Просто про искусство

В Британии раскрыли настоящее имя уличного художника Бэнкси.  Агентство Reuters опубликовало расследование, в котором назвало настоящую личность легендарного уличного художника Бэнкси. Им оказался британец Робин Ганнингем, который несколько лет назад сменил имя на Дэвид Джонс. Бэнкси известен своими трафаретными граффити с острым социальным подтекстом. Его работы одновременно просты и сложны, что сделало художника культовой фигурой современного искусства.

В Гернике Пабло Пикассо никогда не был, но гибель этого небольшого города потрясла художника. И тогда он решил создать полотно, ставшее самой известной антивоенной картиной в мире — субъективные ассоциации оказались убедительнее документальной фотографии. «Герника» 1937 Холст, масло. 349 × 776 см. Музей королевы Софии, Мадрид

Работы Эгона Шиле являются частью австрийского экспрессионизма — направления, которое отвергало традиционные представления о прекрасном, а вместо этого строило свой живописный язык на элементах уродства и гипертрофированных эмоциях. Шиле был одним из главных сторонников этих идей, предложив провокационную концепцию нового сочетания формы и эмоций.   Шиле выстраивал позы своих моделей так, что в итоге добивался деформированного и даже гротескного эффекта, разрушая дихотомию красоты и уродства.  Именно в этом ключе решена «Сидящая женщина с согнутыми коленями».  «Сидящая женщина с согнутыми коленями» Адель Хермс 1917. Бумага, гуашь, 46 x 30,5 см. Национальная галерея. Прага

Эта картина сразу притягивает. Ей нельзя не очароваться. Что-то очень трогательное, бесконечное милое, беззащитное и детское смотрит на вас с картины Нико Пиросмани «Жирафёнок». Возникает сомнение, видел ли когда-то замечательный грузинский художник это диковинное животное, тем более детёныша жирафа. Скорее всего нет – на картине изображён просто жеребёнок в бело-серых «яблоках» с крохотными рожками и удлинённой шеей – но это и не важно, глаза животного, полные разума, благородство и величие жирафа с лихвой компенсируют отсутствие анатомической точности.   «Жирафëнок» (Жираф на чёрном фоне) Картон, масло, 100 x 80 см. Галерея Евтушенко, Переделкино.

Пиросмани истории

В мастерской пахло льняным маслом, которое использовалось для лампы и разбавления красок. У стен стояли десятки картин. Та, над которой он работал в данный момент, стояла прямо на полу, опираясь на ножку мольберта. Рядом с мольбертом — краски, кисти, множество баночек, тряпочек и жестяных коробок. А еще книги, странные предметы, какая-то цинковая труба — настоящий хаос с белыми мышами в выдвижном ящике и искусственными цветами, которые он нашел у старьевщика и купил, потому что понравился их цвет… Невероятный хаос. Но жизненно необходимый. Пикассо всегда его любил. Возможно, он казался ему богаче идеями, чем порядок.

«Звёздная ночь»  — одна из наиболее известных картин  Винсента Ван Гога. Художник писал ее находясь в больнице для душевнобольных после конфликта с Гогеном и потери мочки левого уха. Эти вихревые потоки, огромные звёзды... По мнению известного астрофизика Нила Тайсона - это первая картина, на которой небо является главным предметом изображения. Исследователи полагают, что Ван Гог изобразил на своей картине такое явление как турбулентность — вихревые воздушные потоки. Этого нельзя увидеть, но обострённое восприятие художника помогло узреть ему то, что скрыто от глаз простых смертных. «Звёздная ночь» 1889 Холст, масло. 74 × 92 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Если в России при упоминании имени «Наталья Гончарова» обычно вспоминают  супругу Пушкина, то на западе это имя прочно ассоциируется с «Русским авангардом» начала XX века. Схожесть имени-фамилии двух Наталий неслучайна: художница приходится правнучатой племянницей вдове поэта. Наталья Сергеевна Гончарова (1881–1962) – одна из знаковых фигур в истории отечественного авангарда, соосновательница лучизма, участница «Бубнового валета», а также  самая яркая художница сценографии XX века, вплоть до смерти Дягилева оформляла его балеты. На ее выставках всегда многолюдно, ее работы высоко ценят искусствоведы и коллекционеры всего мира. «Автопортрет с жёлтыми лилиями»  1907. Холст, масло,  77,5 × 58 см. ГТГ, Москва. 

Артемизия Джентилески (1593–1656) — одна из самых ярких и выдающихся художниц эпохи барокко. Первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной Академии Европы. Её жизнь и творчество стали символом силы, стойкости и таланта, преодолевающего все препятствия. Будучи женщиной в мире, где доминировали мужчины, Артемизия сумела не только пробиться в круги художников, но и оставить наследие, которое продолжает вдохновлять и восхищать спустя столетия. В 1970-е годы международное феминистское движение сделало Артемизию одним из своих символов. С тех пор ее именем называют не только феминистские сообщества, но даже «женские» отели. Автопортрет (аллегория живописи) между 1630-1635гг. Холст, масло, 98 x 75 см. Палаццо Барберини, Рим.

Едва ли найдется человек, который бы не слышал имя этой мексиканской художницы.  Фрида Кало — икона стиля и феминизма, чья жизнь была полна страсти и страданий. Еë трагическая судьба стала отправной точкой для творчества и подарила миру десятки шедевров. Отличительная черта живописи Фриды — искренность рассказа о себе. Практически все события, которые происходили с художницей, находят отражение в ее работах. Ее творчество наполняет чувствами и эмоциями, которые художница переживала в тот или иной период своей жизни. Мы видим перед собой настоящего живого человека, мы как бы можем вступить с ней в диалог через еë картины.

Если не знать, кто автор «Зеленой полосы», то первая ассоциация — что это похоже на абстрактный экспрессионизм в американском искусстве 1950–1960-х годов. Кажется, что это «живопись цветового поля» какого-нибудь Барнетта Ньюмана или Марка Ротко. Однако, это работа русской художницы-авангардистки Ольги Розановой. Она написана не более чем за год до сккоропостижной смерти художницы в 1918 году. С точки зрения творческой оригинальности «Зелёную полосу» принято сравнивать с «Чёрным квадратом» Казимира Малевича. Примечательно, что знакомство именно с этой картиной подвигло известного коллекционера Георгия Костаки обратить свой взор в сторону русского авангарда «Именно её (Ольги Розановой) работа открыла мне глаза на притягательную силу, на существование авангарда» «Зелёная полоса» (Распылённый свет). 1917-1918 Холст, масло. 71,2 × 49 см ГМЗ «Ростовский кремль», Ростов Великий

Летом 1986 года шведский фермер ремонтировал свой заброшенный загородный дом. В подвале он обнаружил, покрытые пылью огромные деревянные коробки. В них лежало больше тысячи картин с абстрактными геометрическими фигурами. За консультацией фермер обратился знакомому, работавшему в музее, и сотрудник музея спросил, есть ли на картинах подпись. – Да, внизу были надписи "Хильма Клинт". Спустя несколько недель Стокгольмский художественный музей обнародовал необычное открытие. Обнаружено более тысячи картин, рисунков и очерков, абстрактные работы, с необычными цветовыми фактурами и геометрическими формами, подписанные и датированные концом 19 началом 20 веков. Хильма аф Клинт родилась в Стокгольме в 1862 году в семье математика. В библиотеке отца маленькая Хильма изучала всё о геометрии и искусстве. В двадцать лет она поступила в Шведскую Академию Художеств, одну из немногих школ, куда принимали женщин. В те годы изобрели рентгеновские лучи электромагнитные волны, которые могли передавать информацию через воздух и вакуум. Эти открытия взрывали мозг Хильмы, тогда она и пришла к выводу, что существуют невидимые параллельные миры. Эти альтернативные реальности и разные уровни восприятия и стали предметом еë творчества.

Виктор Васнецов Алёнушка. «Когда же загрузится картинка в ТГ» Холст, масло. 173 × 121 см ГТГ, Москва 🙃🙂🙃

Начало XX века – время открытия древнерусской иконы. Снимались слои потемневшей олифы, и взорам изумлённых современников, включая Кузьму Сергеевича Петрова-Водкина, являлись чистые, сияющие краски. Не здесь ли ключ к «Красному коню»? Художник, выросший среди иконописцев Хвалынска, увидел на расчищенных древних досках таких же могучих красных коней! Видимо, это и дало ему смелость довести скромный рыжий цвет реального коня до символического, пророческого красного. Картина сразу же была воспринята как пророчество. Сам художник, узнав о начале Первой мировой, воскликнул: «Так вот почему я написал «Купание красного коня!». Полотно стало сном наяву, предчувствием грядущего хаоса.  Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912 Холст, масло. 160×186 см. ГТГ, Москва

Современный иранский художник Иман Малеки (Iman Maleki) родился в 1976 году в Тегеранв. Рисованием увлёкся в раннем детстве, а 15-летним подростком поступил в мастерскую Мортезы Катузиана - признанного мастера реалистической живописи Ирана. Продолжил обучение на факультете графики Университета искусств в Тегеране. А 2000 года создал собственную студию, где преподает сам. В основу своего творчества Иман заложил живописную технику и приемы, разработанные известными европейскими художниками XIX века. С 2005 года к художнику пришло мировое признание, он стал обладателем авторитетной премии имени Вильяма Бугро. Иман Малеки «Предзнаменования Хафеза» 2003

Элегантная дама, после лекции о современном искусстве, вполголоса: «Ну что поделать, такова специфика русского искусства. Оно логоцентрично, а не фаллоцентрично, как западное»

Женщины и пиво — это дуэт, на эстетику которого незаслуженно редко обращает внимание современное искусство. В преддверии 8 марта мы решили исправить эту несправедливость. Тонкая аллюзия на культовую сцену из «Криминального чтива» Квентина Тарантино. Помните этот танец💃? Миа Уоллес и Винсент Вега знали толк в стиле. А это его современная интерпретация. Лаконичная графика впишется в любой интерьер — от домашнего бара до лофт-гостиной. 📍 Тушь, бумага, формат 30 х 40 см. Возможно оформление в багет. 📍 Автор: Оксана Радуга. Член Союза художников, Санкт-Петербург. Хотите, чтобы этот танец продолжался у вас на стене? ✅ Единственный оригинальный экземпляр можно приобрести прямо в мастерской художника всего за 5000 руб (бесплатная доставка по России включена в стоимость) Пишите: OxanaRaduga

Картина «Спаситель мира» была написана в 1499–1510 годах. Авторство приписывают Леонардо да Винчи, однако мнения исследователей расходятся — некоторые считают, что её создал кто-то из учеников или последователей великого мастера. У «Спасителя мира» было несколько копий, написанных ранними последователями да Винчи, и оригинальность этого экземпляра тоже долгое время была под вопросом. В  2005 году полотно за 1175  долларов купила группа арт-дилеров, которые через некоторое время смогли доказать, что это подлинник. В 2013-м его купил российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев за значительно большую сумму — 127,5 миллиона долларов. В 2017 году картину выставили на аукционе Christieʼs, где её купил принц Саудовской Аравии за рекордные 450,3 миллиона долларов. Так «Спаситель мира» стал самой дорогой картиной в истории.

В 1965 году Сальвадор Дали должен был прочитать лекцию, посвящённую своему творчеству. Однако вместо обычного выступления он появился перед публикой в тяжелом водолазном скафандре! Художник объяснил, что хочет «погрузиться в глубины человеческого подсознания». Но вскоре ему стало трудно дышать, и он начал отчаянно стучать по шлему. Зрители же подумали, что это часть перформанса, и только когда Дали начал падать, его освободили. Позже он признался, что забыл поинтересоваться, как работает система подачи воздуха.