Art Explorerz
Открыть в Telegram
«Art Explorerz» те, кто открывают новые горизонты и исследуют искусство в разных точках мира Книжный арт клуб – https://t.me/+PPuhexyTtwM3NWMy Love letters 💌 @katesokolovava
Больше2 319
Подписчики
-324 часа
+687 дней
+84830 дней
Загрузка данных...
Похожие каналы
Нет данных
Возникли проблемы? Пожалуйста, обновите страницу или обратитесь к нашему support-менеджеру .
Облако тегов
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
октябрь '26окт. '26
октябрь '26
+13
в 0 каналах
сентябрь '26
+897
в 3 каналах
Get PRO
август '26
+23
в 2 каналах
Get PRO
июль '26
+32
в 1 каналах
Get PRO
июнь '26
+30
в 2 каналах
Get PRO
май '26
+20
в 1 каналах
Get PRO
апрель '26
+255
в 4 каналах
Get PRO
март '26
+5
в 0 каналах
Get PRO
февраль '26
+18
в 0 каналах
Get PRO
январь '26
+61
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '25
+226
в 3 каналах
Get PRO
ноябрь '25
+28
в 1 каналах
Get PRO
октябрь '25
+111
в 2 каналах
Get PRO
сентябрь '25
+93
в 2 каналах
Get PRO
август '25
+60
в 1 каналах
Get PRO
июль '25
+199
в 8 каналах
Get PRO
июнь '25
+117
в 6 каналах
Get PRO
май '25
+180
в 8 каналах
Get PRO
апрель '25
+242
в 16 каналах
Get PRO
март '25
+350
в 21 каналах
Get PRO
февраль '250
в 6 каналах
Get PRO
январь '25
+22
в 1 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 07 октября | +1 | |||
| 06 октября | 0 | |||
| 05 октября | +2 | |||
| 04 октября | +1 | |||
| 03 октября | +1 | |||
| 02 октября | +1 | |||
| 01 октября | +7 |
Посты канала
Кажется, я нашла ответ, почему сегодня модно быть умным, разбираться в искусстве и хотеть уже не только Birkin, но и Ротко. Ответ нашелся у Пьера Бурдье.
Он называл это культурным капиталом: знания, вкус, образование, насмотренность и умение понимать культурные коды тоже дают человеку статус.
Когда материальный люкс становится слишком доступным (что сейчас и происходит) и очевидным языком успеха, появляется потребность отличаться иначе. Уже недостаточно показать, что ты можешь купить дорогую вещь. Гораздо привлекательнее показать, что ты умеешь выбирать, понимаешь контекст и обладаешь вкусом.
| 2 |  Посещение японского сада Грейс Келли в Монако пробудило во мне интерес к японской культуре и традициям. Во время учебы у нас был небольшой блок по культурологии, посвященный Востоку, но сейчас многое, к сожалению, уже забылось.
Япония притягивает своей инаковостью: особым отношением к красоте, природе, пространству, времени и даже самым обычным повседневным ритуалам.
Послушала на YouTube курс Arzamas «Как понять Японию» и совершенно влюбилась в его автора, Александра Мишеленкова. Если вам тоже хочется узнать Японию чуть глубже, очень советую поискать его лекции. | 658 |
| 3 | P.S. Ничего против Birkin не имею. Birkin супер. Меня раздражает не сама роскошь, а попытка подменить один статусный символ другим и выдать это за более глубокое отношение к искусству. | 780 |
| 4 | Хочу поделиться личным. Меня безумно раздражает, как искусство транслируют в Instagram.
Все эти видео в духе: «Девушки не хотят Birkin, девушки хотят Пикассо» или «Мне не нужна сумка, мне нужен Ротко».
И там всегда одни и те же имена: Марк Ротко, Сай Твомбли, Пабло Пикассо. Желательно сразу с ценой в несколько миллионов долларов.
Искусство вроде противопоставляют люксу, но на деле превращают в такой же символ статуса. Как будто Birkin уже недостаточно. Теперь нужно хотеть Ротко.
И меня раздражает именно эта поверхностность и пустота. Почему искусство, которое может быть способом узнавать себя и мир вокруг, мы снова сводим к вопросам: «Что мне купить? Чем мне нужно обладать?»
Да, искусство всегда было связано с деньгами, властью и статусом. Но вместе с этим оно было частью интеллектуальной жизни. Оно требовало смотреть, читать, разбираться, думать, постепенно формировать собственный взгляд.
А сейчас как будто остается только внешняя оболочка. Несколько правильных имен, несколько ценников, правильный интерьер. А смысла за этим часто нет.
Мне хочется, чтобы этот канал был про другое. Про искусство как способ развивать себя, узнавать мир, находить то, что откликается именно тебе, формировать собственный взгляд и через него лучше понимать себя.
Потому что если мы просто заменили Birkin на Ротко, мы не стали ближе к искусству. Мы просто сделали статус более интеллектуальным на вид. | 804 |
| 5 | Хочу поделиться личным. Меня безумно раздражает, как искусство транслируют в Instagram.
Все эти видео в духе: «Девушки не хотят Birkin, девушки хотят Пикассо» или «Мне не нужна сумка, мне нужен Ротко».
И там всегда одни и те же имена: Марк Ротко, Сай Твомбли, Пикассо. Желательно сразу с ценой в несколько миллионов долларов.
Искусство вроде противопоставляют люксу, но на деле превращают в такой же символ статуса. Как будто Birkin уже недостаточно. Теперь нужно хотеть Ротко.
И меня раздражает именно эта поверхностность и пустота. Почему искусство, которое может быть способом узнавать себя и мир вокруг, мы снова сводим к вопросам: «Что мне купить? Чем мне нужно обладать?»
Да, искусство всегда было связано с деньгами, властью и статусом. Но вместе с этим оно было частью интеллектуальной жизни. Оно требовало смотреть, читать, разбираться, думать, постепенно формировать собственный взгляд.
А сейчас как будто остается только внешняя оболочка. Несколько правильных имен, несколько ценников, правильный интерьер. А смысла за этим часто нет.
Мне хочется, чтобы этот канал был про другое. Про искусство как способ развивать себя, узнавать мир, находить то, что откликается именно тебе, формировать собственный взгляд и через него лучше понимать себя.
Потому что если мы просто заменили Birkin на Ротко, мы не стали ближе к искусству. Мы просто сделали статус более интеллектуальным на вид. | 17 |
| 6 |  Еще один полезный ресурс для путешествий за искусством.
Calder Foundation создал карту Calder Around the World, на которой отмечены работы Александра Колдера по всему миру.
Можно посмотреть работы в постоянных коллекциях и общественных пространствах, а также те, что сейчас представлены на временных выставках. | 951 |
| 7 |  +4Вчера гуляли по Монако, и я была очень приятно удивлена этим местом.
Составила Art Guide Monaco
- Quatre lances Александра Калдера в Mareterra. Работа была создана в 1964 году для Fondation Maeght, но оказалась слишком большой для задуманного места. В Монако ее приобрели в 1966 году, а с 2024-го она установлена в Mareterra.
- 21ART Gallery. Итальянская галерея с работами модернистов XX века, включая Лучо Фонтану и Пабло Пикассо.
- Francis Bacon MB Art Foundation. Камерный частный фонд в Villa Élise, посвященный жизни и творчеству Фрэнсиса Бэкона, который несколько лет жил и работал в Монако.
- Японский сад принцессы Грейс Келли. Небольшой очень красивый сад у моря с прудами, мостиками, камнями и традиционной японской композицией.
- Villa Paloma. Историческая вилла начала 20 века с садом и видом на Монако, внутри которой проходят выставки современного и модернистского искусства. Сейчас там большая выставка сюрреалиста Виктора Браунера.
И одна из любимых мировых галерей Hauser & Wirth. | 691 |
| 8 |  +5Одно из самых невероятных мест, созданных человеком, которые мне доводилось видеть, Villa Kerylos в Beaulieu-sur-Mer.
Желаю каждому увидеть ее своим глазами! | 845 |
| 9 | Если будете в Ницце и захотите посетить музеи Шагала и Матисса, советую объединить их в один маршрут.
Между музеями около 20 минут пешком, и сам путь проходит через Симье, один из самых красивых исторических районов Ниццы.
В конце 19 века Ницца была прежде всего зимним курортом европейской аристократии и состоятельной буржуазии, а Симье стал одним из самых престижных мест для зимовки. Здесь строили виллы и огромные отели-дворцы, многие из которых сохранились до сих пор.
По дороге можно увидеть бывшие Alhambra, Winter Palace и знаменитый Excelsior Regina Palace, построенный в том числе для приезжавшей сюда на зиму королевы Виктории.
Я бы не воспринимала эти 20 минут просто как дорогу между двумя музеями. Это отдельная прогулка по Ницце эпохи Belle Epoque. | 901 |
| 10 |  Видеосообщение | 794 |
| 11 | Сегодня и завтра в рамках дней европейского наследия многие музеи на Юге Франции (и в целом по Франции) работают бесплатно. Приехали в Ниццу ради музей Анри Матисса и Марка Шагала. | 777 |
| 12 | Видеосообщение | 1 |
| 13 | Сегодня и завтра в рамках дней европейского наследия большинство музеев на Юге Франции работают бесплатно. Приехали в Ниццу в музей Анри Матисса и Марка Шагала. | 1 |
| 14 |  +2Я собираю список отелей, где искусство встроено в концепцию, а не существует в формате декора.
Один из таких примеров, Aliée Istanbul.
У отеля есть собственная коллекция и сезонная художественная программа. Ее намеренно не сводят к одной эстетике: она собрана как многослойный портрет города, с международными именами и заметным присутствием турецких художников. За счет этого знакомство с отелем становится еще и знакомством с местной визуальной культурой, темами и образами, которые сегодня переосмысляют художники.
В течение года здесь проходит Art Season: появляются временные инсталляции, site-specific работы и новые произведения, созданные специально для пространства. Некоторые из них затем остаются в постоянной коллекции.
Aliée находится на территории исторической верфи Tersane Istanbul, немного в стороне от привычных туристических маршрутов. Здесь же каждую осень проходит классная ярмарка Contemporary Istanbul.
Подробнее про коллекцию музея можно прочитать на сайте. | 863 |
| 15 | Для всех новых подписчиков, хочу рассказать, что у меня есть большая арт карта на Google Maps, где я собираю арт локации по всему миру. На карте уже более 1300 локаций 🤍 | 773 |
| 16 |  +3Особенным моментом для меня стало увидеть место, где была написана «Девушка у пианино». Эту работу из родного Эрмитажа я видела множество раз, а теперь стояла именно там, где когда-то Сезанн ее писал. | 762 |
| 17 |  +5Дом семьи Сезанна впечатлил меня больше, чем его мастерская в Экс-ан-Провансе.
Jas de Bouffan отец художника приобрел в 1859 году, когда Полю Сезанну было двадцать лет. Почти четыре десятилетия это место оставалось семейным домом и одним из главных пространств его творчества.
Дом не стали полностью восстанавливать. Здесь нет воссозданных интерьеров и оригинальных работ, но именно поэтому особенно остро чувствуешь само пространство. В почти пустых комнатах репродукции размещены там, где Сезанн писал изображенные на них стены, двери и углы. Ты смотришь на картину, переводишь взгляд и видишь перед собой ту самую дверь или фрагмент стены.
То же происходит в саду. Каштановая аллея, пруд, фасад дома, окружающий пейзаж, все это становилось сюжетами его работ. За годы в Jas de Bouffan Сезанн создал здесь около пятидесяти картин и акварелей.
Именно ради этого ощущения сюда стоит приехать. Ты не просто смотришь на работы Сезанна, а оказываешься внутри пространства, где жила его семья и где он сам писал. | 876 |
| 18 |  Видеосообщение | 32 |
| 19 |  +5В Нью-Йорке появился бутик Chanel, в котором все сделано вручную из фанеры.
31 Rue Cambon, новый проект американского художника Тома Сакса, воссоздает легендарный парижский бутик Chanel, но вместо мрамора, стекла и безупречной отделки здесь фанера, картон, акрил и найденные материалы. Даже культовые твидовые костюмы Chanel превращены в деревянные скульптуры.
Инсталляция открылась в студии Сакса в Сохо и не является коллаборацией с Chanel. Художник уже много лет работает с символами люкса и массовой культуры, пересобирая их из намеренно простых материалов.
В итоге получается довольно точный вопрос о природе роскоши: за что именно мы платим, за материал, мастерство или имя на вещи?
И забавное совпадение: проект возник на фоне недавнего тренда, когда люди делали бумажные версии сумок Chanel и Hermes. Учитывая, что Сакс работает с этой темой еще с 1990-х, вряд ли тренд был источником идеи, но визуально они неожиданно попали в один нерв времени. | 777 |
| 20 |  +4Мой путь по стопам Поля Сезанна начинается с его мастерской.
Atelier des Lauves он построил специально для себя в 1901 году, уже в последние годы жизни. Сезанн не жил здесь постоянно, а приходил работать из своей квартиры в центре Экса.
Главное в мастерской не количество работ. Их здесь почти нет. Интересно пространство, в котором он писал: огромное окно, дающее ровный свет, мольберт, кресло, предметы из его натюрмортов и специальная высокая щель в стене, через которую можно было выносить большие холсты наружу.
Именно здесь Сезанн работал над поздними версиями «Больших купальщиц» и продолжал писать свои натюрморты и пейзажи.
Мастерская выглядит очень аскетично, но дает сильное ощущение присутствия художника. | 613 |
