Plot

Банан на скотче покажут в Москве Привет, это Антон. Московский дом культуры «ГЭС-2» поделился планами на первую выставку нового руководителя — итальянского куратора Франческо Бонами (здесь я рассказывал, чем он знаменит). Масштабный проект к пятилетию площадки «Вещи, идолы, бананы» откроется уже 4 декабря. Это будет выставка о многообразии скульптуры: покажут палеотических Венер и средневековых Будд, работы Луис Буржуа и Джеффа Кунса, а еще — тот самый банан Маурицио Каттелана, который за последние годы превратился чуть ли не в логотип современного искусства. Скульптуру «Комедиант» Каттелан создал в 2019 году, это буквально банан, который приклеен скотчем к стене. С разными версиями этой работы постоянно происходит что-то забавное: их крадут, едят, а однажды купили за 6,2 миллионов долларов. Каттелана в Москве уже не раз показывали: например, в «Гараже» в том же 2019-м выставляли его инсталляцию «Другие» — это сотни голубиных чучел, рассредоточенных по музею. Но вот «Комедианта» публика увидит впервые. Выставку можно будет посмотреть бесплатно, а онлайн-регистрация в «ГЭС-2» с декабря не нужна. Недавно я писал о большой выставке художника в Берлине и, помимо прочего, рассказывал, как можно понимать этот несчастный банан в контексте других его работ. Почитать можно здесь.

А мы как-то будем обсуждать, что Сосо Павлиашвили теперь выступает в жанре ню-метал? Так, давайте разбираться. Две недели назад Сосо Павлиашвили, бессменный герой отечественной эстрады, выпустил клип на композицию «Мир — это ты». Песня записана вместе с коллективами X-date и South Bunch — и это… ню-метал? И это… норм? Некоторые музканалы тоже согласны с моей оценкой. Главный герой видео — бритый налысо молодой человек, который творит всякое свинство, передвигаясь по городу: избивает таксистов, ломает музыкальные инструменты уличных артистов, трогает девушек. Одновременно с этим Сосо и его товарищи в черном где-то на задворках рычат: «Разрушая мир вокруг, рушишь самого себя»… Ладно, запомнили. В следующем клипе вышеобозначенного трио все еще мрачнее. Сосо и другие музыканты сидят в сумасшедшем доме, пока за ними приглядывает злобная медсестра. Песня, насколько я уловила, посвящена неразделенной любви и расставанию, но это не важно — Сосо там так отыгрывает горячку, что я прямо поверила. Но кто все эти люди? South Bunch — московская группа, выступающая в жанрах рэп-кор и ню-метал. Поиск в спотифае первым делом показал мне их композицию «Это тебя ебать не должно», поэтому я его в скорости завершила. Вокалист группы X-date Даниил Патлах в 2020 году участвовал в шоу «Танцы на ТНТ». Группу он основал уже после ухода из проекта. Его старшая сестра, танцовщица Ирина Патлах — жена Сосо Павлиашвили. Но почему Сосо никогда не выступал в этом жанре? Неизвестно. Вообще, он выпускник тбилисской консерватории, с шести лет играл на скрипке. В инстаграме можно рассмотреть, как он зажигательно играет на гитаре в домашней обстановке. Так что музыкальные эксперименты, в целом, не удивительны. Если у вас вдруг после всей этой информации возник вопрос о политической позиции Павлиашвили, то сразу сэкономлю вам время и скажу, что она вас не обрадует. На этом, пожалуй, все. До встречи в следующих выпусках нашего журнала «Хочу все знать».

Хорошая архитектурная новость из Москвы — отремонтируют особняк Рябушинского The Art Newspaper Russia сообщает: документы уже в разработке, госконтракт на работы подписан. В последний раз дом ремонтировали в конце 1970-х — начале 1980-х. Знаменитый особняк промышленника Степана Рябушинского на Малой Никитской, 6/2 считается шедевром русского модерна. В 1900 — 1902 годы его построил архитектор Федор Шехтель. После революции в доме располагались Госиздат, Психоаналитический институт, Всесоюзное общество культурной связи с заграницей. С 1931 года и до своей смерти в 1936-м в нем жил вернувшийся из Италии Максим Горький. Сейчас в доме находится музей-квартира писателя. Чиновники, правда, почему-то называют предстоящие работы именно «ремонтом», а не «реставрацией», отмечает The Art Newspaper Russia, что чуть-чуть тревожит. Но поскольку проекта пока нет, судить рано — остается надеяться на хорошее. Ведущие подкаста Arzamas об искусстве «Зачем я это увидел?», обсуждая наследие Федора Шехтеля, по-моему, очень точно называли этот особняк жилищем из какого-то подводного царства — во многом, наверное, из-за мозаик, созданных в мастерской Владимира Виноградова. Они оценивают этот «пузатый, косолапый» дом вызывающим по тем временам, даже психоделическим.

Не знаю, как они жили в этом доме. С одной стороны, там очень комфортно. С другой стороны, когда ты выходишь на эту лестницу — бу! [...] И ты Садко, и тебе очень красиво. [...] Я себе представляю, как Рябушинский одевается, курит, спешит к автомобилю по делам, в офис, в контору. И он спускается по этой безумной лестнице как ни в чем не бывало — она примелькалась, она часть быта. Вот это парадокс модерна.

«Эмили в Париже» теперь в Греции. Вышел тизер финального сезона О нет, уже финального? А как мы дальше-то будем, друзья? Эмили, Минди, Сильви, Габриэль, Алфи, вы куда??? Последней нервной клетке, которую призвано сохранить это незамысловатое шоу, больше не на что надеяться. Тизер, честно говоря, так себе. Минуту нам показывают нарезку из старых серий, а потом мельком пару планов из Греции. Там наши персонажи, работники французского рекламного рынка, а также их друзья, встретятся в последний раз в своих великолепных нарядах. Напомню, в финале предыдущего сезона на встречу в Греции намекал Габриэль — сосед Эмили, а также шеф-повар и ее главный романтический интерес. Поработав на яхте, он прислал ей оттуда открытку. Создатель, исполнительный продюсер и сценарист всего этого балагана — все еще Даррен Стар, придумавший «Секс в большом городе».

Текст для геймеров и любителей архитектуры: история жуткого небоскреба без окон Видела этот зиккурат своими глазами — восхитительно, и правда вспоминаешь Оруэлла. Я, правда, думала, что в этом нью-йоркском здании на Томас-стрит все-таки есть окна, просто они как-то хитро спрятаны, но нет, как пишет в своем тексте Ася Зольникова — ни одного маленького окошечка (за исключением помещения, где сидит охрана на первом этаже). Этот небоскреб принадлежит телекоммуникационной корпорации AT&T. Если помните, здание очень много обсуждали в 2016 году, когда Эдвард Сноуден рассказал всему миру, что Агентство национальной безопасности США следит за 38 странами. Штаб АНБ находился как раз в этой высотке (вполне вероятно, что находится и сейчас — мы не знаем, туда никого не пускают). Но сегодня мы вспомнили о ней по другому поводу. В 2026-м вышла игра Control Resonant, действие которой во многом происходит именно тут. В своем тексте Ася рассказывает не только историю дома, но и то, как гейм-дизайнеры использовали его загадочность на благо лора. Думаю, предновогодний ад буду переносить именно с помощью этой игры, спасибо автору за идею. ____ Если не открывается ссылка, нажмите сюда.

Что объединяет Пола Маккартни, Джей Зи и Тейлор Свифт? Они все теперь — миллиардеры Сэр Пол в этом списке новенький. Как подсчитал Forbes, состояние Маккартни составляет 1,4 миллиарда долларов. Таким образом он стал третьим самым богатым музыкантом мира — после Джей Зи (2,8 миллиарда) и Тейлор Свифт (2 миллиарда). Удивительно, что эта ачивка разблокирована только сейчас — с учетом того, как активно коммерциализируется все наследие The Beatles. При всем уважении к битломанам, честно говоря, не вижу особой разницы в принципах монетизации между продуктами Marvel и бесконечной перепродажей любых раритетов группы. Вот тут мы, к примеру, рассказывали о переиздании альбома Rubber Soul, а тут о перевыпуске «Антологии» The Beatles. Forbes включает в состояние Маккартни также заработки от гастролей, недвижимость по всему миру и его личную коллекцию искусства. Основную часть своего состояния 84-летний музыкант получает от MPL Communications — лейбла, основанного им в 1969 году. Она владеет как каталогом Маккартни, так и записями других исполнителей — например, именно этой компании принадлежат права на рождественский суперхит «It's Beginning to Look a Lot Like Christmas». Еще Маккартни получает 25% доходов компании Apple Corps, которая зарабатывает на стримингах, продаже винила и мерча с символикой The Beatles. Что ж, все еще ждем четыре фильма Сэма Мендеса… ____ Если не открывается ссылка на текст о Rubber Soul, нажмите сюда.

Мишеля Уэльбека обвинили в подстрекательстве к дискриминации и насилию Привет, это Софья. Главная литературная новость — дело против Мишеля Уэльбека, главного французского писателя современности. Источник, знакомый с процессом, сообщил изданию Le Figaro, что Уэльбеку предъявили обвинение в «соучастии в подстрекательстве к дискриминации, ненависти или насилию». Ему может грозить до года лишения свободы и штраф до 45 тысяч евро. Поводом стали высказывания писателя в интервью четырехлетней давности философу Мишелю Онфре. Во время этой беседы лауреат Гонкуровской премии заявил, что мигранты угрожают французам: «Коренное французское население, как его называют, хочет не ассимиляции мусульман, а чтобы они перестали обворовывать и нападать. Или, в качестве альтернативы, чтобы они уехали». Еще он говорил о возможном «сопротивлении»:

«Когда целые территории переходят под контроль исламистов, думаю, начинается сопротивление. Будут нападения и стрельба в мечетях, кафе, которые посещают мусульмане, словом, “Батакланы” наоборот», — сказал он, имея в виду теракт 13 ноября 2015 года в парижском концертном зале «Батаклан».

В 2023 году на это интервью пожаловались Союз мечетей Франции (UMF) и Движение против расизма и за дружбу между народами (MRAP). Большая мечеть Парижа, как сообщается, тоже хотела подать иск против Уэльбека, но решила не делать этого после встречи с писателем. Уэльбек считает, что ни к чему не призывал — и вообще просто воспользовался своим правом на свободу слова. В своих мемуарах «Несколько месяцев моей жизни: октябрь 2022 — март 2023», посвященных громкой дискуссии вокруг этого интервью, он назвал свои высказывания неуклюжими. И заявил, что стал жертвой собственной глупости, а также жадности тех, кто хочет раскрутиться на этой теме. Сейчас адвокаты писателя настаивают: «Мишель Уэльбек может лишь сожалеть о растущей тенденции переносить интеллектуальные дискуссии в судебную плоскость». В 2002 году писателя уже судили за разжигание религиозной ненависти — в своей книге «Элементарные частицы» он назвал ислам «самой тупой из религий». Тогда суд его оправдал.

Оливия Родриго дебютировала в жанре рождественской песни. В сети недовольны: песня недостаточно рождественская! Мы пережили Хэллоуин, а значит, на ближайшие пару месяцев погружаемся в джингл-беллс. Готовьтесь. Оливия Родриго попыталась было переосмыслить канон рождественской песни — выпустила трек и клип без колокольчиков и прочих атрибутов жанра. Слушатели возмутились: звучит как обычная Оливия Родриго, что тут рождественского? Певицу заодно обвинили в плагиате Робби Уильямса: тому даже пришлось вступиться за коллегу. Об этом релизе и других музыкальных новинках прошедшей неделе читайте в регулярной подборке Марка Вальберга. А я с вами прощаюсь, увидимся!

Pitchfork выбрал сотню лучших инди-рок альбомов всех времен Помимо регулярных материалов с итогами года, музыкальный журнал Pitchfork периодически публикует списки лучших альбомов какого-нибудь одного жанра. У них уже были подборки про шугейз, эмбиент, IDM, индастриал и рэп, а теперь вышли «100 лучших инди-рок альбомов». В лиде редактор Pitchfork Джереми Д. Ларсон объясняет, как определила рамки жанра команда журнала. Инди-рок, пишет Ларсон, зародился в США примерно в 1980-м как ответвление панк-рока и по-настоящему оформился к 1988-му. Музыка в этом жанре должна выходить на независимом лейбле, за редким исключением ее трудно представить без гитар, барабанов и вокалиста. Инди-рок включает в себя другие жанры, но не растворяется в них. Инди-рокеры отделяют себя от мейнстрима, и в то же время их песни, по словам Ларсона — это коммерческий поп-культурный продукт. Еще он цитирует определение Лу Барлоу, участника групп Dinosaur Jr. и Sebadoh: «Новое поколение белого электрик-блюза». Барлоу, кстати, стал одним из 30 с лишним экспертов, составлявших список: помимо музыкантов, Pitchfork позвал руководителей лейблов и музыкальных критиков. Вот первая десятка. 1. Pavement: Crooked Rain, Crooked Rain 2. Liz Phair: Exile in Guyville 3. Sonic Youth: Daydream Nation 4. Elliott Smith: Either/Or 5. Neutral Milk Hotel: In the Aeroplane Over the Sea 6. Silver Jews: American Water 7. Destroyer: Kaputt 8. Yo La Tengo: Painful 9. Sleater-Kinney: Dig Me Out 10. Cindy Lee: Diamond Jubilee Мне нравится, что у них на каждом пункте есть хэштеги типа «Нью-Йорк», «травка», «задроты» — и все эти хэштеги проиллюстрированы. Картинки, кстати, рисовал художник Марко Квадри. ___ Скриншот с сайта Pitchfork

Годзилла и Кинг Гидора снова дерутся, а мы комментируем Два года назад режиссер Такаси Ямадзаки снял образцовый фильм о Годзилле — куда интереснее, чем вышедший в том же 2024-м голливудский блокбастер о гигантской ящерице. Ямадзаки сумел объединить боевик о кайдзю с человеческой драмой — нормальной, а не сочиненной для галочки, чтобы оттенять величественную фигуру короля монстров. «Годзилле минус один» даже дали «Оскар» — впервые в 70-летней истории франшизы. Правда, за спецэффекты, но все равно почетно. Теперь вышло продолжение «Годзилла минус ноль» с тем же режиссером. Увы! Сиквел максимум неплох. Это уже не новаторское обращение к жанру, а попытка закрепить успех. Годзилла противостоит теперь трехглавому дракону по имени Кинг Гидора, которого зрители знают по другим фильмам франшизы (в том числе персонаж мелькал в голливудской серии MonsterVerse). Вот что пишет о фильме Антон Долин.

Как любой мутант, фильм несколько неуклюж, лишен цельности и изящества предшественника. Хотя по-прежнему обладает достоинствами, выделяющими японских «Годзилл» в сравнении с их бездушными голливудскими родичами.

___ Если материал не открывается, жмите сюда или сюда

«Букера» впервые дали за фантастику. Победитель — М. Джон Харрисон Спросите любого литературного критика: фантастика — настоящая литература? Разумеется, ответит литературный критик. А теперь попробуйте вспомнить, у скольких фантастов есть Нобелевская премия по литературе. В сущности, только у британки Дорис Лессинг, причем награда эта сравнительно недавняя, 2007 года. В школьной программе вы тоже не найдете, скажем, Стругацких. «Высокая» литература и фантастика — по-прежнему параллельные реальности: списки классиков у них практически не пересекаются, в обеих сферах — свой канон, свои премии и своя аудитория. Но ситуация, очевидно, понемногу меняется. Вот и Букеровская премия наконец признала существование писателей-фантастов: награду присудили британцу М. Джону Харрисону за роман с оптимистичным названием «Конец всего». Харрисону 81 год, он один из самых авторитетных ныне живущих фантастов. «Конец всего» — книга о недалеком будущем, где Землю заселили колоссальные создания, известные как игетти. Откуда они взялись и чего хотят — непонятно, но мир с их появлением изменился радикально. Главный герой — типичный «маленький человек», чья работа — собирать на пляже артефакты, связанные с игетти. Одна из его находок, естественно, все изменит. Это тринадцатый роман Харрисона. На русском языке его нет. Но есть цикл «Вирикониум», романы «Свет», «Нова Свинг», «Пустота» и «Затонувшая земля поднимается вновь».

Джеймс Ганн уходит с поста главы DC Создатель лучшей кинотрилогии Marvel «Стражи галактики» и нового «Супермена» Джеймс Ганн руководил DC Studios, подразделением Warner Bros, с 2022 года — на пару с продюсером Питером Сафраном. Как отмечает Deadline, обычно в Голливуде режиссеры не руководят киностудиями: среди редких исключений был, например, Чарли Чаплин. Ганн не только писал сценарии и снимал фильмы: их с Сафраном задача заключалась в перезапуске всей киновселенной DC. Студия, обладающая правами на самых знаменитых супергероев, Супермена и Бэтмена, оказалась далеко не так успешна в деле строительства вселенной, как главный конкурент Marvel. Они начали было повторять ту же формулу (сольные фильмы супергероев чередуются с командными), но когда в 2017-м проект покинул режиссер Зак Снайдер — бросили это дело и стали выпускать практически не связанные между собой проекты, один слабее другого. Ганн и Сафран должны были все починить. Вышло у них и в самом деле неплохо: «Супермен» достойно показал себя в прокате, как и малобюджетный «Глиноликий» — первый боди-хоррор студии. Была, впрочем, и провальная «Супергерл». Возможно, уход дуэта связан с недавней сделкой между Paramount и Warner Bros (первые купили вторых). Официальное объяснение такое: у Сафрана кончился контракт, а Ганн просто устал от работы на корпоративной должности. Режиссер заявил, что среди проектов, которые ему приходилось курировать, далеко не все по-настоящему его занимали. Ганн продолжит снимать для DC фильмы, ближайший — сиквел «Супермена» под названием «Человек завтрашнего дня» — выйдет летом 2027-го. А Сафрана, по информации Deadline, прочат на место главы киноподразделения Netflix.

Режиссер Дмитрий Черняков объединил три оперы Рахманинова сквозным сюжетом Привет, это Антон. Если вам не знаком Дмитрий Черняков, коротко рассказываю: это самый известный оперный режиссер из России, который уже много лет работает в Европе, в лучших, что называется, оперных домах (в смысле театрах). Без этой фамилии немыслим разговор о современной «режиссерской опере» — такой, где меняют обстоятельства классическим сюжетам. Пара примеров — из того, что я видел сам (обе оперы — Римского-Корсакова). «Сказка о Царе Салтане» превратилась у Чернякова в историю маленького мальчика с аутизмом, которому мама пытается объяснить на понятном ребенку языке, что произошло в их семье. А «Снегурочка» стала фолк-хоррором о современных неоязычниках — практически «Солнцестояние», только все поют. Антон Долин посмотрел в Цюрихе новый спектакль Чернякова: на сей раз режиссер поставил сразу три сравнительно редко попадающие на сцену оперы Сергея Рахманинова, «Алеко», «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини». Первые две основаны на сочинениях Пушкина, третья — вообще на «Божественной комедии» Данте, и связывает их исключительно имя композитора. Режиссер, однако, придумал им сквозной сюжет. Во многом эта трактовка перекликается с «Маленькими трагедиями» Кирилла Серебренникова, где тоже «несущей конструкцией» был «Скупой рыцарь» — конечно, пушкинский, а не рахманиновский. Чуть менее очевидная аналогия — «Твин Пикс» Линча: как пишет Долин, образ ада у Чернякова неуловимо напоминает Черный Вигвам. Да, там есть ад, и судя по описанию, это исключительно эффектная сцена. ___ Не открывается материал? Читайте здесь или здесь

«Лето в Бадене» — роман советского патологоанатома Леонида Цыпкина, который полюбили на Западе с подачи Сьюзен Зонтаг 5 ноября в российский прокат вышел художественный фильм «Лето в Бадене», снятый журналистом Антоном Желновым. Сценарий он написал вместе с Юрием Сапрыкиным. В главной роли — Филипп Янковский. Вернее, в ролях — актер играет и самого Леонида Цыпкина, и Федора Достоевского, которому писатель отчасти и посвятил свой роман. Эта двойственность — понятный прием, с учетом того, как устроена сама книга. В ней линия рассказчика, которого Цыпкин, вероятно, писал с себя, перетекает в линию Достоевского и его жены Анны — именно они проводят то самое лето в Германии. Литературный критик Алекс Месропов рассказывает об этом романе, подробно останавливаясь и на истории его создания (почему автора так интересовал Достоевский? Как публикация связана с тем, что его сын жил в США?), и на истории его чтения (сначала книгу выпустили в тамиздате минимальным тиражом, потом ее прочитала Сьюзен Зонтаг — и восхитилась; в Россию «Лето в Бадене» попало только в 1990-х, и совсем не понравилось критикам). Наконец, Алекс подмечает самое важное: язык Цыпкина удивителен. Это уникальный пример ситуации, когда автор, не зная, как устроена литературная мода, попал в самое яблочко. Подробности здесь. А я с вами прощаюсь. До скорого! (Музыкальная подборка выйдет завтра). ____ Если не открывается ссылка, нажмите сюда.

Несколько слов о «Минотавре» Посмотрела на выходных еще и «Минотавра». В Германии компания MUBI показывает фильм с 5 ноября на разных площадках. Есть несколько соображений. ✦ «Минотавр» естественным образом продолжает фильмографию Андрея Звягинцева — перед нами его картина из палаты мер и весов. Если вы цените режиссера, тронет вас и «Минотавр». Если он вас раздражает, боюсь, что картина не изменит вашего мнения. Я по Звягинцеву скучала. ✦ Фильм невероятно красив, некоторые кадры Михаила Кричмана можно распечатать и поместить в рамку. Особенно сильно в этот раз запомнилась работа со светом, одна сцена с главным героем, уснувшим на диване (его лицо перечеркивает полоска рыжего света из приоткрытой двери), чего стоит. ✦ Мне было тяжело поверить в единство места (действие происходит в России), каждый раз сбивалась, когда видела в кадре рижскую улицу Авоту. В целом думаю, что для уехавших, оставшихся и иностранцев «Минотавр» будет работать совершенно по-разному. Публика в кинозале, говорящая по-немецки, довольно живо реагировала, на титрах даже аплодировали. А мы все вышли с лицом лица (а на какой еще эффект можно было надеяться?). ✦ Узнала ли я что-то новое о России? Скорее нет, но сверить часы со Звягинцевым тоже было важно. Иногда мне даже казалось, что режиссер, которого постоянно обвиняют в очернении действительности, кое-где жалеет и своих героев, и зрителей. Больше всего проняло во время сцены, где играет «Прощание славянки» — какой же это страшный марш. ✦ Исполнители главных ролей Дмитрий Мазуров и Ирис Лебедева — кастинговые удачи. Но отдельно я бы отметила короткие появления Владимира Фридмана (майор) и Сергея Голомазова (чиновник, читающий речь перед солдатами) — по-моему, их эпизоды одни из самых сильных в фильме. *** Вот здесь можно прочитать рецензию Антона Долина на фильм «Минотавр»; а тут — узнать все о книге «АЗ есмь» Долина и Звягинцева.

Да кто такие эти ваши Сережа, Игорь и Андрей????! Если вам не дает покоя этот вопрос, прочитайте наш исчерпывающий гид по вселенной Сергея Grey Wiese и Игоря Синяка. В последнюю неделю без этих знаний находиться в русскоязычном сегменте интернета особенно тяжело. Да что там, я и сама сдалась. Посмотрела на выходных около шести часов контента, посвященного главному разводу тысячелетия. Теперь у меня (а также у моего партнера, всех моих друзей и даже у моего мастера маникюра) есть активное мнение по этому вопросу. Мы все за Сережу, а как может быть иначе? Еще меня очень занимает вопрос, почему именно сейчас влоги этих богачей, описывающих свою дольче-виту, стали настолько популярны. Какую дыру в нашей душе латает этот контент? Моя гипотеза такова: война, эмиграция, экономический кризис — все это разобщает людей, мы теряем точки соприкосновения, у нас нет сил, чтобы поддержать даже элементарный смол-ток. Но человечество пока не придумало лучшего социального клея, чем сплетня. А Сережа, Игорь и Андрей как раз регулярно дают нам поводы посплетничать — и мы рады ими воспользоваться. Мы не знаем, как дела у наших общих знакомых, разлетевшихся по миру, но знаем, сколько сумок в неделю покупает Синяк, рассуждаем о дележке имущества наших героев, смеемся над их вокальными данными (или нет). В этом, как по мне, нет ничего плохого, но стоит признать — интернет окончательно превратился в телевизор. Механизмы эти стары — и все еще работают. И да, если вы всегда с презрением говорили, что давно выкинули телек, есть плохая новость: сегодня «Дом-2» настиг вас в ютубе! ____ Если не открывается ссылка на текст, нажмите сюда.

25 декабря выйдет первая серия нового «Гарри Поттера». Но у нас для вас есть новость покруче — как насчет первого эпизода сериала «Сталин»? Привет, это Софья. График выхода нового «ГП» можно изучить здесь. Я же пока расскажу вам о другой предновогодней премьере. Владимир Бортко снял шестисерийный фильм «Сталин». Первый эпизод выйдет 6 декабря. «Деловой Петербург» пишет, что режиссер работал над сценарием картины 15 лет — и создал его на основе рассекреченных архивных документов, стенограмм Политбюро и мемуаров. Шесть серий охватят период с 1945-го до смерти Сталина в 1953 году. Главную роль сыграл Игорь Миркурбанов («Generation П», «Звоните ДиКаприо!»). Авторы обещают не классическую биографию, а «художественное исследование феномена абсолютной власти». «Деловой Петербург» отмечает, что, по мнению Бортко, картина «долго ждала своего часа. Но изменилось время и отношение к Сталину в стране, поэтому снять сценарий стало возможным». Полный джинглбеллс.