Олимпиады по искусству (МХК) | кружок малевича

Повышение стоимости курса к олимпиадам по МХК 26/27 До 1 сентября ещё можно запрыгнуть в последний вагон поезда по цене предзаписи. а уже 7 старт курса для тех, кто готов к серьезной работе и нацелен на результат. и да, про сам курс мы уже много рассказывали в постах — там есть все детали, что почем и почему 💋 💋Как мы работаем с архитектурой на курсе 💋Подходит ли курс для Высшей пробы по дизайну? 💋Куратор на курсе 💋Теория на курсе 💋Итоги года и отзывы 💋Как будут проходить практические занятия 💋Изучаем музыку на курсе 💋Расписание курса 82% наших учеников становятся дипломантами РЭ. Это статистика, которой мы гордимся. 🤖 Записаться на купс по цене предзаписи или узнать подробности на сайте https://kruzhok.school/art/

Как писать эссе на заключительном этапе МОШ? 😀МОШ по истории искусств уже не за горами, поэтому сегодня разберём одну из самых сложных его частей — эссе 🧶Главная особенность этого задания в том, что оно во многом построено по кураторскому принципу. Вам предлагают несколько тем, а дальше нужно самостоятельно выстроить вокруг одной из них цельное высказывание: придумать концепцию, отобрать произведения и показать, как они работают вместе ⭐️️️️Начинаем с концепции Не стоит сразу вспоминать все картины, которые подходят под тему. Сначала сформулируйте, как именно вы хотите раскрыть тему и что конкретно хотите выразить в работе Например, вы выбираете тему связанную с рецепцией в искусстве. Недостаточно написать: «рецепция в искусстве» и перечислить произведения. Нужно сузить её до конкретной идеи, основанной на увиденной выставке: как и почему рецепция используется, как рецепция формирует творчество художника и т.д. После этого уже подбирайте произведения, которые смогут доказать ваш тезис, выбранной темы ⭐️️️️ Отбираем произведения Каждая работа в эссе должна выполнять определённую функцию. Одна может вводить проблему, другая — показывать её развитие, третья — создавать контраст или подводить к выводу Поэтому не нужно стремиться к максимальному количеству примеров. Лучше несколько произведений, между которыми есть смысловая связь, чем большой список картин, который не будет соответствовать вашей идее ⭐️️️️Анализируем, а не пересказываем После выбора произведений нужно показать, как именно они раскрывают вашу концепцию Хдесь работают привычные инструменты искусствоведческого анализа: композиция, цвет, свет, пространство, пластика, сюжет, техника, стиль. Но любой формальный признак должен быть связан с вашей мыслью и быть обоснован Если вы говорите о тревожном образе города, недостаточно отметить диагонали или тёмную палитру. Нужно объяснить, как эти средства создают ощущение тревоги и почему это важно для вашей темы. Важно также произведения настроение и смысл которых соответствуют конкретному высказыванию, поэтому не пытайтесь найти единственного "универсального" произведения, которым будете оперировать ⭐️️️️ Добавляем культурные параллели Отдельное внимание стоит уделить параллелям. Сравнения с другими художниками, эпохами и произведениями искусства помогают продемонстрировать ваш исследовательский навык и показать самостоятельность мышления Причём параллель должна быть содержательной: связывайте произведения через общую проблему, художественный приём, сюжет, образ или культурный контекст. Главное зачем нужны параллели - раскрытие тезиса через сопоставление работ. Параллели очень важны и сильный прием, с которым надо быть аккуратным и точным 🤓Не забываем про контекст Для сильного эссе важно понимать, в какой исторической и культурной ситуации существует произведение. Биография художника, особенности эпохи, влияние других видов искусства — всё это может стать аргументом, если действительно помогает раскрыть тему. Можно также сыграть на противопоставлении или сопоставлении эпох И не бойтесь собственной интерпретации. В кураторском эссе нет необходимости воспроизводить один «правильный» взгляд — важно предложить логичную концепцию и последовательно её доказать, опираясь на факты 🗺️Именно поэтому эссе на МОШ — это проверка вашего исследовательского аппарата. Вам нужно показать, что вы умеете мыслить как куратор: сформулировать идею, отобрать материал, связать произведения между собой и через их анализ раскрыть заданную тему. 🐟Кстати, такой формат эссе мы практикуем на основном курсе, поэтому постепенно учимся работать с ним как с материалом для собственной концепции ➡️️️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября

МОШ 2026-2027✨ Привет! На сайте Московской Олимпиады школьников появилась информация о теме Олимпиады в этом году👇 В октябре 2026 – январе 2027 года пройдет одиннадцатая Олимпиада для школьников по истории искусств. Она будет приурочена к масштабному выставочному проекту ГТГ «Русский стиль», посвященному осмыслению национальных истоков в искусстве второй половины XIX – начала ХХ века📌

На выставке «Русский стиль» в Третьяковской галерее демонстрируется свыше 300 произведений множества мастеров второй половины XIX – начала ХХ века из 20 музеев России. Тематическая подборка и развеска в совокупности с оригинальным современным дизайном выставочного пространства позволяет расширить представление об уникальном явлении «Русского стиля» и развитии идей осмысления и творческого преображения национальных истоков в искусстве.

Но перед этим нужно пройти отбор: этот этап проводится дистанционно, участники выполняют задания тестового типа на домашних компьютерах. Ответы на вопросы представляют сопоставление иллюстративного материала с текстовой информацией, выбор одного или нескольких правильных ответов, краткий текстовый ответ участника (слово/словосочетание/дата)*️⃣ Задания отборочного этапа доступны участникам на протяжении девяти дней: с 14.11.2026 по 22.11.2026. Выполнение заданий ограничено по времени: от 180 до 240 минут. Для успешного выполнения заданий участнику необходимо использовать навыки анализа, а также весь «контекстуальный бэкграунд», который был накоплен во время подготовки к заданиям отборочного этапа. Для подготовки участников к заданиям на официальном сайте Олимпиады в разделе «Школьникам» заранее публикуется список рекомендованной литературы, подготовленной методической комиссией Олимпиады. 22 ноября 2026 года – последний день загрузки ответов отборочного этапа. Готовиться будем на Основном курсе с 7 сентября🟢 Как вам тема этого года❓

🥪Как вы уже заметили, в «Бродячей собаке» встречались самые разные деятели искусства, а сам Петербург начала XX века был буквально пропитан эстетикой кабаре и интересом к повседневной городской среде Однако отдельно стоит поговорить о художнике, в чьем творчестве эти явления особенно тесно связались и выразились — Мстиславе Добужинском 📍После возвращения из Мюнхена в 1901 году Добужинский особенно внимательно анализировал Петербург. Его привлекали характерные для города контрасты — красивого и мрачного, парадного центра и промышленной окраины. Сам художник называл Петербург «графичным», подчёркивая выразительность его линий и архитектурных форм 🏠В «Петербурге. Обводном канале» (1902 года) изображено место, которое в начале XX века фактически обозначала границу города. За каналом находилась промышленная архитектура: фабрики, заводы и склады. Добужинского привлекала именно эта непрезентабельная часть Петербурга, которую он превращал в самостоятельный художественный материал Здесь особенно важна организация пространства. Архитектурные формы складываются в плотную систему вертикалей и горизонталей, человеческие фигуры становятся стаффажом и почти растворяются среди массы зданий. Город воспринимается как цельная, тяжёлая конструкция, которая является главным в произведении 🔴При этом Добужинский не стремится к точной топографической фиксации, поскольку для него важнее было передать атмосферу конкретного городского пространства и его характер, чем документальную точность 🏠Этот принцип сохраняется и в других петербургских работах художника, включая графику. В его городских пейзажах часто появляются стены, брандмауэры, рекламные вывески, трубы, фонари и крыши. Человеческие фигуры, когда они присутствуют, обычно даны обобщённым силуэтом В «Городе» (1914) это ощущение становится ещё сильнее. Архитектура заполняет большую часть листа, пространство оказывается тесным, а человек занимает подчинённое положение. Город здесь приобретает собственную эмоциональную характеристику. Его формы задают ритм изображения, определяют масштаб человеческой фигуры и создают ощущение напряжения, которая усиливается за счет вертикализма здания и ракурса ✨Постепенно Добужинский выходит за пределы непосредственного наблюдения. Реальный Петербург начинает превращаться в образ, существующий на границе действительности и фантазии Это особенно заметно в «Городских снах. Поцелуе» (1916). Городское пространство здесь уже не связано с конкретным видом: архитектура становится частью фантастической сцены, где является визуальным сном. Русский музей включает эту работу в ряд произведений, где тема города развивается именно в сторону условного и гротескного образа ❤️В результате у Добужинского Петербург проходит путь от конкретного городского пространства к самостоятельному художественному образу. Именно поэтому Мстислав Добужинский так важен для понимания культуры Серебряного века: интерес к повседневному городу в его творчестве становится способом запечатлить состояние человека и самой эпохи серебрянного века ➡️️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября

«Бродячая собака»: подвал, где рождался Серебряный век 🦮 Привет! Часто культурологический аспект и знание контекста помогают понять, что происходит в искусстве — почему она развивается именно таким путем⭐️ Культурная жизнь Петербурга начала XX века связана с традицией кабаре — об одном из них поговорим сегодня😀 Кабаре «Бродячая собака» открылось в канун 1912 года в подвале дома на Михайловской площади (ныне площадь Искусств, 5). В числе учредителей были Алексей Толстой, художники Мстислав Добужинский, Николай Сапунов, Сергей Судейкин и театральный деятель Николай Евреинов🏃‍♀️

Название родилось спонтанно: когда компания скиталась в поисках подвала, Толстой заметил, что они напоминают бродячих собак, которые ищут приюта, что схоже с образом одинокого художника.

Подвал был крошечным — всего две комнаты. Одну расписал в кубистическом стиле Николай Кульбин, а другую Сергей Судейкин. Он изобразил фигуры Пьеро, Арлекинов, арапчат и огромные фантастические цветы, а саму роспись называл «Цветами Зла» Бодлера⛳️ Среди постоянных гостей числились герои литературы рубежа веков — Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, режиссер Всеволод Мейерхольд🍑 Кабаре открывалось в 11 вечера, и ночные бдения продолжались до утра. Здесь впервые звучали многие ставшие классическими стихи — в этой атмосфере рождались знаменитые поэмы Серебряного века🤓 В марте 1915 года заведение закрыли, но память о нем осталась и в картинах, и в стихах🔴

В пятницу с 8:00 по 14:00 будет голосование о переносе памятника Пушкину на Тверской Голосовать можно будет через mos.ru если у вас полный кабинет Что думаете о такой инициативе?

🍽️Как мы анализируем архитектуру на курсе? 🏠Архитектура — один из ключевых видов искусства для понимания художественных стилей. Именно в этот вид искусств является самым социальным из всех, а также образующим все большие стили, из-за своей специфики, соединяющей функцию и художественный замысел Поэтому на олимпиадном анализе архитектуры важно не просто узнать памятник, а уметь разобрать, как он устроен и почему выглядит именно так: ⭐️️Сначала начните с типологии здания и его функции Определите, что это за здание: жилое, общественное, промышленное, религиозное, мемориальное и т. д. Затем посмотрите, как оно связано с окружающей застройкой: вписывается ли в неё или, наоборот, контрастирует с соседними зданиями, может быть выделяется из-за участка? Это помогает понять, какую задачу решал архитектор и как здание должно было работать в среде, в которой оно находится ⭐️️Композиция и объём Дальше разбираем композицию здания. Оно может быть частью ансамбля или самостоятельным объёмом; важно определить, из каких основных частей оно состоит и как они соотносятся друг с другом. Смотрите на симметрию или асимметрию, пропорции, ритм, тектонику или атектонику и самое главное - общее распределение масс Отдельно обратите внимание на силуэт и членение фасада: преобладает горизонтальная или вертикальная ось? Как организованы основные объёмы? Где находится композиционный центр? Важно учитывать и соотношение пропорций: как размеры отдельных элементов относятся друг к другу, и как они соотносятся к общему объёму здания и человеку. Одно и то же членение может восприниматься совершенно по-разному в камерной постройке и в монументальном сооружении ⭐️️️ Свет и цвет Свет в архитектуре нужно анализировать не только как средство выявления формы, но и как часть функции здания. Обратите внимание на инсоляцию (количество света, попадающего внутрь здания): где расположены окна, сколько света получает пространство, какие помещения должны быть освещены сильнее, а какие могут оставаться более камерными. Это напрямую связано с типологией: в промышленной архитектуре свет может быть необходим для организации производства, а в религиозной — использоваться для богослужения Цвет тоже может быть важен для архитектурного образа. Обратите внимание на полихромию — использование нескольких цветов в оформлении здания, и на дихотомию — контрастное противопоставление двух цветов или цветовых систем. Цвет может подчёркивать отдельные части постройки, организовывать фасад или влиять на восприятие её масштаба и членения ⭐️️Фасад, материал и декор После этого переходите к тому, чем архитектор оформляет здание. Посмотрите на материал и его художественные свойства, а затем на декоративные элементы Важно понять, как соотносятся декоративные и функциональные элементы. Декор может подчёркивать конструкцию, организовывать фасад и ритм здания или, наоборот, вступать с ними в контраст. Материал тоже нельзя рассматривать отдельно: кирпич, камень, бетон или другие материалы создают разные возможности для формы и обработки поверхности, а также связаны с типологией ⭐️️Интерьер и функция Интерьер стоит анализировать только тогда, когда вы его знаете или дан в задании. Если перед вами только фотография фасада, не стоит додумывать устройство внутреннего пространства — это может привести к ошибочному анализу Если интерьер известен, сопоставьте его с внешним обликом здания: совпадает ли внутренняя организация пространства с внешней композицией? Как функция определяет расположение помещений и движение человека? Почему архитектор выбирает такую организацию внутреннего пространства? 🍒В итоге нужно связать все наблюдения: как форма здания соотносится с его функцией и что это говорит об эпохе, заказчике и архитектурной задаче. Архитектура — один из ключевых видов искусства в истории культуры, поэтому качественный архитектурный анализ на олимпиаде необходим для ее успешного написания ➡️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября

🏃‍♀️ Куда поступают наши ученики? 🤓Сегодня мы поговорили с нашим выпускником Толей, который в этом году поступил в Академию Штиглица на направление «Искусство книги» Поговорили о том, почему именно Штиглица, как Толя выстраивал стратегию поступления, какую роль в ней играли олимпиады и почему все-таки стоит ботать олимпиады по МХК, даже если в ваш творческий вуз нет БВИ: ➡️Почему ты выбрал именно Штиглица и был ли это изначальный вариант или ты пробовался еще в какие-то вузы?

В академию Штиглица я хотел ещё с начала 9 класса, после моей поездки на осенние экспресс-курсы. Для меня этот вуз всегда был приоритетным вариантом. Но кроме него, только в качестве запасных, я рассматривал СПБГУПТД, СПБГУ (направление граф.дизайна), Политех Петра Великого и Герцена.

➡️На какое направление поступил и что привлекло тебя именно в нём?

Я поступил на художника- книжного графика (специализация искусство книги). Меня привлекло в этом направлении то, что работа связана с литературными произведениями. Образы непосредственно сопровождают моё чтение, поэтому воплощение их в жизнь стало для меня давним желанием. Плюсом, на этом направлении умело сочетается реализм и декоративность в работах, что безусловно располагает меня.

➡️Как в целом выглядела твоя стратегия поступления и какое место в ней занимали олимпиады?

Сначала я закончил в 9 классе художественную школу, потом учился два года в специализированной художественной школе в Санкт-Петербурге. В 11 классе я готовился к ЕГЭ и ходил на подкурсы в Штиглица по композиции, а позже ещё и на рисунок с живописью. Олимпиады частично входили в мою стратегию подготовки, поскольку сам вуз не имеет льгот БВИ на творческие специальности для Олимпиадников. Но Олимпиады стали своеобразной подушкой безопасности, позволившей без большего стресса уделить внимание на подготовку на основную специальность.

➡️Если бы у тебя не было диплома «Культура и искусство», изменилась бы твоя стратегия поступления?

поскольку в этом году я стал обладателем диплома Олимпиады СПБГУПТД «Культура и искусство», у меня появился запасной вариант поступления в некоторые вузы по этой Олимпиаде. Однако, если бы я его не взял, то понятное дело, выбор был бы ограничен, в связи с этим я стал больше уделять внимание на вступительные экзамены в других вузах, помимо Штиглица. Но в целом, стратегия осталась бы неизменной.

➡️Почему ты вообще решил участвовать в олимпиадах? учавствовать в Олимпиадах я начал ещё со средней школы, а когда

впервые вышел на регион по МХК в 9 классе, я вкусил тот неподдельный интерес к изучению неизведанного. Олимпиады стали для меня не только способом поступления, но и своеобразным увлечением, позволившим обрести знания в разных областях, опыт написания работ (будь то искусствоведческие анализы или натюрморт), друзей, с которыми я общаюсь многие годы. Я люблю олимпиады!

➡️Был ли момент, когда ты понял, что диплом олимпиады позволяет меньше зависеть от одного сценария поступления?

Такой момент был. Получив диплом СПБГУПТД, я стал рассматривать другие вузы и направления там, поскольку появился вариант поступления по БВИ. Олимпиада позволила меньше зависеть от воли случая, открыла новые дороги.

➡️Какие знания или навыки с олимпиады оказались полезными на творческих испытаниях?

искусствоведческий анализ помог мне на композиции. Поскольку я разбирал роль пятен, ритм, то, как выстраивается композиция, мне легче было делать иллюстрацию (композиция на моё направление), раскрывать авторскую позицию исходного текста в моей работе.

➡️Какой совет ты бы дал человеку, который хочет поступать в творческий вуз, где нет БВИ и пока не понимает, стоит ли ему параллельно заниматься олимпиадами?

Я бы посоветовал ему в первую очередь ознакомиться с возможностью БВИ в конкретном вузе, и уже, исходя из этого, ботать конкретные олимпиады. Но, в целом, если ты не до конца уверен в выборе специальности, то заниматься олимпиадами в любом случае будет полезным, поскольку они открывают новые возможности для поступления

➡️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября

🏡 Подходит ли Основной курс с 7 сентября для подготовки к Высшей пробе по дизайну? Короткий ответ — да подходит, и вот почему: 🍃Главное, что нужно понимать про заключительный этап ВП по дизайну: это не продолжение творческого отбора, которая была до, а теоретический тур по истории искусств. Сам закл состоит из трёх частей: задания с развернутым ответом — 20 баллов, задания по изображениям — 30 баллов и эссе — 50 баллов ⭐️️️Как мы готовимся к этому на курсе? Во-первых, часть домашних заданий мы делаем непосредственно в формате ВП по дизайну Это значит, что вам не приходится впервые сталкиваться с таким типом заданий уже на олимпиаде: вы заранее тренируетесь работать с изображением, атрибутировать произведение, определять стиль, сюжет, эпоху и отвечать на вопросы в нужном формате ⭐️️️Во-вторых, элементы формата ВП появляются и в обычных домашних работах Даже когда задание не строятся только по структуре и формату дизайна, в нём могут встречаться изображения, вопросы на атрибуцию и сравнение произведений, работа с художественным контекстом и развернутые ответы, которые необходимы для успеха на дизайне Так постепенно формируется необходимая насмотренность и привычка работать с произведением не только на уровне «узнал — назвал», но и аналитическом уровне ⭐️️️️ И главное — мы постоянно тренируем анализ На заключительном этапе ВП по дизайну 50 из 100 баллов приходится на эссе. В нём недостаточно просто описать картину: нужно проанализировать её формальные особенности, определить характерные черты стиля и эпохи, показать место произведения в истории искусства и сформулировать собственную интерпретацию. Именно поэтому анализ мы регулярно отрабатываем и в домашних заданиях, и на практикумах, а также пишем полноценные эссе в формате ВП по дизайну, которые входят в наши пробники. 🗺️Поэтому Основной курс — это не отдельная подготовка «под ВП по дизайну». Это системная подготовка по истории искусств, внутри которой уже есть работа с форматом самой олимпиады и регулярная практика анализа ➡️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября

🏃‍♀️ Роль куратора на курсе Подготовка к олимпиадам — это не только заучивание материала, лекции и домашки. Очень часто самая сложная часть начинается уже после этого: не потеряться в материалах, понять свои ошибки, разобраться со сложной темой и просто дойти до конца длинного олимпиадного сезона Именно поэтому на тарифах «ПРО» и «Премиум» Основного курса с 7 сентября у нас есть кураторы — люди, которые сопровождают ученика на протяжении всего курса и помогают не оставаться один на один с подготовкой 🍒Что делает куратор? 1️⃣Проверяет домашние задания Куратор подробно разбирает домашки, эссе и пробники: показывает слабые места, объясняет ошибки, помогает выстроить анализ и подсказывает, что можно улучшить и как, помогая формировать ваш анализ искусства, который является основной частью в олимпиадах по МХК 2️⃣Следит за подготовкой Куратор помогает не потеряться в большом количестве материалов и задач: он напоминает про дедлайны, пробники и важные этапы сезона, помогает распределять ваше внимание в работе и обращает внимание на темы, которые требуется улучшить 3️⃣Подбирает дополнительные материалы Если какой-то темы хочется понять больше или вы не понимаете ее, то куратор может подобрать дополнительные статьи, фильмы, подкасты и другие материалы, которые в этом поммогут. Так подготовка не ограничивается рамками лекции, а постепенно превращается в более широкое погружение в искусство 4️⃣Самое важное - куратор становится вашим наставником Олимпиадный путь — это длинная дистанция, на которой бывают усталость, сомнения и моменты, когда кажется, что ничего не получается. Куратор — это не только проверяющий, но и человек, который в нужный момент может поддержать или просто поговорить, потому что сам через это прошел и понимает сложность этого пути ❤️В итоге куратор — это человек, который находится рядом с вами на протяжении всего курса: помогает разобраться в ошибках, организовать подготовку, найти нужные материалы и помочь дойти до конца, не сложив руки На фото: наши встречи с учениками в Москве ➡️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября

🏃‍♀️ Роль куратора на курсе Подготовка к олимпиадам — это не только заучивание материала, лекции и домашки. Очень часто самая сложная часть начинается уже после этого: не потеряться в материалах, понять свои ошибки, разобраться со сложной темой и просто дойти до конца длинного олимпиадного сезона Именно поэтому на тарифах «ПРО» и «Премиум» у нас есть кураторы — люди, которые сопровождают ученика на протяжении всего курса и помогают не оставаться один на один с подготовкой 🍒Что делает куратор? 1️⃣Проверяет домашние задания Куратор подробно разбирает домашки, эссе и пробники: показывает слабые места, объясняет ошибки, помогает выстроить анализ и подсказывает, что можно улучшить и как, помогая формировать ваш анализ искусства, который является основной частью в олимпиадах по МХК 2️⃣Следит за подготовкой Куратор помогает не потеряться в большом количестве материалов и задач: он напоминает про дедлайны, пробники и важные этапы сезона, помогает распределять ваше внимание в работе и обращает внимание на темы, которые требуется улучшить 3️⃣Подбирает дополнительные материалы Если какой-то темы хочется понять больше или вы не понимаете ее, то куратор может подобрать дополнительные статьи, фильмы, подкасты и другие материалы, которые в этом поммогут. Так подготовка не ограничивается рамками лекции, а постепенно превращается в более широкое погружение в искусство 4️⃣Самое важное - куратор становится вашим наставником Олимпиадный путь — это длинная дистанция, на которой бывают усталость, сомнения и моменты, когда кажется, что ничего не получается. Куратор — это не только проверяющий, но и человек, который в нужный момент может поддержать или просто поговорить, потому что сам через это прошел и понимает сложность этого пути ➡️Куратор тарифа «Премиум»: ➡️Соня Банщикова - преподаватель «Кружка Малевича» с самого его основания, дважды призёр ВсОШ по МХК. Обучается на 4 курсе программы «История искусств» во ВШЭ. На тарифе "Премиум" вы сможете работать с Соней напрямую на протяжении всего курса ➡️Кураторы тарифа «ПРО» : ➡️Маша Семенова — призёр ВсОШ по МХК и выпускница «Кружка». Сейчас учится в Академии художеств имени Ильи Репина ➡️Зинатуллина Камилла — Победитель Высшей пробы по истории искусств, выпускница "Кружка" и призер олимпиады "Культура и искусство" ❤️В итоге куратор — это человек, который находится рядом с вами на протяжении всего курса: помогает разобраться в ошибках, организовать подготовку, найти нужные материалы и помочь дойти до конца сезона ➡️️️️️️️️️️️️️️Записаться на основной курс с 7 сентября

✏️ Как анализировать графику? Графика всё чаще становится отдельной частью олимпиадных заданий по МХК. На ВсОШ ей уделяется всё больше внимания (например тот же Билибин или Муха на регионе 10 класса), а в «Высшей пробе» по истории искусств графике вообще посвящено отдельное задание. Поэтому важно уметь не только узнать произведение или назвать технику, но и анализировать ее 🔴Прежде чем начать формальный анализ — определите, что это за графика и для чего она создана. Это может быть станковый рисунок, книжная или журнальная иллюстрация, плакат, карикатура, экслибрис, архитектурная или прикладная графика. Если вы знаете материал и технику, их тоже стоит понять для себя, потому что сама техника определяет возможности художника и влияет на выполнение. Не забывайте и про причину создания графики — она тоже может определять как формальные черты, так и идейные, хороший пример — агитплакат ⭐️️️️ Дальше переходим к Композиции и пространству Смотрим, как изображение организовано внутри листа. Как соотносятся фигуры с пространством? Композиция открытая или закрытая, статичная или динамичная, уравновешенная или нет? Обратите внимание на основные линии и геометрические схемы: композиция может строиться на диагонали, треугольнике, симметрии или, наоборот, на намеренном нарушении равновесия. Затем переходите к пространству. Определите количество планов и способ создания глубины: перспективу, уменьшение масштаба, перекрытие фигур. Но пространство может быть и намеренно плоским — особенно в плакате, поэтому нельзя забывать о декоративности, которой может обладать графика ⭐️️️Линейность и "живописность" графики Важно определить, что преобладает в организации изображения — линия или тон. В линейной графике основным средством становится контур: именно линия очерчивает формы, дифференцирует фигуры от фона и во многом формирует композицию. При этом линия может быть разной по толщине, характеру и интенсивности В "живописной" графике (по принципу Генриха Вельфлина), напротив, контур отходит на второй план, а основную роль начинает играть тон. Форма создаётся через соотношение светлых и тёмных участков, их постепенные переходы и светотеневую моделировку. Такой принцип особенно характерен для классической графики, где с помощью плотности и частоты штриха можно создавать целую систему тональных градаций и воспроизвести реальность ⭐️️️Тон и свет Даже в монохромной графике можно анализировать работу со светом. Посмотрите, где находятся светлые и тёмные участки, как они соотносятся друг с другом и каким образом создаётся ощущение объёма, есть ли источник света? Особенно важен штрих в классической графике: его направление, интенсивность и частота позволяют создавать постепенную световую градацию. Чем плотнее и интенсивнее штрих, тем темнее участок изображения; более редкий штрих оставляет больше пространства для бумаги и формирует более светлый тон. Поэтому с помощью одного графического инструмента художник может моделировать объём и передавать светотень ⭐️️️Цвет Если графика цветная, важно определить, как именно используется цвет. Он может быть локальным — например, в печатной или плакатной графике, где отдельные цвета существуют как относительно самостоятельные плоскости Но цвет может быть и тональным: например, в акварели один и тот же цвет способен изменяться по светлоте и насыщенности, создавая постепенные переходы и моделируя объём. Поэтому при анализе стоит смотреть не только на то, какие цвета использованы, но и на характер отношений между ними 🤓Графика — это не только отдельный вид искусства, но и важная часть общего понимания художественного языка. Умение анализировать линию, тон, пространство, цвет и особенности техники помогает видеть, как произведение построено и почему оно работает именно так. Этот навык особенно важен для «Высшей пробы» по истории искусств, где графике посвящено отдельное задание. 🍨Не забывайте и про регистрацию на ВП - тык ➡️️️️️️️️️️️️️Присоединиться к основному курсу

🍊 Испанец, который Грек Эль Греко, вошедший в историю как Эль Греко, родился около 1541 года на Крите, который тогда принадлежал Венецианской республике. Сначала он работал как иконописец в поздневизантийской традиции, но в 1567 году он отправился в Венецию Там Эль Греко познакомился с живописью Тициана, Тинторетто и других венецианских мастеров и освоил западноевропейскую систему работы с цветом, пространством и масляной живописью. Иногда его называют учеником Тициана, однако абсолютно точно это сказать нельзя В 1570 году художник отправился в Рим, где изучал Микеланджело и Рафаэля, а в 1577 году переехал в Испанию. Вскоре он обосновался в Толедо, где прожил большую часть оставшейся жизни и сформировал свой живописный язык: ⭐️️️Эль Греко строит изображение через взаимодействие света и цвета. Резкие светотеневые контрасты выделяют отдельные фигуры и направляют взгляд зрителя. В «Снятии одежд с Христа» — красный хитон Христа становится главным цветовым акцентом композиции. Пространство организовано не только перспективой, но и цветом, светом и плотным расположением фигур, которые начинают строиться по такому же принципу Очень важно, что Эль Греко выстраивает иерархию света по идейному принципу Люкса и Люмена, то есть божественного света, который является главным связующим во всем мире. Данную идею выразил любимый автор Эль Греко - Франческо Патрици ⭐️️️Также для поздних работ Эль Греко характерны вытянутые пропорции человеческого тела. Он деформирует анатомию и изменяет естественные соотношения частей тела в пользу выразительности и эмоциональности образа В «Погребении графа Оргаса» земная сцена соединяется с небесной. Вытянутые фигуры святых и ангелов становятся частью другого, духовного пространства. Поэтому деформация у Эль Греко работает не только как формальный приём, но и помогает разделить земной и небесный миры ⭐️️️Пейзаж тоже является важной частью его творчества. В «Виде Толедо» город становится самостоятельным объектом изображения. Эль Греко изменяет расположение некоторых зданий и объединяет разные точки зрения, создавая собственную композицию города. Особое место занимают облака, которые приобретают сложную и странную форму и становятся активной частью изображения. Пейзаж здесь уже самостоятельный способ построения эмоционального и пространственного образа, позволяющий проявить самые разные и важные эксперименты 🫂В результате Эль Греко соединяет несколько художественных традиций: критскую иконопись, венецианский колоризм, римский опыт и маньеризм. Эль Греко сформировал один из самых неординарных стилей живописи XVI века, который будет вдохновлять даже живописцев 20 века ➡️️️️️️️️️️️️Присоединиться к основному курсу 🗺️Любите Эль Греко?

🍽️В связи с открытием регистрации на Высшую пробу решили напомнить вам о тех профилях, которые стоит писать в рамках подготовки по МХК: дизайн, история искусств и культурология. Все три доступны ученикам 9–11 классов, однако для получения полноразмерных льгот, включая БВИ рекомендуем писать сразу за 11 класс 🏃‍♀️Кратко про то, как устроена каждая из этих олимпиад: ⭐️️️️️Высшая проба по истории искусств Олимпиада состоит из пяти блоков: архитектура, скульптура, живопись, графика и эссе В заданиях проверяют знание авторов, специфики периода и фактологию, но в последние годы основной акцент сместился в сторону анализа. Например, в архитектуре нужно определить стиль и его особенности, в скульптуре — учитывать материал и технику, в живописи — работать с историческим контекстом и композицией, как и в графике, самое главное, что вы знаете, какие виды искусства будут на олимпиаде и можете подготовиться к специфике каждого анализа В эссе участнику дают текст профессионального искусствоведа и произведения искусства. Задача — написать собственный текст, сохраняя предложенную автором логику и манеру анализа ⭐️️️️️Высшая проба по культурологии Здесь акцент уже не столько на истории искусства, сколько на культурологических терминах, анализе и понимании культурных процессов В финале три задания. В первом нужно из семи изображений выбрать пять и объединить их по общему культурологическому принципу. Во втором — проанализировать текст о культурном явлении и ответить на вопросы, иногда приводя собственные примеры Последнее и самое весомое задание — креативный проект. Участник выбирает роль куратора, режиссёра или автора идеи и разрабатывает собственный проект: концепцию, целевую аудиторию, структуру и детали реализации ⭐️️️️️ Высшая проба по дизайну Здесь к искусствоведческим знаниям добавляется Творческая проектная работа На отборочном этапе участник в течение месяца разрабатывает полноценный дизайн-проект: нужно сформулировать идею, определить целевую аудиторию, продумать концепцию и только после этого заниматься визуальным решением В финале — три части: задания с развернутым ответом без иллюстраций, задания по изображениям и эссе на 50 баллов. В последнем нужно проанализировать одну из предложенных картин, сочетая искусствоведческий анализ с самостоятельной интерпретацией 🗺️Регистрация открыта с 20 августа по 21 сентября. Самое время выбрать профиль и посмотреть задания прошлых лет, а все это можно сделать на сайте высшей пробы: тык

⭐ Что будет на 1 туре отбора «Высшей пробы» по истории искусств? (без прокторинга) Вышла демоверсия для 11 класса на 2026/27 год. Сразу оговорка: организаторы отдельно пишут, что итоговый вариант может отличаться количеством заданий, разбалловкой и сложностью  демка показывает прежде всего форматы и темы время: 30 минут (скорее всего, не точно) В демонстрационном варианте 10 заданий, и почти везде нужно работать с изображениями. ➡️ Определение автора по работам Например, в первом задании показывают несколько произведений и просят выбрать работы Альбрехта Дюрера. То есть нужно уметь узнавать художника по стилю, технике, характерным деталям и даже подписи. ➡️ Архитектура + хронология Нужно соотнести здания с веками их создания. В демоверсии встречаются Пантеон, Капитолий, Дом на Моховой и Вилла Ротонда — от античности до XX века. ➡️ Музейные коллекции Могут спросить, какие произведения находятся в конкретном музее. Например, какие картины импрессионистов из предложенных входят в собрание ГМИИ им. Пушкина. ➡️ Узнавание конкретного произведения Показывают известную работу и просят назвать её. В демоверсии это скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья». ➡️ Искусствоведческие термины Нужно знать терминологию. Например: — что такое тондо; — что такое гезамткунстверк. ➡️ Определение художника по серии произведений В одном из заданий показывают японские гравюры и нужно назвать автора — в демоверсии это Кацусика Хокусай. ➡️ Стили и эпохи Например, среди нескольких картин нужно найти произведения итальянского Возрождения XIV–XV веков. Здесь уже недостаточно знать отдельные фамилии — надо визуально различать эпохи и школы. ➡️ Архитектурные элементы Могут показать несколько зданий и попросить определить, где представлен, например, коринфский ордер. ➡️ Скульптура и исторический контекст В последнем задании нужно среди конных памятников выбрать те, на которых изображены правители государств

🍃 Что же произошло с искусством после смерти Иванова? Александр Иванов стал последним из крупнейших представителей классицистического романтизма в России, смерть которого символически завершает эту эпоху в русском изобразительном искусстве и переход к новому этапу искусства в России В 1850–1860-е художники всё чаще отказываются от античных и библейских сюжетов и начинают смотреть на современную жизнь. Причина была не только художественной: после Крымской войны и отмены крепостного права в 1861 году российское общество переживало серьёзные изменения, а литература, публицистика и искусство всё активнее фокусируется на социальных проблемах 💡Одним из первых художников, подготовивших этот переход, был Павел Федотов. Федотов обратился к тому, что академическая живопись долго считала слишком незначительным для большого искусства, — к обычной жизни. В «Сватовстве майора» он показывает конкретную ситуацию из современной ему повседневной городской среды: брак здесь — сделка, где социальное положение и деньги определяют отношения между персонажами. А в «Свежем кавалере» Федотов уже обращается к конкретному бытовому . Через детали интерьера, костюм, позы и предметы он показывает в первую очередь его социальное положение. 🌿Так бытовая сцена превращается в способ говорить о современном обществе. Это становится одной из основ будущего критического реализма. ✨Следующий важный этап связан с Иваном Крамским. В 1863 году он вместе с тринадцатью выпускниками Академии художеств отказался писать конкурсную картину на заданную мифологическую тему. Художники потребовали разрешить им самостоятельно выбирать сюжет, но получили отказ и покинули Академию. Это событие вошло в историю как «бунт четырнадцати». ☕️Крамской и его товарищи создали Артель художников, а в 1870 году стал одним из организаторов Товарищества передвижных художественных выставок. Но для Крамского важна не только борьба с академической системой. Он постепенно меняет сам принцип изображения человека. В его портретах зарождается интерес к психологизму героя, который он раскрывает главным образом через натуралистическую подробность. Поэтому реализм развивается не только в сторону социальной проблематики, но и еще в сторону психологизма ⭐️У Ильи Репина эти направления соединяются воедино В «Бурлаках на Волге» социальная тема раскрывается через конкретный социальный класс и Репин не превращает группу бурлаков в единый образ: у каждого своя внешность, возраст, физическое состояние и характер. А в картине «Не ждали» социальная ситуация становится психологической сценой. Репина интересует не только сам факт возвращения ссыльного, но и реакция каждого человека в комнате: кто-то удивлён, кто-то испуган, кто-то не может скрыть эмоций ✨Творчество Репина — хороший пример того, как русский реализм начинает работать одновременно с социальной реальностью и внутренним миром человека 🏡 Поэтому после Иванова русская живопись не просто «перешла от академизма к реализму». Изменилась сама идея того, о чём может говорить искусство. Художник всё чаще обращается к современной жизни, рассматривает человека внутри общества и пытается показать не только то, что произошло, но и как человек это переживает 🗺️Любите передвижников?

Иванов и Гоголь✨ Привет! Сегодня разберем одного из главных персонажей эпохальной работы Александра Иванова «Явление Христа народу»🍽️ В правой части холста ближе всего к Христу в полуобороте стоит персонаж, получивший название «кающийся». Художник писал его с Николая Гоголя: отношения писателя и живописца в Риме — это одна из самых драматичных историй в русском искусстве👇 В процессе двадцатилетней работы над картиной Иванов страдал от нищеты, депрессии и перфекционизма. Гоголь поддерживат автора на каждом этапе, писал письма богатым меценатам с требованиями о финансовой помощи, публиковал статьи, где на всю страну объявил художника гением, следил за его здоровьем и заставлял работать🔘 Оба гения верили, что их главные труды — картина Иванова и 2-й том «Мертвых душ» Гоголя — должны перевернуть мир. Но Гоголь умер в 1852 году, так и не увидав финала картины⏩

Иванов, напротив, под конец работы начал терять веру, из-за чего друзья отдалились друг от друга

Когда в 1858 году гигантское полотно наконец привезли в Петербург, публика отнеслась к нему холодно. Иванов был раздавлен. Через пару недель он внезапно умер от холеры. И лишь через несколько часов после его смерти император Александр II выкупил картину за огромные по тем временам деньги — 15 000 рублей. Сегодня этот шедевр — главное украшение Третьяковской галереи🌸

🧇 Евгений Вахтангов и «Принцесса Турандот» Евгений Вахтангов — режиссёр, актёр и педагог, один из учеников Константина Станиславского. Он работал в МХТ и его студиях, а в 1913 году создал собственную студию, которая позднее стала Третьей студией МХТ, а после смерти режиссёра — Театром имени Евгения Вахтангова 🍊Вахтангов начинал с системы Станиславского, основанной на психологической достоверности существования актёра в образе, но постепенно пришёл к необходимости соединить эту работу с более зрелищной формой. Так сформировалось понятие «фантастического реализма»: актёр сохраняет психологическую правду переживания, но спектакль при этом может использовать условность, гротеск, маску, пластический рисунок и прямое обращение к зрителю 🫂Лучше всего эта концепция проявилась в «Принцессе Турандот» по сказке Карло Гоцци. Премьера которой состоялась в Третьей студии МХТ 27 февраля 1922 года и стала последней постановкой Евгения Вахтангова В основе спектакля лежит принцип театра внутри театра. Актёры исполняя роли персонажей, одновременно показывают зрителю сам процесс игры. В постановке используются маски комедии дель арте — Бригелла, Труффальдино, Тарталья и Панталоне, импровизационные номера и обращение к залу При этом условность не отменяет работу актёра с персонажем. Вахтангов соединяет правду чувств с осознанной театральностью: актёр может выйти из образа, обратиться к зрителю или сыграть отдельный номер, а затем снова вернуться к действию спектакля. Поэтому зритель одновременно воспринимает и историю Турандот, и сам механизм её театрального представления, из-за чего возникает необычный синтез реальности спектакля и реальности настоящей 🫂«Принцесса Турандот» стала основой творческой идентичности будущего театра. После смерти Вахтангова в 1922 году спектакль продолжили возобновлять: в 1963 году его восстановил Рубен Симонов, а позднее появились новые редакции. При этом сохранялись те же основные принципы — работа с формой, ритмом, пластикой и непосредственным контактом актёра со зрителем 💡Значение Вахтангова заключается в том, что он соединил две театральные системы: психологическую достоверность Станиславского и условную, зрелищную природу театра, сделав театральность не рудиментом театра, а его выразительным средством. «Принцесса Турандот» стала практическим выражением этого принципа и задала направление, которое продолжило развиваться уже после смерти режиссёра. 🗺️Хотели бы сходить на принцессу Турандот?