en
Feedback
Олимпиады по искусству (МХК) | кружок малевича

Олимпиады по искусству (МХК) | кружок малевича

Open in Telegram

Написать нам @kruzhok_help Запись на курс - https://kruzhok.school/ Кружок – онлайн школа для подготовки к олимпиадам по искусству (МХК) Бот с материалами https://t.me/stankevich_isk_bot

Show more
2 282
Subscribers
+324 hours
+67 days
+1030 days
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+22
in 1 channels
August '26
+78
in 0 channels
Get PRO
July '26
+70
in 1 channels
Get PRO
June '26
+351
in 5 channels
Get PRO
May '26
+129
in 5 channels
Get PRO
April '26
+92
in 4 channels
Get PRO
March '26
+57
in 3 channels
Get PRO
February '26
+165
in 1 channels
Get PRO
January '26
+76
in 1 channels
Get PRO
December '25
+89
in 6 channels
Get PRO
November '25
+140
in 3 channels
Get PRO
October '25
+100
in 4 channels
Get PRO
September '25
+147
in 4 channels
Get PRO
August '25
+126
in 1 channels
Get PRO
July '25
+126
in 3 channels
Get PRO
June '25
+157
in 4 channels
Get PRO
May '25
+118
in 4 channels
Get PRO
April '25
+111
in 3 channels
Get PRO
March '25
+77
in 5 channels
Get PRO
February '25
+114
in 3 channels
Get PRO
January '25
+354
in 9 channels
Get PRO
December '24
+98
in 7 channels
Get PRO
November '24
+131
in 3 channels
Get PRO
October '24
+188
in 2 channels
Get PRO
September '24
+149
in 5 channels
Get PRO
August '24
+51
in 1 channels
Get PRO
July '24
+54
in 1 channels
Get PRO
June '24
+451
in 1 channels
Get PRO
May '240
in 5 channels
Get PRO
April '24
+105
in 2 channels
Date
Subscriber Growth
Mentions
Channels
08 September+3
07 September+4
06 September+5
05 September+1
04 September+2
03 September+3
02 September+2
01 September+2
Channel Posts
🏃‍♀️Что такое Венский модерн? ☁️На рубеже XIX–XX веков Вена становится одним из главных центров европейского искусства. Моло
+7
🏃‍♀️Что такое Венский модерн? ☁️На рубеже XIX–XX веков Вена становится одним из главных центров европейского искусства. Молодые художники и архитекторы всё чаще выступают против академической системы и историзма, которые продолжали определять официальную культуру города. В 1897 году группа художников во главе с Густавом Климтом выходит из Венского объединения художников и создаёт Венский сецессион — объединение, ставшее одним из главных центров нового искусства При этом венский модерн не был единым стилем. Его объединяло стремление отказаться от противопоставления «высокого» искусства и прикладных форм: архитектура, живопись, графика, мебель и дизайн должны были существовать в единой художественной среде. Отсюда и укрепляется идея Гезамткунстверк— целостного произведения искусства 🍊Главные деятели Венского модерна: ⭐️Густав Климт Климт является самым известным художником Венского сецессиона. В его произведениях соединяются символизм, декоративность и орнаментальность. Особенно характерен синтез разных пространств: сложные узоры контрастируют между реалистически фигурами и почти абстрактной декоративной средой Золотой период Климта ярче всего отражает эту систему: золото становится самостоятельным выразительным средством, превращающим изображение в почти драгоценную поверхность. При этом за декоративностью часто скрываются темы любви, смерти, эротики и человеческой судьбы ⭐️Отто Вагнер Отто Вагнер во многом определил архитектурный язык венского модерна. Он выступал за архитектуру, соответствующую современному городу и современным потребностям, а не за механическое повторение исторических стилей (историзма) В его постройках постепенно исчезает необходимость маскировать современную конструкцию. При этом Вагнер не отказывается от декоративности полностью: орнамент подчиняется архитектуре и становится частью её композиции. Особенно хорошо это видно в таких зданиях, как Майолика-хаус и церковь Святого Леопольда в Штайнхофе ⭐️Йозеф Ольбрих Ольбрих был одним из главных архитекторов Венского сецессиона и автором его знаменитого выставочного здания — Дома Сецессиона. Постройка стала своеобразным манифестом нового искусства: строгая геометрическая композиция сочетается с декоративным орнаментом, а центральный купол из позолоченных лавровых листьев превращает здание в художественный символ «храма искусства» Здесь проявляется принцип венского модерна: архитектура должна не просто выполнять функцию выставочного пространства, а создавать целостный художественный образ ⭐️Йозеф Хоффман Хоффман продолжил эту идею уже в области архитектуры и дизайна. Для него важны геометрия и единство всех элементов предметной среды. Вместе с Коломаном Мозером он основал Венские мастерские, где создавались мебель, текстиль, посуда, графика и другие предметы, объединённые общей художественной концепцией Показателен дворец Стокле в Брюсселе: здесь пространственные искусства проектировались как единая система. Венский модерн таким образом выходит за пределы отдельных произведений и превращается в принцип организации всей среды 🧡Венский модерн показывает важный для искусства XX века переход от работы в рамках отдельных видов искусства к проектированию целостной художественной среды 🧶Любите модерн?

2
🪭 Виктор Борисов-Мусатов в Третьяковской галерее К 155-летию со дня рождения художника Третьяковка в новом корпусе на Кадашё+4
🪭 Виктор Борисов-Мусатов в Третьяковской галерее К 155-летию со дня рождения художника Третьяковка в новом корпусе на Кадашёвской набережной собрала более 140 произведений живописи и графики из крупнейших музейных собраний России, а также из Беларуси и Армении. На выставке впервые широко представлены несколько ранних работ Борисова-Мусатова, среди которых «Поклонение волхвов» (1893), «Суд Париса» (1894) и «В парижском кафе» (1896) ✨Виктор Борисов-Мусатов — одна из ключевых фигур русского искусства рубежа XIX–XX веков. В его творчестве символизм соединяются с интересом к прошлому и интеграции его в современность, которая выражается в динамике его собственного стиля После обучения в Москве, Петербурге и Париже Борисов-Мусатов постепенно отошёл от городской жизни и всё чаще обращался к образу «дворянского гнезда», который раскрывается на данной выставке. Отсюда появляются его характерные герои — фигуры в старинных платьях, парки, террасы и интерьеры, существующие будто вне своего исторического времени. Созданный художником мир воспоминаний и грез - это главная сюжетообразующая черта его зрелого творчества 🍨Также Одна из центральных и крайне интересных тем выставки — работа Борисова-Мусатова с фотографией. Художник использовал фотоэтюды и снимки как материал для будущих произведений: фотография фиксировала композицию, позу или конкретную сцену, которые затем перерабатывались в живописный образ При этом фотографическая достоверность не была самоцелью. Зафиксированный камерой фрагмент становился основой для последующего преобразования: реальные пространство, фигуры и освещение постепенно превращались в характерную для Борисова-Мусатова призрачную, почти условную среду, подвергающуюся преобразованиям через фантазию и воспоминания ❤️Борисов-Мусатов оказал большое влияние на дальнейшее развитие русского искусства. Его творчество стало одной из важных предпосылок для эстетики объединения «Голубая роза», а интерес к условному пространству, цвету и деформации реального мира оказался созвучен художественным поискам начала XX века Поэтому выставка интересна не столько как возможность увидеть большое собрание его работ, а как способ проследить переход от искусства XIX века к художественному языку нового столетия, трансформировавшегося после символизма 🔴Выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» открыта в корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной до 8 ноября. Пойдете?
315
3
Привет! На связи Соня🤍 Сегодня пройдет первое занятие Основного курса нового сезона — обсудим структуру курса, как будем учи
Привет! На связи Соня🤍 Сегодня пройдет первое занятие Основного курса нового сезона — обсудим структуру курса, как будем учиться и что поменялось в Олимпиаде за последний год⏩ Если Вы еще в раздумьях — приоткрываем двери, по ссылке присоединяйтесь сегодня в 18.00 к организационному занятию👇 https://kinescope.io/0cDM35xR698F6ejrbALcpA До встречи! Буду рада ответить на Ваши вопросы🧑‍🦰
347
4
✈️Как мы анализируем художественную фотографию на Основном курсе? Мы завершаем нашу серию постов про анализ искусства художес+5
✈️Как мы анализируем художественную фотографию на Основном курсе? Мы завершаем нашу серию постов про анализ искусства художественной фотографией — последним визуальным видом искусства, о котором при подготовке к МХК почему-то все забывают. При этом фотография начала встречаться на ВСОШ, а её понимание сильно расширяет общий искусствоведческий кругозор и сам аппарат анализа. Поэтому важно уметь уверенно с ней работать и грамотно строит свой анализ: ⭐️️️️ Композиция В первую очередь смотрим, как фотограф организует изображение внутри кадра: где находятся основные объекты, как распределяются композиционные массы, где располагается смысловой центр, насколько изображение симметрично или асимметрично, открыта или закрыта композиция. Отдельно обращаем внимание на формат кадра и характер кадрирования: 16:9, 4:3 или 1:1 (квадрат). Фотограф может сознательно сместить объект к краю, наклонить камеру, группировать по осям и направляющим. Важно понять, как композиционные приемы работают на раскрытие работы ⭐️️️Пространство Дальше разбираем, как устроена глубина изображения. Что находится на переднем, среднем и заднем плане? Как они соотносятся между собой? Где расположен фокус и какие части кадра остаются резкими? Здесь особенно важно понятие глубины резкости (ГРИП). При малой глубине резкости фотограф может выделить конкретный объект, например как это часто делают в портрете, отделив его от размытого окружения. Большая глубина резкости, напротив, позволяет сохранить читаемыми несколько пространственных планов и показать сцену целиком, как это происходит в пейзажной фотографии ⭐️️️ Угол обзора Отдельно смотрим на то, с какой позиции и при каком фокусном расстоянии снята фотография. Широкоугольная оптика позволяет охватить больше пространства в силу деформации сцены, которая визуально "вытягивает" передний план вперед, делая его крупнее. А более длиннофокусный объектив визуально сближает планы и может делать пространство более плоским. Существует также специфическое деформирование пространства, как это происходит с "Рыбьим глазом" Поэтому выбор оптики здесь становится частью художественного решения: фотограф определяет не только то, что мы увидим, но и то, каким будет само пространство изображения и зачем ⭐️️️Свет и цвет Затем обращаем внимание на характер освещения: мягкий это свет или жёсткий, откуда он падает, какие участки подчёркивает, как формирует тени и работает с объёмом. Важно учитывать и свойства самих объектов, поскольку гладкие, матовые и фактурные поверхности по-разному взаимодействуют со светом: одни отражают его, а другие поглощают. Важно также обратить внимание на теплоту света, потому что теплый и холодный свет максимально по-разному влияют на восприятие самой фотографии Цвет не менее важен. Он может строиться на контрасте, гармонии, отдельных акцентах или доминирующем оттенке. Иногда фотограф полностью отказывается от него и обращается к чёрно-белому изображению, переводя внимание на тональные отношения, светотень и фактуру самих объектов. Может быть и наоборот, когда фотограф делает выбор в пользу невероятно насыщенных оттенков 🍊Такой анализ во многом пересекается с живописным, однако фотография крайне сильно зависит еще и от технической и физической составляющей, о которой нельзя забывать ❤️ А уже завтра 7 сентября, начинается наш Основной курс, на котором мы будем разбирать все основные виды искусства, тренировать формально-стилистический анализ, насмотренность и постепенно собирать полноценный искусствоведческий аппарат для олимпиад по МХК ➡️️️️️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября
390
5
🏠Сегодня на практикуме по театру мы разбирали театральные представления, и одно из главных заданий было посвящено творчеству+5
🏠Сегодня на практикуме по театру мы разбирали театральные представления, и одно из главных заданий было посвящено творчеству Давида Львовича Боровского 📍Боровский — один из крупнейших советских сценографов второй половины XX века. В его творчестве особенно важна работа с материальной средой спектакля: он обращается к конкретным предметам и фактурам, превращая их в элементы сценического пространства и носители смысла. Большая часть его наиболее известных работ связана с Театром на Таганке и режиссурой Юрия Любимова, однако Боровский сотрудничал также с Анатолием Эфросом, Львом Додиным, Олегом Ефремовым, Георгием Товстоноговым и другими режиссёрами ⭐️️В «А зори здесь тихие» Боровский обращается к материальному образу военного времени — грузовику. На сцене появляются отдельные элементы машины: брезент, детали кузова, другие фрагменты конструкции. Брезент занимает значительную часть пространства, закрывает порталы и взаимодействует с актёрами и зрителями. При этом его грубая, испачканная фактура сохраняется и становится частью визуального образа спектакля. Военная машина здесь превращается в основу всей сценографии: она формирует пространство, задаёт его характер и связывает отдельные эпизоды спектакля ⭐️️Сценическое пространство «Гамлета» Боровский строит вокруг занавеса Это тяжёлая конструкция из шерсти и рыболовной сети, которая может перемещаться по сцене. Она постоянно меняет границы пространства: закрывает актёров, пересекает площадку, разделяет и соединяет отдельные зоны. Поэтому занавес становится частью мизансцены и напрямую взаимодействует с актёрской пластикой. Его движение определяет ритм происходящего и создаёт ощущение нестабильного, постоянно меняющегося пространства спектакля. В данном спектакле Гамлета играет Высоцкий, что тоже следует запомнить. Кстати саму рыболовную сеть связала жена режиссера ⭐️️А В «Преступлении и наказании» главным элементом становится дверь Боровский использует её как реальный предмет, а не условную декорацию: дверь занимает пространство сцены, перемещается и оказывается включённой в разные эпизоды. Она становится границей между различными состояниями и пространствами, а её постоянное возвращение создаёт сквозной образ спектакля. При этом предельно бытовой и материальный объект постепенно начинает работать уже непосредственно на драматургию постановки, как символ пути 🍯 Во всех трёх спектаклях хорошо виден один принцип Боровского: сценография строится через материальную среду, которая существует внутри действия и меняется вместе с ним. Предмет организует пространство, взаимодействует с актёром и мизансценой и постепенно становится частью художественного образа. Боровский яркий пример того, как сценография постепенно закрепляется как искусство, особенно во второй половине ХХ века ➡️️️️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября
413
6
Найди пять отличий+1
Найди пять отличий
400
7
🍹Как мы анализируем скульптуру на курсе? Скульптура регулярно встречается на всех олимпиадах по МХК, поэтому владение навыко+3
🍹Как мы анализируем скульптуру на курсе? Скульптура регулярно встречается на всех олимпиадах по МХК, поэтому владение навыком атрибутирования недостаточно. В скульптурном анализе особенно важно понимать, как устроена сама форма: как распределены массы, как произведение взаимодействует с пространством, с какой точки его предполагается рассматривать и вопрос его экспонирования 🏃‍♀️Вот пример того, как правильно строить свой анализ: ⭐️️️️Начинаем с типологии и жанра Сначала определяем, что мы анализируем: статуэтку, монументальную скульптуру, памятник, рельеф и т. д. Важно смотреть и на способ её взаимодействия с пространством, а также вопрос экспонирования. Например, круглая скульптура предполагает возможность обхода и рассчитана на восприятие с разных точек, тогда как фронтально ориентированная или зависимая от стены работа такого обхода не требует ⭐️️️️Затем смотрим на композицию и группировку масс Здесь важно понять, как распределены композиционные объемы, где находятся основные массы, насколько они собраны или, наоборот, расчленены, как соотносятся между собой. Почему они организованы так? Отдельно обращаем внимание на чувство тектоничность или атектоничности: ощущается ли скульптура устойчивой или наоборот. Смотрим также на чувство статики и динамики, как и в целом на весь сформировавшийся силуэт скульптуры ⭐️️️️Свет Скульптура постоянно взаимодействует с освещением, и материал здесь играет огромную роль: поверхность может поглощать свет, рассеивать его или подчёркивать отдельные детали с помощью бликов. Свет может очерчивать объём, усиливать пластику складок и выступов, выделять определённые части композиции или, наоборот, растворять их в общей массе Важно учитывать и характер поверхности: гладкая и полированная - отражают свет и бликуют, а шероховатая - поглощает свет, из-за чего градация по свету меньше ⭐️️️️️ Цвет Скульптура может быть монохромной или полихромной, а цвет может быть связан как с материалом произведения, так и с его первоначальным замыслом. При этом освещение способно дополнительно расставлять акценты: подчёркивать отдельные элементы, усиливать контраст между частями или менять общее восприятие композиции 🗺️ Поэтому при анализе скульптуры в первую очередь важно говорить о массе и её устройстве, о пространстве, ракурсе, характере формы и взаимодействии со светом. Уже через эти вещи мы постепенно приходим к тому, как устроен художественный образ и какое впечатление произведение создаёт на зрителя ➡️️️️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября
464
8
🧶 Как устроены практикумы на Основном курсе? 🧶Подготовка к олимпиадам по МХК — это не только лекции и теория. Важно научить+6
🧶 Как устроены практикумы на Основном курсе? 🧶Подготовка к олимпиадам по МХК — это не только лекции и теория. Важно научиться применять теорию на практике, поэтому на Основном курсе работа выстроена в несколько этапов: сначала ребята изучают новую тему по лекции в записи, затем выполняют домашнее задание и после этого закрепляют материал на практикуме ⭐️️На практикумах с Соней мы отрабатываем разные виды искусствоведческого анализа и пройденный материал Например, на занятиях по живописному анализу работаем с композицией, пространством, формой, светом, цветом и другими формальными особенностями произведения. Используем систему анализа Вёльфлина и учимся применять её непосредственно во время работы для развития искусствоведческого аппарата анализа. Также анализируем архитектуру, скульптуру, графику и другие виды искусства, которые проходил на основном курсе, а еще решаем задания прошлых лет При этом на практикумах можно не только закрепить уже пройденный материал, но и узнать что-то новое непосредственно в ходе разбора произведения и тестовых заданий занятия ⭐️️Отдельно важен сам формат практикума, потому что ребята отвечают в реальном времени: есть возможность включить микрофон и сформулировать свой ответ устно, сразу получив обратную связь от преподавателя. Так постепенно появляется навык быстро выстраивать полноценный ответ перед произведением без длительной подготовки, как это требуется на самом олимпиадном туре ❤️Поэтому практика занимает в подготовке, в какой-то мере, даже большую роль, чем теория. Лекция даёт новый материал, домашняя работа помогает его закрепить, а практикум позволяет применить знания уже непосредственно в работе с произведением и заданием ➡️️️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября
462
9
No text...
428
10
🍿Как мы анализируем кино на курсе? Недавно мы разбирали теорию театра, однако это не единственное пространственно-временной+4
🍿Как мы анализируем кино на курсе? Недавно мы разбирали теорию театра, однако это не единственное пространственно-временной вид искусства на ВСОШ. Кино также регулярно встречается и имеет свои отдельные задания. Оно может встречаться как и в формате картинок, так и полноценным, как это было на региональном этапе 2025/26 года 🩰Как строить свой киноанализ: ⭐️Как всегда начинаем с контекста Прежде чем разбирать сам фрагмент, важно определить, что это за фильм: когда и в каких обстоятельствах он был снят, кто его создал, к какому жанру он относится и какие художественные или исторические процессы стоят за его появлением. Контекст помогает понять, почему фильм вообще был создан и какие задачи мог ставить перед собой ⭐️Затем переходим к кадру Кадр можно анализировать как самостоятельное визуальное произведение: смотрим на его композицию, расположение объектов и персонажей, соотношение планов и, что очень важно — ракурс. Композиция может быть статичной или динамичной, симметричной или построенной на нарушении равновесия. Важно определить композицию кадра и как внимание зрителя режиссируется. ⭐️Пространство и организация сцены Дальше смотрим, где происходит действие и как режиссёр организует это пространство. Это может быть павильон, натурные съемки, специально созданная декорация или пространство, дополненное компьютерной графикой. Важно обратить внимание на предметы, архитектуру, расположение персонажей и их взаимодействие со средой: пространство может не только обозначать место действия, но и создавать атмосферу, характеризовать героя или работать на идею фильма ⭐️Свет и цвет Свет определяет, какие элементы оказываются визуально выделены, как распределяются свет и тень и какое настроение создаётся в кадре. Цвет также является самостоятельным средством выразительности: режиссёр может использовать определённую стилистическую палитру, цветовые контрасты или фильтры для создания эмоционального и смыслового акцента При этом кино может быть чёрно-белым не только потому, что оно было создано в соответствующий исторический период. Отказ от цвета может быть и сознательным художественным решением — например, для создания определённой атмосферы, как это сделано в «Андрее Рублеве» Тарковского ⭐️И наконец — монтаж Монтаж — едва ли не самое главное средство выразительности кино. Именно благодаря соединению отдельных кадров возникает повествования, меняется его ритм и формируется эмоциональное восприятие сцены ☕️Монтаж может быть последовательным и линейным, а может нарушать хронологию, быть обрывистым или строиться на неожиданных сопоставлениях кадров. Иногда монтаж практически отсутствует: например, у Александра Сокурова в фильме «Русский ковчег» Поэтому важно анализировать не только то, что показано, но и то, как кадры соединяются между собой и зачем режиссёр выстраивает их именно таким образом. Монтаж в первую очередь работает на раскрытие идеи, ритма и эмоционального состояния фильма 🗺️Именно поэтому хороший анализ кино — это увидеть связь между контекстом, кадром, пространством, светом, цветом и монтажом. Понять, как все эти средства вместе создают художественный образ, почему произведение производит на зрителя именно такое впечатление и какую идею несет сам фильм ➡️️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября
540
11
💋не забывайте зарегистрироваться на высшую пробу: https://olymp.hse.ru/mmo/
496
12
🍽️Как устроен отборочный этап «Высшей пробы» по дизайну? Отборочный этап «Высшей пробы» по дизайну полностью отличается от п
🍽️Как устроен отборочный этап «Высшей пробы» по дизайну? Отборочный этап «Высшей пробы» по дизайну полностью отличается от привычной олимпиадной работы. Здесь разработать полноценный творческий проект: выбрать направление, сформулировать идею, создать серию работ и задизайнить её в презентацию. В 2025/26 учебном году проект включал от 6 до 12 слайдов и оценивался по 100-балльной системе ✈️Как правильно вести работу над вашим проектом: ⭐️️Первое — выбрать направление В начале необходимо выбрать направление, в котором будет выполнен проект: коммуникационный дизайн, медиа и дизайн, иллюстрация и комикс, дизайн среды и интерьера, гейм-дизайн, дизайн и программирование и другие Здесь важно действительно работать в рамках выбранного направления. Например, если выбран медиа-дизайн, проект должен решать именно задачу медиа и дизайна, а не постепенно превращаться просто в набор иллюстраций, что соответствует уже комиксу или коммуникационному дизайну. Несоответствие выбранному профилю отдельно учитывается при оценивании, поэтому направление задаёт не только форму работы, но и сам принцип работы над проектом ⭐️️️ Второе — продумать концепцию Это один из самых важных критериев «Высшей пробы». Концепция должна быть логичной, ясной и последовательной, а все визуальные решения — работать на её раскрытие Очень часто проект начинается с слишком широкой темы: например, «журнал про кино», "бьюти журнал», «Журнал про город». Самой темы недостаточно — её нужно превратить в конкретную концепцию, из-за чего тему нужно конкретизировать. Иначе идея оказывается слишком общей, а вместе с ней теряется и один из важнейших критериев оценки — оригинальность авторского замысла Например, для журнала недостаточно обозначить сферу интересов. Нужно понимать, для кого он создаётся, какую проблему или тему раскрывает, какова его визуальная система, какие у него рубрики и как отдельные номера будут существовать внутри одной концепции. В рекомендациях к олимпиаде отдельно отмечены концептуальность, оригинальность и раскрытие заявленной темы ⭐️️ Третье — соблюдать концептуальное мышление и единый стиль После появления идеи её необходимо последовательно перевести в серию. Все работы должны ощущаться частью одного проекта Для этого нужен собственный визуальный идентификатор: характерная работа с цветом, типографикой, композицией, формами, материалами или другими визуальными приёмами, которые связывают серию между собой. Если начинает разрушаться стилистика, то начинает разрушаться и устройство проекта При этом единый стиль не означает, что все работы должны быть одинаковыми. Серия может развиваться и меняться, но изменения должны оставаться внутри общей системы и поддерживать исходную концепцию. Именно поэтому среди критериев отдельно оцениваются серийность и стилистическое единство 🗺️ В итоге отборочный этап «Высшей пробы» по дизайну — это прежде всего проверка дизайнерского мышления. Из-за этого самым важным критерием становится ваша концепция и умение ее раскрыть через визуальное решение ➡️️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября
530
13
Video message
457
14
🫖Как мы анализируем театр на курсе? Привет! Сегодня хотим рассказать про то, как правильно анализировать театр для ВСОШ. Теа+4
🫖Как мы анализируем театр на курсе? Привет! Сегодня хотим рассказать про то, как правильно анализировать театр для ВСОШ. Театр является одним из видов искусства, представленным на ВСОШ по МХК и с 2025 год имеет свое отдельное задание начиная с региона. При этом на олимпиаде текст постановки вам, скорее всего, не дадут, как и отрывок из представления, поэтому основой анализа становится то, что можно увидеть непосредственно на сцене — мизансцена, пространство, декорации, костюм, свет и цвет ⭐️️️️ Сначала — контекст и постановка Определите, что это за театральное представление: драматическое, оперное, балетное, кукольное и т. д. Присутствует ли их совмещение и почему? Важно также учитывать эпоху, режиссёрскую школу и общий художественный контекст постановки. Один и тот же сюжет может получить совершенно разное сценическое воплощение в зависимости от времени и театральной системы, как например "Ревизор" Гоголя, поставленный современным режиссером Дмитрием Крымовым ⭐️️️Мизансцена и пространство Большая часть театрального анализа строится именно вокруг мизансцены — расположения актёров на сцене в конкретный момент спектакля. Смотрите, кто находится в центре, как распределены группы, кто оказывается на переднем или дальнем плане, куда направлены движения и взгляды персонажей Важно определить и само сценическое пространство: оно может быть открытым или замкнутым, симметричным или асимметричным, статичным или динамичным. Отдельно стоит обратить внимание на взаимодействие сцены и зрительного зала — насколько постановка предполагает прямой контакт со зрителем и как режиссёр организует его внимание ⭐️️️️ Организация сцены и роль костюма Дальше рассматриваем, какую сценическую среду создаёт режиссёр. Какие используются декорации — реалистические или нет? Сохраняется ли традиционная «сцена-коробка» или пространство организовано иначе или сцена вообще отсутствует? Какие предметы становятся частью мизансцены и как они помогают создавать атмосферу спектакля? Не забывайте о костюме. Он может обозначать эпоху, социальное положение и характер персонажа, а также работать на общий визуальный образ постановки и композицию мизансцены, например выделять актера цветом. Важно смотреть не только на отдельные костюмы, но и на их соотношение между собой и со сценическим пространством ⭐️️️Свет и цвет Свет и цвет помогают организовать визуальную структуру спектакля и внимание зрителя. Посмотрите, какие зоны сцены освещены, где возникают акценты и тени, меняется ли освещение в разных эпизодах, какое освещение использовано? Холодный это свет или теплый? Цвет может выделять отдельного персонажа, разделять группы, создавать контраст или формировать общую атмосферу. Поэтому важно определить не только палитру постановки, но и какую роль она играет в восприятии сцены, и создает ли иерархию внимания ⭐️️️ Динамика представления Этот пункт стоит использовать прежде всего только тогда, когда вам дано видео или есть возможность наблюдать спектакль в развитии. Тогда можно анализировать перемещение актёров, смену мизансцен, темп действия, жесты и пластические движения, а также работу музыки, речи, шума и пауз В таком случае спектакль можно анализировать не как отдельно вырванные кадры, а полноценное действие со свои развитием и динамикой 🍒 Поэтому при анализе театра главное — увидеть постановку как единую систему. Мизансцена организует пространство и взаимодействие актёров, декорации и костюмы создают сценический мир, свет и цвет управляют вниманием и атмосферой, а при наличии видео к этому добавляется динамика самого представления. Именно переход от простого описания сцены к пониманию того, как режиссёр организует пространство и внимание зрителя, и делает ваш анализ успешным и правильным ➡️️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября
582
15
No text...
726
16
+5
Книги для чтения💋
622
17
🤓 Какие книги нужно прочитать по МХК? 🍒Ботать МХК — это не только изучать биогрофии, смотреть фильмы и учить атрибуции. Чте+3
🤓 Какие книги нужно прочитать по МХК? 🍒Ботать МХК — это не только изучать биогрофии, смотреть фильмы и учить атрибуции. Чтение является одним их главных аспектов подготовки, на уровне практики. Именно литература помогает систематизировать огромный объём информации, увидеть связи между эпохами и художниками Поэтому расскажем про несколько книг, которые стоит прочитать тем, кто хочет ботать МХК: ⭐️️Генрих Вёльфлин — «Основные понятия истории искусства» Генрих Вёльфлин является "Отцом "формально-стилистического анализа, который необходим для олимпиады. В своем главном труде он показывает как можно сравнивать произведения через их визуальное устройство: линейность и живописность, плоскость и глубину, замкнутость и открытость композиции и другие характеристики Книга написана прежде всего на материале Возрождения и Барокко, но сам метод гораздо шире конкретных эпох. Если вы хотите научиться анализировать произведения искусства, то прочтение Вельфлина необходимо ⭐️️«История искусства» Аванта+ Не пугайтесь формулировки «для детей». Трёхтомник Аванта+ охватывает огромный объём материала — от Древнего Египта и Месопотамии до искусства 20 века. Это более обзорная литература, но именно поэтому она полезна для формирования общей базы: здесь можно быстро восстановить хронологию, познакомиться с основными художниками, памятниками и художественными процессами Аванта крайне удобна тем, что к ней можно бесконечно возвращаться и повторять отдельные периоды, компактно собранные в одном из томов ⭐️️️ Эрнст Гомбрих — «История искусства» После обзора стоит перейти к Гомбриху. Здесь история искусства уже выстраивается как развитие художественных идей через конкретных художников и произведения. Гомбрих помогает увидеть, почему меняются художественные формы, как одно решение формальных проблем связано с другим и какое место отдельное произведение занимает в общей истории искусства Труд Гомбриха является классическим, и помимо насмотренности развивает ваше понимание искусства и его последовательность и связь между эпохами ⭐️️ Кеннет Кларк — «Взгляните на картины» Кларк работает уже с конкретными произведениями и художниками. В книге он обращается к Рафаэлю, Леонардо, Тициану, Рембрандту, Эль Греко и другим мастерам и показывает, на что смотреть в картине и как отдельные художественные решения формируют её образ. Поэтому «Взгляните на картины» полезна тогда, когда общая база уже сформирована и хочется начать углублять свои знания ❤️ Вместе эти книги дают хорошую основу для подготовки, но важно помнить, что чтение — это теоретическая база: чтобы знания действительно начали работать, их нужно постоянно применять на практике, анализировать произведения и разбирать собственные ошибки, чем мы и занимаемся на основном курсе ➡️️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября
521
18
🍒Как мы анализируем живопись на курсе? Живопись — один из основных видов искусства в олимпиадных заданиях по МХК и негласно+5
🍒Как мы анализируем живопись на курсе? Живопись — один из основных видов искусства в олимпиадных заданиях по МХК и негласно считается основным, поэтому, как и в случае с архитектурой, важно уметь анализировать живопись и понимать как она устроена и почему художник работает именно так ⭐️️️Сначала — сюжет, жанр и контекст Определите, что изображено и к какому жанру относится произведение: портрет, пейзаж, натюрморт, историческая, религиозная, мифологическая, бытовая живопись и т. д. Одного сюжета недостаточно — важно понимать, в каком историческом и художественном контексте создаётся работа. Знание эпохи, художественного направления, заказа и культурной ситуации может помочь объяснить, почему художник выбирает именно такой сюжет, образ и художественный язык ⭐️️️Композиция и пространство Дальше смотрим, как изображение организовано внутри формата. Как расположены композиционные группы, как соотносятся фигуры и фон? Композиция может быть статичной или динамичной, открытой или закрытой, уравновешенной или неуравновешенной Обратите внимание на ритм, основные и доминирующие оси. Подумайте, художник разделяет пространство на планы или нет. Создает ли эффект глубины пространства или намеренно уплощает композицию. Обратите внимание, как художник режиссирует взгляд и просмотр зрителя. По какому принципу это происходит? ⭐️️️Способ построения объёма После композиции определите, чем художник моделирует форму. Она может строиться преимущественно линией или пятном, по Генриху Вельфлину эти понятия называются линейностью и живописностью В первом случае границы фигур обычно более чёткие и "самостоятельные", во втором форма может создаваться через тональные и цветовые переходы, а её границы — становиться менее определёнными. Этот выбор напрямую влияет на дальнейшую работу со светом, цветом и пространством ⭐️️️Свет Затем смотрим, как организован свет: где находится его источник и есть ли он вообще (немотивированный свет), какие части композиции освещены сильнее, где появляются тени, рефлексы и блики. Свет может моделировать объём, разделять планы, выделять композиционный центр или создавать определённое эмоциональное состояние, также определяем световую градацию и интенсивность цвета, обосновав при этом выбор художника ⭐️️️ Цвет После этого анализируем колорит. Определите, какие цвета преобладают и как они соотносятся между собой. Колорит может быть локальным — основанным на относительно самостоятельных цветах предметов, или тональным, когда изображение объединено общей системой множества светлых и тёмных оттенков, Важно сказать, что не существует исключительно локального или тонального колорита, однако в работе один из преобладает, поэтому в анализе стоит сказать, что "Работа тяготеет к локальному или тональному колориту", чем исключительно принадлежит одному из них. Стоит посмотреть на отношения цветов: контрасты, повторения, доминирующие и акцентные цвета, а также объяснить почему данные отношения использует автор ⭐️️️Фактура и манера письма В конце обратите внимание на поверхность картины и способ нанесения краски. Мазок может быть крупным или мелким, гладким или заметным, письмо — эскизным или детально проработанным. Посмотрите и на то, насколько подробно художник передаёт фактуры разных материалов Фактура тоже является частью художественного языка: она может подчёркивать материальность предметов, дифференцировать поверхности или, наоборот, объединять их в единую живописную среду 🗺️Такой подход помогает гораздо точнее понимать живопись — и особенно важен на олимпиаде, где от вас всё чаще требуется анализ, чем простое перечисление произведений и их атрибуция ➡️️️Присоединиться к основному курсу с 7 сентября
500
19
Ну вот отсюда возьми
Ну вот отсюда возьми
1
20
Повышение стоимости курса к олимпиадам по МХК 26/27 До 1 сентября ещё можно запрыгнуть в последний вагон поезда по цене предз
Повышение стоимости курса к олимпиадам по МХК 26/27 До 1 сентября ещё можно запрыгнуть в последний вагон поезда по цене предзаписи. а уже 7 старт курса для тех, кто готов к серьезной работе и нацелен на результат. и да, про сам курс мы уже много рассказывали в постах — там есть все детали, что почем и почему 💋 💋Как мы работаем с архитектурой на курсе 💋Подходит ли курс для Высшей пробы по дизайну? 💋Куратор на курсе 💋Теория на курсе 💋Итоги года и отзывы 💋Как будут проходить практические занятия 💋Изучаем музыку на курсе 💋Расписание курса 82% наших учеников становятся дипломантами РЭ. Это статистика, которой мы гордимся. 🤖 Записаться на купс по цене предзаписи или узнать подробности на сайте https://kruzhok.school/art/
457