Plot

60 лет назад родилась Янка Дягилева Делимся колонкой журналиста Юрия Сапрыкина, которую он написал в 2016 году — к 25-летию гибели рок-певицы. Сапрыкин настаивает, что Дягилева не так уж и похожа на весь остальной сибирский панк. И вообще — что никому не удается «записать ее в свои». По поводу других рано умерших музыкантов — Виктора Цоя, Егора Летова — люди постоянно спорят: поддержали бы они сегодня российский режим или нет, уехали в эмиграцию или нет. Про Янку не спорят совсем. «Никому не приходит в голову выяснять, поехала бы она в Донбасс или поддержала бы Болотную. Не очень понятно, на чем могла бы основываться такая общность». О чем рассказывают те 25 песен, что успела написать Дягилева, и какова их поэтика — читайте по ссылке. На этом у меня сегодня все. Хороших вам выходных! ___ Если материал не открывается, читайте здесь или здесь

Создатель «Масяни» пять лет занимался ИИ и решил бросить Мультипликатор Олег Куваев рассказал у себя в фейсбуке, что отменил все свои подписки — их было больше пяти — на ИИ-сервисы. Причин, как он объяснил, две: зрители хоть и хвалят, но по-настоящему не поддерживает — а генерировать видео дорого, «если делать качественно». Куваев делал клипы на собственные песни и за последние годы стал большим энтузиастом ИИ; у него даже есть отдельное видео, которое высмеивает страхи перед искусственным интеллектом. «Кто писал мне „Бросай заниматься этим слопом”, можете праздновать», — написал мультипликатор в своем посте. Еще Куваев добавил, что в отсутствие ИИ-проектов, вероятно, сосредоточится на новых сериях «Масани».

В новом музее Джорджа Лукаса намешано все: художники Ренессанса, Бэнкси и «Звездные войны» Джордж Лукас и его жена Меллоди Хобсон наконец открывают Музей нарративного искусства, над которым трудились 17 лет. Режиссер потратил на него около полутора миллиардов долларов собственных денег. Музей расопложен в Лос-Анджелесе, причем не в самом фешенебельном районе; этот город был не первым выбором Лукаса — сначала он рассматривал Сан-Франциско, потом Чикаго. Ни там, ни там ему строить не дали. Радует, во всяком случае, что создатель «Звездных войн» не стал делать музей имени самого себя, хотя это было бы проще и наверняка востребованнее. Вместо этого он выставил очень разношерстную коллекцию искусства, систематизированную не по эпохам, направлениям или жанрам, как принято в музеях, а по темам: семья, любовь, материнство и так далее. Показывают все, что Лукас считает нарративным искусством (историей в картинках): тут и Лукас Кранах-старший, и Фрида Кало, и Бэнкси, и иллюстрации к фантастике, и костюм Бэтмена, и, конечно, экспозиция по «Звездным войнам», куда ж без этого. Пока музей показали только журналистам — для публики его откроют только 22 сентября. Отзывы неоднородные. Юния Пугачева в материале для The Blueprint пишет, что новая институция «понравится всем, кроме снобов», что Лукас бросает вызов музейным правилам, борется с несправедливыми иерархиями и реабилитирует искусство, на которое принято смотреть свысока — как та же самая иллюстрация. А вот Максимилиано Дурон в статье для ArtNews напоминает: главная задача музея — не только показывать произведения искусства, но и встраивать их в определенный контекст. Музей же Лукаса вообще практически ничего не рассказывает о работах и не объясняет, почему одна оказалось рядом с другой. Еще Дурон видит в коллекции слишком явный перекос в сторону белых художников-мужчин середины XX века. И слишком большое число репродукций. «Вроде как мы ходим в музеи, чтобы смотреть на оригиналы». На фото — здание музея по проекту китайского архитектора Ма Яньсуна. Давно вы видели новый музей не в форме кубика? (хотя, положа руку на сердце, я все-таки выбираю кубик...)

В издательстве «Медузы» вышла книга Григория Свердлина «Пункт обогрева». Она рассказывает о том, как в России помощь людям зачастую превращается в противостояние с государством Григорий Свердлин более десяти лет возглавлял старейший фонд помощи бездомным «Ночлежка». Организация не только помогала (и помогает) потерявшим дом людям решать бытовые и юридические проблемы, но и запускала множество ярких проектов — от музыкальных фестивалей до сотрудничества с рестораном из гида «Мишлен». В 2022 году Свердлин был вынужден уйти с поста директора и уехать из России. В эмиграции он запустил проект «Идите лесом» (@iditelesom_help), который помогает россиянам не участвовать в войне — избежать мобилизации и дезертировать. Сейчас Григорий Свердлин, один из самых известных благотворителей России, находится в федеральном розыске по делу о военных «фейках» и заочно приговорен к шести годам колонии. В «Пункте обогрева» через историю «Ночлежки» и «Идите лесом» Свердлин рассказывает, как в России XXI века росла и развивалась благотворительная сфера — вопреки государственным репрессиям и равнодушию. Вот что сам автор говорит о книге:

Мне хотелось рассказать сразу про несколько вещей — про то, как устроен социальный проект изнутри. Про то, как государство пыталось сожрать все то, чем занимался я и мои коллеги. Про свои ошибки, неудачи и боль, которую они приносили.  Про нашу внутреннюю кухню. Про тех странных людей, которые приходят работать в благотворительность. Про то, откуда берутся и на что идут деньги.  Про проклятые вопросы этого ремесла. Как выбрать, кому помогать? Может ли благотворительность быть жестокой? Какова цена компромисса? Есть ли что-то, что важнее всего, — а значит, можно пойти на любые сделки с властью и собственной совестью? После февраля 2022 года вся российская благотворительность как будто получила под дых, и само ее существование и целесообразность тоже как будто оказались под вопросом.  Ну а мне опыт руководства социальным проектом помог создать проект гражданского сопротивления — антивоенный «Идите лесом». Часть книги про то, как такой проект работал и работает в условиях войны, эмиграции и давления российских силовиков.

✽ ✽ ✽ Книгу Григория Свердлина «Пункт обогрева. Как я занимался благотворительностью в России и стал врагом государства» можно купить по ссылке. Мы выпустили ее совместно с фондом StraightForward Foundation.

Внезапно текст про мощи святых В августе РПЦ «обрела» мощи Дмитрия Донского, который, к слову, был канонизирован относительно недавно — в восьмидесятые годы прошлого века. Никакой проблемы с местоположением его останков не было, все знали, что князь похоронен в Архангельском соборе Кремля. Но мощи после канонизации никто не извлекал. Сделать это решили только сейчас — причем подали событие максимально торжественно: патриарх Кирилл назвал «обретение» мощей «знамением Божьего промысла», в поклонении поучаствовал Владимир Путин, а частичку мощей, естественно, отправили на фронт. По такому случаю коллеги из отдела «Разбор» решили задать религиоведу Константину Михайлову, что называется, «стыдные вопросы» про мощи святых. Это идолопоклонство или нет? Почему святые не лежат под землей, как вроде бы положено христианам? И как быть с тем фактом, что в мире известно несколько голов Иоанна Крестителя? Вот несколько фактов из материала. ✦ И православная, и католическая церковь признают, что в храме могут оказаться ненастоящие мощи, но обе конфессии считают, что все зависит от веры: искренняя молитва святому не станет «слабее», если останки принадлежат кому-то другому. ✦ Мощи необязательно должны быть нетленными. Более того, православные греки считают, что если тело не истлело — это дурной знак. ✦ Протестанты вообще не почитают никаких мощей. И культа святых у них нет. Чтобы сбалансировать всеобщий скепсис в сторону мощей, предлагаю посмотреть на богато украшенные останки раннехристианских мучеников — если это не красиво, то я уже даже не знаю. ___ Не открывается материал? Читайте здесь или здесь

Пластилиновый пес Громит изначально был котом Aardman Animations в этом году отмечает 50-летний юбилей. Это та самая студия, которая выпускает хитовые пластилиновые мультфильмы: «Уоллеса и Громита», «Побег из курятника», «Барашка Шона» и так далее. Несколько лет назад Aardman столкнулись с серьезной проблемой: закрылась фабрика, производившая особый пластилин Newplast, с которым они привыкли работать. Но права на производство перекупила другая анимационная студия, HUE Animation — и сразу пообещала, что пластилин останется доступен для Aardman. Ко дню рождения студии режиссер Ник Парк, создатель «Уоллеса и Громита», раскрыл один давний секрет: оказалось, он задумывал Громита как кота. Но оказалось, пластилинового кота почему-то сложнее анимировать. Так Громит и стал собакой. Кстати, мой любимый факт про Громита. Ну, не факт, а наблюдение. В рецензии на последний мультфильм о Уоллесе и Громите Антон Долин отмечал отчетливо консервативную картину мира в этой истории и среди примеров приводил такой: у животных во вселенной Парка — даже у Громита — как правило, нет ртов. Потому что они не люди, а бессловесные твари.

Лучший фильм Вернера Херцога за сорок лет Привет, это Антон. Продолжаем рассказывать о самых интересных премьерах Венецианского фестиваля. Сегодня у нас Вернер Херцог — знаменитый немецкий режиссер, лауреат «Золотого льва» и «Серебряного медведя», который в возрасте 83 лет внезапно снял один из лучших своих фильмов. Основан он на реальной истории — в полном соответствии с концепций «экстатической правды», которой руководствуется режиссер (это когда реальность смешана с фантазией). Когда-то Херцог познакомился с двумя сестрами-британками, которые влюбились в одного и того же мужчину и стали его преследовать — пока тот не добился, чтобы суд запретил им к нему приближаться. Режиссера поразило, что женщины, не сговариваясь, говорили хором. И даже делали одинаковые оговорки. В суде, например, они обозвали возлюбленного «bucking fastard» вместо «fucking bastard». Собственно, эта фраза и стала названием фильма. У Антона Долина в рецензии есть несколько вариантов перевода, докину собственный: емучий будак. Самое интересное в «Bucking Fastard» — актерская работа Кейт и Руни Мары, родных сестер, никогда прежде не снимавшихся вместе. В кадре они всегда говорят и делают одно и то же: посмотрите трейлер — впечатление очень странное. Долин пишет, что никто за всю историю кино ничего подобного не делал — чтобы в течение всего фильма два актера или две актрисы играли, по сути, одну роль на двоих. Процитирую рецензию.

Херцог знаменит незаурядными и нестандартными задачами, которые ставит перед исполнителями главных ролей. В новой картине режиссер превзошел себя. Можно сказать с уверенностью, что ничего подобного работе сестер Мара в «Bucking Fastard» не знала история кинематографа. Две сыгранные ими личности, связанные невидимым заклятием, будто умножают на два весь ассортимент идей и эмоций, которыми переполнена картина.

___ Не открывается материал? Читайте здесь или здесь

Российские художники застряли на Шпицбергене. Они прибыли туда на судне «Профессор Молчанов», а его арестовал норвежский суд Может быть, вы видели утреннюю новость о «Профессоре Молчанове». Коротко введу в курс дела, если нет. Это российское научно-исследовательское судно, оно, как обычно, пришло на Шпицберген, в город Баренцбург с населением 500 человек. Там его арестовали по решению окружного суда региона Норд-Тромс — иск подал украинский «Нафтогаз», который борется за средства, экспроприированные Россией в 2014 году. Подробнее о сути разбирательства — тут. Как выяснилось позже, среди пассажиров «Профессора Молчанова» была группа художников во главе с Александром Пономаревым. Бывший моряк, он много лет работает над проектами в Арктике, Гренландии и Антарктиде. Например, в 2017 году Пономарев провел Первую Антарктическую биеннале, где участвовала сотня художников со всего мира; результаты той экспедиции Пономарев потом представил в павильоне Антарктиды на 57-й Венецианской биеннале. (Фотографии в этом посте — оттуда). Теперь вот он направился с группой единомышленников в Арктику, чтобы провести там Первую арктическую биеннале. В летнем интервью «Коммерсанту» он говорил, что в проекте примут участие следующие художники:

Татьяна Баданина и Владимир Наседкин, Екатерина Ковалева, Алексей Политов и Марина Белова, Сергей Катран, Марина Рин, молодые художники арт-группа «Рыскающие», Анна Лапшинова, Владимир Чернышов, Николай Полисский, Дарья Коновалова-Инфанте, дизайнер Сергей Серов и Екатерина Терехова. Архитекторы — Алексей Козырь, Тотан Кузембаев, Владимир Кузьмин. Философ Александр Секацкий.

Находятся ли все они сейчас на борту «Профессора Молчанова», мы не знаем. Сам Пономарев точно находится — вот его селфи у борта… На Шпицбергене художники должны установить 30 инсталляций. Губернатор Ларс Фаусе пообещал позаботиться об экипаже и пассажирах судна — и помочь им вернуться в Россию. ТАСС пишет, что группа продолжает монтировать работы в штатном режиме. Художник и куратор Дмитрий Булатов размышляет:

Добраться из Баренцбурга до Лонгйира, откуда на материк летают самолеты, можно либо таким же судном, либо вертолетом. Похоже, что художникам предстоит непростая эвакуация. Или длинная полярная ночь.

Вот такая последняя новость на сегодня. До новых встреч!

Вышел сериал «Трудно быть богом». Изучаем первые реакции 3 сентября на платформе Wink вышли первые два эпизода «Трудно быть богом» — сериала «по мотивам», как сказано в титрах, повести братьев Стругацких. Напомню, это тот самый сериал, который снимали в Иране. Роли в нем — от простых до роскошных — достались Сергею Безрукову, Никите Кологривому, Федору Бондарчуку. Дона Румату играет сербский актер Александар Радойичич. Продюсеры шоу — Теймур Джафаров и Федор Бондарчук. Мы сами пока не успели посмотреть новую экранизацию, так что предлагаю пока взглянуть на первые отзывы критиков, появившиеся в интернете. Если коротко — все сходятся в том, что получился очень «бодрый боевичок» с впечатляющим для российского кино размахом, высокой динамикой и множеством отступлений от книги. Есть ли в этом проекте одна генеральная философская идея, которая как-то резонирует с нашей невеселой реальностью, критики пока не понимают — двух эпизодов недостаточно, чтобы это оценить. Теперь цитаты: ✦ Лариса Милюкова, «Новая газета»

Что удалось? Создать мир антиутопического Средневековья, совсем иной, чем у Германа, но убедительный, в нем вместо мрака и беспросветности — сочетание дикости и помпезности. [...] Уже очевидно, что в новой России не было столь мощного продакшена, с впечатляющим визуалом, голливудской графикой и саундом.

✦ Елена Фомина, РБК

Предприняты все необходимые действия, чтобы сделать сериал зрелищным аттракционом, леденящей кровь прогулкой по историческим аллегориям. Но прогулки не получается: даже заполненные актерами массовых сцен эти декорации пусты. [...] Парадоксально и симптоматично, что повесть 63-летней давности выглядит прогрессивнее и отважнее, чем ее современная экранная адаптация.

✦ Елизавета Казакова, Sport24

Это абсолютная потеха для зрителя, где каждую минуту происходит экшен: будь то спасение прекрасной Киры из Веселой башни или поединок Ваги Колеса. Но с каждой серией сериал уходит все дальше от главной идеи повести: на рефлексию, моральные терзания Руматы и философские умозаключения просто нет времени. Вердикт такой: это вообще не Стругацкие, но смотреть весело.

✦ Тимур Алиев, «Комендант кинокрепости»

Что осталось от Стругацких? Естественно, имена. В то же время исчезло (ок, истерлось) все, ради чего Стругацкие это писали. Мука историка, который пять лет смотрит, как убивают ученых и грамотных людей, и не имеет права обнажить меч, ведь это запрещает кодекс Института.

✦ Ольга Белик, «КиноКотик»

Каждый вложенный рубль сверкает и переливается на экране масштабными декорациями, костюмами и париками, наконец-то! Тут нормальные парики! Вот куда ушел бюджет, полагаю. Я, в общем, получила удовольствие.

Гобелен, который вышивала Хелейна в «Доме дракона», — это отсылка к чему? Есть ответ (и даже повод рассказать о нем) Подозреваю, что любой текст, где упоминается слово «гобелен» автоматически вызывает баннерную слепоту. Между тем, мир гобеленов глубок и многогранен — когда-то давно вот тут мы опубликовали об этом целое большое увлекательное интервью. Зачем тут «Дом дракона», спросите вы. Теперь, когда я привлекла ваше внимание, могу сказать, что одним из источников вдохновения для этой сюжетной линии, а также для заставки сериала, стал знаменитый гобелен из Байе (это подтверждают и создатели шоу) — самое, вероятно, известное произведение искусства в этой технике, посвященное войне. Если вы увлекаетесь историей и читали когда-либо о Нормандском завоевании Англии и Битве при Гастингсе, то наверняка видели иллюстрации, взятые, собственно, с этого гобелена. Полотно длиной почти 70 метров изображает события в хронологическом порядке. В сюжете участвуют последний англосаксонский король Гарольд, предпоследний — Эдуард, нормандский герцог Вильгельм, ставший потом королем Вильгельмом I Завоевателем, комета, предвещающая беду; также показан переход флота Вильгельма через Ла-Манш, масштабная битва при Гастингсе — поворотная точка всей истории, и, собственно, гибель Гарольда. Напоминаю, все это вышито на ткани! В XI веке! У этого артефакта богатая история, за время которой он несколько раз рисковал просто исчезнуть с лица Земли, но обошлось — в последние десятилетия он выставлялся в норманском городе Байе. И теперь, впервые за 900 (!) лет покинул Францию — его перевезли в Великобританию, где будут показывать публике в Британском музее до сентября 2027 года. Это событие настолько огромного масштаба, что открытие выставки посетили и Эммануэль Макрон, и Карл III. На открытии выставки король Великобритании выступил на английском и французском языках, и сказал: «Пусть этот гобелен — и сокровища, которые отправится во Францию с ответным визитом — станут символами не только нашего общего прошлого, но и нашего общего будущего: будущего, сотканного, как и должно быть, Британией и Францией вместе». Перевозили гобелен в строжайшей секретности, в специальном боксе с климат-контролем, чтобы не повредить хрупкие материалы. Будете в Британском музее, обязательно оцените! Кстати, еще этим гобеленом вдохновился Дэвид Хокни — и сделал свое 70-метровое полотно (об этом мы рассказывали тут).

Гобелен, который вышивала Хелейна в «Доме дракона», — это отсылка к чему? Есть ответ (и даже повод рассказать о нем) Подозреваю, что любой текст, где упоминается слово «гобелен» автоматически вызывает баннерную слепоту. Между тем, мир гобеленов глубок и многогранен — когда-то давно вот тут мы опубликовали об этом целое большое увлекательное интервью. Зачем тут «Дом дракона», спросите вы. Теперь, когда я привлекла ваше внимание, могу сказать, что одним из источников вдохновения для этой сюжетной линии, а также для заставки сериала, стал знаменитый гобелен из Байе (это подтверждают и создатели шоу) — самое, вероятно, известное произведение искусства в этой технике, посвященное войне. Если вы увлекаетесь историей и читали когда-либо о Нормандском завоевании Англии и Битве при Гастингсе, то наверняка видели иллюстрации, взятые, собственно, с этого гобелена. Полотно длиной почти 70 метров изображает события в хронологическом порядке. В сюжете участвуют последний англосаксонский король Гарольд, предпоследний — Эдуард, нормандский герцог Вильгельм, ставший потом королем Вильгельмом I Завоевателем, комета, предвещающая беду; также показан переход флота Вильгельма через Ла-Манш, масштабная битва при Гастингсе — поворотная точка всей истории, и, собственно, гибель Гарольда. Напоминаю, все это вышито на ткани! В XI веке! У этого артефакта богатая история, за время которой он несколько раз рисковал просто исчезнуть с лица Земли, но обошлось — в последние десятилетия он выставлялся в норманском городе Байе. И теперь, впервые за 900 (!) лет покинул Францию — его перевезли в Великобританию, где будут показывать публике в Британском музее до сентября 2027 года. Это событие настолько огромного масштаба, что открытие выставки посетили и Эммануэль Макрон, и Карл III. На открытии выставки король Великобритании выступил на английском и французском языках, и сказал: «Пусть этот гобелен — и сокровища, которые отправится во Францию с ответным визитом — станут символами не только нашего общего прошлого, но и нашего общего будущего: будущего, сотканного, как и должно быть, Британией и Францией вместе». Перевозили гобелен в строжайшей секретности, в специальном боксе с климат-контролем, чтобы не повредить хрупкие материалы. Будете в Британском музее, обязательно оцените! Кстати, еще этим гобеленом вдохновился Дэвид Хокни — и сделал свое 70-метровое полотно (об этом мы рассказывали тут).

Венецианский фестиваль начался с фильма о желтой прессе Каждый год Антон Долин пишет ежедневные рецензии на самые интересные премьеры Венецианского кинофестиваля. Начинаем, по традиции, с фильма открытия: это картина британца Дэнни Бойла «Чернила» о том, как возник таблоид The Sun. Режиссер настаивает, что сегодняшняя эпоха морального релятивизма началась именно с желтой прессы. Мысль, кажется, не то чтобы свежая. Но Дэнни Бойл — это все еще Дэнни Бойл: едва ли кто-то скажет, что фильм скучный. Подробности в рецензии. ____ Если не открывается ссылка, прочитать текст можно тут.

Фрагмент «Книги Эрики» — мемуара Григория Чхартишвили, посвященного его жене Привет, это Софья. Прочитала вчера «Книгу Эрики» — она совсем небольшая и лежит целиком в открытом доступе вот тут — и, честно говоря, нахожусь в некотором оцепенении после последних ее глав. В этом материале мы приводим их целиком. Триггер-ворнинг: если вы столкнулись со смертью или тяжелой болезнью близкого человека, возможно, вам лучше не читать этот текст. Будьте осторожны. Есть в этой книге места, во время чтения которых я недовольно морщилась (вероятно, таким, как я, Чхартишвили посвятил пару строк: феминисток, пишет он, некоторые моменты заденут; ну да, меня задели). Но нудно придираться к автору, потерявшему самого близкого человека и поделившегося своими мыслями на этот счет с широким кругом читателей, совершенно не хочется. Так или иначе, в «Книге Эрики» очень-очень много любви. В финале выясняется, что у Григория и Эрики был страшный План — если окажется, что кто-то из них неизлечимо болен, уйти собирались оба. Автор в деталях описывает, когда и почему этот план родился — и каким он был в теории. Это описание, честно говоря, разбило мне сердце. И заставило пойти заобнимать близких. ____ Если не открывается материал, нажмите сюда.

Новый трейлер «Гарри Поттера» HBO показали новый трейлер сериала «Гарри Поттер». Как посмотрю, поделюсь впечатлениями, а пока вот ссылка.

Борис Акунин выпустил книгу о жене Эрике На сайте книжного клуба BAbook вышла «Книга Эрики» — 100-страничный мемуар Григория Чхартишвили о его жене Эрике, умершей 16 августа. Текст подписан настоящим именем писателя. Прочитать его можно бесплатно вот здесь. Эрика Чхартишвили была редактором, корректором, переводчицей и первой читательницей всех книг писателя, художественных и исторических. По легенде, первый роман об Эрасте Фандорине переводчик с японского Григорий Чхартишвили написал на спор с женой (сам он этого слуха не подтверждал). Когда Чхартишвили устал быть Борисом Акуниным и стал выпускать романы от лица вымышленных авторов, среди них была женщина, Анна Борисова: ее портрет на обложке — это комбинация двух лиц, Эрики и самого писателя. Из «Книги Эрики» я пока прочел только первую главу, очень трогательную — поделюсь цитатой, которая мне особенно понравилась.

Меня часто упрекали в том, что я розовый идеалист, что я не понимаю настоящей жизни, что я напридумывал себе человеческий мир, которого на самом деле не существует. А просто дело в том, что единственные «другие люди», которых я хорошо знаю, это Эрика. Поэтому относиться плохо к человечеству я не могу.

Как сделать ленту инстаграма чуть менее бессмысленной? Берем топ-50 молодых российских художников по версии The Art Newspaper Russia — и подписываемся Газета об искусстве The Art Newspaper Russia предложила экспертам — кураторам, галеристам, коллекционерам, критикам, педагогам и представителям ярмарок — 70 имен российских художников до 35 лет, чтобы те составили рейтинг самых интересных. Прочитать материал можно здесь. Кто-то из героев мне хорошо знаком, но многие имена я вижу впервые, и это здорово. На первом и втором месте, что характерно, нижегородцы: Владимир Чернышев, который строит избушки в лесу, — одну я вам показывал, — и основатель студии «Тихая» Артем Филатов, создающий интерактивные инсталляции (вроде знаменитого «Сада им.» в нижегородском крематории). Третье место делят сестры Аксинья и Ника Сарычевы, участницы томской арт-группы «Малышки 18:22», которые работают с эстетикой «домика Барби». В смысле у них все розовое и в блестках. На фото — инсталляция «Замок» Владимира Чернышева, 2025 год