Бубнеж в дыму

Пока готовил пост о The Doors, наткнулся на любопытную историю из подкаста с Питером Хуком, басистом Joy Division и New Order. Говоря о позднем периоде записи «Closer», Хук вспоминает: «Когда все начали говорить, что мы звучим как The Doors, а мы с Барни [Бернардом Самнером] вообще никогда не слышали The Doors, Иэн сказал: "Я принесу вам пластинку". На следующей репетиции он вручил каждому из нас по винилу The Doors, мы пошли домой, послушали и подумали: "Боже, да мы и правда звучим как The Doors!" — смеётся Хук. — В итоге мы даже начали играть «Riders on the Storm» на концертах ради шутки — и никто этого не заметил». На снимке — Иэн, Бернард и Питер за кулисами Eric's club в Ливерпуле, 4 ноября 1978 года.

3 июля 1971 года в Париже — городе проклятых поэтов — скончался Джим Моррисон, фронтмен The Doors и один из самых знаменитых участников «клуба 27». Поэтому давайте сегодня немного поговорим о The Doors. Именно в отношении The Doors впервые был использован ярлык «gothic rock» — в 1967 году журналист Джон Стикни написал статью об их концерте — задолго до появления музыкального жанра как такового, используя этот термин в его исходном, литературном значении. В том же году в другом ревью журналист Джим Беттингер сравнил перформанс и тексты The Doors с готическими ужасами.  Творчество Джима Моррисона в самом деле было ритуалистическим и мрачным, отмеченным влечением к смерти — в те времена в коммерческой музыке мало кто, помимо The Doors, обращался к образам паранойи, бэд трипа, отцеубийства и инцеста. Этой атмосферой наследие The Doors, не исчерпывается, но именно она годы спустя совпадёт с настроением зарождающихся пост-панка и готик-рока. Среди героев тёмной сцены были поклонники The Doors, хотя и влияние группы на жанр явно меркнет на фоне Дэвида Боуи, Игги Попа или The Velvet Underground. Любителем группы был Иэн Кёртис. Siouxsie and the Banshees записали кавер на «You're Lost Little Girl» для сборника «Through The Looking Glass» 1987 года. Иэн Маккаллох из Echo & The Bunnymen называл «Morrison Hotel» в числе своих любимых альбомов и в том же 1987 году они объединились с Рэем Манзареком и записали кавер на «People are Strange» для саундтрека к фильму «The Lost Boys». В 2000 году калифорнийский лейбл Cleopatra Records выпустил трибьют-альбом под названием «Darken My Fire: Gothic Tribute to the Doors», в котором поучаствовали The Mission, Alien Sex Fiend, Rosetta Stone и Кевин Хаскинс из Bauhaus. А если вам интересно погрузиться с головой в перипетии этимологии термина «готика» и узнать, как сами музыканты относились к этому штампу (конечно же, неоднозначно!), то рекомендую почитать лонгрид от админа Goth Undead Party. Там много интересного!

Карты таро, оформленные Дэйвом Маккином, изображающие персонажей «Песочного человека» и других серий комиксов Vertigo. 👁Полную коллекцию старших и младших арканов можно посмотреть по ссылке.

Я ходил на Perturbator в далёком 2015 году, когда он выступал в клубе Театръ в Москве. Тогда Джеймс Кент был известен только как автор саундтрека для игры «Hotline Miami», поэтому и аудитория состояла из фанатов игры — помню парня в маске петуха и косплей на Рауля Дюка из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе». Джеймс стоял на сцене за своим макбуком и поочерёдно включал треки, угрюмо поправляя выпадающие из-под снэпбэка волосы, а позади него играла нарезка из боевиков и аниме 80-х с наложенными поверх фирменными пентаграммами. Это был мой первый концерт электронной музыки и после метал-гигов на больших площадках, он меня не впечатлил — ярче запомнился дешёвый саке в баре, который мы распивали с уважаемым админом Помойки. Спустя годы Джеймс Кент обзавёлся сценическим опытом, фронтменской харизмой и выступает на крупных метал-фестах с впечатляющей программой — поёт и играет на синтезаторах и гитаре, а за ритм-секцию отвечает живой барабанщик. Всё-таки синтвейв, вроде Perturbator или Carpenter Brut, содержит в своём ДНК метал и живые инструменты всегда выводят его звучание на иной уровень. Ну и конечно же не обходится и без пентаграммы — теперь на концертах Perturbator она настоящая, гигантская и неоновая!

У Perturbator вышли новый сингл и клип «Apocalypse Now» с грядущего шестого альбома «Age Of Aquarius». В качестве вокалиста — Кристофер Рюгг из Ulver.   «Age Of Aquarius» выйдет 10 октября на лейбле Nuclear Blast и станет концептуальным продолжением «Lustful Sacraments» 2021 года. Помимо Рюгга, в записи альбома поучаствовали Alcest. Альбом будет посвящён темам войны, конфликта и индивидуализма в современном обществе. Предыдущий сингл, «The Art of War», мне показался скучноватым шагом назад после «Lustful Sacraments», на котором Джеймс Кент успешно совместил уже успевший набить оскомину синтвейв с пост-панком и даже сам запел. «Apocalypse Now» же звучит интереснее и бодрее, хотя и мрачное звучание сменилось на более лёгкое. 👁Spotify / YouTube / Apple / Bandcamp / VK

⚡️Тем временем — прямое включение из Вены от нашей подписчицы, где прямо сейчас проходит концерт Nine Inch Nails!

А вы знали, что у альбома Дэвида Боуи «The Man Who Sold the World» 1970 года было два варианта обложки — для американского и британского изданий? Для Штатов — ковбои, для Британии — фембои👓

Joy Division — одна из любимых групп Трента Резнора, о чём он не раз высказывался во многих интервью. Прямая отсылка на культовый «Unknown Pleasures» содержится на обложке сингла «Down With It» — самой первой песни, написанной им для Nine Inch Nails. Кавер на «Dead Souls» для саундтрека к «Ворону» слышали, наверное, все, но Nine Inch Nails каверили не только её. В лайвах есть каверы на «Digital» и «Atmosphere», которые я и предлагаю сегодня послушать. И в качестве бонуса — «Dead Souls» с совместного джэма Nine Inch Nails с Питером Мёрфи в качестве вокалиста и каким-то совершенно потрясающим, более плотным гитарным звучанием, которого не было в студийной записи. Об истории этого сотрудничества Мёрфи с Резнором — чего уж там, союзе, заключенном на небесах — мы ещё как-нибудь обязательно поговорим!

Наткнулся тут на Sun Dont Shine (именно так, без апострофа) — совместный проект участников Crowbar, Down и Type O Negative, который ранее назывался Eye Am. Мне всегда очень нравились бэки у Тайпов (особенно в «Black No. 1»), поэтому Кенни Хики на вокале порадовал. В некоторых песнях поёт легендарный бородач Кирк Уиндстайн — тоже здорово! Музыкально всё как и ожидаешь от такой коллаборации — вязкий как луизианские болота сладж, качающий грув и тоскливая южная готика. Ничего впечатляющего, но приятно знать, что у любимых музыкантов всё в порядке. Вчера как раз вышел их новый сингл, давайте послушаем! 👁Spotify / YouTube / Apple

Увидел у Готической осени 2008 посты о Mötley Crüe и вспомнил, что хотел давно поделиться с вами мыслями на этот счёт! Я обожаю глэм-метал 80-х и группы вроде W.A.S.P., Quiet Riot, Twisted Sister, Skid Row или Tesla не покидают мой плейлист ещё со школьных времён. На мой взгляд, жанр сильно недооценён — слишком уж трудно разглядеть за вульгарностью начёсов, блёсток и леопардовых колготок, что в музыкальном смысле глэм-метал подарил миру одни из лучших песен, на какие вообще был способен американский коммерческий рок в те времена. Для меня загадка, почему этот жанр так никогда и не обрёл второе дыхание — особенно на волне повальной ностальгии по 80-м в прошедшей декаде. Единственное исключение, с которым я знаком, это Starbenders — молодая группа из пригорода Атланты, образованная в 2013 году, но пока что не прорвавшаяся к широкой аудитории. Они играют отличную современную интерпретацию глэма — более лёгкую и простую, но полную той самой электрической харизмы и бурлящей витальности. А главное — без клоунады и китча как у Steel Panther. Фронтвумен Кими Шелтер, обладает прекрасным немного хрипловатым голосом, напоминающим моего любимого Блэки Лоулесса из W.A.S.P.. Свой главный хит группа ещё не написала, но у них уже немало хороших песен — мне больше всего нравятся «The Game», «Holy Mother» и недавний сингл «Tokyo». В общем, если вы так же мечтаете о возрождении глэма из мёртвых, как и я — рекомендую! 👁Spotify / YouTube / Apple / Яндекс

Это Готчан, Знакомьтесь! Пытаешься найти единомышленников или вторую половинку своей тёмной души? — Тебе к нам! @goth_chan — мы знакомимся по-чёрному. Место, где готы знакомятся с готами. Здесь не надо объяснять, зачем тебе чёрная помада и почему весь твой гардероб выглядит как траурный дресс-код. Здесь не спросят: «Ты гот? Я думал готы умерли в 2007!» Здесь ты найдёшь тех, кто привык к вопросам похлеще и давно на них не отвечает. Присылай анкету — и пусть мрак сведёт вас вместе.

Первое шоу Siouxsie and the Banshees Познакомившись на концерте Roxy Music, Сьюзи Сью и Стив Северин быстро прибились тусить к гастролирующей кучке панков, зовущих себя Sex Pistols. На одном из фестивалей, где они очутились во время этого турне, в последний момент из состава выступающих слетела одна из групп и вместо них в расписание решила влететь эта парочка, которой решили подыграть Марко Пиррони (в будущем участник Adam and the Ants) и Сид Вишес, усевшийся за барабанную установку. По словам самой Сьюзи, 25 минут они играли Отче Наш под инструментальную импровизацию, где были сыграны случайные куски из таких песен как Deutschland, Deutschland über Alles, Knocking on Heaven’s Door, Twist and Shout, (I Can't Get No) Satisfaction и Smoke on the Water (если вы сможете разобрать их в записи). И всё это под вывеской "Suzie and the Banshees", удивительно, что даже сохранилась запись. МРММКД  🎧

Давайте начнём этот день вместе с Сьюзи Сью до того, как она изобрела образ королевы готов и была лондонским панк-томбоем🖤

Вдогонку добавлю, раз зашла речь — New Order, следующий проект оставшихся в живых участников Joy Division, я слушал мало. Судя по тому, что о них пишут, группа во многом также определяющая и инновационная, возможно, именно поэтому всё никак и не могу подступиться к ним. Больше всего мне нравятся две их песни. «Leave Me Alone» — всё ещё классический пост-панк с альбома «Power, Corruption & Lies» 1983 года. Помню, впервые услышал её ещё школьником и в аудиозаписях в ВК она была подписана как трек Joy Division, во что я долгое время искренне верил, но, как говорится, я ещё никогда так не ошибался! 👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс Вторая — песня «Crystal» c пластинки «Get Ready» 2001 года — уже из совсем другой жизни, хитовый и хуковый электронный рок, не лишённый, однако, налёта меланхолии. Не шедевр, но способен засесть на репите на пару-тройку дней или, как в моём случае — на пару недель. 👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс

До чего же «Контроль» потрясающее кино! Обычно байопики страдают от набора штампов, которые будто бы знаешь заранее, но здесь иначе — наверное, потому что фильм снимал Антон Корбейн, лично знавший участников Joy Division и смог так хорошо воссоздать их психологические портреты, что драматургические условности жанра быстро перестаёшь замечать. Этому также способствует и документальная дотошность, с которой показаны выступления, их можно буквально покадрово сравнивать с реальными записями. Сэм Райли, сыгравший Иэна Кёртиса и сам исполнивший все песни, идеально подошёл для этой роли. Думаю, с более узнаваемым актёром (на главную роль рассматривались Киллиан Мёрфи и Джуд Лоу) такой магии бы не получилось. Также меня поразило, что съёмки велись на личные средства Корбейна — для финансирования картины режиссёр даже заложил собственный дом. Думаю, без такой преданности и полного творческого контроля😬 , фильм не стал бы таким, что называется, labour of love. Отдельно отмечу композиционную красоту большинства сцен — впрочем, иного от великого фотографа и не ожидаешь. Так и тянуло делать скриншоты! Ну и финал, когда звучит «Atmosphere», и мы впервые слышим голос самого Кёртиса, очень трогательный, невозможно не пустить слезу. Впервые «Контроль» я посмотрел 10 лет назад и то ли тогда мне не хватило знаний о группе, то ли не попало в настроение, но фильм произвёл на меня меньшее впечатление, чем сейчас. Если вдруг вы ещё не посмотрели этот фильм, рекомендую!

Хочу поделиться с вами любопытным роликом британского блогера LINESINWAX о политических взглядах Дугласа Пирса из Death In June👺  Ни для кого не секрет, что эта тема до сих пор вызывает оживлённые дискуссии — слушатели левых взглядов стремятся доказать, что эстетизации ультраправых символов достаточно, чтобы записать артиста как минимум в криптофашисты, а правые наоборот с гордостью причисляют Дугласа Пирса к «отцам-основателям» пресловутого «зигафолка», не желая слышать в его песнях что-либо, кроме упоминания рун и черепов. Во многом эта противоречивость сознательно заложена в Death In June самим Дугласом Пи, и автор видео пытается вникнуть в сложную, многослойную природу его творчества, анализируя тексты, образы и символизм — не впадая ни в оправдание, ни в осуждение, вместе с тем чётко обозначив свою антифашистскую левую позицию. Для меня тексты Death In June в первую очередь отражают скорбь по поводу того, что европейские мечты о превосходстве с самого начала были обречены закончиться бесчисленными смертями и разрушенными жизнями целых народов. Эти песни — истории о людях, чьи идеалы обернулись для них самих кошмаром, декадентская и глубоко интроспективная музыка о величественном, трагическом падении, в которых искать только политическое мне кажется поверхностным. Но хватит о политике! На канале много и других крутых видео — например, про Type O Negative, Black Sabbath, Cradle of Filth, Swans и всякую блэкуху. Тоже рекомендую посмотреть, если интересуетесь!

Июньская пляжная хандра на иллюстрации британского художника Люка Макгарри. А как проходит ваше лето?

Сегодня отмечают Блумсдей — праздник, посвящённый ирландскому писателю Джеймсу Джойсу и его великому модернистскому роману «Улисс». Всё действие почти тысячестраничного произведения разворачивается в течение одного дня — 16 июня 1904 года. Так Джойс увековечил дату первого свидания с будущей женой Норой Барнакл. Блумсдей начали отмечать ещё при жизни писателя в начале 1920-х — поклонники романа проходят маршрутом главного героя Леопольда Блума, посещая Davy Byrne's pub на Дюк-стрит в Дублине и другие места, упоминаемые в романе. В музыке отсылок к Джойсу немало — впрочем, не в готик-роке, несмотря на тяготение жанра к модернистской культуре. Но вспоминаются ирландцы Fontaines D.C. — пожалуй, самая заметная пост-панк-группа последних лет с Британских островов. Хотя они и прогремели благодаря прошлогоднему «Romance», мне больше нравится предыдущий альбом 2022 года «Skinty Fia» — с более беспримесным пост-панком. Для него музыканты и записали «Bloomsday» — мечтательное и меланхоличное посвящение дождливому Дублину и Джойсу, с тягучей кантри-гитарой. Вообще, творчество Fontaines D.C. пропитано литературой — участники группы издавали сборники своих стихов, а песни полны отсылок — к битникам, Набокову и, разумеется — Джойсу.  Хороший повод переслушать и отметить Блумсдей. Желательно — за кружкой Гиннесса! 👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Telegram

Всем привет, друзья! Как вы, наверное, заметили, последнее время канал находился на паузе — админ пребывал в мрачном сплине и не было сил что-либо постить, но пора выбираться из анабиоза и возвращаться к жизни! Как пели The Sisters of Mercy, No time for heartache No time to run and hide No time for breaking down No time to cry Хорошей вам недели и stay tuned😎