Центр наследия Антона Рубинштейна

Как отличить настоящее генеалогическое исследование от красиво оформленной, но недостоверной родословной? В новом материале «Газеты.Ru» историк, генеалог и исследователь Центра наследия Антона Рубинштейна Екатерина Лидская рассказывает, как сегодня устроен рынок генеалогических исследований. Почему поиск предков редко укладывается в несколько запросов в интернете? Что делать, если нужные документы не сохранились? Какие знания позволяют исследователю продолжить работу там, где, кажется, возник тупик? И как недобросовестные компании выдают однофамильцев за родственников или завершают исследование, не использовав все возможности поиска? 📰 Как понять, что вас «развели» при составлении родословной | Газета.Ru

Новое пространство в Москве, фестивали в Перми, Токио и Нью-Йорке, а ещё — итоги одного из главных международных конкурсов молодых дирижёров В очередном выпуске дайджеста собрали важнейшие события из мира академической музыки, звуковых экспериментов и междисциплинарного искусства. Рассказываем, как прошёл Дягилевский фестиваль, кому достались награды The Mahler Competition, как Lincoln Center устроил летний фестиваль для всего Нью-Йорке, почему новый район Токио на три дня превратился в пространство медиаарта и технологий и как в Москве прошло открытие ТОН-ЦЕНТРа.

Когда мы говорим о Константине Станиславском, то обычно вспоминаем драматический театр. Но его идеи оказали огромное влияние и на оперу. 22 июля (среда) в Библиотеке имени Н. А. Некрасова пройдёт лекция театроведа Елены Медведевой «Слышать театр: Станиславский, музыка и жизнь в искусстве» — разговор о том, как режиссёр понимал музыкальность, почему считал, что одного красивого пения недостаточно, и какую роль в спектакле играют темпо-ритм, интонация и внутренняя правда исполнителя. На лекции поговорим о взглядах Станиславского на музыкальный театр, о его работе с оперными артистами и о том, почему музыка для него была не сопровождением, а основой сценического действия. Особое место в разговоре займёт Антон Рубинштейн. Его идеи о будущем музыкального театра помогут увидеть, как на рубеже XIX–XX веков складывались представления о новой опере и о том, каким должно быть искусство, способное менять человека. 🗓 22 июля 2026 года | 19:30 📍 Библиотека имени Н.А. Некрасова (ул. Бауманская, 58/25с14) 🔗 Регистрация по ссылке 👤 12+

Выход книги «Антон Рубинштейн. Художник звука» стал темой эфира программы «Утро на Радио Культура» Музыковед Центра наследия Антона Рубинштейна Алиса Насибулина и ведущий Андрей Малютин поговорили о личности Рубинштейна, его месте в истории русской музыки и первой книге издательской программы Центра, вышедшей в бумажной версии и аудиоформате. 🎙 Слушать запись эфира

Замечали, что на концерте дирижёр обычно пожимает руку только одному музыканту? В новом выпуске рубрики «Случайные вопросы о музыке» разбираемся, кто такой концертмейстер, в чём заключаются его функции в оркестре и почему эту роль выполняет первая скрипка.

Книга «Антон Рубинштейн. Художник звука» поступила в широкую продажу! «Антон Рубинштейн. Художник звука» — первая книга издательской программы Центра наследия Антона Рубинштейна и одновременно приглашение услышать самого композитора — его голос, интонацию, сомнения, пафос и иронию. В одном томе собраны автобиографические рассказы и воспоминания, публичные высказывания Рубинштейна о музыке, тексты лекций и материалы о том, как современники видели и описывали его феномен. В книге есть «Курс лекций по истории фортепианной музыки», записанный Цезарем Кюи. В нём ясно виден масштаб мышления Рубинштейна — умение соединять эпохи, анализировать стили и объяснять, что делает музыку живой и значимой. Издание дополняют материалы, позволяющие увидеть Рубинштейна глазами его современников: газетные статьи, исследование о первом европейском турне юного Антона, фотографии, афиши, автографы и документы из коллекции Центра наследия Антона Рубинштейна. Книгу, подготовленную совместно с Издательством Бомбора, уже можно приобрести в крупнейших книжных магазинах страны: Читай-город | Москва | Буквоед | Бомбора | OZON

Можно ли одновременно говорить правду и создавать искусство? Или между художественным образом и истиной всегда остаётся дистанция? Антон Рубинштейн сформулировал свой ответ в сборнике «Короб мыслей»:

Что такое поэзия? Она рифмуется, но она — не правда. А истина? Это — правда, но она не рифмуется.

Стартовали продажи билетов на итоговый концерт лаборатории молодых композиторов «Океан. Песни без слов» 8 августа (суббота) в Суздале пройдет концерт-стихия «Океан» — итог совместной лаборатории Центра наследия Антона Рубинштейна и творческого сообщества МИРА. В начале лета молодые композиторы Егор Савельянов, Максим Раев и Даня Фисько провели неделю в резиденции МИРА сообщества, где сочиняли новую музыку, исследуя стихию воды: дождь как ритм, течение как память, глубину как тембр, волну как драматургию, океан как бесконечность. По итогам этой резиденции и родился концерт в двух частях. В 16:00 в МИРА центре прозвучит программа «Океан. Песни» — романсы Антона Рубинштейна и его современников. В антракте зрителей ждет путешествие к воде: мы переместимся на живописную площадку ГЭС на Нерли, где в 19:00 начнется вторая часть концерта — «Океан. Песни без слов». Музыканты Московского ансамбля современной музыки представят премьеры сочинений, созданных участниками лаборатории. Билеты можно приобрести как на каждый концерт отдельно, так и по абонементу «Океан», который включает посещение обеих программ и трансфер между площадками. 🗓 8 августа 2026 года | 16:00 | 19:00 📍 МИРА центр и ГЭС на Нерли (Суздаль) 🎟 Билеты — от 1 500₽ 🔗 Подробности и билеты по ссылке 👤 12+

Раз в месяц мы собираем дайджест новостей из мира академической музыки, саунд-арта и звуковых экспериментов. Но иногда о событии хочется рассказать до выхода следующего выпуска. 8 июля в Москве откроется ТОН-ЦЕНТР — новое культурное пространство в историческом здании Кругового депо Константина Тона на Комсомольской площади. Первым событием площадки станет премьера пространственной композиции Владимира Горлинского «Земля маршрутов», созданной специально для архитектуры депо. В перформансе участвуют 16 перкуссионистов и три вокалистки, а музыканты располагаются не на сцене, а по всему периметру здания и среди зрителей. Особую роль в звучании сыграет акустика купола депо. Для проекта был создан специальный набор инструментов — от деревянных щелевых барабанов до больших металлических пластин. Особую группу составляют кожаные этнические барабаны разных культур. В основе сочинения лежит перкуссионная партитура «Пиродрама», которую Горлинский написал в 2023 году. В первом сезоне ТОН-ЦЕНТРа также заявлены опера Петра Айду «Москва — Петушки», выставка «Временные конструкции» Лены Соловьевой и Дмитрия Запылихина, концерт-спектакль Владислава Наставшева «Состояние Почти» и другие проекты. 🔗 Подробности и билеты

Солистки Академии имени Антона Рубинштейна выступили на Дягилевском фестивале В июне артистки Академии имени Антона Рубинштейна приняли участие в программе Дягилевского фестиваля в Перми — одного из крупнейших российских фестивалей академической музыки и музыкального театра под художественным руководством Теодора Курентзиса. Одним из центральных событий для солисток Академии стал концерт-перформанс «Гармония вечера» (Harmonie du soir), посвящённый французской камерно-вокальной музыке рубежа XIX–XX веков. Татьяна Бикмухаметова, Юлия Вакула, Ксения Дородова, Диана Носырева и Ивета Симонян исполнили произведения Дебюсси, Равеля, Форе, Сен-Санса, Дюпарка, Сати и Шоссона в сценической постановке Елизаветы Мороз. В рамках просветительской программы фестиваля певицы провели открытый мастер-класс «Как быть солистом» под руководством контратенора и педагога Академии Андрея Немзера. Встреча была посвящена тому, из чего складывается работа современного певца: владению разными вокальными стилями, ансамблевой гибкости, сценическому присутствию и умению работать с разными художественными языками. Финалом стало участие артисток Академии в церемонии закрытия фестиваля — масштабном проекте «Рамо. Звук света – 2» в исполнении musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В постановке, объединившей музыку Жана-Филиппа Рамо, приняли участие оркестр, хор, танцевальная труппа и солисты, а музыка звучала на исторических инструментах в барочном строе. Благодарим Дягилевский фестиваль, команду musicAeterna и всех зрителей за эти насыщенные дни в Перми. Фото Никиты Чунтомова

Есть звук, который знают все, кто хоть раз бывал на концерте симфонического оркестра Музыканты выходят на сцену, зал затихает — и пространство наполняется десятками разных звуков: кто-то играет гаммы, кто-то проверяет сложный фрагмент, кто-то тянет одну ноту. Что происходит в эти минуты? Почему весь оркестр в итоге прислушивается к одной и той же ноте? И зачем настраиваться на сцене, если это уже наверняка сделано за кулисами? Разбираемся в новом выпуске рубрики «Случайные вопросы о музыке».

Опубликована аудиокнига «Музыка и её представители. Разговор о музыке» Антона Рубинштейна Вместе с фирмой «Мелодия» мы подготовили аудиоверсию книги Антона Рубинштейна «Музыка и её представители. Разговор о музыке» — одного из самых живых и неожиданных текстов о музыке, написанных в России XIX века. Книга построена как беседа. Воображаемая гостья приезжает к Рубинштейну в Петергоф, задаёт вопросы о музыке, композиторах, вкусах публики и судьбе искусства, а он отвечает — страстно, остроумно, иногда резко, не пытаясь никому угодить. За этим разговором постепенно раскрывается не только музыкальная эпоха, но и характер самого Рубинштейна. Текст озвучили заслуженный артист России Игорь Гордин и Виктория Строганова. Аудиокнига уже доступна на стриминговых платформах. Вместе с релизом мы подготовили цифровой буклет с материалами из коллекции Центра и вступительной статьёй музыковеда Натальи Катоновой. 🔗 Слушать аудиокнигу

Что, если на один вечер перенестись в Россию XIX века? В эпоху громких премьер, гастролей виртуозов, домашних музыкальных вечеров и оживлённых споров об искусстве. В мир, где на афишах соседствуют Антон Рубинштейн и Пётр Чайковский. 19 июня приглашаем на лекцию «Девятнадцатый музыкальный» в Библиотеку имени Некрасова. Вместе с музыковедом Алисой Насибулиной поговорим о том, как была устроена культурная жизнь России XIX века: где слушали новинки, кто задавал тон общественным вкусам и как формировалась среда, в которой выросла русская музыкальная культура. 🗓 19 июня 2026 года | 19:00 📍 Библиотека имени Н.А. Некрасова (ул. Бауманская, 58/25с14) 🔗 Регистрация по ссылке 👤 12+

14 июня 1835 года родился Николай Рубинштейн Каждый, кто бывал на Большой Никитской и ходил на концерты в Московскую консерваторию, наверняка хоть раз назначал встречу у памятника Чайковскому. Сегодня трудно представить это место без сидящего в кресле композитора. Но сама Консерватория появилась в Москве благодаря Николаю Рубинштейну. Он основал её в 1866 году, стал первым директором и пригласил в Москву молодого Петра Чайковского. Их отношения не всегда были простыми, однако Чайковский высоко ценил Рубинштейна как музыканта. В статье 1874 года он писал:

«У Рубинштейна замечательно то равновесие различных виртуозных качеств, которое ставит его вместе со старшим братом во главе современных пианистов. Необыкновенная сила тона и размаха умеряется удивительно мягким туше, порывистое вдохновение удерживается в пределах изящного глубоко объективным отношением к исполняемому; техника его стоит на высшей степени развития, но он не жертвует отделке и чистоте деталей высшей целью исполнителя — верной интерпретацией общей идеи исполняемого, словом, превосходная техника идёт у него всегда об руку с художественностью и чувством меры»

Сегодня Николая Рубинштейна вспоминают прежде всего как создателя Московской консерватории. Но для своих современников он был ещё и одним из крупнейших пианистов эпохи — символом музыкальной Москвы XIX века.

Новый выпуск рубрики «Случайные вопросы о музыке» — о том, почему одно и то же произведение у разных исполнителей звучит совершенно по-разному. Ноты фиксируют высоту звуков, их длительность, темп и динамику. Но не фиксируют главного: характер фразировки, степень замедления перед кульминацией, как именно взять паузу. Всё это — исполнительская интерпретация. И именно она определяет то, что мы слышим. В карточках разбираем, что именно остаётся на усмотрение музыканта, существует ли «правильная» версия и почему даже авторское исполнение — не всегда эталон. Да и вообще, нужен ли этот эталон, или смысл совсем не в этом? А когда пролистаете карточки, попробуйте послушать начало Первого фортепианного концерта Чайковского в исполнении Святослава Рихтера, Марты Аргерих и Дениса Мацуева. Ноты одни и те же, а впечатление создаётся совершенно разное.

Масштабные фестивали в Петербурге, Вене, Токио и Амстердаме и выставка звуковых объектов в Москве — собрали для вас главные события последнего месяца. В новом выпуске дайджеста рассказываем о XIII Санкт-Петербургском международном фестивале новой музыки, юбилейном Wiener Festwochen, Holland Festival с программой Хильдур Гуднадоттир и крупнейшем японском фестивале камерной музыки Suntory Hall Chamber Music Garden. В подборке также выставка Сергея Филатова «Экстракт звука», где привычные предметы превращаются в музыкальные инструменты, а зритель становится участником звукового эксперимента. Листайте карточки →

Продолжаем цикл лекций в Некрасовке — и на этот раз отправимся в музыкальную Россию XIX века 19 июня в Библиотеке имени Н. А. Некрасова музыковед Алиса Насибулина проведёт лекцию «Девятнадцатый музыкальный» — о том, как была устроена музыкальная жизнь эпохи Рубинштейна и Чайковского. Представьте, что вы оказались в Петербурге или Москве XIX века. Куда идти слушать музыку? Какие имена гремят на афишах? Где проходят главные премьеры, в каких салонах собираются музыканты и критики, у кого учатся будущие композиторы и виртуозы? На лекции поговорим о музыкальной культуре того времени — живой, шумной, противоречивой, стремительно меняющейся. О композиторах, институциях, концертах и публике. И о том, что в той музыкальной жизни удивительно похоже на сегодняшний день, а что кажется уже совершенно исчезнувшим миром. 🗓 19 июня 2026 года | 19:00 📍 Библиотека имени Н.А. Некрасова (ул. Бауманская, 58/25с14) 🔗 Регистрация по ссылке 👤 12+

Почему между частями симфонии не принято аплодировать? Всегда ли так было? И как понять, что произведение уже закончилось? Продолжаем рубрику «Случайные вопросы о музыке» — и сегодня разбираемся с одним из самых тревожных правил академического концерта. Спойлер: публика далеко не всегда сидела на концертах в полной тишине. Во времена Рубинштейна, например, люди свободно реагировали на музыку, аплодировали после удачных фрагментов и даже просили повторить понравившиеся части. Разбираемся, как возникла традиция концертной тишины, почему её всё время нарушают — и почему в этом на самом деле нет ничего страшного.

Выпускницы Мастерской имени Антона Рубинштейна — на сцене Шереметевского дворца в Петербурге 24 мая в Шереметевском дворце состоялся концерт выпускниц Мастерской имени Антона Рубинштейна — совместного проекта Центра наследия Антона Рубинштейна и musicAeterna. Пианистки Наталья Лисанова, Елизавета Украинская и Дарья Ионкина представили программу танцевальной фортепианной музыки, объединившую сочинения Рубинштейна, Листа, Равеля, Сен-Санса и Бизе. Прозвучали танцы из цикла «Петергоф» и номера из сюиты «Костюмированный бал» для фортепиано в четыре руки — музыка Рубинштейна, редко исполняемая сегодня на концертной сцене. Концерт прошёл с необычным для такого формата танцевальным сопровождением. Вместе с участниками занятий «Пляс» в Доме Радио и хореографом Валентиной Луценко организаторы попытались вернуть музыке ту телесность и свободу, которые были так близки самому Рубинштейну, страстно любившему танец. Фото: Саша Перова

«Океан. Песни без слов»: публичная встреча с участниками лаборатории 6 июня в МИРА центре пройдёт открытая встреча с молодыми композиторами, участвующими в программе лаборатории «Океан. Песни без слов». Программа проходит при поддержке Центра наследия Антона Рубинштейна. Куратор лаборатории Марк Булошников собрал молодых композиторов, чтобы дать им возможность в течение недели создавать новые произведения, вдохновляясь местностью, её ритмами и звучанием. Центральной темой резиденции стала стихия воды: дождь как ритм, течение как память, глубина как тембр, волна как драматургия, океан как бесконечность. Участники исследовали текучесть музыкальной формы, звуковую глубину и акустические приливы и отливы внутри музыкальной ткани. Итогом лаборатории станет концерт на площадке ГЭС на Нерли 8 августа. А пока мы приглашаем всех в Суздаль на публичную встречу, где участники обсудят работу над произведениями, поговорят о звуковых ландшафтах места и ответят на вопросы гостей. Кстати, для гостей Суздаля в МИРА центре разработали путеводитель, который поможет построить маршрут по городу и провести в нём лучшие летние выходные. 🗓 6 июня 2026 года | 14:00 📍 МИРА центр (Суздаль, ул. Кремлевская, 5) 🔗 Регистрация по ссылке 👤 16+