Галерея «Грабарь»

Blazar всё ближе! Работы наших художников уже ждут встречи со зрителями, а мы тем временем фотографируем их для каталога и онлайн-превью. Съемка искусства заметно отличается от предметной фотографии. Наша задача — создать идеальный цифровой клон работы, без малейших искажений цвета и фактуры. Правила, которым мы следуем: Свет под 45 градусов. Чтобы на глянцевом масле или лаке не было бликов, два студийных источника ставятся по бокам под углом 45°. Это обеспечивает равномерное освещение холста и мягко подчеркивает рельеф мазков, не создавая слепых зон. Контроль цвета. В каждом кадре присутствует калибровочная мишень ColorChecker. Мы снимаем её в тех же условиях, что и картины, после чего специальное программное обеспечение сравнивает полученное изображение с эталоном. Так создаётся индивидуальный ICC-профиль, который нейтрализует паразитные оттенки от освещения. Благодаря этому сложные авторские цвета передаются на экране именно так, как их задумал художник. Завершив съёмку, мы бережно упакуем работы, после чего они будут ожидать отправки на ярмарку Blazar.

Помните «список литературы» на лето? Сегодня в центре внимания книга, которую советует Анна Быстрова: 📖 Гильда Уильямс «Как писать о современном искусстве» Несмотря на название, книга будет интересна не только искусствоведам и критикам. Это практическое руководство для всех, кто хочет научиться внимательнее смотреть на искусство, анализировать увиденное и находить точные слова для своих впечатлений. Гильда Уильямс рассказывает, чем описание отличается от интерпретации, как устроены разные жанры текстов об искусстве и почему хороший текст начинается с внимательного взгляда на произведение. Автор также разбирает распространённые ошибки, призывая отказаться от банальностей, сложного жаргона и общих фраз в пользу ясного и убедительного языка. Книга будет полезна художникам, кураторам, исследователям искусства и всем, кто хочет глубже понимать современное искусство и говорить о нём точно и осмысленно.

У каждого своё лето, и мы решили узнать, как его проводят наши художники. Делимся зарисовками Анны Быстровой: «Иногда кажется, что лето состоит из совсем простых вещей: проснуться пораньше, выйти на улицу без пуховика и, если удастся найти несколько часов тишины, отправиться в мастерскую.

Если меня спросят, становится ли моя живопись летом другой, я отвечу: нет. Мои картины — это скорее грёзы, внутренние пейзажи, чем отражение времени года или погоды. Летний свет, запах леса или туман всегда меня вдохновляют, но картины рождаются уже внутри, превращаясь в ощущение, а не в буквальное изображение природы.

Моё летнее хобби — маленький огород. Мы занимаемся им вместе с детьми: сажаем семена, ждём первых ростков. Каждый раз я удивляюсь тому, как из чего-то совсем крошечного появляется новая жизнь. Мне кажется, в этом есть что-то очень похожее на творчество». На фото — работы Анны Быстровой: «Светлячки» и «Солнечные зайчики»

Заходишь в комнату, а на полках среди книг хранятся воспоминания, закованные в рамки. С любопытством блуждаешь взглядом, и тут к диалогу присоединяются работы художников, словно приглашая заглянуть еще глубже. Мы в гостях у Анастасии З., близкой подруги галереи «Грабарь», которая собирает искусство, но при этом коллекционером себя не считает. Среди недавних приобретений: две вышивки Милы Гущиной и небольшая работа Франциско Инфанте-Араны. — Настя, почему именно эти работы Милы Гущиной ты выбрала для себя?

— Для меня обе вышивки олицетворяют новое начало. На самом деле птичку в гранате я сначала даже не заметила. Для меня это скорее история про энергию, которая прорывается наружу. Так же и с ростками: видно, что есть некое бушующее основание, из которого вверх пробиваются новые идеи, новые желания. Будто трансляция самой жизни и ее энергии, которая прорастает вопреки всему. Мне это очень созвучно.

— То есть искусство для тебя — своего рода инструмент внутренней трансформации? — Абсолютно. Несмотря на то что я уже давно отучилась, искусство продолжает меня учить. И в мою жизнь оно пришло тоже в очень непростой период. — У тебя ведь огромный бэкграунд в индустрии моды. Это влияет на то, как ты видишь искусство сейчас? — Прошлое место работы породило во мне сугубо скептическое отношение к вещам. Когда ты постоянно выбираешь коллекции, бесконечно отсматриваешь тренды, то теряешь потребительский интерес к одежде. Хочется просто ходить в белой или черной футболке и джинсах. Но эта многолетняя практика сформировала колоссальную насмотренность. Ты на автопилоте ловишь цвета, тенденции, композицию. В моде или в искусстве — законы одни и те же. — Помимо Гущиной, у тебя есть работа Франциско Инфанте-Араны. Это ведь тоже очень личная история? — Да, работа Инфанте — это следствие знакомства с ним. Он, конечно, очень непростой человек, как и все гении. Но из разряда тех творцов, чьи недостатки многократно покрываются масштабом их таланта.

Как-то он поделился, что перед ним ни на секунду не стоял выбор — быть или не быть художником: «Если бы вокруг меня был ураган, и всё бы развалилось, упало, разбилось и уничтожилось, я бы сидел и рисовал свои спирали. Что ни начну рисовать — у меня опять спираль. Начинаю горизонтально, и всё равно — спираль».

— За каждым большим художником всегда кто-то стоит. В его случае это чувствуется? — Безусловно. После знакомства с их семьей самое сильное впечатление на меня произвела его жена, Нонна. Она сознательно занимает позицию в тени артиста, но сразу угадывается, что за силой характера и за самим творчеством Инфанте стоит именно она. Этот симбиоз гения и его мудрой, исключительно терпеливой жены меня восхищает. Она умеет прощать, молчать, не критиковать. Для меня это невероятные качества, которым нужно учиться.

«Ритмы внутреннего моря»: итоги 🔵25 дней работы выставки 🔵1900 м², два этажа «Завода Разин» 🔵21 автор 🔵37 работ 🔵1000+ зрителей, разделивших с нами это погружение 🔵32 гостя, прошедших путь медиации 🔵15 участников, открывших новую глубину в практиках йоги 🔵100+ публикаций в медиа и профильных пабликах 🔵БЕСКОНЕЧНОЕ количество ваших отметок в соцсетях, которые нас вдохновляли Мы благодарим каждого, кто стал частью «Ритмов внутреннего моря». До скорой встречи в новых проектах!

Давно не заглядывали в мастерскую Юлии Вирко. А там, как всегда, есть, что посмотреть. Это видео Юля сняла на фоне масштабной работы «Тихо, мы ждём», которая одной из первых встречает посетителей на выставке. Каждый элемент этого «пазла» со своей историей, а вместе они складываются в один большой сюжет.

Мы уже рассказывали о Вильгении Мельникове и его авторской технике гидроформинга — «надувания металла», которую художник разработал самостоятельно. А сегодня познакомимся с его масштабной инсталляцией, представленной на выставке «Ритмы внутреннего моря». «Барьерный риф» — две мужские и две женские фигуры, расположенные друг напротив друга, словно застыли в момент вспышки. Этот импульс одновременно становится точкой концентрации и разрушительной силой, искажая формы и заставляя задуматься о хрупкости равновесия между людьми и окружающим миром. На днях художник поделился видео процесса создания инсталляции. Оказалось, что в работе над скульптурами участвовала не только вода под высоким давлением, но и ковш экскаватора. Напомним, что работы Вильгения Мельникова активно выставляются на ведущих арт-площадках. На данный момент произведения автора находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

На основной сцене «Современника» идёт спектакль «Интуиция», поставленный по одноимённому произведению Александра Цыпкина. Действие разворачивается в чистилище, напоминающем распределительный пункт. Здесь оказываются люди, чей земной путь оборвался внезапно. Герои ошеломлены и вместо спокойного перехода в вечность их раздирает отчаяние. Они мучаются из-за нелепых «недоделок»: не забранное из химчистки платье или постыдная деталь гардероба, не снятая перед интимной встречей. Эти мелочи превращаются в жгучую боль, не дающую душе обрести покой. Всего представлено 13 историй: смешных, горьких, трогательных и порой парадоксальных. За растерянными душами наблюдают две сущности: опытный Инструктор и Стажёр. Последнему предстоит решить, кому дать возможность вернуться в свой последний день, услышать голос интуиции и изменить предначертанное. «Интуиция» — своего рода театрально-социологический эксперимент. После спектакля зрители на сайте и в фойе также могут проголосовать за героя, который, по их мнению, заслуживает право на возвращение.

Наталия Грабарь благодарит Александра Цыпкина за приглашение и рекомендует спектакль к просмотру.

Билеты — по ссылке.

Продолжая медиацию по выставке «Ритмы внутреннего моря», обратимся к работе Дани Пирогова, художника из Нижнего Новгорода, который исследует в своей практике тотемические культуры, бестиарии, «дикое» сакральное и подземные пространства.

В инсталляции «Концентрация» хрупкие листы тонированной кальки собираются в единую оболочку. Работа остаётся проницаемой для взгляда, но скрывает своё внутреннее пространство, оставляя зрителя один на один с неизвестным. Сам автор лишь намечает возможные ассоциации: коконы, пещеры, норы или странные живые формы, предлагая каждому самостоятельно выстроить собственную интерпретацию.

«Концентрация» была впервые показана галереей Futuro на ярмарке современного искусства Blazar в 2024 году, а позднее вошла в основной проект «Кожа земли» Международной биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде.