Просто про искусство

Зима в 1909 году наступила рано. 25-летняя Зинаида Серебрякова встретила ее в Нескучном, где гостила вместе с двумя детьми. Ее муж – инженер Борис Анатольевич Серебряков — должен вот-вот вернуться из рабочей поездки по Сибири, чтобы вместе с семьей встретить Рождество. А пока Зинаида просыпается в светлой комнате одна, подходит к уставленному женскими безделушками зеркалу и начинает утренний туалет. Именно этот автопортрет принесет ей всероссийскую известность и станет одной из самых значимых ее работ. «За туалетом», автопортрет 1909г. Холст на картоне, масло, 75×65 см. ГТГ, Москва.

Это полотно Михаил Васильевич Нестеров будет считать самым лучшим своим произведением: «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещë будет что-то говорить людям – значит, он живой, значит, жив и я». Образ преподобного Сергия Радонежского был духовно близок Нестерову с раннего детства. Он знал его по семейной иконе и лубочной картинке, на которой Сергий-пустынножитель с руки кормил огромного медведя хлебом. Тогда-то Михаил сердцем и почувствовал Святую Русь, где человек и природа равно одухотворены Богом. «Видение отроку Варфоломею» 1889-1890 Холст, масло, 160x211 см., ГТГ, Москва.

23 февраля 1879 года родился художник- авангардист Казимир Северинович Малевич. Нашим современникам Малевич известен в первую очередь как автор знаменитого «Чёрного квадрата». Но были и другие времена. По иронии судьбы, одной из немногих абстрактных картин, Малевича, широко известных в годы советской власти, была «Скачет красная конница». Полная загадок и скрытых смыслов, работа художника, над разгадкой которых искусствоведы и историки ломают голову до сих пор.

Псковская земля богата древними памятниками. В вековой тишине непроходимых лесов, на ярких коврах заливных лугов, по берегам быстрых речек, над бескрайними озерными гладями или просто посреди широких полей разбросаны неповторимые архитектурные творения псковских зодчих. Драгоценные россыпи сокровищ древней псковской культуры привлекают современного путешественника высокими художественными качествами, органичным слиянием памятников архитектуры с окружающей природой, мастерством исполнения, строгостью форм, тонким вкусом. Савва Ямщиков

Сегодня Пабло Пикассо твердо стоит в истории искусства и считается одним из художников, кардинально изменивших мир живописи, — но когда он написал «Авиньонских девиц», друзья и публика решили, что над ними просто издеваются. Хотя Пикассо был не первым, кто начал заигрывать с примитивизмом в живописи, он пошел дальше многих, и портрет пяти «девиц», напоминавший зрителям не то детскую мазню, не то доисторический примитив, поначалу вызвал только шквал критики: о ней отрицательно отзывались Матисс, Брак и даже коллекционер Сергей Щукин, который безошибочно угадывал новейшие течения в искусстве. А у Пикассо с этой картины начался новый период творчества, получивший название -- кубизм, который станет чрезвычайно важным для всего искусства ХХ века.

Вы думали истории про слепого художника – это шутка? А вот и нет. После очередного приступа эпилепсии молодой американец из Далласа Джон Брамблитт полностью ослеп. Он мог, разве что, различить свет и темноту. Свое спасение от депрессии Джон нашел в живописи. Он писал маслом каждый день, используя текстурные краски и определяя цвета по запаху, а для смешивания используя аптекарские весы. Осязание и обоняние стали его "глазами". Это дало ему возможность создавать настоящие шедевры. Его картины очень яркие и красочные. Джон не видит своих творений, но прекрасно чувствует их и это помогает ему жить.

Современная жизнь есть кощунство перед искусством, современное искусство – кощунство перед жизнью. Александр Блок

Портрет Фёдора Шаляпина выполнен в любимом Кустодиевым стиле «портрет-пейзаж» в 1922 году. Статная фигура певца изображена на фоне красочного, веселого масленичного гуляния. У ног Шаляпина – любимый пес Ройка, преданно глядящий на хозяина. На втором плане, слева, Кустодиев по просьбе Шаляпина изобразил фигуры двух дочерей Шаляпина, Марию и Марфу, которых сопровождает Исай Дворищин, личный секретарь певца. У Мариины на руках маленькая обезьянка. Борис Кустодиев сам предложил написать Шаляпину портрет, причем непременно в шубе, в которой певец пришел к нему в гости. Шаляпин вспоминал: - Ловко ли? – говорю я ему. Шуба-то хороша, да возможно – краденая. – Как краденая? Шутите, Федор Иванович. – Да так, говорю, – недели три назад получил ее за концерт от какого-то Государственного Учреждения. А вы, ведь, знаете лозунг: «грабь награбленное». – Вот мы ее, Федор Иванович, и закрепим на полотне. Ведь как оригинально: и актер, и певец, а шубу свистнул.

Яркая и красочная работа Павла Филонова «Масленица и вывод из зимы в лето» очевидно вдохновлена лубочными картинками и решена в неподражаемом стиле мастера. Фигуры будто множатся, разбиваются на детали и собираются вновь, ноги лошадей изображены в процессе движения, создавая эффект мультипликации. Центром композиции оказывается невероятная улыбающаяся лошадь, которая смотрит прямо на нас, будто приглашая окунуться в круговорот, происходящего на картине действия.

Физическая болезнь Анри Тулуз-Лотрека привела к тому, что ему приходилось искать любовь в местах, где её, возможно, и не следовало бы искать. Поэтому героинями его картин часто становились женщины полусвета. Художник изображает их в моменты покоя, уединения, когда внешность и поведение становятся мягкими и естественными, а не предназначенными для мужского взгляда. В этих работах видно, как он стремится показать их человечность, их настоящие переживания, их связь друг с другом, порой более искреннюю и чувственную, чем отношения между «обычными» людьми. Художник сам часто чувствовал себя лишённым внимания и, вероятно, поэтому в этих женщинах искал ту самую безусловную любовь, которую, как ему казалось, не мог получить в другом месте. Он видел, как они поддерживают друг друга, разделяют маленькие радости и горести, и стремился запечатлеть это на своих полотнах.

«Русское искусство – это понимание русской душой тайны мироздания и красоты Божьего творения» Александр Бенуа 

Когда Валентин Серов писал портрет Николая II, в комнату неожиданно вошла супруга императора и стала резко критиковать картину. Серов был, мягко говоря, ошарашен, и будь на месте императрицы какая-нибудь купчиха или фабрикантша, то наверняка бы в достаточно резких словах осадил бы её. Впрочем, даже императрице Серов, не тушуясь, предложил самой закончить за него работу. Та рассердилась и вышла из спальни, не сказав ни слова. Серов понял, что портрет может быть уничтожен или помещён в самый дальний чулан, потому и решил снять с него авторскую копию. На сей раз он писал для себя, потому и взгляд у Николая II как у обычного человека, задумчивый и печальный. Не чувствуется в нём ни имперского величия, ни принадлежности к царской крови. Обычный, уставший и задумчивый человек, отягощённый немалыми заботами. Именно эта авторская версия самого необычного, «домашнего» портрета императора Николая II сейчас находится в коллекции Третьяковской галереи. Оригинал погиб в вихре революционных событий октября 1917 года.

В 1908 году Анри Матисс получил крупный заказ от русского коллекционера Сергея Щукина. Панно должны представлять собой аллегории на тему музыки и танца. Матисс приступил к работе отталкиваясь от своей ранней картины «Радость жизни». В 1909 году художник отправил Щукину эскизы на тему танца и купания. Идея купания не нашла одобрения, Щукин настаивал на музыкальной теме. В 1910 году были готовы панно «Танец» и «Музыка». Прежде чем отправить работы в Россию их выставили в Осеннем салоне в Париже. Представленные работы публика освистала. Щукина же называли сумасшедшим собирателем хлама. Коллекционер засомневался в своем заказе, оставил работы художнику и вернулся в Москву. Однако по дороге домой все же изменил свое решение и телеграфировал Матиссу «Сударь, в дороге я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться». На сегодняшний день, хранящееся в Эрмитаже панно «Танец», является одним из самых тиражируемых произведений искусства в мире.

Однажды Эдуар Мане, сам того не ожидая, помог прославиться и разбогатеть малознакомому человеку. Это был литограф Эмиль Белло, которого он изобразил на кар­тине «Кружка пива». Картина всем так понра­вилась публике, что ее растиражировали и вывесили во всех магазинчиках. Потом кто-то сделал ее вы­веской своей пивной. В конце концов все ре­шили, что изображенный человек — великий знаток пива. Литограф не растерялся: он основал литературно- художественное общество - «Пивная кружка», стал понемногу входить в детали пивоваренного процессами и закончил жизнь преуспевающим дельцом, владельцем газеты «Эхо французских пивных». 

Истории про художников авангардистлв

«Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешевый растворитель» Пабло Пикассо

Как известно, Валентин Серов любил работать не спеша. И об этом, конечно же, знали все его близкие. Когда художник взялся за написание портрета Верочки — дочери Саввы Мамонтова, чтобы подарить его на день рождения маме девочки, то вначале получил от Веры категоричный отказ. Девочка сразу поняла, что вместо игр и прогулок с друзьями, ей придётся позировать часами. Такая перспектива совершенно не радовала юную модель. Она долго упрямилась и в итоге поставила условие: после каждого сеанса художник будет кататься с ней на лошадях. И Серову пришлось согласиться. А Верочка осталась в истории как девочка с персиками.

“Искусство смывает с души пыль повседневной жизни” Пабло Пикассо

В 1917 году французский художник Марсель Дюшан купил обычный писсуар, подписал его «R. Mutt» (что можно перевести как «дурак») и отправил на выставку Общества независимых художников в Нью-Йорке. Разгорелся скандал. Работу отказывались экспонировать, назвая «неискусством». В итоге «Фонтан» стал символом стиля дадаизм и перевернул представление о том, что может быть искусством. Как писал Дюшан, «произведением искусства может быть что угодно, если художник выберет это и назовет искусством»