Бубнеж в дыму
Open in Telegram
Сидим бубним. Авторский канал о тёмной стороне популярной и андеграундной музыки в самых разных жанрах. Админ/сотрудничество/реклама: @vukovalevsky
Show more660
Subscribers
No data24 hours
+27 days
-330 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '25
September '25
+2
in 3 channels
August '25
+12
in 3 channels
Get PRO
July '25
+62
in 3 channels
Get PRO
June '25
+16
in 1 channels
Get PRO
May '25
+33
in 7 channels
Get PRO
April '25
+54
in 6 channels
Get PRO
March '25
+28
in 1 channels
Get PRO
February '25
+71
in 5 channels
Get PRO
January '25
+28
in 1 channels
Get PRO
December '24
+28
in 4 channels
Get PRO
November '24
+82
in 3 channels
Get PRO
October '24
+116
in 4 channels
Get PRO
September '24
+255
in 0 channels
Get PRO
August '240
in 5 channels
Get PRO
July '24
+4
in 1 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | +1 | |||
| 03 September | +1 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
| 2 | 6 августа 1979 года вышла самая главная песня в истории готик-рока, в связи с чем давайте посмотрим одно из лучших её исполнений — на Coachella в 2005 году🦇 | 730 |
| 3 |  +2Некоторое время назад я написал пост о шугейз-песне The December Sound, текст которой до сих пор остаётся неразгаданным. Однако там всё же английский — просто неразборчивый. А какие есть группы, которые поют на полностью вымышленных языках?
Первыми вспоминаются Alcest с невероятно красивой «Sapphire» — песней из относительно недавнего репертуара, которая быстро стала одним из самых популярных хитов французов (сам заслушал до дыр!). Вот что рассказывает лидер группы Неж: «Я использую свой "придуманный язык", который состоит из спонтанных вокализаций без конкретного значения. С самого начала существования Alcest примерно четверть наших песен написаны на этом языке — это способ для меня петь, не ограничивая себя значением и звуками "настоящего" языка». В некотором смысле такой подход роднит язык Alcest со скэтом — импровизированным вокалом в джазе, выполняющим схожую функцию.
👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс
Другая группа будет лучше известна тем, кто помнит российскую дарквейв-сцену нулевых — или застал их недавнее возрождение благодаря Тиктоку — культовый андеграундный проект Dvar с загадочным и богатым лором, выстроенным вокруг пчелиных образов и одноимённой мистической сущности, которая, по словам авторов, открывает им тексты на енохианском языке. Несмотря на то, что этот язык частично поддаётся расшифровке, он как и в случае с Alcest, имеет первостепенно фонетико-музыкальное значение. Музыка Dvar мне никогда особо не нравилась, но концептуально проект чрезвычайно интригует — как говорится, улей кроличья нора глубока!
👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс
Знаменитые пост-рокеры Sigur Rós также используют в своих песнях импровизированный язык, основанный на фонетике их родного исландского языка. Участники группы называют его «vonlenska», а журналисты придумали термин «hopelandic». Семантического значения в нём нет, что также напоминает скэт. Альбом «( )» 2002 года был написан полностью на этом языке.
👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс
А какие примеры вымышленных языков в музыке вспоминаются вам? | 348 |
| 4 | Мартину Гору сегодня исполнилось 64. Хороший повод вспомнить великую песню с лучшего альбома Депешей🔪💔 | 597 |
| 5 |  +1Пишут, что умер Оззи Осборн.
Любые слова излишни. Отмечу лишь, как верно подметили на другом канале, теперь прощальный концерт Black Sabbath приобретает совершенно иную художественную мощь и навсегда войдёт в историю рок-н-ролла.
Песни Sabbath и сольного Оззи заслушаны до дыр и давно выучены наизусть, поэтому сейчас почему-то вспомнилось, что Оззи был пожизненным битломаном и называл The Beatles главной причиной своей музыкальной карьеры, поэтому давайте послушаем одну из песен, которую он называл в числе своих любимых. | 568 |
| 6 | Раз уж вспомнили Batcave, предлагаю посмотреть репортаж с места событий, снятый London Weekend Television для телеканала ITV в 1983 году.
В комментариях заметили, что на 5.35 можно увидеть танцующего Мортена Харкетта из A-Ha — участники тогда ещё не записавшей ни одного альбома группы в 1982 году отправились в Лондон в поисках славы, но потратили все деньги и спустя 8 месяцев вернулись обратно в родную Норвегию — вот такой неожиданный готический спин-офф! | 429 |
| 7 |  +2В ночь с 21-го на 22-е июля 1982-го года в Лондоне открыл свои двери культовый для готической субкультуры клуб Batcave.
Год спустя вышла компиляция под названием «Batcave: Young Limbs And Numb Hymns» (в переводе — «Молодые руки, Бесчувственные гимны») с впечатляющей (и очень edgy!) аннотацией от диджея и журналиста Дейва Дорелла. Попросил в честь этой даты админа Девяти кругов сделать художественный перевод:
«Оказавшись в Сохо холодной ночью, пройди сквозь тёмную пелену дождя; отмахнись от мириад неоновых мотыльков, не слушай, как томно вздыхают вслед уличные сирены — следуй за мной тропою между раем и адом. В этом лихорадочном лимбо затерялся клуб, где спасение обретается во грехе, куда ступает лишь нога падших ангелов. Этот клуб — BATCAVE. Никому не под силу одолеть эту легенду, это бесстыдное воплощение Кощунства, Порока и Крови. Для многих Batcave — икона, но для посвящённых это — иконоборец, мстительный дух беззаконного ночного подполья, чья исполинская тень нависла над лондонским полусветом. Он бросает вызов лживым Кумирам. Он будет жить Вечно.
"Молодые руки, Бесчувственные гимны" — символ этой силы. Девять песен, девять рук, вздымающихся под знаменем Batcave; вместо того, чтоб оплакивать обречённую молодость, они воспевают её неукротимое буйство; в них есть душа и сердце, в них сквозит жажда забрать то, что принадлежит им по праву. Те, кто встречают вас в этом Доме Ашеров, не сидят среди пыльных гримуаров в ожидании краха. Вместо этого они стремятся к заслуженному успеху. В эпоху всеобщего самодовольства за такое нужно быть благодарным. Вот чего жаждут эти руки. И жажда эта будет утолена».
👁YouTube / VK | 401 |
| 8 |  +1They say, you can't get a suntan on the Moon
But I wouldn't mind a holiday there
21 июля 1969 года Нил Армстронг первым в истории человечества ступил на Луну. А спустя 17 лет Love and Rockets — оставшиеся участники Bauhaus, чьи пути разошлись с бывшим фронтменом Питером Мёрфи — записали вдохновлённую этим событием песню.
Love and Rockets одна из самых недооценённых групп готического и альтернативного рока 80-х годов — к сожалению, их творчество неизменно сравнивают с сольным Мёрфи и, конечно же, не в их пользу. А зря — в инструментальном смысле это прямое продолжение идей Bauhaus, вылившихся в нео-психоделику, щедро приправленную Алистером Кроули и восточной эзотерикой.
В дискографии Love and Rockets есть как минимум несколько бесспорных хитов и «Holiday on the Moon» — один из них. Медитативное переливчатое гитарное вступление Дэниэла Эша с лёгким налётом шугейза и психоделики а-ля ранние Pink Floyd, запоминающийся припев, в этой песне всё работает безупречно!
А ещё на эту песню есть отличный кавер от Мэйнарда Кинана из Tool в рамках проекта Puscifer.
👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс | 568 |
| 9 |  +120 июля 1987 года вышел сингл «True Faith» от New Order. Абсолютный хит, в свойственной для New Order манере так и не появившийся ни на одном из студийных альбомов группы. Выход песни пришёлся на непростое для коллектива время — с одной стороны, музыканты двигались к более коммерческому танцевальному звучанию, а с другой — внутри группы нарастал конфликт из-за недовольства Питера Хука новым творческим курсом.
Запомнился трек и благодаря клипу, удостоенному Brit Award в 1988 году, поставленному французским хореографом и театральным режиссёром Филиппом Декуфле. Получилось крайне сюрреалистичное видео — танцоры в ярких нейлоновых костюмах, пантомима, отсылки к перформансам Марины Абрамович и радужные VHS-блики — словом, концентрат 80-х и нью-вейва!
Кадры с музыкантами в клипе взяты из выступления на Top of The Pops в 1987 году. Как известно, New Order категорически отказывались выступать под фонограмму (что было нормой для этой передачи) и в начале 80-х это приводило к отвратно звучащим лайвам, но тут музыканты уже набрались опыта и получилось превосходно.
👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс | 315 |
| 10 |  +1Nine Inch Nails выпустили сингл с грядущего альбома-саундтрека к фильму «Трон: Арес» с Джаредом Лето в главной роли, премьера которого состоится 10 октября (трейлер можно посмотреть по ссылке).
Это первая работа Трента Резнора и Аттикуса Росса в рамках Nine Inch Nails со времён инструментальных Ghosts V & VI 2020 года и первая за три года композиция с Резнором в качестве вокалиста — до этого он поучаствовал в фите с HEALTH на треке «ISN’T EVERYONE».
Танцевальные плотные синты, ретрофутуризм и припев а-ля Daft Punk. Голос у Резнора с годами будто бы вообще не меняется.
В общем, synth faggot strikes again!
👁Spotify / YouTube / Apple / VK | 590 |
| 11 |  +1На днях посмотрел фильм «Лимонов. Баллада» Кирилла Серебренникова. Кино понравилось, и я пошёл смотреть всевозможные интервью с Лимоновым, а затем закономерно появился вопрос: какие отношения у главного enfant terrible русской литературы были с миром рок-музыки?
В 70-х заклеймённый как «антисоветчик», Лимонов эмигрировал из СССР и в 1974 году оказался в эпицентре панка — беспокойном и сумасшедшем Нью-Йорке. Открытый в Манхэттене годом ранее CBGB впоследствии стал одним из самых легендарных клубов в истории. Вот что Лимонов вспоминает об этом месте в одном из своих интервью:
«В Америке я от нечего делать начал ходить по всяким злачным местам. Не хотел с советскими эмигрантами иметь ничего общего, они мне были не интересны. В основном интересовался политикой и однажды оказался на собрании анархистов, а когда вышел оттуда, то попал в CBGB. Рядом было, так я и стал ходить в эту дыру (там очень воняло, кстати). 1975-й год, на заборах висели такие маленькие объявления, например, «выходит первый номер Punk Magazine». Первый! До этого еще не было ничего. Там было интересно, люди странные, я как-то даже зрительно их выделял. Познакомился практически со всеми, с кем-то надолго, с кем-то совсем шапочно. У сцены стояло несколько столиков, и выступали те, кто сейчас уже стал легендой: Патти Смит, приезжавший из Лондона Элвис Костелло, Plasmatics и мой хороший приятель Ричард Хелл (из Television). Вот там я впервые его увидел, а потом, по стечению обстоятельств, познакомился. У моей подружки Джули была подружка Мерелин, ирландка, и ее бойфрендом оказался барабанщик Ramones Марки Рамон. Ричард Хелл был первый настоящий панк, даже не New York Dolls, а именно он. Его винил «Blank Generation» — первый панковский манифест.
С Марком встречались долго, а потом, когда я уже жил во Франции, Ramones приезжали в Париж на гастроли, и там мы виделись. Я так укурился с ними в автобусе, что даже не помню, как добрался домой. Еще приезжал несколько раз в Нью-Йорк, где они жили в съемной квартире. Ramones сидели, бухали и курили как проклятые. И все были дико скучные, смотрели телевизор или ставили видео, например «Elephant Man» с Дэвидом Боуи. Когда кино заканчивалось, они заново врубали. Это была такая тоскаааа... Надо сказать, музыканты вообще не самые умные люди. Простые ребята! И в России так же».
Эдуард Лимонов никогда не был моим героем, и кроме «Это я — Эдичка» я у него ничего не читал. Идеологически и, что ещё важнее, эстетически его партия также не привлекала, хотя и присутствовала в моей жизни — я учился на соседней улице от Триумфальной площади, на которой проводились знаменитые лимоновские акции протеста «Стратегия-31», так что мне частенько приходилось возвращаться домой, проходя сквозь толпу дерущихся с омоновцами нацболов. Ещё в школьные годы я регулярно посещал книжный магазин «Фаланстер», где Лимонов иногда выступал, но, к сожалению, увидеть его там мне не довелось.
А фильм рекомендую! Я ожидал, что будет слишком повесточно и с кринжовыми политическими нравоучениями, но картина отлично передала тонкие историко-политические контексты и, что самое важное — мятежный дух Лимонова. Впрочем, по интервью с ним у меня сложилось впечатление, что Эдичка из романа, Лимонов в реальной жизни и из биографической книги Эммануэля Каррера, по которой был снят фильм, всё-таки очень разные. Бен Уишоу сыграл очень правдоподобно — это одна из лучших его ролей со времён «Парфюмера» и даже возможно — «Паддингтона»! | 417 |
| 12 |  +1🌚 Goths Undead Party V
5 лет во тьме! И мы празднуем это двумя чёрными уикендами.
Самая масштабная вечеринка тёмной субкультуры пройдёт в двух столицах:
📍 Санкт-Петербург — 6 сентября
Клубы Сердце + Ионотека
📍 Москва — 27 сентября
Клуб Свобода
Два города. Два уикенда. Четыре сцены. 30+ артистов. 12 часов мрака в каждом. Ни минуты тишины.
Живые выступления, диджеи, маркет, фотозоны, розыгрыши и конкурсы — всё, за что вы любите GUP.
Твоя свобода — в твоём сердце.
Увидимся в темноте. 🖤
🔥Москва билеты: gothsundeadmsk.ticketscloud.org
🔥Санкт-Петербург билеты: gothsundead.ticketscloud.org | 353 |
| 13 | 13 июня на Cleopatra Records появилась жемчужина из недр лондонского андеграунда: антология резидентов легендарного клуба Batcave, театрализованный глэм-панк начала 80-х, который со временем принял форму того, что принято называть готик-роком. Песни с релиза Sexagisma — From The Batcave 1981—1985 восстановлены с редких концертников и демок. Видео и ссылка, которая должна быть в ваших закладках.
#ВоскресныеНовостиВи | vnoir | 358 |
| 14 |  +1Похвастаюсь своей небольшой коллекцией. Как говорится, к 30 годам мужчина принимает естественную потребность носить значки и выглядеть как школьник!
Жаль только, что подходящая погода для джинсовых курток бывает нечасто, и поносить их удаётся недолго.
Всё это (кроме глаз Сьюзи Сью) куплено у ребят из Grave Generation. Ещё вписался в предзаказ пинов Einstürzende Neubauten с их знаменитым логотипом, позаимствованным у индейцев-тольтеков🕺 Это не реклама а жаль! — просто хотел поделиться с вами приобретениями.
А вы любите такие штуки? Носите что-нибудь? Показывайте) | 441 |
| 15 | 68 лет сегодня исполняется великому Питеру Мёрфи.
С днём рождения, Пит! | 409 |
| 16 |  В далёком 2014 году подруга скинула мне релиз под названием «Silver Album», от обскурного и ныне забытого нойз/шугейз-проекта The December Sound, о котором известно немногое. Группа основана в Бостоне в начале нулевых, в 2007 году они выпустили единственный полноформатный альбом и затем растворились в ряби белого шума десятых годов, оставив после себя мёртвую страницу на MySpace и пару синглов на задворках Bandcamp.
Больше всего мою знакомую заинтересовала песня «Drone Refusenik», а точнее — её текст. Само слово refusenik — заимствование из русского языка, объединяющее английское refuse и русский суффикс -nik; переводится как отказник — так называли советских евреев, которым власть отказывала в праве на выезд из страны.
В этом треке часть слов звучит отчётливо, но полностью разобрать текст невозможно — слишком плотна завеса искажений и шумов. Мы тщетно пытались найти текст в интернете, даже списывались с нейтивами с просьбой разобрать слова на слух. Но всё оказалось тщетно. Даже сейчас, спустя годы, ни одна нейросеть не в силах расшифровать, что же эти загадочные шугейзеры спрятали за жужжащими эффектами своих педалей.
Хотя загадка так и остаётся неразгаданной, альбом я рекомендую — если любите плотные звуковые ландшафты и колкий шугейз с примесью психоделики, вводящей в транс, а также коллективы, вроде A Place to Bury Strangers.
👁Spotify / YouTube / Apple / Bandcamp / VK / Яндекс | 369 |
| 17 |  Лучшая цитата Моррисси о Дэвиде Боуи, конечно же, эта:
Дайте Моррисси секс! | 436 |
| 18 | Хочу сегодня поделиться с вами замечательным выступлением Моррисси и Дэвида Боуи 1991 года, которые вместе исполняют кавер на «Cosmic Dancer» T.Rex.
Отношения Моррисси и Боуи были непростыми. Для Моррисси, как и для многих, Боуи занимал центральное место в юности. В автобиографии Моррисси вспоминает, как в 1971 ему, тогда ещё 13-летнему школьнику, посчастливилось лично встретиться со своим кумиром после концерта, пожать руку и передать записку. Моррисси пишет: «Он был так важен для меня, потому что его вокальные мелодии были очень сильными, а внешний вид — вызывающим. Манчестер в те годы был полон скинхедов и брутальных отморозков, но для меня быть Боуи — значило проявить высший акт мужества. Требовалась смелость быть Боуи, а не очередным бритоголовым громилой из банды».
На Боуи произвёл впечатление альбом Моррисси «Your Arsenal» 1992 года, продюсером которого выступил Мик Ронсон — давний участник «The Spiders from Mars», записавший с Боуи пять альбомов. Позже Боуи запишет язвительный и отчасти пародийный кавер на Моррисси «I Know It's Gonna Happen Someday», причиной которого станет сходство аранжировок с собственной песней Боуи «Rock ‘N’ Roll Suicide». Как позже описывал музыкант, «Это я пою Моррисси, который поёт меня».
В 1995 Боуи пригласил Моррисси выступать на разогреве в европейской части тура в поддержку альбома «Outside» того же года. Однако спустя две недели Моррисси, в свойственной ему манере «беса противоречия», покинул тур, вынудив организаторов в спешке возвращать деньги за купленные билеты. Спустя несколько лет Моррисси расскажет, что причиной тому стали холодный приём публики и давление со стороны Боуи, который слишком расчётливо относился к своему имиджу и отношениям с другими артистами и это сильно разочаровало Моррисси в его идоле.
В 2006 году, Боуи откажет Моррисси в записи совместного кавера, а в 2013 году запретит использовать их общую фотографию для переиздания сингла Моррисси «The Last of the Famous International Playboys» 1989 года. В итоге произойдёт рикроллинг — сингл выпустят с совместной фотографией Моррисси с Риком Эстли. Увы, они так и не помирятся — в 2016 году Боуи умрёт от рака.
О T.Rex же скажу, что сейчас сложно оценить то, какое влияние они произвели на поколение, выросшее в 70-е годы — к сожалению, T.Rex остались на страницах истории рок-музыки как пионеры глэм-рока и не очень хорошо знакомы широкой публике — думаю, из-за преждевременной гибели обоих участников группы, Марка Болана и Стива Перегрина Тука (да, вы не ослышались), в 1977 и 1980 годах.
«Cosmic Dancer» — наверное, их главная песня — трогательная, медитативная фолк-баллада с индийскими мотивами, посвящённая скоротечности жизни. Я же скорее воспринимаю её буквально как песню о танце и о том освобождающем чувстве — от тревоги, депрессии, злобы — которая способна дарить музыка, когда мы полностью ей отдаёмся. И в том числе — объединять таких непростых гениев, как Дэвид Боуи и Моррисси. | 390 |
| 19 |  На минувших выходных отгремел прощальный концерт Black Sabbath. О том, как он прошёл, о впечатляющем лайнапе, объединившем на одной сцене всех главных тяжеловесов метала, вы наверняка уже прочитали (например, тут), поэтому поделюсь личной историей.
Моё знакомство с Black Sabbath пришлось на школьные годы — кажется, впервые я услышал о них из уст Джека Блэка в «Школе рока». До сих пор помню, как включил одноимённый трек, и он показался мне очень пугающим и оттого невероятно крутым. Далее была документалка на MTV, в которой рассказывалось об истории хэви-метала — конечно же, без баек о «Diabolus in Musica» и инфернальной фигуре в чёрном, которая явилась Гизеру Батлеру, чем и была вдохновлена та самая песня, не обошлось. Всё это вызвало в фанатевшем от хорроров и оккультизма подростке жгучий интерес и поэтому вскоре я переслушал у Sabbath абсолютно всё, а низкое, тягучее и мрачное звучание гитары Тони Айомми предопределило мой интерес к думу, стоунеру и оккульт-року. А ещё однажды Black Sabbath помогли мне сдать сессию! Об этом я писал в другой заметке.
В 2014 году мне посчастливилось увидеть Black Sabbath вживую — в рамках тура в поддержку альбома «13» они дали концерт в тогда ещё не снесённом Олимпийском. Очереди металхэдов тянулись от самого метро, фан-зона была забита, сам концерт прошёл шикарно, хотя и было грустно, что в тогдашнем реюнионе не поучаствовал Билл Уорд.
Из Бирмингема вышло немало знаковых групп — от Electric Light Orchestra и Duran Duran до Napalm Death и Godflesh, но Black Sabbath навсегда останутся главной тёмной жемчужиной этого неприветливого индустриального города. С ним у участников группы были непростые отношения, однако поставить точку в истории нужно было именно там. И здорово, что это удалось сделать с классическим составом и пока Оззи ещё в хорошей форме. Вообще сделали всё именно в его стиле — с размахом, в компании звёздных друзей и заработав кучу денег. Достойное завершение ещё одного рок-н-ролльного мифа из стремительно уходящей эпохи титанов.
We're going through changes
👁Посмотреть полную запись концерта можно тут. | 398 |
| 20 |  Обычные знаменитости — отмахиваются от папарацци, грубят, ввязываются в драки. Тем временем Дэвид Боуи:
Хорошей вам недели, друзья🕷 | 339 |
