Центр наследия Антона Рубинштейна

Есть звук, который знают все, кто хоть раз бывал на концерте симфонического оркестра Музыканты выходят на сцену, зал затихает — и пространство наполняется десятками разных звуков: кто-то играет гаммы, кто-то проверяет сложный фрагмент, кто-то тянет одну ноту. Что происходит в эти минуты? Почему весь оркестр в итоге прислушивается к одной и той же ноте? И зачем настраиваться на сцене, если это уже наверняка сделано за кулисами? Разбираемся в новом выпуске рубрики «Случайные вопросы о музыке».

Опубликована аудиокнига «Музыка и её представители. Разговор о музыке» Антона Рубинштейна Вместе с фирмой «Мелодия» мы подготовили аудиоверсию книги Антона Рубинштейна «Музыка и её представители. Разговор о музыке» — одного из самых живых и неожиданных текстов о музыке, написанных в России XIX века. Книга построена как беседа. Воображаемая гостья приезжает к Рубинштейну в Петергоф, задаёт вопросы о музыке, композиторах, вкусах публики и судьбе искусства, а он отвечает — страстно, остроумно, иногда резко, не пытаясь никому угодить. За этим разговором постепенно раскрывается не только музыкальная эпоха, но и характер самого Рубинштейна. Текст озвучили заслуженный артист России Игорь Гордин и Виктория Строганова. Аудиокнига уже доступна на стриминговых платформах. Вместе с релизом мы подготовили цифровой буклет с материалами из коллекции Центра и вступительной статьёй музыковеда Натальи Катоновой. 🔗 Слушать аудиокнигу

Что, если на один вечер перенестись в Россию XIX века? В эпоху громких премьер, гастролей виртуозов, домашних музыкальных вечеров и оживлённых споров об искусстве. В мир, где на афишах соседствуют Антон Рубинштейн и Пётр Чайковский. 19 июня приглашаем на лекцию «Девятнадцатый музыкальный» в Библиотеку имени Некрасова. Вместе с музыковедом Алисой Насибулиной поговорим о том, как была устроена культурная жизнь России XIX века: где слушали новинки, кто задавал тон общественным вкусам и как формировалась среда, в которой выросла русская музыкальная культура. 🗓 19 июня 2026 года | 19:00 📍 Библиотека имени Н.А. Некрасова (ул. Бауманская, 58/25с14) 🔗 Регистрация по ссылке 👤 12+

14 июня 1835 года родился Николай Рубинштейн Каждый, кто бывал на Большой Никитской и ходил на концерты в Московскую консерваторию, наверняка хоть раз назначал встречу у памятника Чайковскому. Сегодня трудно представить это место без сидящего в кресле композитора. Но сама Консерватория появилась в Москве благодаря Николаю Рубинштейну. Он основал её в 1866 году, стал первым директором и пригласил в Москву молодого Петра Чайковского. Их отношения не всегда были простыми, однако Чайковский высоко ценил Рубинштейна как музыканта. В статье 1874 года он писал:

«У Рубинштейна замечательно то равновесие различных виртуозных качеств, которое ставит его вместе со старшим братом во главе современных пианистов. Необыкновенная сила тона и размаха умеряется удивительно мягким туше, порывистое вдохновение удерживается в пределах изящного глубоко объективным отношением к исполняемому; техника его стоит на высшей степени развития, но он не жертвует отделке и чистоте деталей высшей целью исполнителя — верной интерпретацией общей идеи исполняемого, словом, превосходная техника идёт у него всегда об руку с художественностью и чувством меры»

Сегодня Николая Рубинштейна вспоминают прежде всего как создателя Московской консерватории. Но для своих современников он был ещё и одним из крупнейших пианистов эпохи — символом музыкальной Москвы XIX века.

Новый выпуск рубрики «Случайные вопросы о музыке» — о том, почему одно и то же произведение у разных исполнителей звучит совершенно по-разному. Ноты фиксируют высоту звуков, их длительность, темп и динамику. Но не фиксируют главного: характер фразировки, степень замедления перед кульминацией, как именно взять паузу. Всё это — исполнительская интерпретация. И именно она определяет то, что мы слышим. В карточках разбираем, что именно остаётся на усмотрение музыканта, существует ли «правильная» версия и почему даже авторское исполнение — не всегда эталон. Да и вообще, нужен ли этот эталон, или смысл совсем не в этом? А когда пролистаете карточки, попробуйте послушать начало Первого фортепианного концерта Чайковского в исполнении Святослава Рихтера, Марты Аргерих и Дениса Мацуева. Ноты одни и те же, а впечатление создаётся совершенно разное.

Масштабные фестивали в Петербурге, Вене, Токио и Амстердаме и выставка звуковых объектов в Москве — собрали для вас главные события последнего месяца. В новом выпуске дайджеста рассказываем о XIII Санкт-Петербургском международном фестивале новой музыки, юбилейном Wiener Festwochen, Holland Festival с программой Хильдур Гуднадоттир и крупнейшем японском фестивале камерной музыки Suntory Hall Chamber Music Garden. В подборке также выставка Сергея Филатова «Экстракт звука», где привычные предметы превращаются в музыкальные инструменты, а зритель становится участником звукового эксперимента. Листайте карточки →

Продолжаем цикл лекций в Некрасовке — и на этот раз отправимся в музыкальную Россию XIX века 19 июня в Библиотеке имени Н. А. Некрасова музыковед Алиса Насибулина проведёт лекцию «Девятнадцатый музыкальный» — о том, как была устроена музыкальная жизнь эпохи Рубинштейна и Чайковского. Представьте, что вы оказались в Петербурге или Москве XIX века. Куда идти слушать музыку? Какие имена гремят на афишах? Где проходят главные премьеры, в каких салонах собираются музыканты и критики, у кого учатся будущие композиторы и виртуозы? На лекции поговорим о музыкальной культуре того времени — живой, шумной, противоречивой, стремительно меняющейся. О композиторах, институциях, концертах и публике. И о том, что в той музыкальной жизни удивительно похоже на сегодняшний день, а что кажется уже совершенно исчезнувшим миром. 🗓 19 июня 2026 года | 19:00 📍 Библиотека имени Н.А. Некрасова (ул. Бауманская, 58/25с14) 🔗 Регистрация по ссылке 👤 12+

Почему между частями симфонии не принято аплодировать? Всегда ли так было? И как понять, что произведение уже закончилось? Продолжаем рубрику «Случайные вопросы о музыке» — и сегодня разбираемся с одним из самых тревожных правил академического концерта. Спойлер: публика далеко не всегда сидела на концертах в полной тишине. Во времена Рубинштейна, например, люди свободно реагировали на музыку, аплодировали после удачных фрагментов и даже просили повторить понравившиеся части. Разбираемся, как возникла традиция концертной тишины, почему её всё время нарушают — и почему в этом на самом деле нет ничего страшного.

Выпускницы Мастерской имени Антона Рубинштейна — на сцене Шереметевского дворца в Петербурге 24 мая в Шереметевском дворце состоялся концерт выпускниц Мастерской имени Антона Рубинштейна — совместного проекта Центра наследия Антона Рубинштейна и musicAeterna. Пианистки Наталья Лисанова, Елизавета Украинская и Дарья Ионкина представили программу танцевальной фортепианной музыки, объединившую сочинения Рубинштейна, Листа, Равеля, Сен-Санса и Бизе. Прозвучали танцы из цикла «Петергоф» и номера из сюиты «Костюмированный бал» для фортепиано в четыре руки — музыка Рубинштейна, редко исполняемая сегодня на концертной сцене. Концерт прошёл с необычным для такого формата танцевальным сопровождением. Вместе с участниками занятий «Пляс» в Доме Радио и хореографом Валентиной Луценко организаторы попытались вернуть музыке ту телесность и свободу, которые были так близки самому Рубинштейну, страстно любившему танец. Фото: Саша Перова

«Океан. Песни без слов»: публичная встреча с участниками лаборатории 6 июня в МИРА центре пройдёт открытая встреча с молодыми композиторами, участвующими в программе лаборатории «Океан. Песни без слов». Программа проходит при поддержке Центра наследия Антона Рубинштейна. Куратор лаборатории Марк Булошников собрал молодых композиторов, чтобы дать им возможность в течение недели создавать новые произведения, вдохновляясь местностью, её ритмами и звучанием. Центральной темой резиденции стала стихия воды: дождь как ритм, течение как память, глубина как тембр, волна как драматургия, океан как бесконечность. Участники исследовали текучесть музыкальной формы, звуковую глубину и акустические приливы и отливы внутри музыкальной ткани. Итогом лаборатории станет концерт на площадке ГЭС на Нерли 8 августа. А пока мы приглашаем всех в Суздаль на публичную встречу, где участники обсудят работу над произведениями, поговорят о звуковых ландшафтах места и ответят на вопросы гостей. Кстати, для гостей Суздаля в МИРА центре разработали путеводитель, который поможет построить маршрут по городу и провести в нём лучшие летние выходные. 🗓 6 июня 2026 года | 14:00 📍 МИРА центр (Суздаль, ул. Кремлевская, 5) 🔗 Регистрация по ссылке 👤 16+

Зачем оркестру нужен дирижёр, если все музыканты и так умеют играть? Каждую пятницу в этом канале будем разбирать самые странные, неожиданные и порой очевидные вопросы об академической музыке. Начинаем с одной из самых загадочных фигур в оркестре — человека, который выходит на сцену без инструмента, но во многом определяет, как в итоге прозвучит всё произведение. Разбираемся, чем на самом деле занимается дирижёр, почему его роль не сводится к «отсчитыванию ритма» и как один человек может полностью изменить звучание оркестра.

Журнал «Музыкальная жизнь» опубликовал материал о V Мастерской имени Антона Рубинштейна для пианистов-концертмейстеров, прошедшей в Петербурге. В этом году конкурс на участие в Мастерской составил около десяти человек на место: заявки поступили из 14 городов России, Беларуси и Азербайджана. По итогам отбора в Петербург пригласили восемь участников, которые в течение шести дней работали с педагогами и артистами хора musicAeterna над ариями, романсами и вокальными циклами Рахманинова, Чайковского, Верди, Пуччини, Вагнера, Гуно — и Антона Рубинштейна. В программу впервые включили «Персидские песни» — редко исполняемый цикл Рубинштейна, ноты которого помогал разыскать в Москве наш Центр. Для многих участников и педагогов Мастерская стала первой встречей с этой музыкой. Впервые в рамках Мастерской прошёл открытый мастер-класс, где зрители смогли увидеть работу концертмейстеров и вокалистов — живой процесс поиска музыкального взаимодействия, интерпретации и совместного звучания. Завершилась программа аншлагом на финальном концерте: зрителей пришлось рассаживать на дополнительные места. 📰 Мастерство в духе Рубинштейна | Музыкальная жизнь 🔗 Подробнее о программе Мастерской Мастерская реализуется проектом musicAeterna при поддержке Центра наследия Антона Рубинштейна. Фото: Саша Перова, Настя Шуман.

«Лучшее лекарство: как можно меньше говорить о несчастьи и как можно быстрее отгонять от этого мысли физической работой и нравственной строгостью; как можно меньше философствовать и заниматься метафизикой, короче говоря, не кряхтеть, не плакать, не думать, не копаться в кажущемся несчастьи»

— из письма Антона Рубинштейна, 30 июля 1866 года Сегодня эта мысль звучит одновременно жёстко и удивительно современно. Рубинштейн словно предостерегает нас от состояния, которое сегодня назвали бы руминацией — бесконечного прокручивания собственного страдания. Современная психология скорее сказала бы иначе: важно не запрещать себе чувствовать и осмыслять боль, а не позволять ей становиться единственным содержанием сознания.

Делимся фотографиями с лекции музыковеда Алисы Насибулиной «Царь пианистов Антон Рубинштейн», прошедшей вчера в Библиотеке имени Н. А. Некрасова. Поговорили о фигуре Рубинштейна в музыкальной культуре XIX века, его роли в формировании российской музыкальной школы и о том, почему его наследие продолжает звучать современно и сегодня. Спасибо всем, кто провёл этот вечер вместе с нами. Фото Алексея Смирнова

Лекция о Рубинштейне-пианисте в Библиотеке имени Некрасова уже завтра У нас есть идея на завтрашний вечер! Приглашаем провести его в компании музыковеда Алисы Насибулиной, которая расскажет об Антоне Рубинштейне — виртуозном пианисте, композиторе и дирижёре, без которого невозможно представить музыкальную жизнь России XIX века. Сергей Рахманинов называл Рубинштейна величайшим пианистом, а современники описывали его игру как почти стихию. На лекции поговорим о том, что поражало публику в его исполнительском искусстве, как он стал одной из главных музыкальных фигур своей эпохи и какое влияние оказал на современную концертную жизнь. Лекция «Царь пианистов Антон Рубинштейн» пройдёт в рамках совместного цикла Центра наследия Антона Рубинштейна и Библиотеки имени Н.А. Некрасова «Девятнадцатый». 🗓 21 мая 2026 года | 19:30 📍 Библиотека имени Н.А. Некрасова (ул. Бауманская, 58/25с14) 🔗 Регистрация по ссылке 👤 12+

Артистки Академии имени Антона Рубинштейна выступят в программе Дягилевского фестиваля Дягилевский фестиваль — один из крупнейших российских фестивалей современного музыкального театра и академической музыки, ежегодно проходящий в Перми под художественным руководством Теодора Курентзиса. Этим летом фестиваль пройдёт с 11 по 20 июня. Продажи билетов стартуют уже 21 мая. Заметную роль в программе фестиваля сыграют артистки Академии имени Антона Рубинштейна — совместной образовательной инициативы нашего Центра, Теодора Курентзиса и проекта musicAeterna. Зрителей ждут два вечера с их участием. 12 июня | 23:00 Частная филармония «Триумф» «Гармония вечера» | Harmonie du soir Артистки Академии имени Антона Рубинштейна Татьяна Бикмухаметова (сопрано), Юлия Вакула (меццо-сопрано), Ксения Дородова (сопрано), Диана Носырева (сопрано) и Ивета Симонян (сопрано) представят концерт-перформанс, посвящённый французской камерно-вокальной музыке рубежа XIX–XX веков. В программе — сочинения Дебюсси, Равеля, Форе, Сен-Санса, Дюпарка, Сати и Шоссона. Построенный на полутонах, намёках и тончайшей работе с текстом музыкальный мир французской mélodie станет основой атмосферной сценической истории о любви, красоте и мимолетности. Режиссёр программы — Елизавета Мороз. 20 июня | 20:00 Завод Шпагина, Дом музыки Церемония «Рамо. Звук света – 2». Закрытие фестиваля Артистки Академии имени Антона Рубинштейна выступят солистами на финальном вечере фестиваля — церемонии «Рамо. Звук света – 2» в исполнении musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Проект продолжает один из самых известных циклов musicAeterna, созданный в Перми и позднее представленный в Москве, Санкт-Петербурге и европейских столицах. Новая версия объединяет фрагменты опер и опер-балетов Рамо — «Кастор и Поллукс», «Галантные Индии», «Платея», «Празднества Гебы» и «Заис» — в единую музыкально-сценическую композицию. В постановке Елизаветы Мороз участвуют оркестр, хор и танцевальная труппа musicAeterna, а музыка исполняется на исторических инструментах в барочном строе. В партитуре задействованы редкие инструменты XVIII века — теорба, архилютня, барочная гитара, колесная лира и мюзеты. 🔗 Подробнее о программе фестиваля — на сайте.

«Царь пианистов Антон Рубинштейн». Лекция Алисы Насибулиной 21 мая (четверг) в московской Библиотеке имени Н.А. Некрасова пройдёт лекция музыковеда Алисы Насибулиной, посвящённая Антону Рубинштейну. Без Рубинштейна нельзя представить себе музыкальную жизнь России XIX века. Сергей Рахманинов считал его величайшим пианистом. Перед его дарованием преклонялись Ромен Роллан и Семён Надсон. Его музыку играли на фортепиано Лев Толстой и Борис Кустодиев, его мелодии пели герои Михаила Булгакова и шахматист Василий Смыслов. На лекции мы поговорим о том, как Рубинштейн стал главным музыкальным деятелем своей эпохи, что поражало современников в его игре, в чём своеобразие его композиторского языка и какое влияние он оказал на современную концертную жизнь. 🗓 21 мая 2026 года | 19:30 📍 Библиотека имени Н.А. Некрасова (ул. Бауманская, 58/25с14) 🔗 Регистрация по ссылке 👤 12+

Сегодня день рождения у фонда «Абсолют—Помощь» — организации, которая уже 24 года последовательно выстраивает среду, в которой помощь становится не исключением, а нормой. В музыке за каждым ярким исполнением всегда стоит целая система — многомесячная работа с партитурой, репетиционный процесс, педагоги, институции, создающие условия для развития музыкантов. Так же происходят и устойчивые социальные изменения: за любым видимым результатом стоит большая работа по созданию связей, накоплению знаний, формированию профессионального сообщества и возможностей для развития. Именно такую работу ведёт «Абсолют—Помощь». За 24 года фонд поддержал сотни тысяч детей и молодых взрослых по всей стране — и одновременно помог выстроить инфраструктуру, благодаря которой помощь не остаётся разовым жестом. Более 20 исследований, более 100 экспертов, обучение команд НКО, обмен опытом и развитие профессиональной среды — важная часть системной деятельности фонда. Для нас ценно быть частью экосистемы, в которой профессионалы выбирают не быстрые решения, а долгую, внимательную и последовательную работу. С днём рождения, коллеги — и спасибо за то, что вы делаете.

⛳️ Мы завершили прием заявок на участие в музыкальной лаборатории «Океан. Песни без слов», которую проведем в июне вместе с Центром наследия Антона Рубинштейна. По итогам обсуждений и просмотров заявок мы выбрали трех победителей: ⚫️Егора Савельянова ⚫️Максима Раева ⚫️Даниила Еремина Поздравляем и ждем музыкантов в Суздале и благодарим всех, кто откликнулся на наш проект.

Выпускницы Мастерской имени Антона Рубинштейна — на сцене Шереметевского дворца в Петербурге 24 мая выпускницы Мастерской Наталья Лисанова, Елизавета Украинская и Дарья Ионкина представят петербургской публике программу танцевальной фортепианной музыки. Прозвучат сочинения Рубинштейна и его современников: Листа, Равеля, Сен-Санса, Бизе–Горовица. Рубинштейн представлен в программе танцами из цикла «Петергоф» и номерами из сюиты «Костюмированный бал» для фортепиано в четыре руки. Мастерская имени Антона Рубинштейна — совместный просветительский проект нашего Центра и musicAeterna. С 2024 года её участниками стали почти 60 молодых музыкантов. 🗓 24 мая 2026 года | 17:30 📍 Шереметьевский дворец (Санкт-Петербург, Набережная реки Фонтанки, 34) 🎟 Билеты — 500₽ 🔗 Подробности и билеты — по ссылке 👤 6+