть. Взаимодействующие с ним либо не ввязывались в споры, чтобы не тратить силы, либо присоединялись к его агрессии как к силе, чтобы получить место под солнцем и свою выгоду. И это, как в Атланте, из просто частности, песчинки, превращалось уже в тяжелый шар, который прокатывается по всему, что не мило. Меня шар зацепил тем, что вместо объективности он был карающим мечом, который, после множества боев и понимания, что там биться бесполезно, на какое-то время разрушил мою веру в себя в профессии. Грустно, но, как и в Атланте, такие поступки делаются-то не ради светлого будущего. Это делается ради самого кружка людей, постоянно преследующих выгоду, будь то деньги, статус, признание, ресурсы и собственное спокойствие. Я такого мнения, что креатив — вообще субъективная вещь. Мне нравится концепция «с какой стороны посмотреть». Говоря про бизнес, Оля Соколова когда-то рассказывала о своем опыте на MBA в Гарварде. Вместо знаний как правильно, главное, что она оттуда вынесла - что не существует единого ответа ни на что. Они в основном обучались на дискуссиях о бизнес-кейсах, и каждый раз приходили к множеству ответов, которые кардинально отличались в зависимости от того, через какую призму смотреть и что ставить во внимание. Если так можно сказать про бизнес, то что уж говорить про креатив. Мало того, что это не математика с точным ответом, и в нем нет правил, так еще это и про чувства. Можно опираться на разные теории и аналитические данные, которые тоже дают 1000 траекторий и углов зрения, но также есть в сухом остатке и основное для креатива: нравится/не нравится. И это штука крайне личная, субъективная и переменчивая. Поэтому любые споры, кто лучше, кто моднее и правее, они просто о том, чтобы человеку или группе лиц почувствовать себя в безопасности. В финансовой, статусной, иерархичной и душевной. Интересно, во что такое поведение в Атланте выльется в итоге.

2
Мне вчера вдруг прилетело сообщение, которое начиналось: Приветик! Сразу к делу: А внутри сообщения было неожиданно и радостно) Так вот! Приветик, сразу к делу: Мы с классными, невероятно талантливыми и интересными ребятами из Яндекса решили собраться вместе, чтобы нас долго не искать) 💎💎💎и сделать общую папку 💎💎💎 Я много думаю о том, что же делает контент интересным. Ведь если смотреть на каналы с точки зрения просто знаний, то на каждую тему найдется 100 литературных и научных трудов, где тема рассмотрена от и до. Да и превращать свое медиа в научный журнал — это не формат телеграма. И я таки нашла один из ответов: интересным канал делает авторство. Ценность заключается в том, как автор смотрит. Объектом обзора может быть что угодно — от своей профессиональной деятельности до реставрации стульев и похода за хлебом. А для этого интересного взгляда нужен личный наработанный опыт, пытливость ума и кругозор, который постоянно расширяется. Мне еще нравится формат тг тем, что нет дистанции как в медиа: одни пишут, другие читают. Тг это скорее как кружок по интересам: один подумал и задал тему, другой прочитал и ответил в комментах, и вот уже случается нечто живое и увлеченное. Так вот, папка. Это не подборка по темам, это подборка оптик. Разные как взгляды, так и сами темы: кто-то размышляет про дизайн и AI, кто-то — про маркетинг и продукт, кто-то про совсем разное и каждый раз делает это смешно и весело. Разный опыт, разные люди, но все очень талантливые и классные. От этого очень интересно. Забирайте папку: ⚡️⚡️From Yandex ⚡️⚡️
340
3
Про эстетику (и даже эстетики). (полезная ссылка в конце) По сути, дизайн — отражение времени. На него влияет всё: уклад жизн+5
Про эстетику (и даже эстетики). (полезная ссылка в конце) По сути, дизайн — отражение времени. На него влияет всё: уклад жизни, развитие общества, особенности местной природы, привычки, мечты и стремления людей. Мы смотрим на картинку, но мозг читает гораздо больше, чем в ней есть. Он достраивает: считывает культурные, субкультурные и смысловые коды, категоризирует, дотягивает увиденное до чего-то большего. Глаз видит форму — мозг видит эпоху. Поэтому в по-настоящему хорошем дизайне (помимо небесного провидения творца и интуиции) есть и смысл, и визуальная эстетика. За смысл отвечают философия и логика — вопросы «что это значит» и «зачем». За визуал отвечает эстетика. И тут важно, что визуальные коды бывают разной плотности. Культура — код настолько общий, что мы его не замечаем и считываем по умолчанию. Субкультура — код с идеологией внутри: манифест, свои и чужие, против чего мы. Панк — это не палитра, это убеждение. Эстетика — то, что остаётся, когда высказывание вынули. Настроение вместо позиции. Возьми любую рейв-афишу: кислотные градиенты, хром, глитч, растянутый гротеск, Y2K-смайлы. Для одних это моментальное «о, наши, я туда иду». Для других — «не моё, листаю дальше». Эстетика работает как дружелюбный маркер для тех, кому близки эти коды, и как маленький заборчик для всех остальных. Но именно маленький. Это не про убеждения и не про принадлежность — это уровень стиля и вкуса. Через такой заборчик легко перешагнуть, поэтому эстетики и смешиваются без последствий. Часто дизайнеры закладывают коды бессознательно. Мозг выдаёт их из ранее увиденного: из среды, где ты крутишься, из работ авторов, которые в индустрии считаются крутыми. Дальше ты развиваешь тему любимых кодов — так и рождается авторский стиль, тот, что нативнее всего повторять. Так тоже можно действовать. И круто, если нащупал своё и не перестаёшь быть актуальным сквозь года. Но у этого пути есть потолок: ты умеешь делать одно, и любая задача приезжает примерно в одну точку. Эстетики выводят из этой петли. Ты берёшь код не потому, что он твой любимый и нативный, а потому что он подходит задаче. Нужно тепло и медленная жизнь — одна полка. Тревожная цифровая ностальгия — другая. Так стиль перестаёт быть клеткой и становится набором регистров, между которыми ты переключаешься осознанно. Отсюда и берётся дизайн, который смотрится свежо и неожиданно — и при этом узнаваемо-стильно. Где это добро искать и напитываться? Есть прямо базы эстетик! И решила поделиться большой. Там есть всё — от Art Deco до Dreamcore и Weirdcore, от Vaporwave до Industrial Decay. Клево делать упражнение: брать 2-3 эстетики и замешивать в один арт, находя для себя новые и неожиданные настроения (на этом и держится современный пинтерест, ахах). Вот. Инджой ✨✨✨✨✨✨✨✨🥿✨✨✨ 💟💟💟СПИСОК ЭСТЕТИК 💟💟💟 жать без регистрации и смс Навеяно новым дизайн-курсом от любимой Щёлочи, в который я недавно вписалась.
285
4
Про эстетику (и даже эстетики). (полезная ссылка в конце) По сути, дизайн — отражение времени. На него влияет всё: уклад жизни, развитие общества, особенности местной природы, привычки, мечты и стремления людей. Мы смотрим на картинку, но мозг читает гораздо больше, чем в ней есть. Он достраивает: считывает культурные, субкультурные и смысловые коды, категоризирует, дотягивает увиденное до чего-то большего. Глаз видит форму — мозг видит эпоху. Поэтому в по-настоящему хорошем дизайне (помимо небесного провидения творца и интуиции) есть и смысл, и визуальная эстетика. За смысл отвечают философия и логика — вопросы «что это значит» и «зачем». За визуал отвечает эстетика. И тут важно, что визуальные коды бывают разной плотности. Культура — код настолько общий, что мы его не замечаем и считываем по умолчанию. Субкультура — код с идеологией внутри: манифест, свои и чужие, против чего мы. Панк — это не палитра, это убеждение. Эстетика — то, что остаётся, когда высказывание вынули. Настроение вместо позиции. Возьми любую рейв-афишу: кислотные градиенты, хром, глитч, растянутый гротеск, Y2K-смайлы. Для одних это моментальное «о, наши, я туда иду». Для других — «не моё, листаю дальше». Эстетика работает как дружелюбный маркер для тех, кому близки эти коды, и как маленький заборчик для всех остальных. Но именно маленький. Это не про убеждения и не про принадлежность — это уровень стиля и вкуса. Через такой заборчик легко перешагнуть, поэтому эстетики и смешиваются без последствий. Часто дизайнеры закладывают коды бессознательно. Мозг выдаёт их из ранее увиденного: из среды, где ты крутишься, из работ авторов, которые в индустрии считаются крутыми. Дальше ты развиваешь тему любимых кодов — так и рождается авторский стиль, тот, что нативнее всего повторять. Так тоже можно действовать. И круто, если нащупал своё и не перестаёшь быть актуальным сквозь года. Но у этого пути есть потолок: ты умеешь делать одно, и любая задача приезжает примерно в одну точку. Эстетики выводят из этой петли. Ты берёшь код не потому, что он твой любимый и нативный, а потому что он подходит задаче. Нужно тепло и медленная жизнь — одна полка. Тревожная цифровая ностальгия — другая. Так стиль перестаёт быть клеткой и становится набором регистров, между которыми ты переключаешься осознанно. Отсюда и берётся дизайн, который смотрится свежо и неожиданно — и при этом узнаваемо-стильно. Где это добро искать и напитываться? Есть прямо базы эстетик! И решила поделиться большой. Там есть всё — от Art Deco до Dreamcore и Weirdcore, от Vaporwave до Industrial Decay. Клево делать упражнение: брать 2-3 эстетики и замешивать в один арт, находя для себя новые и неожиданные настроения (на этом и держится современный пинтерест, ахах). Вот. Инджой ✨✨✨✨✨✨✨✨🥿✨✨✨ 💟💟💟СПИСОК ЭСТЕТИК 💟💟💟 ✨✨👁✨✨✨✨✨✨✨✨✨ жать без регистрации и смс Навеяно новым дизайн-курсом от любимой Щёлочи, в который я недавно вписалась.
14
5
Поэтому расскажу свои мысли про то, как ходить в музеи и смотреть искусство. Недавно разговаривала с приятелем, которому очен
Поэтому расскажу свои мысли про то, как ходить в музеи и смотреть искусство. Недавно разговаривала с приятелем, которому очень скучно рассматривать картины, о том, как это сделать интересным для обывателя (! Тут пометка). Не в плане образования, а в плане получения удовольствия. (А на фото змеи Яёи Кусама. Последнее, что меня впечатлило). За годы учебы в дизайне я была во многих галереях и сама, если честно, иногда задавалась вопросом, что оно вроде правильно, но зачем я там. Поэтому мои мысли на этот счет такие: 💟Во-первых, если не хотите, не нужно. (Все, можно заканчивать). Это как с танцами или с музыкой. Кто-то чувствует мир через звуковую красоту, а кто-то через ритм и движение тела под него. Меня, например, ходить смотреть танцы не увлекает. При этом слушать красивое опевание или томно взятую струну на концерте, или когда тебя сдувает басом из динамика - это вау. Смотреть на световые шоу от Силы Света — вау. Так что каждому свое. 🧚‍♀ Во-вторых, ходите со знающими знакомыми. Они вам все контексты расскажут, а вам не надо будет страдать от самостоятельной подготовки перед походом. Я когда изучила историю искусств, мне (и моим друзьям со мной) правда стало интереснее. Например, почему в 20-м веке художники перестали рисовать «красиво» и стали рисовать «странно». И потом вообще пошло-поехало, и как итог мы видим на постаменте палку, вокруг которой 20 абзацев описания. Вот не могли что ли продолжать рисовать как Айвазовский? (Спойлер: нет). 🌫В-третьих, иногда я смотрю на картины как на поднятие самооценки. У Мунка во многих картинах у людей руки за одежду, ноги - в траву. Я думаю жизнеутверждающую мысль: ну, не умел рисовать человек, и не проблема! Его картины ой как знамениты и дороги. Значит, и я при своей не идеальности точно что-то смогу. Как говорит дорогая Оля Соколова, «Берем». 🧘В-четвертых, (и это размытый пункт), есть шанс соединиться со своими чувствами и поймать неожиданные ассоциации в голове. Я бы здесь, главное, пришла налегке и расслабленной. А какие бы вы пункты еще добавили? Пс вот что в тему искусства с радостью бы порекомендовала: книгу Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я. Нескучная литература о том, почему одни произведения искусства становятся популярными и стоят дорого, а другие лишаются этого потенциала. Там не все так однозначно. Добавит контекста при следующем походе в галереи.
287
6
Поэтому расскажу свои мысли про то, как ходить в музеи и смотреть искусство. Недавно разговаривала с приятелем, которому очень скучно рассматривать картины, о том, как это сделать интересным для обывателя (! Тут пометка). Не в плане образования, а в плане получения удовольствия. За годы учебы в дизайне я была во многих галереях и сама, если честно, иногда задавалась вопросом, что оно вроде правильно, но зачем я там. Поэтому мои мысли на этот счет такие: 💟Во-первых, если не хотите, не нужно. (Все, можно заканчивать). Это как с танцами или с музыкой. Кто-то чувствует мир через звуковую красоту, а кто-то через ритм и движение тела под него. Меня, например, ходить смотреть танцы не увлекает. При этом слушать красивое опевание или томно взятую струну на концерте, или когда тебя сдувает басом из динамика - это вау. Смотреть на световые шоу от Силы Света — вау. Так что каждому свое. 🧚‍♀ Во-вторых, ходите со знающими знакомыми. Они вам все контексты расскажут, а вам не надо будет страдать от самостоятельной подготовки перед походом. Я когда изучила историю искусств, мне (и моим друзьям со мной) правда стало интереснее. Например, почему в 20-м веке художники перестали рисовать «красиво» и стали рисовать «странно». И потом вообще пошло-поехало, и как итог мы видим на постаменте палку, вокруг которой 20 абзацев описания. Вот не могли что ли продолжать рисовать как Айвазовский? (Спойлер: нет). 🌫В-третьих, иногда я смотрю на картины как на поднятие самооценки. У Мунка во многих картинах у людей руки за одежду, ноги - в траву. Я думаю жизнеутверждающую мысль: ну, не умел рисовать человек, и не проблема! Его картины ой как знамениты и дороги. Значит, и я при своей не идеальности точно что-то смогу. Как говорит дорогая Оля Соколова, «Берем». 🧘В-четвертых, (и это размытый пункт), есть шанс соединиться со своими чувствами и поймать неожиданные ассоциации в голове. Я бы здесь, главное, пришла налегке и расслабленной. А какие бы вы пункты еще добавили? Пс вот что в тему искусства с радостью бы порекомендовала: книгу Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я. Нескучная литература о том, почему одни произведения искусства становятся популярными и стоят дорого, а другие лишаются этого потенциала. Там не все так однозначно. Добавит контекста при следующем походе в галереи.
1
7
Человек сказал нормальную мысль. Которая меня мучала последние полгода. Настолько нормальную, что не буду записывать такую же
Человек сказал нормальную мысль. Которая меня мучала последние полгода. Настолько нормальную, что не буду записывать такую же, а просто перепостчу) (И я не про гениальность, а про то, что когда работы много и ты постоянно в ней, то вне ее хочется делиться всем остальным, что с тобой происходит и тебя наполняет, в тч как профессионала). Кажется когда и проф рассказы, и много других находок, это кул. Да? И вот ви гонна ду эбаут зис? (с) 🤩 Шуд уи?
238
8
До конца лета всего остаток (все уже прочли об этом и ощутили?). Как его провести: 1/ немножко почиллить на природе, 2/ немножко сходить на вечеринки, 3/ посмотреть кинцо или концерт на крыше, чтобы так приятно и закат, 4/ погулять с друзьями и любимыми, ой, да и вообще посмотреть на свое всё что кроме работы, 5/ съездить в приключение выходного дня, 6/ пить водичку, есть фрукты. Ну все, поздравляю. Вы, наконец, подготовлены.
236
9
Давеча была на Черном книжном маркете в гостях у Ad Marginem. Накупила всякого и …. Тададам…книгу Ольги Карпуть про концепт-с+5
Давеча была на Черном книжном маркете в гостях у Ad Marginem. Накупила всякого и …. Тададам…книгу Ольги Карпуть про концепт-стор КМ20. Это про который Крем-сода пели «и мы вместе мечтали купить что-то в Кузнецком мосту». Я на нее посмотрела и больше не отрывала взгляда. Все почему: там верстка нескучная. Хочу читать. Хочу листать. И не диджитально. Она напомнила мне времена британки, когда мы как привороженные тащили книги чемоданами из каждой поездки в Лондон или НЙ. Я так и не могу сказать до конца, зачем. Там были лукбуки, комиксы, интервью с дизайнерами, сборники лого и культовых обложек альбомов. Пару книг была даже просто про очень много фото груди и писек :). Мои полки в шкафу и даже на балконе до сих пор ломятся. Надо будет пофоткать парочку примеров. Как-то в НЙ, кстати, я в таких книгах нашла иллюстрацию Виктора Меламеда. За месяц до этого он мне влепил трояк (Pass) )))) и мне надо было чуть ли не перепоступать на следующий курс. Наверное, так выглядела дикая увлеченность графическим дизайном и погоня за насмотренностью. В общем, книга. Про моду, моду в России и моду в км20. Брала за 4к как полистать классное и как инвестицию для авито. Буду ждать дивидентов в силу инфляции 😂
275
10
В прошлое воскресенье была на Кайференции 2.0 Ребята из Прагматики пригласили меня к себе на мероприятие, и хочу сказать, что+8
В прошлое воскресенье была на Кайференции 2.0 Ребята из Прагматики пригласили меня к себе на мероприятие, и хочу сказать, что оно было пока что самым бодрым в дизайне за это лето 🩶 И правда кайф: солнце, море, классный лофт, не душные спикеры. Забавно, что я встретила всех, кого хотела и не встретила никого, кого не хотела 😂 лучший подарок. Отдельный приятный сюрприз - мои ребята с прошлых работ 🩶 Авито, оказывается, были партнерами и устраивали баттл. А на подарок дарили Алису 😅. Очень рада была видеть и Андрея Тарасова, и Диму Салливана, и Машу (Маша, привет 😁), и прекрасных ребят из Linii, Юлю Плотник, и внезапно из МТС, из Ламоды… ой, да с кем только ни увиделись! Отдельно круто, что вся команда Прагматики приехала на конфу, и мы повидались лично. А то зумы, зумы) последние полгода у нас прошли в очень плотном коннекшне, сделали с ними много проектов по работе. Мое сердце забрал момент - когда новый знакомый, молодой и полный сил дизайнер, сказал, что ушел с работы, но хочет предложить одному блогеру делать дропы кепок под каждый выпуск. И показал годные идеи и примерный просчет. Я в тот момент подумала: как же классно работает у него голова! Ведь реально может выгореть, и это будет вообще ни разу не прямой трек с наймом 5/2 в офисе. Меня такие мысли в купе с горящими глазами вдохновляют. В общем, плавно вкатываюсь в лето. И какой хороший повод написать сюда об этом :) Как ваши дела? Может, кто тоже был на Кайференции?
312
11
Как ты ведёшь дневник? В вейтлисте Бейслайфа уже больше 100 имейлов. Это значит, что скоро запустимся. Сейчас я доделываю диз
Как ты ведёшь дневник? В вейтлисте Бейслайфа уже больше 100 имейлов. Это значит, что скоро запустимся. Сейчас я доделываю дизайн-систему и последние экраны. А пока копаю тему дневниковых практик и календарей жизни. Хочу собрать максимум инсайтов о твоем опыте ведения дневника, чтобы сделать ясный и полезный продукт. 😀 → Пройди опрос ← 😌 Просьба к ребятам с похожими каналами: репостните, хочу дотянуться до большего числа практиков. ⚹ @initsrightplace #baselife
269
12
Всем привет ⚡️ Как ваши дела? В последнее время все думаю о том, что пора вернуться в канал. А пока собираюсь с мыслями, хочу подсобить классному проекту Паши Сикорского, который делает Baselife - календарь, помогающий замечать важное в своей жизни. Будет круто, если пройдете опрос в посте ниже, это поможет сделать календарь крутым ⚡️⚡️⚡️ Опрос из райт хир 🤩 🤩 🤩
221
13
Различия работы с диджитал- и физическим продуктом Никогда не задумывалась, но работа в бигтехе с тз продукта тоже может быть+1
Различия работы с диджитал- и физическим продуктом Никогда не задумывалась, но работа в бигтехе с тз продукта тоже может быть разной. Я всегда имела дело с сервисами — Lamoda, ЛитРес, Авито — а сейчас я тоже в технологиях (Алисе), но это физические умные устройства. Как оказалось, различий в рабочих процессах для привыкания — выше крыши. 1. Сервис — один, физ.объекты — все разные. Маркетинг диджитал-продукта — это всегда об одной и той же платформе. Поводы меняются — выкатка новых фичей, сезональность, новые разделы — но глобально ты рассказываешь про один продукт. Каждое новое физическое устройство — это новый запуск. Своя ЦА, свои преимущества, вид, форма, назначение. Для каждого — отдельное позиционирование и выход на рынок. Не говоря уже о контенте: от сюжетной рекламы и красивых продуктовых видео, где объект вертится как лучшее достижение мира, до инструкций по работе внутри упаковки и отдельных лендингов под каждый запуск. 2. Погружение в продукт — совсем другой уровень. Сервис легче понять как принцип. Понять же, о чём высокотехнологичный объект-инновация, особенно пока он ещё в разработке, — это челлендж. Надо шарить в продукте, в рынке и в специфике маркетинга этого рынка. Признаюсь, я до сих пор вникаю в работу умнодомовых устройств Алисы и их взаимосвязи через экосистему, особенно тех, что еще только готовятся. А это важно досконально знать, чтобы рассказать потом об этом пользователю грамотно. 3. Физ.продукт достаточен как визуал У объекта здесь жизнь проще: красивый рендер в центр кадра, пару слов сбоку — продано. Всё остальное — антураж, сюжеты, хуки — это уже возрастание по эффекту. У сервиса нет физической формы. Он живёт в смартфоне или на компе. И чтобы уйти от одинаковой у всех руки с телефоном в кадре — надо попотеть. Чтобы передать ценность нефизического, приходится больше работать со смыслами и метафорой. 4. Производство Физический мир завязан на куда большее количество факторов. Заводы, детали, видеокарты — товар может застрять, забраковаться или вдруг оказаться невозможным для изготовления. И дизайнер уже готовил рекламу под другие фишки, другие даты, другие инфоповоды. А всё поменялось. 5. Продажа Сервис продаётся на своей платформе. Да, у него есть физ.выход в мир — напр, доставка — но это все равно не самое первое и основное соприкосновение с продуктом (хоть его и тоже можно/нужно брендировать). Физический объект продается физически: ему требуется упаковка, место на полке, мерчендайзеры, брендированные стойки. Иногда — даже собственные магазины (и это отд.стрим дизайна). И сверху — вся екомм-деятельность с карточками на маркет-плейсах и большим кол-вом партнёрств. 6. Стимуляция спроса При этом у физ.объекта понятная схема: скидка на предмет продажи, комплект по цене ниже — натуральный рычаг торговли. У сервисов так работает не всегда. Как пример из работы, реклама Авито Услуг важна, чтобы привлечь пользователей на платформу. Но пользователю не предложишь скидку — ему и так всё бесплатно (платит только мастер за свою рекламу, если хочет). Так какую выгоду ему предложить от и так бесплатности? Вот тут и начинается настоящая креативная задача. 〰️〰️〰️〰️〰️ Я раньше думала, что маркетинг внутри бигтеха — он и есть маркетинг, и подходы к работе схожие. Оказалось — нет. Смена продуктовой логики, а с ней и всех задач, перестраивает мышление сильнее, чем смена собственной роли. И это одно из самых интересных проф. открытий за последнее время.
519
14
9 медиа с сайтами, на которых тонна вдохновения для крафта своего портфолио и лендингов. ✨ Godly.website — одна из известных платформ, там тонна и тележка годноты ✨ Httpster.net — мне нравится даже больше, чем godly ✨ Siteinspire.com — тоже классная платформа ✨ Awwwards.com SOTD (site of the day) — здесь не могу не добавить эту нетленочку и альма-матер, куда все ходят первым делом ✨ Hoverstat.es — но мне нравится и такой формат: намеренно собирают странненькое. например, вот — обожамс ✨ Framer.community — вообще, фрэймер — это конструктор лендингов, но как и в тильде, и в фигме, у него есть коммьюнити с большим кол-вом ✨ Minimal.gallery — вручную подбираемые красивые, чистые веб-сайбы ✨ Darkmodedesign.com — всё в темной теме ✨ Brutalistwebsites.com — экспериментИКИ! жиииизнь 〰️〰️ А на каких платформах вдохновляетесь вы?
652
15
9 медиа с сайтами, на которых тонна вдохновения для крафта своего портфолио и лендингов. Godly.website — одна из известных платформ, там тонна и тележка Httpster.net — мне нравится даже больше, чем godly Siteinspire.com — Hoverstat.es — намеренно собирают странненькое. например, вот — обожамс Framer.community — вообще, фрэймер — это конструктор лендингов, но как и в тильде, и в фигме, у него есть коммьюнити с большим кол-вом https://minimal.gallery — вручную подбираемые красивые, чистые и функциональные веб-сайбы https://www.darkmodedesign.com — вс https://www.awwwards.com/websites/sites_of_the_day/ ЭкспериментИКИ https://brutalistwebsites.com
1
16
Вам открытка 👁 Пока что темп работы продолжает быть огонь, а мир определяется со ступенями блокировок, поделюсь кадром, сдел
Вам открытка 👁 Пока что темп работы продолжает быть огонь, а мир определяется со ступенями блокировок, поделюсь кадром, сделанным недавно ненаглядной aniskuss . Я есть, я здесь. Из приоритетов сейчас: • пора превращения наблюдений за продуктом в его улучшения • расширение знакомств по разным точкам компании, чтобы обогатиться экспертизой • вкат, въезд, влет в нескончаемо появляющиеся ии-штуки • продолжение моих менеджментских курсов уже на каком-то новом уровне с другими названиями • консультации — приходят компании • тело и вполне себе спорт • разгрузка, дышим, отпускаем • личная подготовка к поре фестов
356
17
Ничего не могу с собой поделать — когда я в Tehnikum, я всегда заказываю одно и то же: смореброд (бутер) с угрем и рислинг. В+4
Ничего не могу с собой поделать — когда я в Tehnikum, я всегда заказываю одно и то же: смореброд (бутер) с угрем и рислинг. Все остальное — по остаточному принципу. И так всегда. Много-много раз. Почему — из-за далекого 2017 года. Тогда случилась моя первая официальная работа в России. Я работала в объединении Манеж. Мы с ребятами сделали тогда одну из первых выставок вместе — то ли это был «1942. В штабах победы», то ли «200 лет истории Манежа». И пошли это отмечать в Техникум на Дмитровке. Конечно, пешком, потому что работали мы на Манежной пл, дом один (и единственный, хе-хе). Вокруг такие талантливые ребята-архитекторы (я их правда считаю гениальными), все с горящими глазами. Я, зеленая, отмечаю с коллегами один из первых рабочих проектов. Кажется, тогда я впервые узнала о рислинге, и уж точно впервые о смореброде. Вкусно — невероятно. До сих пор. За что-то первое и памятное 🥂
594
18
Проветривание головы Я всегда говорю о том, что для человека из креативной сферы очень важно иметь отвлеченный от работы опыт+8
Проветривание головы Я всегда говорю о том, что для человека из креативной сферы очень важно иметь отвлеченный от работы опыт познавания мира. Важно смотреть по сторонам, общаться с людьми совершенно других профессий, ездить в путешествия и заниматься всевозможными странными хобби. Голова креатора должна быть свободной, чтобы туда залетали мысли. А кругозор - широким, чтобы эти мысли связывались с цепью других знаний, впечатлений и опыта, создавая большую канву. Я вот отправилась проветриваться в горы, забираться на пики и дышать свежим воздухом. Пока самое целительное — разговоры про совершенно посторонние темы. Вот вчера, например, знакомый сдал гос.экзамен на гида-проводника по альпинизму и горному туризму. А сколько он уже свозил фрирайдеров на Камчатку и в другие уголки — не счесть. Я отправилась бессил спать, а ребята гудели. Потому что Вау!
559
19
COLLINS Только что я поняла, что в 2012 или 2013 году я встречалась с Брайаном Коллинсом — который со-основатель знаменитого+2
COLLINS Только что я поняла, что в 2012 или 2013 году я встречалась с Брайаном Коллинсом — который со-основатель знаменитого международного агентства Collins. А все эти годы я никак особо не артикулировала для себя этот факт. В британке, когда я там училась, на тот момент были жирные времена: приглашали лекторов и устраивали паблик-токи с профессионалами индустрии. Я как студент бакалавриата могла ходить на любые встречи. И я пришла. Между занятиями. На часок. Я помню, что этот человек был важным, и что он красивой шевелюрой и мимикой был схож с моим дедушкой. Он был из американского агентства Collins (я запомнила), рассказывал про кейсы, работу и особенно про брендинг EOS — бальзама для губ. На тот момент, видимо, это была свежая их громкая работа. Потом он взял и подарил несколько тюбиков — мне в том числе. У меня он долго еще был. Я ушла оттуда с чувством вдохновения, что послушала интересного человека, его реальный рабочий флоу работы над брендингом, и что международная карьера — это вполне себе в ходе вещей. И что, пожалуй, надо запомнить название такого агентства — когда я поеду в Санфран💅, стоит посмотреть, чем они там занимаются. Может, и податься. Вот такие были мои юношеские заметки. И я только сейчас поняла саму суть ситуации: передо мной сидел владелец большущего международного американского агентства — не его дизайнер, не его креатдир, а сам владелец агентства, до этого сделавший карьеру еще и в других гигантах. Над брендами каких только компаний он не работал: Spotify, Youtube, Meta, Dropbox, Figma, и дальше, дальше. И вот он приехал из Америки в Москву и бесплатно мне, студентке, сидя прямо напротив, показывал наброски и рассказывал про свои проекты и лайфхаки работы. У меня был ряд и других таких классных опен-токов, лекций и курсов, и, знаю точно, они в значительной степени направили меня как студента к пониманию, какие горизонты мне открыты, и куда стремиться. Как же невероятно круто, что люди, занимаясь большими проектами, не жалеют времени и сил, ездят по миру и рассказывают, делятся и своим личным (или даже онлайн) контактом вселяют в молодые умы много вдохновения 💜 пс нашла, что у Брайана есть 101 правило. И вот видео о правиле 98: Be very. ⚡️
508
20
No text...
1