Art Explorerz
Open in Telegram
«Art Explorerz» те, кто открывают новые горизонты и исследуют искусство в разных точках мира Книжный арт клуб – https://t.me/+PPuhexyTtwM3NWMy Love letters 💌 @katesokolovava
Show more2 337
Subscribers
No data24 hours
No data7 days
+84730 days
Data loading in progress...
Similar Channels
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
October '26Oct '26
October '26
+14
in 0 channels
September '26
+897
in 3 channels
Get PRO
August '26
+23
in 2 channels
Get PRO
July '26
+32
in 1 channels
Get PRO
June '26
+30
in 2 channels
Get PRO
May '26
+20
in 1 channels
Get PRO
April '26
+255
in 4 channels
Get PRO
March '26
+5
in 0 channels
Get PRO
February '26
+18
in 0 channels
Get PRO
January '26
+61
in 0 channels
Get PRO
December '25
+226
in 3 channels
Get PRO
November '25
+28
in 1 channels
Get PRO
October '25
+111
in 2 channels
Get PRO
September '25
+93
in 2 channels
Get PRO
August '25
+60
in 1 channels
Get PRO
July '25
+199
in 8 channels
Get PRO
June '25
+117
in 6 channels
Get PRO
May '25
+180
in 8 channels
Get PRO
April '25
+242
in 16 channels
Get PRO
March '25
+350
in 21 channels
Get PRO
February '250
in 6 channels
Get PRO
January '25
+22
in 1 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 09 October | +1 | |||
| 08 October | 0 | |||
| 07 October | +1 | |||
| 06 October | 0 | |||
| 05 October | +2 | |||
| 04 October | +1 | |||
| 03 October | +1 | |||
| 02 October | +1 | |||
| 01 October | +7 |
Channel Posts
Я редко рассказываю здесь о своей работе, хотя очень люблю то, чем занимаюсь сейчас.
Вместе с моей любимой художницей Мариной Приемовой готовимся к ярмарке-сателлиту Frieze London 2026 . В сентябре у нас уже прошли две классные выставки в Лондоне.
Если вы сейчас в будите в Лондоне с 15 по 18 октября и хотите посетить на Fair Play Art Fair, напишите мне, я сделаю вам проходку :)
| 2 |  +3Уже довольно долгое время я чувствую, как внутри меня зреет одна мечта, которой сегодня захотелось с вами поделиться.
Смотрю на фотографии пентхауса коллекционеров Карен и Кристиана Борос, расположенного на крыше берлинского бункера, где находится Boros Collection. Это их частная резиденция, куда нельзя просто купить билет и попасть на экскурсию.
И понимаю, как же сильно мне хочется однажды открывать двери в такие места для других людей.
Организовывать встречи в частных коллекциях, домах художников, архитекторов и коллекционеров. Знакомиться с людьми, которые создают и сохраняют эти удивительные пространства, и объединять вокруг искусства тех, кому оно так же близко.
Я чувствую, что это именно то, чем мне хочется заниматься. Не просто рассказывать об искусстве и красивых местах, а создавать возможности увидеть то, что обычно остается за закрытыми дверями.
Пока я не знаю, как к этому прийти. Но очень хочу однажды обладать таким кругом знакомств, таким уровнем доверия и связей, которые позволят мне воплощать подобные идеи.
И, возможно, через несколько лет я случайно наткнусь на этот пост, перечитаю его и улыбнусь. Потому что все, о чем я сейчас мечтаю, уже стало частью моей жизни.
Очень хочется в это верить. | 338 |
| 3 | Кажется, я нашла ответ, почему сегодня модно быть умным, разбираться в искусстве и хотеть уже не только Birkin, но и Ротко. Ответ нашелся у Пьера Бурдье.
Он называл это культурным капиталом: знания, вкус, образование, насмотренность и умение понимать культурные коды тоже дают человеку статус.
Когда материальный люкс становится слишком доступным (что сейчас и происходит) и очевидным языком успеха, появляется потребность отличаться иначе. Уже недостаточно показать, что ты можешь купить дорогую вещь. Гораздо привлекательнее показать, что ты умеешь выбирать, понимаешь контекст и обладаешь вкусом. | 941 |
| 4 |  Посещение японского сада Грейс Келли в Монако пробудило во мне интерес к японской культуре и традициям. Во время учебы у нас был небольшой блок по культурологии, посвященный Востоку, но сейчас многое, к сожалению, уже забылось.
Япония притягивает своей инаковостью: особым отношением к красоте, природе, пространству, времени и даже самым обычным повседневным ритуалам.
Послушала на YouTube курс Arzamas «Как понять Японию» и совершенно влюбилась в его автора, Александра Мишеленкова. Если вам тоже хочется узнать Японию чуть глубже, очень советую поискать его лекции. | 803 |
| 5 | P.S. Ничего против Birkin не имею. Birkin супер. Меня раздражает не сама роскошь, а попытка подменить один статусный символ другим и выдать это за более глубокое отношение к искусству. | 875 |
| 6 | Хочу поделиться личным. Меня безумно раздражает, как искусство транслируют в Instagram.
Все эти видео в духе: «Девушки не хотят Birkin, девушки хотят Пикассо» или «Мне не нужна сумка, мне нужен Ротко».
И там всегда одни и те же имена: Марк Ротко, Сай Твомбли, Пабло Пикассо. Желательно сразу с ценой в несколько миллионов долларов.
Искусство вроде противопоставляют люксу, но на деле превращают в такой же символ статуса. Как будто Birkin уже недостаточно. Теперь нужно хотеть Ротко.
И меня раздражает именно эта поверхностность и пустота. Почему искусство, которое может быть способом узнавать себя и мир вокруг, мы снова сводим к вопросам: «Что мне купить? Чем мне нужно обладать?»
Да, искусство всегда было связано с деньгами, властью и статусом. Но вместе с этим оно было частью интеллектуальной жизни. Оно требовало смотреть, читать, разбираться, думать, постепенно формировать собственный взгляд.
А сейчас как будто остается только внешняя оболочка. Несколько правильных имен, несколько ценников, правильный интерьер. А смысла за этим часто нет.
Мне хочется, чтобы этот канал был про другое. Про искусство как способ развивать себя, узнавать мир, находить то, что откликается именно тебе, формировать собственный взгляд и через него лучше понимать себя.
Потому что если мы просто заменили Birkin на Ротко, мы не стали ближе к искусству. Мы просто сделали статус более интеллектуальным на вид. | 893 |
| 7 | Хочу поделиться личным. Меня безумно раздражает, как искусство транслируют в Instagram.
Все эти видео в духе: «Девушки не хотят Birkin, девушки хотят Пикассо» или «Мне не нужна сумка, мне нужен Ротко».
И там всегда одни и те же имена: Марк Ротко, Сай Твомбли, Пикассо. Желательно сразу с ценой в несколько миллионов долларов.
Искусство вроде противопоставляют люксу, но на деле превращают в такой же символ статуса. Как будто Birkin уже недостаточно. Теперь нужно хотеть Ротко.
И меня раздражает именно эта поверхностность и пустота. Почему искусство, которое может быть способом узнавать себя и мир вокруг, мы снова сводим к вопросам: «Что мне купить? Чем мне нужно обладать?»
Да, искусство всегда было связано с деньгами, властью и статусом. Но вместе с этим оно было частью интеллектуальной жизни. Оно требовало смотреть, читать, разбираться, думать, постепенно формировать собственный взгляд.
А сейчас как будто остается только внешняя оболочка. Несколько правильных имен, несколько ценников, правильный интерьер. А смысла за этим часто нет.
Мне хочется, чтобы этот канал был про другое. Про искусство как способ развивать себя, узнавать мир, находить то, что откликается именно тебе, формировать собственный взгляд и через него лучше понимать себя.
Потому что если мы просто заменили Birkin на Ротко, мы не стали ближе к искусству. Мы просто сделали статус более интеллектуальным на вид. | 17 |
| 8 |  Еще один полезный ресурс для путешествий за искусством.
Calder Foundation создал карту Calder Around the World, на которой отмечены работы Александра Колдера по всему миру.
Можно посмотреть работы в постоянных коллекциях и общественных пространствах, а также те, что сейчас представлены на временных выставках. | 1 047 |
| 9 |  +4Вчера гуляли по Монако, и я была очень приятно удивлена этим местом.
Составила Art Guide Monaco
- Quatre lances Александра Калдера в Mareterra. Работа была создана в 1964 году для Fondation Maeght, но оказалась слишком большой для задуманного места. В Монако ее приобрели в 1966 году, а с 2024-го она установлена в Mareterra.
- 21ART Gallery. Итальянская галерея с работами модернистов XX века, включая Лучо Фонтану и Пабло Пикассо.
- Francis Bacon MB Art Foundation. Камерный частный фонд в Villa Élise, посвященный жизни и творчеству Фрэнсиса Бэкона, который несколько лет жил и работал в Монако.
- Японский сад принцессы Грейс Келли. Небольшой очень красивый сад у моря с прудами, мостиками, камнями и традиционной японской композицией.
- Villa Paloma. Историческая вилла начала 20 века с садом и видом на Монако, внутри которой проходят выставки современного и модернистского искусства. Сейчас там большая выставка сюрреалиста Виктора Браунера.
И одна из любимых мировых галерей Hauser & Wirth. | 753 |
| 10 |  +5Одно из самых невероятных мест, созданных человеком, которые мне доводилось видеть, Villa Kerylos в Beaulieu-sur-Mer.
Желаю каждому увидеть ее своим глазами! | 909 |
| 11 | Если будете в Ницце и захотите посетить музеи Шагала и Матисса, советую объединить их в один маршрут.
Между музеями около 20 минут пешком, и сам путь проходит через Симье, один из самых красивых исторических районов Ниццы.
В конце 19 века Ницца была прежде всего зимним курортом европейской аристократии и состоятельной буржуазии, а Симье стал одним из самых престижных мест для зимовки. Здесь строили виллы и огромные отели-дворцы, многие из которых сохранились до сих пор.
По дороге можно увидеть бывшие Alhambra, Winter Palace и знаменитый Excelsior Regina Palace, построенный в том числе для приезжавшей сюда на зиму королевы Виктории.
Я бы не воспринимала эти 20 минут просто как дорогу между двумя музеями. Это отдельная прогулка по Ницце эпохи Belle Epoque. | 917 |
| 12 |  Video message | 805 |
| 13 | Сегодня и завтра в рамках дней европейского наследия многие музеи на Юге Франции (и в целом по Франции) работают бесплатно. Приехали в Ниццу ради музей Анри Матисса и Марка Шагала. | 789 |
| 14 | Video message | 1 |
| 15 | Сегодня и завтра в рамках дней европейского наследия большинство музеев на Юге Франции работают бесплатно. Приехали в Ниццу в музей Анри Матисса и Марка Шагала. | 1 |
| 16 |  +2Я собираю список отелей, где искусство встроено в концепцию, а не существует в формате декора.
Один из таких примеров, Aliée Istanbul.
У отеля есть собственная коллекция и сезонная художественная программа. Ее намеренно не сводят к одной эстетике: она собрана как многослойный портрет города, с международными именами и заметным присутствием турецких художников. За счет этого знакомство с отелем становится еще и знакомством с местной визуальной культурой, темами и образами, которые сегодня переосмысляют художники.
В течение года здесь проходит Art Season: появляются временные инсталляции, site-specific работы и новые произведения, созданные специально для пространства. Некоторые из них затем остаются в постоянной коллекции.
Aliée находится на территории исторической верфи Tersane Istanbul, немного в стороне от привычных туристических маршрутов. Здесь же каждую осень проходит классная ярмарка Contemporary Istanbul.
Подробнее про коллекцию музея можно прочитать на сайте. | 863 |
| 17 | Для всех новых подписчиков, хочу рассказать, что у меня есть большая арт карта на Google Maps, где я собираю арт локации по всему миру. На карте уже более 1300 локаций 🤍 | 773 |
| 18 |  +3Особенным моментом для меня стало увидеть место, где была написана «Девушка у пианино». Эту работу из родного Эрмитажа я видела множество раз, а теперь стояла именно там, где когда-то Сезанн ее писал. | 762 |
| 19 |  +5Дом семьи Сезанна впечатлил меня больше, чем его мастерская в Экс-ан-Провансе.
Jas de Bouffan отец художника приобрел в 1859 году, когда Полю Сезанну было двадцать лет. Почти четыре десятилетия это место оставалось семейным домом и одним из главных пространств его творчества.
Дом не стали полностью восстанавливать. Здесь нет воссозданных интерьеров и оригинальных работ, но именно поэтому особенно остро чувствуешь само пространство. В почти пустых комнатах репродукции размещены там, где Сезанн писал изображенные на них стены, двери и углы. Ты смотришь на картину, переводишь взгляд и видишь перед собой ту самую дверь или фрагмент стены.
То же происходит в саду. Каштановая аллея, пруд, фасад дома, окружающий пейзаж, все это становилось сюжетами его работ. За годы в Jas de Bouffan Сезанн создал здесь около пятидесяти картин и акварелей.
Именно ради этого ощущения сюда стоит приехать. Ты не просто смотришь на работы Сезанна, а оказываешься внутри пространства, где жила его семья и где он сам писал. | 876 |
| 20 |  Video message | 32 |
